Арт нуар стиль


Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».” 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете. 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы - лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. 

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

Дизайн интерьера в стиле арт-нуво

«Стиль ар-нуво – прекрасное убежище, где можно спрятаться от агрессии внешнего мира». (А.В. Ипполитов).

Ар-нуво (франц. L'Art Nouveau - Новое искусство) был не только новым стилем, элегантным и многожанровым, расцвет которого пришел на начало 1880-х годов и вплоть до первой мировой войны. Он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Источник идей для художников ар-нуво была природа. Наиболее распространенными темами стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям.

Особенности стиля арт-нуво в интерьере. Законы дизайна

На фото: Классический пример интерьера в стиле арт-нуво

Закон 1.

Витиеватые линии, растительные формы и флористические орнаменты. Стилистическая особенность ар-нуво – отказ от углов, прямых и дуг окружностей в пользу более витиеватых линий и художественных форм, возникших из исследований растительного царства, глубоководных форм жизни и устройства насекомых. Оригинальность стиля ар-нуво базируется на повторении природных, порой замысловатых рисунков, образующих причудливые флористические орнаменты.

Закон 2.

Единство архитектурных и интерьерных решений. Стремление объединить все детали архитектурного объекта и предметов внутреннего убранства помещений в художественное целое, все элементы которого тесно связаны единым синтетическим стилем.

Закон 3.

Замысловатый декор - кованые перила, витражи и резные проемы. Обязательные элементы интерьеров в стиле ар-нуво – лестницы с перилами, декорированными кованым растительным узором, резные дверные проемы; всевозможные витражи и особая система освещения. Для дизайна интерьера в стиле ар-нуво (модерн) характерно, когда мебель закрывает собой всю стену.

Закон 4.

Рисунки водных растений Визитной карточкой стиля арт-нуво можно считать водные растения: ирисы, лилии, водоросли. Например, картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу.

Закон 5.

Природные цвета. Выбор цветового решения интерьера диктуют стихии и природные объекты – например, вода: голубые оттенки хорошо гармонируют с золотом и серебром (вода блестит на солнце). С «золотом» хорошо сочетаются «оттенки болота» – это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). С серебристыми оттенками сочетаются «цвета тумана».

Стиль ар-нуво в интерьере современной квартиры

1. В качестве декора предметов интерьера в стиле ар-нуво дизайнеров вдохновляют такие сюжеты, как образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами, стилизация ярких и грациозных насекомых и птиц – стрекоз и бабочек, павлинов и ласточек. С их помощью лестницы приобретут характерную для стиля легкость и ажурность, несмотря на использование тяжелых и массивных элементов, а мебель станет более выразительной в своих очертаниях.

2. Если вы решились на самостоятельную роспись стекла, запомните правила создания витража: максимум три цвета, неравное соотношение основных оттенков (например, 50-30-20) и соответствие природным пропорциям. Вольность в трактовке растительных образов допускается, но линии должны оставаться плавными и естественными. Популярно использование контурной техники в сочетании с легким цветовым тонированием

3. В качестве заключительного штриха дополните интерьер квартиры картинами художников эпохи ар-нуво и высокими вазами. Наибольшей популярностью пользуются репродукции Альфонса Мухи и Густава Климта, Майкла Паркеса, Тамары Лемпицки, Билибина или Васнецова. Так как многие художники этого стиля были очарованы восточной живописью, в интерьер также органично впишутся китайские или японские живописные полотна! Сегодня стиль ар-нуво остается востребованным, а отдельные элементы в этом стиле (люстра, мебель, растительные орнаменты и узоры) – прекрасно декорируют современные интерьер. Специалисты Группы компаний «Фундамент» разработают дизайн-проект в стиле ар-нуво (модерн) и выполнят ремонт квартиры под ключ.

Ар нуво в интерьере | ПроПроект

Интерьер, выполненный в соответствии с любым стилем, всегда вызывает необъяснимое чувство трепета и подсознательное уважение к людям, которые смогли устоять перед безвкусными и серыми базарными обоями и люстрами из венецианской пластмассы. Особенно, если выбранный стиль сложный и довольно капризный. Такой, как стиль Ар Нуво (art nouveau). Заказать дизайн интерьера в стиле ар нуво можно в нашем бюро.

