Большая гитара как называется со смычком

Струны ГОСПОДИН МУЗЫКАНТ® (GMstrings®) / Производство музыкальных струн

Раабен Л. Отрывок из книги "Скрипка" 1963г. об истории возникновения инструмента и его современной конструкции.

Едва ли можно встретить человека, который не имел бы представления о скрипке, не слыхал игры на ней. Скрипка — один из наиболее распространенных и совершенных музыкальных инструментов нашего времени. Богатство, выразительность и теплота ее тембра, а также огромные исполнительские возможности обеспечили ей ведущее положение в симфоническом оркестре, в различного рода камерных ансамблях, в сольной исполнительской практике и в народном музыкальном быту. Скрипка в музыке — «как в человеческом бытии хлеб насущный», — писал о ней чешский музыкант Ян Якуб Рыба.

По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Она и до сих пор находит себе широкое применение в народной инструментальной музыке многих стран мира: Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии и т. д., а в Советском Союзе, главным образом, на Украине, в Белоруссии, Молдавии. О том же свидетельствуют и старинные научные трактаты, мемуары и другие книги XVI—XVII столетий, где скрипку как народный инструмент противопоставляют виолам, имевшим распространение преимущественно среди «привилегированных» слоев европейского общества. Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время... другой вид именуется скрипкой... встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом... ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».

Скрипка была излюбленным инструментом бродячих музыкантов. С ней шли они из города в город, из одного села в другое, принимая участие в народных праздниках, играя на ярмарках, в кабачках и трактирах, на свадьбах и похоронах. О распространенности скрипки в народе свидетельствуют многочисленные картины художников: Д. Тенирса («Фламандский праздник»), Хр. В. Э. Дитриха («Бродячие музыканты»), К. Дюжардена («Савояр»), А. ван Остаде («Голландский скрипач») и многих других. Скрипка была столь долго «низовым» инструментом, что к ней установилось даже пренебрежительное отношение. Un violon часто использовалось французами как презрительный термин, прозвище никчемного человека, чудака и даже как ругательство. «Sentir le violon» («пахнет скрипкой») означало обеднеть, стать жалким. Приводя все эти факты, профессор Б. А. Струве, добавляет: «Слово «violon» теряет здесь вовсе музыкальное значение и становится синонимом отверженного обществом человека».

В Германии Fiedel и Fiedler применяли первоначально как наименование народной скрипки и народного (сельского) скрипача. Вместе с тем глагол fiedeln в переносном смысле — скверное исполнение на скрипке.

По-английски to fiddle означает — играть на скрипке, но одновременно с тем и бездельничать. От слова fiddle (скрипка) производное fiddledede в переводе на русский язык— вздор. Старинное наименование смычка fiddlestick в просторечье также означает — ерунда, чепуха. В мемуарах профессора Оксфордского университета Антони Вуда говорится, что члены музыкальных ассамблей «расценивали скрипку как инструмент простонародного фидлера и не могли выносить присутствия ее в своей среде из опасения сделать свои ассамблеи пустыми и вульгарными».

Скрипка зародилась примерно в конце XV столетия в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Наиболее древним из них был фидель, или виела (в германских странах употреблялось первое наименование, в романских — второе). Возможно, что и древнерусский «смык» принадлежал к инструментам фидельного типа.

Самые ранние сведения о существовании фиделя (виелы) относятся к VIII—IX векам. По всем данным, он появился у южных славян, а затем получил распространение и среди других народов Европы. В течение многовековой истории своего существования фидель много раз менял форму. В наиболее «классическом» виде он представлял собой инструмент с гитарообразным корпусом, дощатой плоской головкой и перпендикулярно к ней расположенными колками; у него имелись два резонаторных отверстия в виде скобок, а иногда еще четыре дополнительных отверстия по углам верхней деки.

На гитарообразном фиделе (виеле) играли в средние века немецкие миннезингеры, французские жонглеры — менестрели, как тогда, назывались бродячие музыканты. Жонглеры состояли на службе у поэтов-трубадуров, ходили по городам и феодальным замкам, исполняя песни под аккомпанемент виелы (фиделя). Виела часто упоминается в средневековых песнях, поэмах, стихах.

В одной из песен знаменитого поэта и музыканта XII века Колена Мюзе поется:

Я шел на лужок,
Снял виелу и смычок
И пропел мюзетту.

Виела пользовалась популярностью во всех слоях общества — как в народе, так и в придворных кругах, в церквах и монастырях. Немецкий поэт при дворе чешского короля Вацлава II, Ульрих Эшенбах, воспел виелу в следующих прочувствованных стихах:

Из всех, что я досель слыхал,
Достойна виела лишь похвал;
Полезно слушать всем ее.
Коль сердце ранено твое,
То исцелится эта мука
От нежной сладостности звука.

Именно виела (фидель) и стала прародительницей двух основных типов европейских смычковых инструментов — виолы и скрипки. И если виола составила как бы «аристократическую» ветвь европейского смычкового инструментария, то скрипка возникла как его «плебейское» ответвление.

Виола родилась в результате ассимиляции фиделя с рядом других инструментов, в основном же с лютней. Лютня — старинный щипковый инструмент. Несколько напоминая формой корпуса мандолину, она отличалась от последней резко отогнутой назад головкой. От лютни виола заимствовала лады на грифе, настройку струн (по терциям и квартам) и розетку, находившуюся в середине верхней деки, у окончания грифа. Вместо дощатой головки фиделя у виолы появляется головка, близкая к скрипичной, а иногда и с таким же завитком. Многое в виоле уже совсем напоминает скрипку. Отличали же ее более покатые «плечи», более высокие обечайки, лады на грифе, резонаторные отверстия в форме скобок или змеек и плоская нижняя дека. Наконец, виола имела не четыре, а шесть-семь струн.

Виола звучала мягко и приглушенно, очень приятно в домашнем быту, но для больших концертных залов звук ее был недостаточным, что и явилось одной из причин вытеснения виолы скрипкой.

В зарождении скрипки фидель сыграл роль несколько иную, чем при формировании виолы. Здесь возникали другие ассимиляционные связи, в частности с одним из очень распространенных в средние века народных инструментов — ребеком. Ребек происходил от старинного арабского инструмента ребаба, завезенного маврами в Испанию в VIII веке при завоевании ими Пиренейского полуострова. Арабский ребаб представлял собой двухструнный смычковый инструмент продолговатой грушевидной формы, с натянутой вместо верхней деки кожей, отогнутой назад головкой и поперечными боковыми колками. Ребек сохранил грушевидную форму с шейкой, являющейся непосредственным продолжением корпуса. У ребека, так же как и у ребаба, не было отдельного грифа, количество струн у него увеличилось до трех. Любопытно, что настраивались они, как и на скрипке, по квинтам. В XV—XVI веках встречались и четырехструнные ребеки, уже совсем приближавшиеся по строю к скрипичным инструментам. Ребек имел резкий, суховатый звук и получил распространение, главным образом, в народе. Искусной игрой на ребеке отличался менестрель XIII века Жан Шармильон, возведенный Филиппом Красивым в сан «короля менестрелей».

По-видимому, близки ребекам так называемые «польские скрипки» — мазанки — трехструнные смычковые инструменты польских народных музыкантов.

В создании скрипки некоторую роль сыграли и смычковые лиры — инструменты типа фиделя, но с большим количеством струн, две из которых были натянуты вне грифа и гудели в течение всей игры, как басы на волынке. Эти внегрифные струны носили наименование «бурдонирующих басов». Некоторые из лир формой корпуса уже совсем напоминали скрипку. Лиры прожили короткую жизнь, явившись промежуточным типом смычкового инструмента между фиделем и скрипкой. И сейчас разве только прелестные стихи Теофиля Готье напоминают нам об их существовании:

...mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet.
Дословно: «...мое сердце, потерявшееся в твоем сердце, которое оно так искало, вибрирует, как лира, тронутая смычком».

Мы не описываем здесь всех видов смычковых инструментов, например виол с резонансовыми струнами, танцмейстерских скрипок — пошетт и т. д. Тем, кто интересуется историей смычковых инструментов, можно порекомендовать книгу Б. А. Струве «Процесс формирования виол и скрипок».

Период распространения виолы — XV — XVI века, с XVII столетия она начинает уступать свое место скрипке — сперва в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии. Дольше всего виола задержалась в двух последних из названных стран, а во Франции она дожила даже до середины XVIII века.

Виола уступала свое первенствующее положение скрипке отнюдь не без борьбы, приобретавшей зачастую явственно ощутимую социальную окраску. «Развернувшаяся в течение XVII — первой половины XVIII века «борьба» виол и скрипок, — пишет Б. А. Струве, — имела в качестве определяющей причины столкновение эстетических направлений, отражавших в себе идеологию различных общественных классов... Дворянство, в своей кастовой замкнутости, относилось с глубоким пренебрежением и враждебностью к «низовой» культуре народа. С этой же враждебностью встречалась и скрипка, как бы вторгавшаяся извне, из самой гущи народа, в область дворянско-аристократической культуры».

Особенно рельефно «борьба» виол и скрипок и ее социальный смысл выявляется во Франции. В 1740 году, в период заката виольного искусства, один из представителей аристократической культуры Юбер Ле-Блан выпускает трактат с характерным названием: «В защиту басовой виолы от посягательств скрипки и претензий виолончели». «Монархи и князья Франции, — пишет он, — судили справедливо в пользу виолы, предоставляя ей место в своем кабинете, в своей комнате, возле своей августейшей особы, между тем как скрипку они оставляли до сих пор в вестибюле или высылали на лестницу, место кошачьих любовных сцен, где последние угощают своей очаровательной музыкой, а скрипки тут же своей».

Характеризуя французскую музыку той эпохи, советский исследователь С. Л. Гинзбург замечает: «...придворно-дворянской музыке противостоит реалистическое музыкально-театральное искусство средней и мелкой буржуазии, в основном вырастающее в обстановке ярмарочных балаганных спектаклей... Песни и пляски ярмарочного театра образуют резкий контраст ко всей напыщенной дворянской музыке». Эти последние исполнялись в сопровождении «вульгарной» скрипки.

Любопытно, что во Франции скрипка сначала была допущена в «Ансамбль конюшни». Этот ансамбль существовал в конце XVI—начале XVII века и предназначался для обслуживания королевских выездов, охот, пикников. Затем при французском дворе был создан ансамбль «Двадцати четырех скрипок короля», в функции которого входила опять-таки преимущественно игра во время обедов, на балах, утром, «при вставании» короля. Скрипачи долгое время были на положении лакеев. Б. А. Струве пишет: «Один из высокопоставленных вельмож эпохи Людовика XIV граф Монбрен, например, брал к себе на службу только лакеев, игравших на скрипке. Говорили, что в его доме прислуживали либо лакеи-скрипачи, либо скрипачи-лакеи. В дворцовых балетах скрипачей сплошь и рядом заставляли выступать в грубо-комических, в своем роде унизительных ролях. Сам Люлли, незадолго до своего возвышения, исполнял в одном представлении роль «оборванца, вычесывающего блох». Впоследствии он всячески избегал напоминаний о том, что когда-то был скрипачом».

В такой обстановке скрипка начинала свою «академическую» жизнь. Она начинала ее как представительница народного искусства, как инструмент «черни». Характерной иллюстрацией к сказанному может служить одна из гравюр эпохи французской революции 1789 года: аристократ в виде пуделька в парике пляшет под звуки скрипки, на которой играет буржуа (Государственный Эрмитаж).

Выработанный в XVI—XVII столетиях тип скрипки сохранился по настоящее время. Корпус ее имеет овальную форму с глубокими выемками по бокам, образующими «талию». Такое строение корпуса разумно с точки зрения акустики и в смысле удобства игры. Мягко закругленная линия «плеч» позволяет скрипачу огибать рукой корпус при игре в высоких регистрах; «талия» же необходима для того, чтобы исполнитель мог, не задевая краев корпуса, играть смычком на верхней и нижней струнах. Смычок входит в углубления, образующие «талию», и движется не стесняемый выступами корпуса.

Верхняя и нижняя плоскости корпуса называются деками. Деки соединены друг с другом обечайками. Они имеют выпуклую форму, так называемые «своды». От характера этих последних во многом зависят сила звука и тембр инструмента. Сотни лет лютьеры, совершенствуя скрипку, то увеличивали, то уменьшали своды и таким образом «настраивали» деки на определенную высоту. Именно в этой «настройке» дек в значительной мере и заключен секрет поразительного звучания старинных итальянских скрипок.

Тембр скрипок зависит и от высоты обечаек. Так, например, гораздо большая, чем у скрипки, высота обечаек виолы делала ее звук приглушенным и мягким. Высота обечаек связана и со способом держания инструмента. Даже самые маленькие виолы держали во время игры в вертикальном положении, упирая в колено, а крупные виолы — зажимая между коленями, как современную виолончель. Такой способ держания получил название «а гамба» (от итальянского слова gamba — нога). Скрипку же с момента появления держали горизонтально, упирая корпус в ключицу левого плеча, — способ «а браччо» (от итальянского braccio — плечо). При игре а гамба высота обечаек не имела существенного значения, зато игра а браччо привела к необходимости сделать инструмент более плоским с тем, чтобы край корпуса мог свободно поместиться между подбородком и ключицей, играющего.

Лак, которым покрываются скрипки, бывает различных оттенков — от светло-желтого, золотистого, до темно-красного и коричневого. Сквозь лак просвечивают естественные слои дерева. Некоторые лютьеры грунтуют дерево так, чтобы получилась большая рельефность этих узоров. Изящество отделки превращает многие скрипки в подлинные произведения искусства. Знатоки инструментов способны иногда часами любоваться красотой форм дек, разнообразием и глубиной тонов лака, прелестью узоров дерева, словом, рассматривать скрипку так же, как любитель живописи картину художника.

Ювелирно тонкой отделки требует такая деталь скрипки, как «ус» — деревянная полоска, шириной примерно в 2—3 миллиметра, окаймляющая деки.

В верхней деке проделаны два резонаторных отверстия в форме латинской буквы "f". Они так и называются эфами. Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией лютьера, сделавшего инструмент, или фабричную марку (доверять этикеткам особенно нельзя, поскольку до недавнего времени были случаи подделки скрипок. Кроме того, копии скрипок Страдивари, Амати, Гварнери и других прославленных лютьеров выпускались в огромном количестве инструментальными фабриками, особенно в Германии.)

В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закрепленные на струнодержателе («подгрифке»). Для того чтобы струны не лежали в одной плоскости и скрипач мог, играя на одной струне, не задевать соседнюю, верх подставки слегка закруглен. Струнодержатель представляет собой полоску черного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн.

Противоположный конец его узкий, толстой струной в виде петли он соединен с пуговкой, расположенной на обечайке.

Внутри корпуса скрипки, около подставки, между верхней и нижней деками, вставлен круглый деревянный штифт, носящий наименование душки. Душка играет важную роль: она передает колебания от верхней деки к нижней, и от малейшего изменения ее местоположения изменяется качество звука. Лютьеры добиваются улучшения звука инструмента, осторожно передвигая душку с одного места на другое.

Слева от подгрифка укреплен подбородник — приспособление, служащее для держания инструмента в наиболее удобной точке опоры. Раньше исполнители играли на скрипке без подбородника, а в XVIII веке держали ее даже не слева, а справа от подгрифка. Изменение положения скрипки во время игры и появление подбородника были вызваны развитием виртуозной техники.

Наиважнейшей частью скрипки является гриф — «игровое поле» левой руки скрипача. Гриф представляет собой длинную пластинку, сделанную из черного дерева или из пластмассы. Нижняя часть его прикреплена к закругленной и отшлифованной планке, так называемой шейке, которую охватывает рука исполнителя во время игры, а верхняя нависает над корпусом (нижним концом грифа и шейки принято называть тот, который граничит с головкой.)

Шейка переходит в головку с характерным завитком, так называемой «улиткой», а на месте их соединения устанавливается для струн маленькая подставка — верхний порожек. Старые лютьеры любовно вытачивали каждый лепесток завитка или заменяли иногда «улитку» искусно сделанной львиной головкой.

В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Над грифом скрипки натянуты четыре струны; нижняя («басок») настроена на соль малой октавы, две следующие за ней — ре и ля первой октавы, верхняя («квинта») — ми второй октавы. Верхняя струна — металлическая, остальные три — кишечные (жильные), при этом струна Ре обвивается алюминиевой канителью, а Соль — серебряной.

Прижимая пальцами струны к грифу, скрипач изменяет высоту их звучания. В «овладении грифом» заключена, по существу, проблема изучения инструмента. Задача эта затруднена еще тем, что на грифе скрипки, в отличие от таких инструментов, как мандолина, гитара и т. п., нет ладов, с помощью которых определяется высота звуков. Скрипач вынужден играть как бы «на ощупь». Правда, с течением времени в его левой руке вырабатываются определенные мышечные ощущения, благодаря которым он «знает» точно, в каком месте грифа необходимо прижать пальцем струну, чтобы получить тот или иной звук. Но все равно слух скрипача должен настороженно «следить» за точностью попадания пальцев в нужное место.

Может возникнуть вопрос, а не лучше ли снабдить скрипичный гриф ладами и таким образом облегчить игру? Нет, этого сделать нельзя. Безладовый гриф имеет много преимуществ по сравнению с грифом, снабженным ладами. Лады помешали бы окрашивать звук скрипки вибрацией, а, как известно, вибрация является одним из самых сильных и привлекательных свойств скрипичной кантилены. Потерялась бы и возможность пользоваться такими эффектами, как глиссандо или портаменто. Наконец, даже сама интонация заметно проиграла бы при наличии ладов: они сковали бы ее. В целях усиления выразительности мелодии скрипач едва заметно повышает или понижает высоту звуков. Потребность в различных интонационных обострениях возникает во время игры постоянно, а самая «чистая», с точки зрения акустики, но неподвижная интонация, как правило, бывает маловыразительной.

Струны скрипки отличаются одна от другой по тембру: «басок» имеет несколько суровый и густой тембр, средние струны — мягкий, матовый, «квинта» — звонкий, блестящий. Наиболее ярко звучат верхние регистры инструмента.

Однако тембр скрипки можно видоизменять и с помощью специальных приемов. Например, если в определенных местах нажать струну не плотно, а чуть касаясь пальцем, то получится своеобразный свистящий звук, носящий название флажолета (флажолет возникает в результате прикосновения пальцем к струне в точках, делящих ее на половину, треть или четверть. Флажолет отличается пустотой и холодноватостью тембра, напоминает звучание старинного флейтового инструмента — флажолета, от которого он и получил свое наименование). При другом способе получения флажолета участвуют сразу два пальца левой руки скрипача. Нижний палец прижимает струну плотно, верхний же чуть касается ее поверхности на расстоянии терции, кварты или квинты от первого. Такие флажолеты называются искусственными, а также терцовыми, квартовыми или квинтовыми, в зависимости от интервала. Техника игры флажолетами очень трудна, особенно в быстрых темпах, и хорошо владеют этой техникой только скрипачи, обладающие высоким мастерством.

Тембр скрипки можно изменить и с помощью сурдины. Сурдина представляет собой небольшой деревянный или металлический «гребешок» с двумя-тремя «зубцами». Она надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным и очень мягким. Сурдину обычно применяют при исполнении пьес интимного, лирического характера.

Извлекают звук из инструмента смычком. Основные части смычка — гибкая деревянная трость и лентообразно распластанный волос (для смычка обычно употребляют специально обработанные волосы конского хвоста. В настоящее время изготовляются также искусственные волосы из синтетических материалов). Трость оканчивается с одной стороны головкой, с другой — колодкой. Колодка прикреплена к трости посредством металлического винта. С его помощью, оттягивая колодку к концу трости, исполнитель может регулировать степень натяжения волоса.

На скрипке можно воспроизводить двойные ноты и даже аккорды, играть многоголосные (полифонические) пьесы, однако в основном скрипка остается инструментом одноголосным — мелодическим. Богатейшая кантилена, певучий, полный разнообразных оттенков звук является ее главным достоинством.

Струнные щипковые

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалайек очень различная: от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.

Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Академический строй балалайки — две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля». Существует также «народный» строй — первая струна «ля», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

Балалайка известна с начала XVIII века; в 1880-х годах усовершенствована В. В. Андреевым совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

Впервые слово засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717-1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах). На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

Происхождение

Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте.

В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта.

Устройство

«Деревенская» балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.

Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей:

1 – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть.

2 – гриф, на котором располагаются лады.

3 – головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки.

Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек).

Известные исполнители и коллективы

Рожков Михаил
Конов Владимир
Данилов Михаил
Трояновский Борис
Нечепоренко Павел
Шалов Александр
Осипов Николай
Дмитрий Калинин
Иванец Юрий

Великорусский оркестр В.В.Андреева
Молодежный русский оркестр «Северсталь»
Русский оркестр «Серебряные струны»
Русский оркестр «Перезвоны»
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Осипова
Оркестр русских народных инструментов «Метелица»
Оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
Оркестр русских народных инструментов «Тула»

Ансамбль «Арт-Контраст»
Ансамбль «Скоморохи»
Ансамбль «Кристалл-Балалайка»
Ансамбль «Колокола России»

Сколько струн должна иметь балалайка, и как они должны быть настроены

Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и т.д. — для игры по нотам не употребляются.

Первую струну балалайки нужно настроить по камертону, по баяну или по фортепиано так, чтобы она давала звук ЛЯ первой октавы.

Вторую и третью струны нужно настроить так, чтобы они давали звук МИ первой октавы.

Таким образом, вторая и третья струны должны быть настроены совершенно одинаково, а первая (тонкая) струна должна давать тот же самый звук, который получается на второй и на третьей струнах, если их прижать на пятом ладу. Следовательно, если у правильно настроенной балалайки вторую и третью струны прижать на пятом ладу, а первую струну оставить открытой, то все они при ударе или щипке должны давать один и тот же по высоте звук — ЛЯ первой октавы.

Подставка для струн при этом должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка. Если же подставка будет стоять не на месте, то на балалайке нельзя будет получить правильных звукорядов.

Какая струна называется первой, какая второй и какая третьей, а также нумерация ладов и ме стонахождение подставки для струн обозначено на рисунке — «Балалайка и наименование ее частей».

Советы по выбору, уходу и игре на балалайке

Каким требованиям должен удовлетворять инструмент

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только хороший инструмент может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент нетрудно определить по его внешнему виду — он должен быть красивым по форме, построен из доброкачественных материалов, хорошо отполирован и, кроме того, в частях своих отвечать следующим требованиям:

Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин, не очень толст и удобен для его обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для прифа — черное дерево.

Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.

Кроме того, все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, т. е. так, что-бы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. При игре на балалайке струны, прижатые на любом ладу, должны давать чистый, недребезжащий звук. Лучший материал для ладов — белый металл и никелин.

Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента. Надо следить за тем, чтобы шестерня и червяк в колках были в порядке, сделаны из доброкачественного материала, не стертые в резьбе, не ржавые и легко поддавались поворотам. Та часть колка, на которую накручивается струна, должна быть не полая, а из целого куска металла. Отверстия, в которые пропускаются струны, должны быть хорошо зашлифованы по краям, иначе струны быстро перетираются. Костяные, металлические или перламутровые головки червяка должны быть хорошо к нему’ приклепаны. При плохой приклепке эти головки будут дребезжать во время игры.

Дека, построенная из хорошей резонансовой ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской и ни в коем случае не вогнутой внутрь.

При наличии навесного панцыря следует обратить внимание, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцырь должен быть фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Его назначение — предохранить нежную деку от ударов и разрушения.

Следует заметить, что розетки вокруг голосника, по углам и у нижнего порожка являются не только украшениями, но также предохраняют наиболее уязвимые части деки от повреждений.

Порожки верхний и нижний во избежание их быстрого изнашивания должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости. При повреждении .верхнего порожка струны ложатся на гриф (на лады) и дребезжат; при повреждении нижнего порожка струны могут попортить деку.

Подставка для струн должна быть сделана из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасаться с декой, не давая никаких просветов. Подставки черного дерева, дубовые, костяные или из мягких пород дерева не рекомендуются, так как они ослабляют звучность инструмента или, наоборот, придают ему резкий неприятный тембр. Высота подставки также имеет существенное значение; слишком высокая подставка хотя и увеличивает силу и резкость инструмента, но затрудняет извлечение певучего звука; слишком низкая — увеличивает певучесть инструмента, но ослабляет силу его звучности; техника же извлечения звука облегчается чрезмерно и приучает балалаечника к пассивной, невыразительной игре. Поэтому подбору подставки необходимо уделить особенное внимание. Неудачно подобранная подставка может ухудшить звучание инструмента и сделать его неудобным для игры.

Кнопки для струн (около нижнего порожка) должны быть сделаны из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидеть в своих гнездах.

Струны для обыкновенной балалайки употребляются металлические, причем первая струна (ЛЯ) по толщине такая же, как первая гитарная, а вторая и третья струны (Ми) должны быть немного! толще первой.

Для концертной балалайки лучше всего пользоваться для первой струны (ЛЯ) первой металлической гитарной струной, а для второй и третьей струн (Ми) — или второй гитарной жильной струной, или толстой скрипичной струной ЛЯ.

От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком же толстые или затрудняют игру и лишают инструмент певучести, или, не выдерживая строя, рвутся.

Закрепление струн на колках производится так: петлю струны надевают на кнопку у нижнего порожка; не допуская перекручивания и изломов струны, осторожно кладут ее на подставку и верхний порожек; верхний конец струны дважды, а жильную струну и больше — обматывают вокруг кожа справа налево и затем только пропускают через отверстие, и после этого поворотами колка настраивают струну надлежащим образом.

Петлю на нижнем конце жильной струны рекомендуется делать следующим образом: сложив струну так, как показано на рисунке, накладывают правую петлю на левую, а высунувшуюся левую петлю надевают на кнопку и затягивают ее вплотную. Если струну понадобится снять, достаточно пот(януть ее слегка за короткий конец, петля ослабнет и легко снимется без изломов.

Звук инструмента должен быть полным, сильным и обладать приятным тембрам, лишенным резкости или глухоты («бочковатости»). При извлечении звука из неприжатых струн он должен получаться длительным и затухать не сразу, а постепенно. Качество звука зависит, главным образом, от правильных размеров инструмента и качества строительных материалов, подставки и струн.

Отчего во время игры бывают хрипы и дребезжания

а) Если струна слишком слабо или неправильно прижата пальцами на ладах. Прижимать струны на ладах нужно только те, которые следует, и перед самыми ладо выми металлическими порожками так, как это изображено на рис. №№ 6, 12, 13 и т.д.

б) Если лады не равны по высоте — одни из них выше, другие ниже. Необходимо лады выровнять напильником и подшлифовать шкуркой. Хотя это и несложный ремонт, все же его лучше поручать мастеру специалисту.