Терминология

Если в мебельном магазине вам скажут, что у них есть любая мебель, начиная от барокко, и заканчивая модерном, ничего не говорите, просто не имейте дело с этими ремесленниками, потому что они не могут отличить модерн от современных направлений в дизайне. Модерн — это не строгие линии современных архитектурных форм. Это предпоследний солидный стиль, который был на плаву в Европе около 20 лет — с 1890 по 1910 годы.

Ар нуво появился в знак протеста против индустриализации, против бездушия машинерии и засилья технократических течений. Он противопоставляет душевную красоту бездушию машин, и это делает его актуальным и сегодня. Интерьер в стиле ар нуво — это место, где всегда можно спрятаться от злобы и агрессии внешнего мира и найти свою взрослую сказку.

Характерные штрихи ар нуво

  • Духи и туманы. Талия 30 сантиметров. Айседора Дункан. Конечно, это стиль не для всех, проект коттеджа в стиле ар нуво предполагает загадочность и таинственность, которая скрывается в каждом мебельном изгибе, в каждой репродукции на стене. Очень характерный носитель стиля — Альфонс Муха, его рекламные работы как нельзя четче показывают тонкие грани стилистической загадочности, и, уловив эту тонкую нить, проще следовать по зыбкому лабиринту канонов.

  • В мебели не должно быть ни единого острого угла, только плавные, изогнутые линии. Тянущиеся книзу фигуры шкафов и буфетов, порой алогичные паутины люстр. Мебель эргономична, но она имеет свою эргономику, она сливается с человеком, не подстраиваясь и не прогибаясь под ним.

  • Общий декор интерьера ар нуво — нежный, но тотальный. Здесь нет одиноких аксессуаров, которые тянут внимание на себя. Все подчинено одним законам, и если заказать проект дома в стиле ар нуво, то ему подчинено должно быть все — от планировки помещений, глобального проекта инженерных систем, до дверной ручки и крепления карниза, от внешней подсветки дома до платья хозяйки.
  • Цветовая палитра — светло-зеленый, лиловый и производные от них. Оттенки могут применяться любые, но главное — бледность и воздушность. Чем туманнее и бледнее, тем правдоподобнее будет выглядеть коттедж в стиле ар нуво. Подробнее о цвете читайте статью Значение цвета в интерьере.

Характерные представители декора ар нуво — витражная техника Тиффани и стекло Галле. Его лампы похожи на фантастические растения или грибы, светящиеся капли или цветную паутину. Дом ар нуво — это всегда неизгладимое впечатление, и если вам удастся не спугнуть дух Айседоры Дункан, танцующей босиком под Вагнера, вы добились полного соответствия стилю.

Это интересно:

Создание интерьера в стиле арт-нуво • Студия интерьерного дизайна Dom Interior

Ар нуво, как стиль — появился во время окончательного утверждения и установления промышленных технологий, в моменты бурного развития промышленности (так называемой промышленной революции).

Ар нуво характеризуется своим разнообразием жанров, его бурное развитие пришлось на вторую половину 19 века. В нынешнее время данный стиль используется дизайнерами и архитекторами в строительстве для поиска новых стилистических форм для интерьера домов, квартир.

Этот стиль довольно сложен в оформлении, его трудно воссоздать. Поэтому любая ошибка неопытного дизайнера, при оформлении — сразу же будет видна.

Ар нуво в переводе на русский язык означает не что иное как «новое искусство», это совершенно новое направление в художественном дизайне, которое особенно активно стало развиваться в самом конце 19 века. Аналогичное и идентичное понятие ар нуво называется модерном (новый, современный). Несмотря на большую схожесть эти два понятия необходимо научиться разделять. Пик развития нуво приходиться на период с 1880 по 1905 годы. После этого, стиль стал составляющим компонентом дизайнерского стиля модерн.

Стиль, который всеми своими линиями и деталями подчеркивает нерушимую связь с природой. Благодаря органичному сочетанию с природой — в рассматриваемом стиле, даже самые мощные и габаритные предметы мебели становились легкими и практически незаметными в общем интерьере. Практически каждый объемный декор, оформленный в ар нуво, характеризуется плоскостным восприятием со стороны.