в) Если лады от времени протерлись и в них образовались углубления. Требуется такой же ремонт, как и в предыдущем случае, или же замена старых ладов новыми. Ремонт может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если колки плохо приклепаны. Необходимо их подклепать и укрепить.

д) Если низок верхний порожек или под страной у него образовался слишком глубокий прорез. Необходимо заменить новым порожком.

е) Если низка подставка для струн. Необходимо поставить более высокую.

ж) Если подставка неплотно стоит на деке. Необходимо ножом, рубанком или напильником выровнять нижнюю плоскость подставки так, чтобы она становилась на деку плотно и между ней и декой не образовывалось никаких щелей и просветов.

з) Если в кузове или деке инструмента образовались трещины и щели. Необходим ремонт инструмента мастером специалистом.

и) Если отстали (отклеились от деки) пружины. Требуется капитальный ремонт: вскрытие деки и подклейка пружин (тонких поперечных планок, приклеенных с внутренней стороны к деке и контробичайкам инструмента).

к) Если покоробился и касается деки навесной панцырь. Необходимо панцырь ремонтировать, фанеровать или заменить новым. Временно, чтобы устранить дребезжание, можно проложить в месте соприкосновения панцыря и деки тонкую деревянную прокладку.

л) Если струны слишком Тонки или слишком низко настроены. Следует подобрать струны надлежащей толщины, а инструмент настроить по камертону.

м) Если жильные струны перетерлись и на них образовались волоски и заусеницы. Следует изношенные струны заменить новыми.

Отчего струны фальшивят на ладах и инструмент не дает верного строя

а) Если подставка для струн стоит не на месте. Подставка должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка.

Если струна, прижатая на двенадцатом ладу, не дает чистой октавы по отношению к звуку открытой струны и звучит выше, чем следует, подставку нужно отодвинуть дальше от голосника; если же струна звучит ниже, то подставку, наоборот, следует подвинуть ближе к голоснику.

Место, где должна стоять подставка, на хороших инструментах обычно отмечено маленькой точкой.

б) Если струны фальшивые, неровные, плохой выработки. Следует заменить струнами лучшего качества. Хорошая стальная струна отличается присущим стали блеском, сопротивляется сгибанию и сильно пружинит. Струна из плохой стали или железная не имеет стального блеска, легко сгибается и плохо пружинит.

Особенно плохой выработкой страдают жильные струны . Неровная, плохо отшлифованная жильная струна не дает верного строя.

При выборе жильных струн целесообразно пользоваться струномером, который можно сделать самому из металлической, деревянной или даже картонной пластинки.

Каждое кольцо жильной струны осторожно, чтобы не помять, просовывают в щель струномера, и, если струна на всем своём протяжении имеет одинаковую толщину, т. е. в щели струномера доходит в любой своей части всегда до одного и того же деления, — значит, она будет звучать верно.

Качество и чистота звука струны (помимо ее верности) зависят также и от ее свежести. Хорошая струна имеет светлый, почти янтарный цвет и при сжимании кольца пружинит, стремясь принять первоначальное положение.

Хранить жильные струны следует в восковой бумаге (в которой они обычно и продаются), подальше от сырости, но и не в слишком сухом месте.

в) Если лады неправильно расположены на грифе. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если гриф покоробился, вогнулся. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

Отчего струны не держат строй

а) Если струна плохо закреплена на колке и выползает. Необходимо тщательно закреплять струну на колке так, как это указано выше.

б) Если фабричная петля на нижнем конце струны плохо сделана. Нужно самому сделать новую петлю или заменить струну.

в) Если новые струны еще не обтянулись. Надев на инструмент новые струны и на строив, необходимо их обтянуть, слегка прижимая большим пальцем к деке недалеко от подставки и голосника или оттягивая осторожно вверх. После обтяжки струн инструмент необходимо тщательно настроить. Обтяжку струн следует производить до тех пор, пока струна не будет сохранять точной настройки, несмотря на обтягивания.

г) Если инструмент настраивать, ослабляя натяжение струн. Настраивать инструмент надо подтягивая, а не ослабляя струну. Если струна настроена выше, чем нужно, лучше ослабить ее и подстроить правильно, вновь ее подтягивая; в лротивном случае струна во время игры обязательно понизит настройку.

д) Если колки не в порядке, сдают и не держат строй. Следует заменить испорченный колок новым или попробовать при настройке крутить его в обратную сторону.

Отчего струны рвутся

а) Если струны плохого качества. Следует тщательно выбирать струны при покупке.

б) Если струны толще, чем требуется. Следует пользоваться струнами такой толщины и сорта, которые на практике оказались наиболее подходящими для инструмента.

в) Если слишком длинна мензура инструмента, вледует пользоваться специальным подбором более тонких струн, хотя такой инструмент нужно рассматривать как производственный брак.

г) Если слишком тонка (остра) подставка для струн. Следует пользоваться под ставками нормальной толщины, а прорезы для струн подшлифовывать стеклянной бумагой (шкуркой) так, чтобы яе было острых краев.

д) Если отверстие в колках, в которое просовывается струна, имеет сли шком острые края. Необходимо выровнять и сгладить края маленьким трехгранным напильником и по дш лифов ать шкуркой.

е) Если струна при развертывании и надевании помята и на «ей получились изломы. Развертывать и натягивать струну на инструмент ‘надо так, чтобы изломов и перекручиваний струны не получалось.

Как сохранять инструмент

Тщательно храните свой инструмент. Инструмент требует к себе внимательного отношения. Не держите его в сыром помещении, не вешайте против или около открытого окна в сырую погоду, не кладите его на подоконник. Впитывая в себя вла-ту, инструмент сыреет, расклеивается и теряет звук, а струны ржавеют.

Держать инструмент на солнце, близ отопления или в слишком сухом месте также не рекомендуется: от этого инструмент рассыхается, дека и кузов лопаются, и он приходит в полную негодность.

Играть на инструменте надо сухими и чистыми руками, иначе на грифе у ладов под струнами скопляется грязь, а сами струны ржавеют и лишаются чистого звука и правильного строя. Лучше всего после игры протирать гриф и струны сухой чистой тряпочкой.

Для предохранения инструмента от пыли и сырости его надо держать в чехле, сшитом из брезента, с мягкой подкладкой или в футляре из картона, обшитом клеёнкой.

Если удастся приобрести хороший инструмент, и он со временем потребует текущего ремонта, остерегайтесь его подновлять и «наводить красоту». Особенно опасно снимать старый лак и покрывать новым лаком верхнюю деку. Хороший инструмент от такого «ремонта» может навсегда потерять свои лучшие качества.

Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры

Играя на балалайке, следует сесть на стул, поближе к краю так, чтобы ноги в коленях были согнуты почти под прямым углом, а корпус держался свободно и достаточно прямо.

Взяв балалайку за гриф в левую руку, положите ее кузовом между колен и слегка, для большей устойчивости, сожмите ими нижний угол инструмента. Гриф инструмента несколько отстраните от себя.

Локоть левой руюи во время игры ни в коем случае не прижимайте к туловищу и не отводите его чрезмерно в сторону.

Гриф инструмента должен лежать немного ниже третьего сустава указательного пальца левой руки. Ладонь левой руки к грифу инструмента прилегать не должна.

Посадку можно считать правильной:

а) если инструмент во время игры сохраняет свое положение даже без поддерживания его левой рукой;

б) если движения пальцев и кисти левой руки совершенно свободны и не связаны «поддерживанием» инструмента;

в) если посадка вполне естественна, производит внешне приятное впечатление и во время игры не утомляет исполнителя.

История балалайки

Глубины веков

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год.

Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.

Популяризация балалайки

Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку.

Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.

Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.

Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку. Впервые балалайка зазвучала с оркестром.

Балалайка в наши дни

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков. Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

1. Факторы, определяющие качество звучания и музыкальные возможности музыкальных инструментов. Потребительские свойства и классификация ассортимента. Товароведение и экспертиза культурно бытовых товаров

Похожие главы из других работ:

Акустические свойства материалов, их определение при оценке товаров

2.1 Классификация музыкальных инструментов по их акустическим свойствам

ГОСТ 4.66-84 устанавливает следующую классификацию музыкальных инструментов и принадлежностей к ним...

Акустические свойства материалов, их определение при оценке товаров

2.2 Акустические особенности звучания инструментов

При исполнении музыкальных произведений в залах отмечается ряд акустических характеристик помещения, которые влияют на качество звучания и оценку качества исполнения произведений на музыкальных инструментах...

Анализ ассортимента, конкурентоспособности и качества лакокрасочных товаров

1. Ассортимент, потребительские свойства и качество лакокрасочных товаров

...

Анализ ассортимента, конкурентоспособности и качества лакокрасочных товаров

1.3 Факторы, формирующие потребительские свойства лакокрасочных товаров

Комплекс потребительских свойств лакокрасочных материалов формируется при выборе состава композиции. Основными ее компонентами являются следующие вещества. Пленкообразователи - главный компонент любой композиции...

Анализ ассортимента, конкурентоспособности и качества стеклянной посуды

1.1 Факторы, формирующие потребительские свойства стеклянных изделий

Стеклянные изделия в соответствии с назначением подразделяют на три класса: бытовые, архитектурно-строительные и технические. К бытовым стеклянным изделиям относят посуду, художественно-декоративные изделия для украшения интерьера...

Анализ деятельности универмага "Крыница"

ТЕМА 4. ФОРМИРОВАНИЕ АССОРТИМЕНТА, ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ СВОЙСТВА И КАЧЕСТВО ТОВАРОВ

В универмаге «Крыница» реализуются следующие группы товаров: кожгалантерейные товары; электротовары и бытовая техника; одежда и обувь для мужчин и женщин; одежда и обувь для детей; продовольственные товары. По данным...

Исследование факторов, формирующих качество и потребительские свойства декоративных растений, реализуемых на потребительском рынке г. Новосибирска

1.3 Факторы, влияющие на потребительские свойства и качество декоративных растений

Одним из факторов, влияющие на потребительские свойства и качество комнатных растений является качество посадочного материала и технология выращивания комнатных контейнерных растений...

Потребительские свойства, ассортимент и качество парфюмерно-косметических товаров

Глава 1. Потребительские свойства, ассортимент и качество парфюмерно-косметических товаров

...

Пушно-меховой полуфабрикат и ювелирные товары

2. Факторы, формирующие потребительские свойства ювелирных товаров

Потребительские свойства товаров и их показатели определяют эффективность использования изделий по назначению, их социальную значимость, практическую полезность, удобство пользования, безвредность и эстетическое совершенство...

Совершенствование процеесов товародвижения в ООО "Фортуна-Ю"

1. ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ СВОЙСТВА, АССОРТИМЕНТ И КАЧЕСТВО КОЛБАСНЫХ ИЗДЕЛИЙ

...

Сравнительный анализ современного ассортимента и потребительских свойств туалетного мыла отечественного и зарубежного производства

1. Факторы формирующие потребительские свойства и ассортимент парфюмерных товаров

...

Товароведение алкогольной продукции

2.1 Состав, потребительские свойства и качество бальзамов

Бальзам относится одновременно и к лечебным, и к крепким алкогольным напиткам (40-45% об.) и представляет собой спиртовую настойку из различных трав. Слово «бальзам» имеет греческое происхождение «balsamon», что в переводе означает лечебное средство...

Характеристика ассортимента и требования к качеству бытовой металлической посуды

2. ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ СВОЙСТВА АССОРТИМЕНТА ПОСУДЫ ИЗГОТОВЛЕННОЙ ИЗ МЕТАЛЛА

В зависимости от назначения посуда изготовленная из металла должна обладать определенными потребительными свойствами. Различают потребительские свойства посуды изготовленной из металла...

Экспертиза качества сыра

1.3 Факторы определяющие качество сыра

...

Ювелирные изделия

2. Потребительские свойства ювелирных товаров и факторы, их формирующие

Главными потребительскими свойствами ювелирных товаров являются их эстетические свойства, и в этом их особенность. Некоторые из ювелирных изделий (столовые приборы, запонки и др.) имеют определенное утилитарное назначение...

Отличие виолончели от контрабаса.

Стру́нный музыка́льный инструме́нт - это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн . В системе Хорнбостеля - Закса они называются хордофонами. Типичными представителями струнных инструментов являются кобыз, домбыра, скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа и гитара, гусли,балалайка и домра и др . Типы струнных инструментов[править | править исходный текст]

См. также полный список струнных инструментов .

Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники - щипок, смычок и удар.

Смычковые (струнно-смычковые) музыкальные инструменты - группа музыкальных инструментов со звукоизвлечением, осуществляемым в основном в процессе ведениясмычка по натянутым струнам. Существует большое количество народных смычковых инструментов. В современном академическом музицировании используют четыре струнно-смычковых инструмента:

Группа смычковых инструментов считается основой симфонического оркестра и делится на пять партий:

Первые скрипки

Вторые скрипки

Виолончели

Контрабасы.

Изредка выписывается партия для самого низкого струнно смычкового инструмента--октобаса

Диапазон всей смычковой группы охватывает почти семь октав от до контроктавы до до пятой октавы.

Смычковые были сформированы и усовершенствованы примерно в конце XVII века, только смычок в современном виде появился к концу XVIII века. Несмотря на тембровые отличия отдельных инструментов группы, в массе они звучат однородно. Это объясняется единством конструкции и общим принципом звукоизвлечения.

Источник звука у всех инструментов - струны, которые резонируют с корпусом инструмента и передают колебания по воздуху до слушателя. Звукоизвлечение производится смычком (arco ) или пальцами (pizzicato )

Мастер, занимающийся созданием и ремонтом смычковых струнных музыкальных инструментов называется Скрипичный мастер или Мастер смычковых музыкальных инструментов .

Скри́пка - смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a 4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Бывают также и пятиструнные скрипки, с добавлением нижней альтовой струны "c"или же до (до малой октавы). Происхождение и история[править | править исходный текст]

Фи́дель. Деталь алтаря церкви Св. Захария, Венеция, Джованни Беллини,1505 год.

Миниатюра «Давид-псалмопевец» (фрагмент). Годуновская псалтирь, 1594 год

«Генеалогическое дерево» происхождения современной скрипки. Encyclopædia Britannica, 11е изд.

Прародителями скрипки были арабский ребараб, испанская фи́дель, британская кротта, слияние которых и образовало виолу отсюда итальянское название скрипки violino, а также славянский четырёхструнный инструмент квинтового строя ж и г а (отсюда немецкое название скрипки - geige). В качестве народного инструмента скрипка особенно широкое распространение получила в Польше, Украине, Румынии, Истрии и Далмации(ныне Югославии). Продолжавшаяся в течении нескольких веков борьба между аристократической виолой и народной скрипкой окончилась победой последней. В середине ХVI века на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки. Гаспар Бартолометти да Сало(ок. 1542-1609) - родоначальник школы мастеров г.Бреши и Андреа Амати (1535-ок.1611) - основатель Кремонской школы.] . Формы скрипки установились к XVI веку; к этому веку и началу XVII относятся известные изготовители скрипок - семейство Амати . Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.

Скрипка является сольным инструментом с XVII в. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso» Бьяджо Марини (1620) и «Capriccio stravagante» его современникаКарло Фарины. Основателем художественной игры на скрипке считается Арканджело Корелли; затем следуют Торелли, Тартини,Пьетро Локателли (1693-1764), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры.

Cо 2ой половины 19 века получает распространение среди татар . С 20 века встречается в музыкальном быту башкир .

Альт (англ. и итал. viola , фр. alto , нем. Bratsche ) или альт скрипичный -струнно-смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что искрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных - c, g, d 1 ,a 1 (до, соль малой октавы, ре, ля первой октавы). Наиболее употребительный диапазон - от c (до малой октавы) до e 3 (ми третьей октавы), в сольных произведениях возможно употребление более высоких звуков. Ноты пишутся в альтовом и скрипичном ключах. Альт считается самым ранним из ныне существующих смычковых инструментов. Время его появления относят к рубежу XV―XVI веков. Приёмы игры на альте немного отличаются от приёмов игры на скрипке способом звукоизвлечения и техникой, однако сама техника игры немного более ограниченная из-за бо́льших размеров, и как следствие, необходимости большей растяжки пальцев левой руки. Тембр альта ― менее яркий, чем скрипичный, но густой, матовый, бархатистый в нижнем регистре, несколько гнусавый в верхнем. Такой тембр альта - следствие того, что размеры его корпуса («резонаторного ящика») не соответствуют его строю: при оптимальной длине 46―47 сантиметров (такие альты изготовлялись старыми мастерами итальянских школ) современный инструмент имеет длину от 38 до 43 сантиметров [ источник не указан 1220 дней ] . На альтах бо́льшего размера, приближающихся к классическим, играют в основном сольные исполнители, обладающие более сильными руками и разработанной техникой.

В качестве сольного инструмента альт использовался относительно редко до сего времени, вследствие небольшого репертуара. Однако, в наше время появилось довольно много очень хороших альтистов, среди них Юрий Башмет, Ким Кашкашьян, Юрий Крамаров и другие. Но, всё же, основная сфера применения альтов -симфонический и струнный оркестры, где им поручаются, как правило, средние голоса, но также и сольные эпизоды. Альт - обязательный участник струнного квартета, часто используется в других камерных составах, таких как струнное трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет и др.

Традиционно альтистами не становились с детства, переходя на этот инструмент в более зрелом возрасте (в конце музыкальной школы, при поступлении в училище или консерваторию). В основном на альт переходят скрипачи крупного телосложения с большими руками и широкой вибрацией. Некоторые известные музыканты успешно совмещали исполнение на скрипке и на альте, например, Никколо Паганини и Давид Ойстрах.

Виолонче́ль (итал. violoncello , сокр. cello , нем. Violoncello , фр. violoncelle ,англ. cello ) - смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).

В XVII-XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци,Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса. В конце XVII века появились первые сольные произведения для виолончели ― сонаты и ричеркары Джованни Габриэли. К середине XVIII века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент, благодаря более яркому, полному звуку и улучшающейся технике исполнения окончательно вытесняя из музыкальной практики виолу да гамба. Виолончель также входит в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей. Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX веке усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистов-виртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами.

Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения.

Виола да гамба (итал. viola da gamba - ножная виола ) - старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, - отсюда название.

Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.

Контраба́с (итал. contrabbasso или ss}}) - самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемыхсмычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол.(семейство Виола да ГАМБА, Viola da GAMBA) ... Имеет четыре струны, настроенные по квартам: E 1 , A 1 , D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль октавы), диапазон от E 1 (ми контроктавы) до g 1 (соль первой октавы) и выше. Настоящий контрабас впервые был упомянут в книге в 1566 году. Автор этой книги ошибочно нарисовал скрипку. Потом ему пришла идея, что можно создать такой инструмент. Автор этой книги не известный для современный людей, но известно, что книга написана в средней Азии, когда жителям тех земель представляли Европу. Вскоре, про идею о новом инструменте преподнесли в Европу. В то время Европа была самым бедным местом во всём мире. Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. Она обладала пятью струнами, настроенными на D 1 , E 1 , A 1 , D, G (ре, ми, ля большой, ре, соль малой октавы), и, как большинство виол, ладами на грифе. В середине XVII века итальянский мастер Микеле Тодини на её основе сконструировал новый инструмент, на котором не было пятой (самой низкой) струны и ладов, однако осталась форма корпуса («плечи» ― части корпуса, прилегающие к грифу ― у контрабаса до сих пор более покатые, чем у инструментов скрипичного семейства) и квартовый строй (среди современных смычковых инструментов контрабас ― единственный, им обладающий).

Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 году в опере Джузеппе Альдровандини «Цезарь Александрийский», однако затем долго не использовался (басовые голоса исполняли виолончели и виолы низкого строя). Лишь с середины XVIII века контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы. В это же время появляются первые контрабасисты-виртуозы, выступавшие с сольными концертами, - значительную европейскую известность получил, в частности, Доменико Драгонетти. Для удобства сольного исполнения мастера сконструировали трёхструнный контрабас, струны которого настраивались по квинтам (G 1 , D, A ― соль контроктавы, ре, ля большой октавы, то есть на октаву ниже виолончели, но без струны до ) или по квартам (A 1 , D, G ― ля контроктавы, ре, соль большой октавы). С развитием исполнительской техники стало возможным исполнять виртуозные сочинения на обычном оркестровом четырёхструнном инструменте, и трёхструнные контрабасы вышли из употребления. Для более яркого звучания в сольных произведениях строй контрабаса иногда повышается на один тон (это «сольный строй»).

В XIX веке в поисках возможностей для получения более низких звуков французский мастер Жан Батист Вийом построил контрабас высотой в четыре метра, названный им «октобасом», однако из-за огромных размеров этот инструмент широкого применения не получил. Современные контрабасы могут обладать либо пятой струной, настроенной на C 1 (до контроктавы), либо специальным механизмом, «удлиняющим» самую низкую струну и позволяющим получать дополнительные нижние звуки.

Развитие сольной игры на контрабасе в новейшее время связано, прежде всего, с творчеством Джованни Боттезини и Франца Зимандля в конце XIX века. Их усилия вывели на новый уровень виртуозы начала XX века - в частности, Сергей Кусевицкий иАдольф Мишек.

Основой симфонического оркестра является группа, расположенная в центре, прямо перед зрителями и дирижёром. Это струнные смычковые инструменты. Источником звука служит колебание струн. Классификацией Хорнбостеля-Закса струнно-смычковые инструменты названы хордофонами. Когда две скрипки, альт и виолончель играют вместе, получается струнный квартет. Это камерная

Предшественники

Контрабасы, виолончели, альты и даже скрипки появились далеко не первыми, им предшествовали виолы, которые стали популярными в пятнадцатом веке. Звук у них был мягкий и нежный, поэтому очень скоро они стали любимицами всяческих оркестров. Струнные смычковые инструменты как таковые появились задолго до виол, но всё равно они намного моложе инструментов щипковых.

Смычок придумали в Индии, даже древние греки об этом ещё не знали. Арабы, персы, африканцы передавали его из страны в страну, как эстафетную палочку, и постепенно (к восьмому веку) смычок попал в Европу. Там образовались струнные смычковые инструменты, которые, видоизменяясь, дали жизнь сначала виоле, а затем скрипке.

Виола

Виолы были разной величины и с разной высоты голосами, некоторые стояли между колен, другие - на коленях, третьи - покрупнее - стояли на скамье и на них нужно было играть стоя. Были и виолы маленькие, которые держали, как и скрипку, на плече. Виола да гамба до сих пор есть в оркестрах, у неё очень своеобразный и красивый "голос". Она победоносно существовала до восемнадцатого века, затем некоторое время виолончель исполняла её партии. Лишь в 1905-м году виола да гамба вернулась в оркестр. Струнно-смычковые музыкальные инструменты очень обогатили своё звучание благодаря её возвращению.

Вообще виолы долго были для аристократов более приемлемыми: у них изысканный, как бы приглушённый звук, музыка органично звучит при свечах, когда музыканты в бархатных одеждах и напудренных париках. Скрипки сначала завоевали народную музыку, поэтому во дворцы и салоны их долго не впускали, там царствовали виолы и лютни.

Виолы музыкальные изготавливались из самых ценных материалов и были тоже очень красивы, даже головки часто были с художественной резьбой в виде цветов, голов животных или людей.

Мастера

В пятнадцатом веке, с появлением скрипок, лютневые и виоловые мастера начали переквалифицироваться по мере того, как народные ярмарочные инструменты вытесняли старые аристократические, поскольку имели гораздо больше возможностей извлечения звука, выразительного и технически искусного. В Кремоне основалась знаменитая школа Андреа Амати, ставшая потомственной. Его внуку удавалось делать скрипки, у которых чрезвычайно усилилось звучание, а теплота, мягкость и разнообразие тембра сохранились.

Скрипки стали уметь всё: выражать человеческие чувства и даже подражать интонациям человеческого голоса. Спустя век другой мастер - Антонио Страдивари, ученик открыл собственную мастерскую и тоже преуспел. Также выдающимся мастером был и Джузеппе Гварнери, который придумал новую конструкцию скрипки, более совершенную. Все эти школы были семейными, дело продолжали и дети, и внуки. Они изготавливали не только скрипки, но и все остальные струнные смычковые инструменты.

Названия оркестровых инструментов

Самым высоким регистром из струнных смычковых владеет скрипка, а самым низким - контрабас. Ближе к скрипичному звучанию - чуть ниже - звучит альт, ещё ниже - виолончель. Формой своей все струнные смычковые инструменты напоминают человеческую фигуру, только разных размеров.

Корпус скрипок имеет две деки - нижнюю и верхнюю, первая изготовлена из клёна, а вторая из ели. Именно деки отвечают за качество и силу звука. На верхней расположены фигурные прорези - эфы, и похожи они на букву "f". К корпусу прикреплён гриф (по которому "бегают" пальцы скрипача), обычно он сделан из чёрного дерева, а над ним натянуты струны - их четыре. Они крепятся колками, накручиваясь на них и натягиваясь. Вот от натяжения зависит высота звука, подкручивая колки.

Как на них играют

Альт крупнее скрипки, хотя его так же держат на плече. Виолончель ещё крупнее, на ней играют сидя на стуле, устроив инструмент на полу между ногами. Контрабас намного больше виолончели размером, басист всегда играет стоя, в редких случаях присаживается на высокий табурет.

Смычок - это трость из дерева, на которую натянуты толстые конские волосы, которые потом смазываются канифолью - сосновой смолой. Тогда смычок слегка прилипает к струне и как бы тянет её за собой. Струна вибрирует и потому звучит. Все струнно-смычковые инструменты симфонического оркестра работают именно по этому принципу. Когда того требует партитура, на струнных смычковых можно извлекать звук щипком (пиццикато) и даже ударом деревянной части смычка.

Альт

Альт внешне очень похож на скрипку, просто он пошире и подлиннее, но вот тембр у него особенный, звучание ниже и гуще. Далеко не каждый скрипач сможет играть на альте с корпусом длиной в сорок шесть сантиметров да плюс гриф. Пальцы должны быть сильные и длинные, кисть широкая и тоже сильная. И, конечно, нужна особая чуткость. Все эти качества вместе довольно редко встречаются.

Хотя у композиторов альт не так популярен, как остальная группа струнных смычковых инструментов, он всё-таки очень важен в симфоническом оркестре. А когда играет соло, например, ценность этого инструмента особенно хорошо ощущается.

Виолончель

Нет инструмента более приспособленного, чтобы выразить такие чувства, как скорбь, грусть, печаль, даже отчаяние. Голос виолончели имеет пронзающий душу особенный тембр, ни на какой другой инструмент не похожий. сравнивал в своих "Алых парусах" скрипку с чистой девушкой по имени Ассоль, а виолончель - со страстной Кармен. И действительно, виолончель очень глубоко может передавать сильные чувства и яркий характер.