За основу в этом стиле взяты лини с легкой волнистостью и небрежностью, именно такие линии присущи живой природе. Многие знаменитые художники, работающие в данном стиле, были не понаслышке знакомы с природой, черпали свое вдохновение из мира растений.

Многие сюжеты, отображенные в интерьере ар нуво, показывали прелесть и красоту растительного мира, очень распространены в этом стиле картины и аппликации с цветами. Некоторые дизайнеры использовали также другие формы природы, чтобы создать красивый фоновый узор.

Когда нуво был на пике популярности, его использовали для создания промышленного дизайна разных предметов. В этом направлении отмечается обращение к давним стилям – ренессанс, классицизм, барокко, готика. Ар нуво относится к чистому художественному направлению, которое абсолютно не зависит от давних стилей и направлений в дизайнерском искусстве.

Среди отличительных признаков стиля ар — можно отметить детализированность. Здесь можно заметить высокие габаритные вазы, витражные стекла и светильники (оформленные витражными заслонками), обязательно присутствуют в интерьере резные двери, декоративное витражное освещение. Все вышеназванные элементы стиля ар нуво, желательно комбинировать между собой, однако есть возможность их оставить в качестве самостоятельного элемента, независимого от общего интерьера.

Современный дизайн ар нуво допускает даже смешение стилей, разбавление стиля ар нуво деталями и дополнениями из других известных дизайнерских стилей. Самое популярное сочетание в данный момент – стиль классицизм с элементами стиля ар нуво.

Витражные стекла в нынешнее время – удовольствие достаточно дорогостоящее. Поэтому при оформлении стиля ар нуво часто прибегают к качественной имитации витража. Расписать стекло в стиле ар нуво можно и самостоятельно, для этого необходимо лишь владеть основными техниками такой росписи. Особенное внимание при самостоятельной росписи необходимо уделить соотношению цвета. Не стоит брать более 3 оттенков для росписи, сочетание цветов должно быть максимально разнообразным. Использовать цвета для создания витража ар нуво необходимо в различных пропорциях. Использование штор в стиле ар нуво также отличается своими особенностями. Шторы здесь преимущественно темных тонов, они ярко контрастируют со стенами, есть вариант использования ажурных прозрачных штор в этом интерьере.

Пожалуй, главным элементом в стиле ар нуво является лестница. Она постоянно находится в центре внимания, для лестниц этого стиля характерны легкость и ажурность, главный декорирующий элемент лестницы – кованый или резные ограждения. Массивность лестничных конструкций в этом стиле практически не ощущается. Очень часто лестницы в стиле ар нуво выполнены в виде огромных причудливых животных. Высокую стоимость лестниц в этом стиле определяет ручная работа, однако стиль ар нуво также характеризуется своей способностью к трансформации. Поэтому некоторые кованые или резные детали лестниц можно заменить на более простые элементы интерьера, и тогда стоимость лестницы ар нуво сразу станет дешевле.

Проёмы дверные в стиле ар нуво обычно оформляются в виде резных элементов ручной работы. Это является главной и характерной особенностью данного стиля. Но в современной модификации стиля ар нуво часто используется гипсокартон для формирования входных дверей (вместо создания резных деревянных конструкций). Однако такое упрощение непозволительно для стиля ар нуво, потому что в данном случае все растительные элементы в интерьере становятся безвкусными и громоздкими.

Живопись и графика — основа оформления стен, данного стиля. Большое внимание уделяется картинам, написанным в данном стиле художниками прошлого века.

Мебель в современной интерпретации стиля ар нуво — практически не используется, потому что варианты мебели для этого стиля просто недоступны. Изготовление мебели той эпохи по эскизам стоит несоизмеримо дорого, а найти антикварную мебель для этого стиля практически невозможно. В интерьер современного типа используется для оформления интерьера в стиле ар нуво мебель современного производства, которая обладает небольшими исключениями из правил, которые устанавливаются стилем ар нуво.

Декорировать свое жилище в стиле ар нуво необходимо с учетом главных правил этого направления в дизайнерском искусстве. Стиль ар нуво для своего воссоздания требует использования базовых классических элементов. При соблюдении этих несложных требований можно получить вполне качественный и уникальный в своем роде вариант интерьера в стиле ар нуво. Интерьер, оформленный в таком стиле, будет характеризоваться живостью, выразительностью, уникальностью. Такие характеристики – главная особенность всех органических интерьеров.