Изготавливались виолончели одновременно со скрипками уже самыми первыми мастерами, но до совершенства её довёл Антонио Страдивари. Этот инструмент долго не замечали в оркестре, оставив ему партии сопровождения, но когда этот голос был по-настоящему услышан, композиторы написали очень много сольной и камерной музыки для виолончели, а исполнители всё более совершенствовали технику игры на этом инструменте.

Контрабас

Это самый низкий струнно-смычковый инструмент по регистру. Формой контрабас на скрипку похож не слишком: более покатый корпус, плечи его вплотную прилегают к шейке. Звук у него гулкий, густой, низкий, а без басового регистра оркестр хорошо звучать не будет, поэтому контрабас там просто незаменим. Причём, приживается он практически в любом оркестре - даже джазовом. Без него не обойтись.

Если сравнить оркестровую партитуру с человеческим телом, то басовая партия - это скелет, на котором соответственно "мясо" - сопровождение, а мелодическая линия - "кожа", её всем видно. Если представить, что скелет из тела убран, что получится? Да, мешок бесформенный. Вот так же необходим и бас, на нём всё держится. Какие инструменты струнно-смычковые смогут держать ритм всего оркестра? Только контрабасы.

Скрипка

Струнные смычковые инструменты по праву считают её королевой, когда поёт скрипка, остальные могут только подпевать. Звук извлекается способом хитрым, какого ни один другой инструмент этой группы не умеет. Смычок с жёстким, шершавым, грубым конским волосом, натёртый канифолью, - почти напильник, потому что крепкая канифоль сыплется порошком. Когда смычок касается струны, немедленно прилипает и тянет за собой струну, сколько хватит её упругости, потом она отрывается, чтобы немедленно снова прилипнуть. Вот такое движение струны - равномерное, когда смычок её тянет, и синусоидальное на возвращении, - и даёт тот неповторимый тембр.

Ещё и такая тонкость: у других инструментов, у гитар, например, струны натянуты на жёсткие порожки из металла, а у скрипки они опираются на деревянную, довольно хлипкую подставку, которая колеблется при игре в обе стороны, и эти колебания передаёт всем струнам, даже тем, которых смычок не касается. Так в общую картину добавляются еле уловимые призвуки, которые ещё более обогащают звук инструмента.

Возможности инструмента

Интонационная свобода звучания скрипки просто бесконечна. Она может не только петь, но и свистеть, и передразнить скрип двери и щебет птицы. А однажды по телевидению показывали первоапрельскую юморину, где скрипач смешил публику, имитируя игрой совершенно не относящиеся к музыке звуки. Например, неразборчивый голос диспетчера на вокзале, объявляющий приход поезда. Слово "павтаряаааю" скрипка прямо-таки выговорила. Мастерство владения этим инструментом более всего зависит от качества слуха исполнителя, да и обучение должно быть долгим. Не напрасно детей начинают учить уже в три-четыре года, чтобы результаты получились достойными.

Одно ёмкое четверостишье вместило в себя столько Имён, чьи руки создали неповторимые шедевры среди инструментов. Произведения этих мастеров - мечта для каждого музыканта. Однако сегодня мы поговорим не о мастерах. Сегодня речь пойдёт о струнно смычковых инструментах, а точнее о том, как различаются скрипки, виолончели, альты, контрабасы и смычки к ним .

Современные дети знают, по какому принципу различаются мобильные телефоны, а вот как обстоят дела с классификацией скрипок - даже всезнающий Гугл может оказаться в тупике. Что ж, Сайт скрипичного мастера постарается восполнить это досадное упущение.

Итак, существует несколько типов смычковых инструментов:

Вы знали, что великие мастера разделяли музыкальные инструменты по целевому использованию? Например, скрипка для всех и каждого или «массовая» по идее должна была быть с хорошим звучанием, однако при производстве таких скрипок не уделялось слишком много внимания выбору дерева и тщательности работы. О качестве окончательной монтировки деталей и звука говорить не приходится. Почти всегда после приобретения такого инструмента следует визит к скрипичному мастеру. При производстве смычков массового производства использовались альтернативные виды древесины. Береза, граб, дешевые разновидности красного дерева, а так же пластмасса для колодок. Иногда в смычки массового производства вставлялся искусственный волос.

Следующая по качеству звучания и соответственно по качеству производства была скрипка, предназначенная для оркестровой игры . Голос такой скрипки должен быть мягким, чтобы не выделяться из ансамбля и достаточно стандартным по силе и окраске, чтобы не потеряться в общем звучании. Для этих двух видов скрипок мастер брал клён для изготовления дна, обечайки, шейки и подставки. Ель, специальной заготовки традиционно хорошо резонирует с клёном, поэтому из неё изготовлялись деки. Для струнодержателя и колков шло черное дерево или более дешевые твердые сорта древесины окрашенные в чёрный цвет. Дерево на корпусе инструмента подбиралось по текстуре и цвету, и лакировалось однотонно или с ретушью «под старину» высокосортным лаком. Требования к оркестровым смычкам тоже несколько отличались. Такими смычками нужно было играть различные штрихи, соответственно при их производстве использовалось более соответствующее по игровым характеристикам дерево. Например бразильское дерево.

Далее идёт скрипка и виолончель для сольных и ансамблевых выступлений . Вот тут звучанию уделяли особое место и над ним работали долго и скрупулёзно. Такие инструменты уместно использовать в камерных оркестрах, квартетах и разного рода ансамблях, где звучание каждого отдельно взятого инструмента заметно в большей степени, чем в симфоническом оркестре. Смычки для сольной категории изготавливаются из фернамбука. Это особый сорт древесины растущий в Южной Америке. Исторически сложилось, что именно фернамбук лучше всего подходит для производства сольных смычков.

И последняя в этой номинации идёт скрипка «артистическая» , где название уже говорит само за себя. Это концертная скрипка с уникальным звучанием, уникальным внешним видом и особенными, изысканными находками Мастера. Если для первых двух категорий инструментов красота древесины не играет роли, то для «сольной» и «артистической» мастер выискивал не просто подходящее дерево, но ещё и с яркой текстурой. А гриф, струнодержатель и колки изготовлялись из высококачественного чёрного дерева, палисандра, самшита. К концертным смычкам так же предъявляются особые требования. В основном они делаются из фернамбука, хотя есть интересные и заслуживающие внимания эксперименты с современными материалами. Такими как карбон.

Подытожим, скрипки и виолончели, также можно классифицировать по цели использования:

* массовые;

* оркестровые;

* сольные;

* артистические.

Плавно и незаметно мы подошли ко второму пункту классификации - размеру.

О размере знают все, кто когда либо учился игре на скрипке и о том, как выбрать скрипку «по размеру» на нашем сайте вы найдёте отдельную статью. Однако, повторим-напомним, что скрипки и виолончели по размеру бывают:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Размер - это показатель, ориентированный на индивидуальные данные учеников и исполнителей. Поэтому эта шкала такая большая, но… мало кто знает, что существует ещё два размера - 1/10 и 7/8. К каждому размеру прилагается соответствующий по длине смычок.

Разделение альтов по размерами немного отличается. Альт сравнительно молодой инструмент и окончательно сформировался только в 19 веке. В основном на альте играют подростки и взрослые, хотя существуют учебные альты размера 3/4 с длиной корпуса как у скрипки, но альтовым строем. Целые альты бывают от 38 до 45 и даже более сантиметров. Меряется длина нижней деки без пятки. Наиболее распространенными считаются инструменты 40-41 см. Иногда размер обозначается в дюймах.

Контрабасы так же бывают разных размеров включая детские. Как ни странно, но самый распространенный размер контрабаса, на котором играют взрослые музыканты 3/4. На контрабасах 4/4 играют в основном в оркестрах. Так же не лишним будет знать, что у контрабасов бывает разный строй. Сольный и оркестровый. И количество струн: 4 и 5.

Бытует мнение о том, что каждый музыкальный инструмент и особенно скрипка в разных руках звучит по-новому. Даже хороший инструмент в руках посредственного музыканта может заглохнуть. И наоборот, талантливый скрипач и виолончелист может извлечь красивый звук из самого простого и безродного инструмента. В этом есть своя, магическая логика волшебства звуков и уникальности таланта Исполнителя. А ещё, это тайна, которую каждый Мастер вкладывает в свой инструмент с каждым вздохом, с каждым прикосновением.

Скрипка, как и виолончель, относится к струнным смычковым музыкальным инструментам. Но непрофессионал, пожалуй, отличит их только по внешнему виду: виолончель, как известно, намного крупнее скрипки по размеру. Иногда на вопрос, какая же разница между скрипкой и виолончелью, приводят курьезный ответ пожарного из старого анекдота: «Виолончель дольше горит». Но если серьезно, чем же отличаются между собой эти музыкальные инструменты?

Определение

Скрипка (violino по-итальянски) – струнный музыкальный инструмент, на котором играют с помощью смычка, по строению схожий с альтом и виолончелью, но имеющий самый высокий регистр.

Скрипка

Виолончель (violoncello по-итальянски)– струнный музыкальный инструмент, из которого извлекают звуки при помощи смычка, по строению схожий с альтом и скрипкой, но имеющий басовый и теноровый регистр.

Сравнение

Хотя эти инструменты имеют общее происхождение: их предок – старинная виола, которую смогли виртуозно усовершенствовать итальянские мастера, – у каждого из них свои особенности. Первое и очевидное отличие, конечно же, в размерах. Стандартная виолончель практически в три раза больше полномерной скрипки и обладает внушительным весом, поэтому на ней играют сидя, предварительно устанавливая на полу на специальную подставку – шпиль. Из этого следует и отличие в длине струн и расстоянии между соседними звуками – у виолончели они значительно больше. При игре на виолончели у музыканта меньше риск задеть ненужную струну. Кроме того, у виолончели более крупный размер грифа и более широкая мензура (что придает звучанию заметную напряженность и «жесткость» по сравнению со скрипкой).

У виолончели и у скрипки различные тембры звучания. Звук скрипки можно сравнить с высоким женским голосом, в то время как звук виолончели напоминает низкий мужской тембр (то бас, то баритон, то тенор). Многие меломаны уверены, что звук виолончели – сочный, напевный – максимально приближен к человеческому голосу по сравнению с другими инструментами.

И у скрипки, и у виолончели по четыре струны, но из-за размеров инструментов техника игры на них отличается, хотя используются одни и те же принципы. Оттого что виолончель стоит на полу, у виолончелиста больше маневров, чем у скрипача. Он может свободно передвигать левую руку, которая к тому же меньше вывернута, чем при игре на скрипке, так как виолончель стоит почти вертикально, грифом вверх, а смычок направлен колодкой в сторону четвертой струны. У скрипки – наоборот: гриф во время игры направлен вниз, а струны расположены по отношению к руке в обратном порядке.

Смычок виолончели короче скрипичного и более массивен. Струны у виолончели толще, чем у скрипки, а значит, при игре требуется более сильный постоянный нажим на смычок.

Выводы сайт

1. Виолончель больше скрипки почти в три раза.
2. Скрипка – ручной инструмент, виолончель – ножной. Обычно на скрипке музыкант играет стоя, на виолончели – только сидя, так как инструмент довольно массивен. Предварительно виолончель устанавливается на полу на специальный упор.
3. У виолончели длиннее и толще струны и больше размер грифа.
4. Тембр звучания скрипки напоминает высокий женский голос, тембр виолончели – низкий мужской.
5. При игре скрипку держат грифом вниз, виолончель – грифом вверх.
6. Смычок виолончели короче скрипичного и отличается большей массивностью.

Работы одного из мастеров семейства Амати. басовый инструмент скрипичного семейства, настроенный октавой ниже альта. Исполнитель ставит виолончель на пол и играет на ней сидя. Первоначально, в 16 в., это был чисто ансамблевый инструмент,… … Энциклопедия Кольера

- (итал. violoncello, от viola виола). Музыкальный инструмент, средний между скрипкой и контрабасом. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ВИОЛОНЧЕЛЬ 4 струнный смычковый инструмент, изобретенный музыкантом … Словарь иностранных слов русского языка

виолончель - и, ж. violoncelle, ит. violoncelle. 1. муз. Четырехструнное смычковое орудие, по месту и звуку среднее между альтом и басом. Даль.Играет на виолончелле. Прим. Вед. 1738 178. Играли на двух скрипицах и филоншели. 20. 7. 1789. КФЖ. // Ливанова 2… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Виолончель - Виолончель. ВИОЛОНЧЕЛЬ (итальянское violoncello), струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства басо тенорового звучания. Появился в 15 16 вв. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17 18 вв. (А. и Н. Амати, Дж.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

- (итал. violoncello) музыкальный инструмент скрипичного семейства басо тенорового регистра. Появился в 15 16 вв. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17 18 вв.: А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари и др.ВИОЛОНЧЕЛЬ (итал.… … Большой Энциклопедический словарь

Басетля, хордофон, инструмент Словарь русских синонимов. виолончель сущ., кол во синонимов: 6 басетля (3) гамба … Словарь синонимов

- (Violoncello, сокращенно Cello) инструмент средний междуальтом и контрабасом; имеет увеличенную форму альта. Он заменилстаринный инструмент viola di Gamba. Строй такой же, как и у альта, нотолько октавой ниже. Звуковой объем его очень большой, в… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

- (итальянское violoncello), струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства басо тенорового звучания. Появился в 15 16 вв. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17 18 вв. (А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари и… … Современная энциклопедия

ВИОЛОНЧЕЛЬ, виолончели, жен. (итал. violoncello) (муз.). Смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, имеющий форму скрипки большой величины. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

ВИОЛОНЧЕЛЬ, и, жен. Смычковый музыкальный инструмент, средний по регистру и размерам между скрипкой и контрабасом. | прил. виолончельный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Колёсная лира, варган, кахон и музыкальная пила — инструменты, которые не стали мейнстримом

Совсем недавно мы вспоминали относительно современные музыкальные инструменты, которые не стали мейнстримом. Это происходит по разным причинам — из-за странной конструкции, необычного звучания или и стиля игры.

Терменвокс, омникорд и ханг — очень разные по своей сути изобретения, которые в музыке заняли примерно одну узкую нишу — интересных, но мало распространенных инструментов.

Сегодня мы обратимся к «классике» — вспомним инструменты, которые появились сотни лет назад, но остались нишевыми, либо стали таковыми с течением времени.

Фото Ian Sane CC BY

Колёсная лира

Струнный инструмент, который у разных народов назывался по-разному. Он относится к группе фрикционных — то есть звучание производится с помощью трения.

Лира лежит на коленях у музыканта — в некоторых средневековых вариантах исполнения у него должен был быть помощник, который крутил колесо. Большая часть струн звучат одновременно в результате трения об это самое колесо. С помощью нескольких отдельных струн музыкант может извлекать и менять мелодию на фоне однотонного звучания остальных струн.

Также существует много национальных разновидностей инструмента, которые отличаются: конструкцией и размерами колеса, наличием или отсутствием клавиатуры, количеством струн, и так далее. Видео с примером игры на этом инструменте.

Колесная лира появилась сотни лет назад — так, описание «органистра» (древнее название лиры), встречалось в работах клирика, умершего в 942 году, а первое изображение относится к XII веку.

Колесная лира была довольно популярна в средневековье — ею пользовались менестрели и бродячие музыканты, которые с её помощью наигрывали простой музыкальный фон для своих рассказов. В XVII веке на волне увлечения пасторальной музыкой и буколической культурой колёсная лира ненадолго привлекла французских аристократов.

Сейчас на колесной лире играют этнические музыкальные группы. Инструмент также иногда используют некоторые музыканты или композиторы саундтреков. Например, в саундтреке сериала «Черные паруса» звучит колёсная лира.

Варган

Один из древних язычковых музыкальных инструментов, для которого практически в каждом языке есть своё отдельное название. Например, на английском он называется «jew’s harp» (хотя имеет мало общего с евреями или арфой). Название, вероятно, появилось по созвучию с другим, «jaw harp», то есть «челюстная арфа» (одна из разновидностей варгана по форме напоминает арфу).

Варган может выглядеть по-разному — чаще всего это либо пластина из дерева, металла или кости с язычком в середине (пластинчатый варган), либо изогнутая металлическая дуга с тонким язычком с крючком в центре (дуговой варган). Кроме основных разновидностей есть множество национальных вариантов варганов.

Музыкант прижимает варган к зубам или губам, а резонатором служит его ротовая полость — звук меняется в зависимости от темпа и силы дыхания, формы рта и так далее. Способов извлечь разное звучание из варгана довольно много.

Археологические раскопки показали, что варганы использовались ещё в Великом Новгороде в районе XIII века. Варган считается одним из самых древних музыкальных инструментов, известных человечеству. В своё время им заинтересовались композиторы — например, учитель Бетховена написал семь концертов для варгана, мандоры и струнных.

Для многих народов Азии варган — неотъемлемая часть культуры и национальной музыки. Интересно, что в советское время он считался одним из пережитков прошлого, предметом «культа» в шаманизме.

Варган был скорее этническим инструментом, но в последние годы начинает интересовать публику — возможно, за счет простоты игры или необычного звучания, напоминающего техно.

Кахон

Ударный инструмент в нашей подборке. Он выглядит как деревянная коробка, которую легко перепутать, например, с олдскульной колонкой.

На самом деле это интересный музыкальный инструмент родом из Перу, и играть на нём довольно просто — музыкант сидит сверху и играет руками или специальными барабанными щётками.

В зависимости от положения рук играющего, интенсивности и типа удара, звук меняется от высокого к басовому. Внутри современного кахона натянуты струны (или подструнник), которые слегка касаются той стенки ящика, по которой бьет музыкант (тапы).

На задней, передней или боковой стенке кахона находится звуковое отверстие (фазоинвертор), которое в зависимости от модели инструмента может быть разного размера и формы.

В XIX веке кахон стал популярным в Перу — по одной из версий, прародителем кахона стали ящики от фруктов, на которых играли рабы, так как игра на барабанах властями была запрещена. Звук кахона можно услышать во фламенко или джазовых композициях, а также в национальной перуанской музыке.

Музыкальная пила

Ещё один инструмент, появившийся из подручных средств в XIX веке в Аппалачах. В начале XX века музыкальные пилы начали выпускать крупные производители музыкальных инструментов, ими пользовались уличные музыканты, артисты цирка, варьете и водевилей, музыканты и актеры — например, на пиле играла Марлен Дитрих. Одним из самых известных применений пилы в музыке был

к фильму «Пролетая над гнездом кукушки» Джека Ницше.

По звучанию пила напоминает звуки терменвокса. Звук может меняться в зависимости от изгиба пилы. Один конец пилы (с рукояткой) держат коленями, а другой конец (иногда к нему тоже крепят специальный «держатель») — рукой, которой меняют изгиб.

Другой рукой со скрипичным смычком извлекают звук. Музыкальная пила — требовательный инструмент: неверный изгиб или положение смычка моментально исказят звучание, поэтому играющий должен быть предельно точен и обладать отличным музыкальным слухом.

Интересное о звуке — другие материалы, которые мы подготовили для вас:

Скрипка

Скрипка - это струнный инструмент, который имеет четыре струны и играет на смычке. Обычно струны настраиваются на ноты G, D, A и E. Она удерживается между левой воротниковой костью (около плеча) и подбородком. Различные ноты выполняются пальцем (нажатием на струны) левой рукой при поклоне правой. В отличие от гитары, на грифовой доске нет фритов или других маркеров.

Скрипка - самый маленький и высокочастотный струнный инструмент, обычно используемый в западной музыке. Человека, который играет на скрипке, называют скрипачом. Человек, который делает или ремонтирует скрипки называется лютером.

Скрипка играет важную роль в европейской и арабской музыке. Ни один другой инструмент не играл такой важной роли в Европе. Современной скрипке около 400 лет. Подобные струнные инструменты существуют уже почти 1000 лет. К тому времени, когда в 17 веке начали формироваться современные оркестры, скрипка практически полностью сформировалась. Она стала важнейшим оркестровым инструментом - фактически почти половина инструментов оркестра состоит из скрипок, которые разделены на две части: "первые скрипки" и "вторые скрипки". Почти каждый композитор писал для скрипки, будь то сольный инструмент, в камерной музыке, в оркестровой музыке, народной музыке и даже в джазе.

Скрипку иногда называют "скрипкой". Тот, кто играет на ней, - "скрипач". Есть даже глагол "скрипка", что означает "играть на скрипке". Это слово может быть использовано в качестве прозвища для скрипки. Оно правильно употребляется, когда речь идет о народной музыке.

Известные скрипачи

Одними из самых известных скрипачей прошлого века являются Фриц Крейслер, Яша Хейфец, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Ида Гендель и Исаак Штерн. Сегодня среди величайших игроков - Ицхак Перлман, Максим Венгеров, Вадим Репин, Найджел Кеннеди, Хилари Хан, Джошуа Белл и скрипачка Сара Уоткинс.

Связанные страницы

Музыка

В 17-18 веках композиторы написали много музыки для скрипки соло. Многие из этих композиторов были из Италии. Они сами были скрипачами. Некоторые из этих скрипачей - Корелли, Виталий, Вивальди, Верачини, Джеминиани, Локателли, Тартини. В Германии Шмельцер и Бибер написали очень виртуозную скрипичную музыку. Позже, в начале 18 века, Бах и Гендель написали много шедевров для скрипки.

В период классической музыки великие композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен написали для скрипки сольные произведения. Они также написали большое количество камерной музыки, особенно струнных квартетов.

В романтический период было написано много виртуозных скрипичных произведений. Среди них - концерты Мендельсона, Сен-Санса, Брамса, Бруха, Венявского, Чайковского и Дворжака. В 20 веке было написано много виртуозных произведений. Среди них Элгар, Сибелиус, Шимановский, Барток, Стравинский, Берг, Прокофьев, Шостакович, Гиндемит и Пендерецкий. В 19 веке самым известным скрипачом был Никколо Паганини. Он сочинял и играл на скрипке, что было труднее всего, что было написано раньше. Люди сравнивали его с дьяволом, потому что он умел так блестяще играть, и потому что он выглядел худощавым и странно двигал телом.

В последние годы скрипка также используется в джазовой игре. Стефан Грэппелли был особенно известен этим.

История

Слово "скрипка" связано со словом "альт". Скрипка была изготовлена не непосредственно из инструментов, называемых альтами. Слово "скрипка" происходит от среднелатинского слова vitula. Оно означает струнный инструмент. Считается, что это слово также является источником немецкого "скрипка". Современная европейская скрипка со временем изменилась от многих различных смычковых струнных инструментов. Они были привезены с Ближнего Востока и Византийской империи. Скорее всего, первые изготовители скрипок взяли идеи из трех видов современных инструментов. Это ребек, используемый с X века, ренессансная скрипка и лира да скобкио. Эти инструменты держали под подбородком и кланялись.

В 17 веке существовало несколько семей лютеев, которые очень хорошо умели делать инструменты. Самыми известными скрипичными мастерами были Страдивари, Амати и Гуарнери. Некоторые из инструментов, которые изготовляли эти лютьеры, сохранились и по сей день. Они хранятся в музеях по всему миру. Это одни из лучших существующих инструментов. Их цена может превышать один миллион долларов.

Строительство

Большая часть скрипки - деревянное тело. Оно действует как резонирующий ящик. Она заставляет вибрирующие струны звучать громче. Многие части скрипки названы в честь частей тела. Передняя часть скрипки называется "животик". Задняя называется "задняя". Боковые части - "ребра". Струны идут от верхней части "шеи" вниз по "грифу" и далее по "хвостовому куску". Струны идут через мост на полпути между концом "гриффирборда" и "хвостовым куском". Мост не крепится на скрипке. Он удерживается на месте струнами. Струны держат его на месте, потому что они так туго затянуты. Если струны полностью ослаблены, мост не будет оставаться на месте. Мост помогает направить колебания струн вниз к телу инструмента. Внутри корпуса находится "саундпост". Это маленький кусок дерева. Похоже на мизинец. Он идет от живота к спине. Саундпост также удерживается струнами. В середине живота есть два длинных изогнутых отверстия. Они называются "f дырки". Это из-за их формы. Верхняя часть струн наматывается вокруг колышков. Скрипку можно настроить, повернув колышки. Сама верхняя часть шеи называется "свиток". Сегодня у скрипок также есть подбородок. Это помогает удерживать скрипку на плече игрока. Также можно использовать подплечник. Теперь они сделаны из пены. У них есть специальные ножки, чтобы держать их на скрипке. Многие новички предпочитают использовать губку и эластичную ленту.

Чтобы облегчить настройку скрипки, многие люди находят полезным иметь "наладчики" для "тонкой настройки", когда струна лишь слегка не настроена. Эти регуляторы проходят через отверстия в хвостовике. Они не дают струнам соскользнуть при настройке.

Раньше струны были сделаны из кишечника. Теперь они в основном сделаны из стали или нейлона. Регуляторы можно использовать только с некоторыми струнами. Передняя часть корпуса скрипки сделана из ели. Задняя и боковые части корпуса сделаны из клена. Смычок может быть изготовлен из нескольких пород дерева. Примером может служить пернамбуко. Некоторые игроки сегодня используют луки, изготовленные из углеродного волокна. Лук нанизан конским волосом (конский волос - это волосы, которые поступают сзади головы лошади, также известной как грива или с хвоста лошади).

Играющий

Потребуются годы практики, чтобы стать хорошим скрипачом. Новичок начинает с пьес или упражнений, которые не требуют точной или сложной техники в правой или левой руке. Примерами пьес, которые не требуют большой техники, являются "Маленькая звездочка" Моцарта, "Детская песня" (Немецкая народная мелодия) и "Над радугой". Во время исполнения этих "простых" песен скрипач развивает фундаментальные навыки, необходимые для всех остальных техник, таких как правильный смычок и удержание скрипки. По мере того, как музыкант развивает все больше уверенности в себе и мастерства как в левой, так и в правой руке, пьесы и упражнения будут становиться все более сложными. При необходимости они также овладевают техникой и навыками, которые позволят улучшить их игру. Вибрато, плавный смычок меняется в правой руке, а также сдвигается.

Скрипач должен научиться ставить пальцы точно в нужное место, чтобы музыка была "подстроена". Это называется интонацией. Музыкант также учится вибрато. Это слегка меняет интонацию каждой ноты, делая ее немного острее (выше), затем немного более плоской (ниже), вызывая своеобразное колебание. Это важно во многих стилях музыки для создания настроения.

Кроме выщипывания (пиццикато), есть много спецэффектов. Некоторые из них - глиссандо, портамэнто и гармоники. Также есть двойная остановка, аккорды и настройка скрипатуры.

На скрипке можно играть как стоя, так и сидя. При игре на скрипке соло обычно стоит скрипач. При игре в камерной музыке или в оркестрах скрипач сидит, но это не всегда так. Сидя, скрипач может быть вынужден повернуть правую ногу так, чтобы она не мешала смычку.