Создать классический интерьер в стиле ар нуво может только высококвалифицированный специалист и профессионал. Этот стиль чисто художественный, потому создатель должен быть творческой личностью. Дизайнер должен полностью ощущать и понимать тонкую стилистику ар нуво. Нужно помнить, что каждая деталь интерьера, оформленного в стиле ар нуво, имеет свое значение и просто не может быть второстепенной. Присутствие каждого отдельного элемента в этом стиле характеризуется высоким значением в создании общей картины интерьера.

суть стиля арт-деко, особенности, история появления и развития. Примеры дизайна интерьера в стиле арт-деко

Арт-деко в интерьере (от французского art déco — «декоративное искусство») — стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придется вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

Арт-деко — это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Особенности арт-деко в интерьере

Арт-деко в интерьере удачно объединил не только новейшие достижения научного прогресса своего времени с элементами природной тематики. Этот стиль также испытал заметное влияние культурных традиций:

  • Древнего Египта;
  • Цивилизации Междуречья;
  • Древней Греции и Рима;
  • многочисленных народностей, населяющих Африку.

Использование в оформлении интерьера экзотических этнических мотивов — важный, но далеко не единственный характерный признак стиля. К другим отличительным особенностям ар-деко можно отнести:

  • Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривленных линий, а также ступенчатых поверхностей.
  • Контраст цветового решения, в котором помимо черного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.
  • Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.
  • Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.
  • Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.
  • Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далеких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).
  • Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.
  • Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Для отделки стен идеально подходят обои с контрастным орнаментом под цвет обивки мягкой мебели. Полы обустраивают из штучного паркета с геометрическим узором или керамической плитки белых и черных цветов с глянцевой поверхностью. Потолки часто делают многоуровневыми со встроенными точечными светильниками.

История ар-деко в интерьере

История ар-деко в интерьере насчитывает почти сто лет. Впервые мир узнал о новом стилевом направлении в далеком 1925 году в Париже на Международной выставке декоративных искусств. Именно от сокращенного названия этой выставки и происходит термин «арт-деко» или «ар-деко».

В те времена жители большинства стран Европы и Америки еще хорошо помнили ужасы Первой мировой войны, а жизнь только начинала налаживаться. В обстановке всеобщей депрессии и разрухи появление яркого и жизнеутверждающего ар-деко стало значимым событием в жизни западного общества.

Наступила недолгая эра промышленного подъема, на пике популярности находился джаз, а голливудские режиссеры начали массово снимать фильмы с роскошными интерьерами и красивыми актрисами. В кратчайшие сроки арт-деко стал безумно популярным по обе стороны Атлантического океана. Он завоевал Нью-Йорк и Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию, Лондон, Париж и Милан.

В крупных городах Европы и Америки начали строиться дорогие отели с номерами в стиле арт-деко. В среде богатейших людей и звезд шоу-бизнеса царила праздничная атмосфера нескончаемой череды вечеринок. Даже начавшийся вскоре период Великой депрессии в США не сумел остановить победное шествие ар-деко по миру.

Изысканный богемный стиль до начала 40-х годов ХХ века господствовал в разных сферах мировой культуры: архитектуре и дизайне интерьера, живописи и скульптуре, кинематографе и индустрии моды. Он вобрал модернизма и неоклассицизма, кубизма и конструктивизма, футуризма и функционализма. Но Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи Ар-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли, формирования новых стилей и направлений во всех сферах искусства.

Сегодня арт-деко по-прежнему остается одним из наиболее роскошных стилей дизайна, который привлекает поклонников гламурностью обстановки и уютной атмосферой. Это направление всегда будет ассоциироваться с джазовой музыкой, классикой голливудского кино и безудержным весельем богемных вечеринок 20-40-х годов ХХ века.

На портале Very Important Lot каждый покупатель имеет возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести предметы декора в стиле ар-деко. Здесь же можно напрямую купить картины у талантливых современных художников и украсить ими интерьер своего дома.