Автор

Будь студентом… познакомься со СТРУННЫМИ и СТРЕПНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ

В эту группу инструментов входят: скрипка , альт , виолончель и контрабас . Все они имеют схожую конструкцию и состоят из: грифа, улитки, колков, грифа, грифа, струн, резонатора (верхнего, нижнего, боковых), резонаторных отверстий, подставки, струнодержателя, а в случае виолончели и контрабаса, ноги.

На струнных инструментах можно играть не только смычком (пружинный деревянный стержень, с т.н.С «головой» и «лягушкой» внизу — между этими частями натягивается прядь конского волоса), но и перетягиванием струн пальцами — такой способ игры называется пиццикато.

Музыканты, играющие на струнных инструментах, образуют следующие классические ансамбли:
- струнный квартет (состав: скрипка I, скрипка II, альт, виолончель)
- струнный оркестр, известный как камерный (инструменты делятся на 5 групп: скрипка I, скрипка II , альты, виолончели и контрабасы — чем ниже инструменты, тем их меньше, всего около 20 инструментов).

Струнные также являются очень важным элементом симфонического оркестра (то есть такого, в котором играют почти все классические инструменты). Опять же, струны разделены на 5 групп — так же, как и в струнном оркестре.

Скрипка , инструмент с настоящей душой! И вы даже можете увидеть ее! Это крошечная булавка, помещенная внутрь инструмента. Вместе с учителем вы обязательно заглянете внутрь! Вы также будете искать деревянную улитку и лягушку и даже увидите хвостик! Да! Щетинки в струнах, которыми вы будете играть на струнах, — не что иное, как настоящий хвостик! Вы научитесь извлекать звук из корпуса скрипки, которое мы называем резонансным корпусом.Вы увидите, как красиво будут звучать 4 струны скрипки, если смазать смычок канифолью, которая является настоящей смолой дерева!
Знаете ли вы, что первые струны были сделаны из бараньих или козьих кишок? Но не волнуйтесь, теперь они изготавливаются из различных металлических сплавов. Самая старая скрипка, дошедшая до наших дней, была изготовлена ​​около 1560 года в Кремоне, а самым известным скрипичным мастером, то есть скрипичным мастером, был Антонио Страдивари. Сегодня его инструменты достигают головокружительных цен - даже до миллиона долларов!!!
Хотите научиться секретам игры на скрипке и стать скрипачом-виртуозом? Приходите на тест на пригодность! А если ты почти виртуоз и хочешь развивать свое мастерство дальше
в музыкальной школе 2-го разряда, а так же пополнить ряды фантастического школьного симфонического оркестра, хочешь путешествовать и увидеть кусочек мира, и завести друзей на всю жизнь, не сомневайтесь! Приходите на вступительные экзамены!

ВИОЛА , немного больше скрипки, но намного меньше виолончели.Для него характерно исключительно благородное, глубокое звучание. Его держат так же, как скрипку, и точно так же, как скрипка, звук издается смычком. Если вы хотите познакомиться и исполнить замечательные произведения, написанные для этого инструмента, я призываю вас начать изучение этого инструмента, имеющего большую многовековую традицию. На альте можно играть соло, в дуэте, в сопровождении фортепиано, в камерных ансамблях и в оркестре. Этот инструмент часто называют сердцем оркестра.У альта, как и у любого струнного инструмента, есть душа, с помощью которой он может передать любую эмоцию и любым способом заинтересовать исполнителя своим звуком. С итальянского ее зовут Виола — звучит как имя, правда? Если вы чувствуете, что музыка — это то, что вас очень интересует, вы ищете способ выразить себя и свои эмоции через музыку, то альт непременно станет вашим лучшим другом, с которым вы войдете в мир необыкновенных впечатлений и проведете прекрасные моменты игры соло или с другими музыкантами.Приглашаем…откроем мир музыки вместе…

ВИОЛОНЧЬ "это такая большая скрипка!" говорят наблюдательные люди, хоть раз видевшие этот инструмент. Почему виолончель уникальна? В семействе струнных инструментов он крупнее скрипки и альта, но меньше контрабаса. На мой взгляд "в самый раз"! Если вы решите играть в нее, она будет расти вместе с вами, так как ее размер должен соответствовать вашему росту. Мы носим его на спине, а в машине он занимает одно место, как и вы! Мы играем на виолончели сидя, пока мы играем, мы обнимаем ее и обнимаем.Регистр виолончели подобен человеческому. Это означает, что в нем есть все прекрасные мелодии, которые могут быть спеты вами и каждым из ваших близких. Вы можете перебирать струны пиццикато, как если бы вы играли на гитаре, чтобы извлечь эти звуки. Однако красивее всего звучит виолончель, когда струна натягивается вдоль струн. Затем он отвечает глубоким звуком, раскрывая свои секреты. Знаете ли вы, что лук наполнен натуральным конским волосом? Виолончель любит проводить время наедине со своим музыкантом, но она также прекрасно звучит в компании других друзей.Он составляет отличный дуэт с фортепиано. Когда он играет на инструментах своего струнного семейства, это играет важную роль - является основой звучания, но иногда выходит на первый план и очаровывает слушателей прекрасными мелодиями. Присоединяйтесь к нашему классу виолончели, мы ждем вас! Виолончель может стать вашим лучшим другом!

DOUBLE TUBE , это отличный инструмент для больших людей? ПРОТИВ! Вы можете начать изучать этот инструмент в возрасте 10 лет.Это связано с меньшими размерами контрабасов, адаптированных к вашим физическим условиям. Благодаря этой возможности обучение игре на контрабасе не представляет больших проблем, чем на других инструментах.
А может вы считаете, что этот инструмент не подойдет девушке? Это просто стереотип. Обучаться игре на контрабасе могут как девочки, так и мальчики. Насколько хорошим контрабасистом вы станете, зависит от вашего отношения и желания учиться. Может поэтому девочки иногда и превосходят мальчиков в своих умениях, но это из-за их регулярности.
Часто можно услышать, что контрабас — актер второго плана. Но это всего лишь ЛОЖНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Возможно, в оркестре контрабас располагается в более дальних рядах, но от него зависит звучание всего квинтета (т. е. струнной группы, в которую входят первая скрипка, вторая скрипка, альты, виолончели и контрабасы), а также ритмическая и гармоническая сторона исполняемого произведения.
Контрабас обладает огромными звуковыми возможностями и богатой палитрой звуковых красок. Он может восхитить глубиной басового регистра, успокоить тонкой серединой и удивить структурой высоких тонов.Именно поэтому он является другом различных стилей и жанров музыки. Контрабас отлично подходит для классической музыки, от древней до современной, а также для джаза и развлечений. Одним словом - контрабас - ИДЕАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. Если вы хотите начать изучать этот превосходный инструмент, мы приглашаем вас присоединиться к классу контрабаса. Мы ждем вас!

ГИТАРА — один из самых популярных щипковых музыкальных инструментов, доступный в нескольких вариантах.Самое главное в классической музыке – это… классическая гитара.
Классическая гитара состоит из октавного корпуса (деки), грифа и штифтов, на которые натянуты струны. Корпус изготовлен из различных пород дерева. Верхняя пластина из высококачественной ели или кедра имеет круглое резонаторное отверстие, боковые стороны и дно изготовлены из более плотных пород дерева, таких как роза или клен. Гриф покрыт грифом из черного дерева или палисандра (так называемый гриф или гриф) с шипованными металлическими ладами.Классическая гитара — это инструмент, оснащенный 6 струнами, которые стимулируются пальцами и/или ногтями играющего. Три струны высоких (дискантных) струн изготовлены из нейлона, а три низкие (басовые) струны изготовлены из металлических нитей, намотанных на нейлоновую основу.

Струнные, наряду с клавишными и щипковыми, составляют одну из крупнейших подгрупп струнных инструментов. Его название происходит от метода создания звука, потому что струны вибрируют, касаясь струны, звук усиливается в резонаторе и звучит благодаря отверстиям в верхней части ящика, так называемым "эфах". Пряди волос получают из подготовленного лося Косчиан. Эти волосы имеют жесткую, грубую текстуру, которая обеспечивает хорошее сцепление.Синтетические заменители также используются, но натуральные струны более долговечны и долговечны.
дает вам более благородные звуковые эффекты.

Существуют различные техники воспроизведения звука смычком, в том числе деташ — плавное натяжение смычка вдоль струн, легато — игра нескольких нот одним рывком лося, спикато — издание коротких звуков «из воздуха» проворным движением, сотилье — очень быстрая вариация деташе, во время которой смычок совершает прыжковое движение и многие другие разнообразные по звуковому эффекту приемы, дающие большой простор для интерпретации различных произведений.Часто используемым способом получения звука является также пиццикато, то есть перещипывание струны пальцем без использования смычка, чаще всего используемый контрабасистами в джазовой музыке.

Мы различаем четыре основных, используемых в настоящее время струнных инструмента - скрипку, альтвк, виолончель и контрабас. Эти инструменты составляют основной оркестровый квинтет (разделенный на первую и вторую скрипки).

Скрипка - это самый маленький струнный инструмент с самым высоким звучанием.Дека обычно изготавливается из древесины пихты или платана и имеет два звуковых отверстия f-образной формы, поэтому ее обычно называют «эфами». Посередине коробки верхняя и нижняя пластины расставлены деревянной шпилькой, так наз. душа. Струны, натянутые на скрипке, прикреплены пучками к головке скрипки с одной стороны, а с другой стороны, в струне-струне, опирающейся на подставку. Струны расположены в последовательности g d1 a1 e2, на пятом расстоянии. Магазин предлагает различные размеры скрипок, от 1/16 до полноразмерных инструментов для взрослых.У нас можно купить скрипки ученические - фабричные, мануфактурные и скрипичные, в зависимости от индивидуальных потребностей каждого музыканта. После покупки инструмента вам понадобится смычок и другие аксессуары - упор, подбородок, микротюнеры, струны, но мы также можем купить готовые наборы, полностью укомплектованные инструменты со смычком и футляром. Это очень удобный вариант для людей, начинающих свое обучение, и сэкономит нам время на детальном подборе всех аксессуаров.

Altwka - струнный инструмент чуть крупнее скрипки.Его строение, кроме размеров, мало чем отличается от скрипки. Помимо костюмов и более темного звучания, разница заключается еще и в размерах школьных инструментов, маленькие скрипки не производятся для детей, потому что в их случае первым этапом обучения обычно является игра на скрипке. Размер спирта указывается в дюймах или сантиметрах. Список аксессуаров практически идентичен таковому у скрипки. Первое, что нам нужно проверить при покупке альта, — это его размер, так как игра на слишком большом инструменте ограничит нашу техническую эффективность и не позволит нам воспроизвести полноценный звук.

Виолончель - Это струнный инструмент, который отличается от предыдущих тем, как издавать звук - исполнитель играет сидя, а дека помещается между коленями. Хват находится на левом плече. Основное отличие аксессуара для виолончели — это ножка, которую вы выдвигаете из деки, чтобы положить ее на пол. Это определенное облегчение техники игры, хотя до XIX века практиковалось играть только без ноги, держа инструмент только коленями.Помимо различных видов полноразмерных инструментов, в магазине представлены детские виолончели маленьких размеров - от 1/16.

Контрабас - Самый большой квартет струнных инструментов. Форма резонансного ящика немного отличается от классической схемы, на основе которой построены остальные три инструмента. Струны контрабаса настраиваются по четвертям, также на рынке есть модели размера ¾, также признанные полноразмерным инструментом. Звук контрабаса является основой баса в оркестрах, камерных ансамблях и джазовых коллективах.
Луки - Струны под размер инструмента можно приобрести в комплекте с инструментом или по отдельности, адаптировав его под свои нужды. Профессиональные луки чаще всего изготавливаются из дерева фернамбл или бразильской древесины, а студенческие – из волокна или углеродного волокна.

Футляры и футляры - Из-за хрупкости струнных инструментов и их устойчивости к погодным условиям крайне важно хранить их в подходящем футляре.Их выбор очень широк – от деревянных до пенопластовых, из углеродного волокна или других синтетических материалов. Ведущие бренды очень качественного меха – Bam, Gewa, Winter.

Аксессуары - В магазине представлен широкий ассортимент аксессуаров для струн. Среди них мы найдем необходимые предметы, без которых мы не сможем приступить к обучению – скрипичные костюмы (состоящие из булочек, струны и пуговицы), подставки, канифоли; а также дополнительные, повышающие комфортность игры и расширяющие возможности инструментов, напр.различные виды демпферов, увлажнителей, стоек или микротюнеров. Есть также аксессуары для ухода за инструментами, которые стоит приобрести: полироли для булочек, очистители резонансных ящиков и очистители струн. В магазине мы можем купить изделия лучших производителей, таких как Pirastro, Dampit или Joha.

Подпорки для подбородка и ребра - Из-за того, что инструмент для игры принадлежит исполнителю, это аксессуары только для скрипок и альта. Среди музыкантов мы можем встретить любителей игры без ребра, но это предмет, который определенно облегчает обучение начинающим музыкантам.И отдых, и подбородок должны быть приспособлены к нашей позе и физическому состоянию. Выбор очень широк, упоры регулируются, а формы подбородка самые разнообразные. Особенно стоит поискать такие бренды, как kun, wolf, augustin и Gewa.

Звукосниматели и микрофоны, электроскрипка - когда акустическая игра перестает быть достаточной или внешние условия заставляют естественное звучание инструмента растворяться в пространстве, мы можем купить электронное усиление звука - звукосниматели и микрофоны для контрабаса, виолончели или скрипки - также подходит для альта.В магазине также представлены электроинструменты признанных производителей, в т.ч. Ямаха и Гева.