коллекция дверей в стиле ар-нуво — Блог OneTwoTrip

Ар-нуво (фр. art nouveau — «новое искусство») — художественное направление в искусстве, отличительной чертой которого является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий.
Мы решили воздать должное этому прекрасному стилю и сделали подборку самых элегантных и впечатляющих дверей со всего света.

 

Стиль ар-нуво не ограничивался архитектурой, изобразительным искусством, графикой и дизайном интерьеров. Это направление затрагивало и большинство декоративных областей, включая ювелирное искусство, текстиль, фурнитуру, столовое серебро и другие прикладные и утилитарные вещи. Философия ар-нуво состояла в том, чтобы искусство становилось жизненным принципом. Благодаря этому у многих состоятельных европейцев начала прошлого века появилась возможность жить в элегантных домах со стильными интерьерами, использовать в быту утварь и посуду, ткани и портсигары, украшения и одежду, созданные как произведения искусства. Художники того времени стремились воплотить стиль ар-нуво во все сферы жизни.

Дверь в Брюсселе, работы Эрнеста Блеро, фото: stevecadman/Flickr

Дверь где-то во Франции, 1903 год, фото: Dalbera/Flickr

Дверь в Брюсселе, фото: SloopRiggedSkiff/Flickr

Дом в стиле ар-нуво, Каркассон, фото: Stepheye/Flickr

Шедевр в стиле ар-нуво работы архитектора Жюля Лавиро, Париж, фото: Mark B. Schlemme/Flickr

Дверь в аптеку, фото: Parksy 1964/Flickr

Хельсинки, 1901 год, фото: dalbera/Flickr

Брюссель, фото: stevecadman/Flickr

Брюссель, 1904 год, фото: stevecadman/Flickr

Чикаго, фото: colros/Flickr

Входная дверь, 1901 год, Авеню Рапп, 29, Париж, работа Жюля Лавиро, фото: steve cadman/Flickr

Брюссель, 1895-99 годы, работа Виктора Хорта, фото: stevecadman/Flickr

Вход в дом номер 5 по Рю де Шолшер, Париж Schoelcher, фото: dalbera/Flickr

Музей Понтефракт, 1904 год, работа Джорджа Пеннингтона, фото: Lover Art Noveau/FLickr

Фото: Steve Cadman/Flickr

Фото: Steve Cadman/Flickr

Фото: Steve Cadman/Flickr

Хотя ар-нуво позиционировался как один из модернистских стилей 20 века, сегодня он рассматривается как важный переходный период между эклектичными стилями 19 века и модернизмом. Красиво, не правда ли?

Подписывайтесь на наш канал в Telegram и узнавайте о самых дешёвых билетах и предложениях первыми.

Автор: thevintagenews.com

деко | это... Что такое Ар-деко?

Арт-деко́ [1] (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах арт-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «арт-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление арт-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление арт-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля арт-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art déco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках.

Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из источников сталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»).

Известные художники и дизайнеры ар-деко

Лев Бакст. Эскиз декорации к трагедии «Федра», II акт, «покои Федры» (1923).
В свой парижский период Бакст работал в стиле Ар Деко.

Известные архитекторы ар-деко

Примечания

Ссылки

элегантные молодые s09314, элегантные картины для гостиной - Uwalls.pl

МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ ВЫБРАТЬ

Окажем бесплатные услуги дизайнера

Мы сделаем для вас бесплатную 3D визуализацию

Мы поможем вам выбрать узор

Связаться с нами

ТИП ИЗОБРАЖЕНИЯ

Модули

Список модулей

Выберите размер

  • 45 х 30 см

  • 60 х 40 см

  • 75 х 50 см

  • 90 х 60 см

  • 120 х 80 см

Выберите материал

Синтетический холст ?

Синтетический холст - плотный и прочный материал для цифровой печати, идентичный живописному холсту, водостойкая поверхность, реалистичное воспроизведение деталей, среднезернистый материал.

Холст ?

Холст - текстура напоминает холст художника (это мелкие нити, переплетающиеся друг с другом). Мягкое, детальное воспроизведение изображения на матовой поверхности.

Дополнительные опции

Благодаря ламинированию изображение выглядит более естественно и устойчиво к внешним воздействиям и влаге. Блеска не будет.