Строки - это элемент от которого многое зависит. Настройте их в соответствии с вашим инструментом и регулярно меняйте. Выбор струн огромен, и вам определенно потребуется некоторое время, чтобы найти свои любимые. В магазине мы можем выбрать продукцию ведущих производителей - пирастро, ларсен, томастик и многих других.
Предлагаем Вам ознакомиться с предложением магазина.

Альт или скрипка? | Музыкальные уроки

Различия и общие черты альта и скрипки

Оба инструмента очень похожи друг на друга, и самое заметное визуальное отличие — это их размер. Скрипка меньше, а значит, на ней удобнее и удобнее играть. Также их звучание выше, чем у альтов, которые из-за большего размера звучат ниже.Если мы посмотрим на отдельные музыкальные инструменты, то между размером данного инструмента и его звучанием существует определенная связь. Правило простое: чем больше инструмент, тем ниже издаваемый им звук. В случае со струнными инструментами порядок следующий, начиная с самого высокого звучания: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Изготовление струнных инструментов

Конструкция скрипки и альта, а также других инструментов этой группы, то есть виолончели и контрабаса, очень похожа, и самая большая разница заключается в их размерах.Резонатор этих инструментов состоит из верхней и нижней пластины, которые, в отличие от гитар, немного выпуклые, и боковин. Коробка имеет С-образные вырезы по бокам, а прямо рядом с ними, на верхней пластине, два резонансных отверстия, называемых efs, благодаря своей форме напоминающих букву F. Ель (вверху) и платан (внизу и по бокам) древесина чаще всего используется для строительства. Под басовые струны помещается басовая балка, которая должна распределять вибрации по пластинке.К деке прикрепляется гриф (или гриф), на который помещается безладовая накладка, обычно из черного дерева или палисандра. В конце стержня есть колковая камера, заканчивающаяся головкой, обычно вырезанной в форме улитки. Чрезвычайно важным элементом, хотя и невидимым снаружи, является душа, маленькая еловая булавка, помещенная между пластинами под дискантными струнами. Задача души — передать звук с верхней пластины на нижнюю, создав таким образом тембр инструмента.Скрипка и альт имеют четыре струны, прикрепленные к хвостовику из черного дерева и натянутые колышками. Струны изначально изготавливались из кишок животных, сейчас их делают из нейлона или металла.

Лук

Смычок — элемент, позволяющий извлекать звук из инструмента. Представляет собой деревянный стержень из твердой и упругой древесины (чаще всего фернамбука) или углеродного волокна, на который натянут конский или синтетический волос.

.Конечно, вы можете использовать разные приемы игры на струнах, так что вы также можете щипать струны пальцами.

Звук отдельных инструментов

Благодаря тому, что они являются самыми маленькими из струнных инструментов, s скрипки могут достигать высочайшего звучания. Это, безусловно, самый резкий и проникающий звук, получаемый в верхних регистрах. Благодаря своим размерам и звуковым качествам скрипка идеально подходит для быстрых и живых музыкальных пассажей. Альт имеет более низкий, глубокий и мягкий тембр по сравнению со скрипкой. Техника игры на обоих инструментах схожа, но из-за больших размеров на альте сложнее выполнять некоторые приемы. По этой причине когда-то он использовался в основном как аккомпанирующий инструмент для скрипки. Однако сегодня все больше произведений сочиняется для альта как сольного инструмента, поэтому, если мы ищем более мягкое, более приглушенное звучание для сольной партии, альт может оказаться лучше скрипки.

Какой инструмент сложнее?

Однозначно ответить на этот вопрос сложно, ведь многое зависит от наших предпочтений. Если мы хотим сыграть виртуозную скрипичную партию на альте, это, безусловно, потребует от нас гораздо больше усилий и внимания из-за большего размера альта. Нам, наоборот, будет легче, потому что на скрипке нам не нужен такой широкий размах пальцев или такой полный смычок смычка, как при игре на альте.Тон инструмента, его тембр и звучание также важны. Конечно, оба инструмента очень требовательны, и если вы хотите играть на высоком уровне, вам нужно потратить много времени на практику.

Тема и девиз 12-го выпуска Akademia Gitary в этом году – музыкальное путешествие по Великой Польше и Балканам. Авторы фестивальной программы были вдохновлены саммитом Западных Балкан, который прошел в Познани в начале июля.

- Наша дружба с Балканами продолжается уже много лет, мы рады пригласить артистов из этого региона мира. Однако в этом году впервые появилась возможность уделить этому больше внимания, — говорит Лукаш Куропачевски, профессорИ. Я. Падеревский в Познани и Грацском университете, художественный руководитель фестиваля.

Следующий выпуск Akademia Gitary откроется серией концертов в старейших польских соборах. Первая состоится 22 августа в Соборной базилике в Колобжеге. После этого, 23 августа, Гитарная Академия посетит Собор Гнезно, а днем ​​позже, 24 августа, представит себя познанской публике в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла в Тумском острове в Познани.

Во время первых концертов Лукаша Куропачевского будет аккомпанировать Александр Дембич – талантливый пианист молодого поколения, победитель конкурса Transatlantyk Instant Composition Contest 2013. Вместе с Orkiestra św. Марчина, артисты исполнят произведения самых ярких представителей эпох барокко и романтизма. В репертуар войдут такие произведения, как Концерт ре мажор для гитары и струнных Антонио Вивальди, Идиллия Зигфрида Рышарда Вагнера, Концерт ре минор Иоганна Себастьяна Баха.Кроме того, мы услышим Aqua e vinho вышеупомянутого Александра Дембица и его произведение, созданное специально для фестивальной публики.

- Это пианист, которого сложно классифицировать, музыкант с большой буквы "М". Мы гордимся тем, что он согласился написать для нас песню. Период, когда он работал над ней, совпал с большой трагедией во Франции — пожаром в соборе Парижской Богоматери, — рассказывает Лукаш Куропачевский.

Познаньская публика получит больше возможностей послушать хорошую музыку.Давиде Джованни Томази (28 августа) и Адриано дель Саль (30 августа) выступят в отеле Park Inn by Radisson Poznań. 29 августа в Galeria Tumska в рамках серии Młodzi Wirtuozi Gitary можно будет послушать Jagoda Świdzińska, а 31 августа Pełech Horna Duo сыграет в Klubokawiarnia Meskalina. Агрон Пени (1 сентября) и Михал Соберайски (8 сентября) представят себя на Kontener Art. Концерты пройдут также в церквях Познани. 2 сентября в церкви св. Войцеха сыграет Трио Evocación, а 7 сентября в церкви о.о.Доминиканов - Квартет Эрлендиса. 5 сентября во Дворце балетной школы выступит дуэт Бокуна Костюшко.

- Мы стараемся представить гитару в разных вариантах - чтобы каждый мог найти что-то для себя. Именно поэтому мы никогда не жалуемся на явку. Ведущим инструментом всегда, на мой взгляд, является благороднейшая классическая гитара. Однако во время фестиваля звучит джазовая гитара, а также фламенко, рок и даже поп-гитары. Я приглашаю вас на все концерты, - говорит Лукаш Куропачевски.

Ранее, 16-18 августа, в рамках анонса фестиваля пройдет Balkan Weekend, т.е. концерты балканских гитаристов на Старой Рыночной площади в Познани. В течение 3 дней выступят такие артисты, как Bum Bum ORKeSTAR, Trio Balkan Strings, Duo Starcevic, Agron Peni, 3 mundus, Trio Evocation и Petrit Çeku. Мероприятие проходит в рамках 13-го Национального фестиваля хорошего вкуса, поэтому вы также сможете отведать балканские блюда.

В программе фестиваля будет и кое-что для самых маленьких любителей музыки.Мастер-классы Academy of Guitar KIDS пройдут в Библиотеке Рачинских в Познани. В свою очередь, для пожилых людей есть интеграционные концерты в рамках Akademia Gitary 60+, которые проходят в разных городах недалеко от Познани. Люди, желающие совершенствовать свое мастерство под бдительным оком всемирно известных гитаристов, примут участие в Мастер-курсе во дворце Янковице, известном как кузница талантов.

- Без образовательной деятельности мы не смогли бы подготовить следующие поколения к восприятию такой музыки.Такие мероприятия, как Akademia Gitary, очень хорошо его популяризируют, отмечает Юстина Маковска, директор Департамента культуры UMP.

31 августа, в 15.30 состоится Гитарный хеппенинг в парке Иоанна Павла II в Ленги Дембиньских. Ему будет предшествовать 3-дневный Open Guitar Workshop в Kontener Art, участники которого вместе исполнят песню Горана Бреговича "Prawy do Lewego", написанную польской певицей Kayah. По его окончании состоится концерт Цигунз Фанфара Авантура.

Akademia Gitary ежегодно соединяет не менее 30 различных городов и поселков Великопольши. После открытия трех соборов в Колобжеге, Гнезно и Познани фестиваль посетит, среди прочего, в такие города, как Чарнкув, Яроцин, Шамотулы, Калиш, Конин, Кротошин, Курник, Любонь, Тарново-Подгурне, Пневы, Плешев и Срода Великая Польша. Мероприятия фестиваля открыты для публики, вход на концерты свободный. На протяжении всего фестиваля будет проходить благотворительный сбор средств.

Как объявили организаторы фестиваля, в этом году Akademia Gitary проходит в последний раз - по крайней мере, в том виде, в каком она есть сейчас.

- У этого фестиваля с самого начала были некоторые руководящие идеи. Мы хотели показать классическую музыку в местах, где доступ к такой культуре ограничен в повседневной жизни, представить всемирно известных исполнителей в небольших городах и просвещать молодежь. За эти годы мы воспитали целое поколение молодых гитаристов. Многое изменилось в небольших центрах, они прекрасно обходятся без нас. Мы решили закрыть эту главу жизни на высоком уровне, чтобы освободить место для кого-то другого, - объясняет Пшемыслав Келишевский, директор Музыкального театра в Познани, глава программного комитета фестиваля.

- Мы не хотели, чтобы наш фестиваль сравнивали со средним концертом, где все видят и слышат, что он средний, аплодируют - потому что выпадает, а артист выходит и играет на бис. Мы хотим оставить меломанов немного неудовлетворенными, но не слишком. За 12 лет состоялось немало очень хороших концертов, закончившихся невынужденным выходом на бис. На этом этапе мы хотели бы поблагодарить вас. Мы верим, что за это долгое время нам удалось привить любовь к музыке и классической гитаре настолько сильно, что она продлится долго.Возможно, новое поколение снова поднимет тему, – добавляет Лукаш Куропачевски.

С полной программой фестиваля Guitar Academy можно ознакомиться на сайте: http://akademiagitary.pl/

AJ

История укулеле

Многими ошибочно воспринимается как небольшая вариация гитары, а для многих способ приближения к реальности - укулеле явно ассоциируется с экзотическими Гавайями, где она считается национальным достоянием. В этой статье мы поделимся с вами относительно короткой, но невероятно захватывающей историей этого инструмента, полной удивительных поворотов.

Генезис гавайского инструмента

Теплый и веселый звук маленькой укулеле просто отождествляется с гавайским климатом и образом жизни.По этой причине многие считают этот инструмент самостоятельным изобретением гавайцев, что, однако, не совсем так. Первые «гавайские гитары», которые можно идентифицировать как укулеле, появились только в 1880-х годах, что напрямую связано с суматохой того периода.

Португальские корни укулеле

Настоящие истоки укулеле следует искать на принадлежащей португальцам Мадейре, расположенной почти в 13 000 км от Гавайского архипелага! Этот остров расположен в Атлантическом океане и имеет немного другой климат, обладая при этом плодородными вулканическими почвами.Само название «Мадейра» в переводе с португальского означает «дерево», ведь именно производством и обработкой дерева славился остров в колониальные времена. Тем не менее, винные погреба и вина Мадейры славились, и это, в сочетании со страстью к дереву, требовало даже развития музыкальной культуры.

Мадейра все еще была популярным местом отдыха для европейцев в 19 веке, привлеченных экзотическим климатом и неслыханными видами. Конечно, их принимающий порт в Фуншале не мог пропустить радушных местных жителей, которые играли живую музыку на похожем на гитару инструменте, известном как мачете (также называемом мачете де Брага по названию португальского города, из которого он родом).Этот инструмент казался почти повсеместным, что в основном было связано с парадоксально жарким климатом острова. Из-за общей жары дома на Мадейре были просторными и не имели окон, а значит, на улицах постоянно было слышно играющих в доме местных жителей.

Путешествие с Мадейры на Гавайи

К сожалению, вторая половина 19 века ознаменовалась для жителей Мадейры трудными временами, быстро закончившими тропическую идиллию. Внезапный рост голода и нищеты, вызванный чередой стихийных бедствий, помешал дальнейшему и стабильному развитию острова.Рухнул и бизнес, связанный с местными винодельнями, и мебельная промышленность, что вынудило жителей Мадейры массово покинуть свои дома. Эти события, однако, совпали с процветанием в другой части мира, которая только и ждала новых рук.

В конце девятнадцатого века на Гавайях произошло массовое расширение плантаций сахарного тростника, что привело к возрождению острова после десятилетий европейской колонизации. Однако население острова косили болезни, завезенные из Европы, поэтому быстро было принято решение привезти рабочих из-за океана.Как оказалось, именно на Мадейре ждало множество нуждающихся в заработке людей, с которыми были заключены 3-летние контракты для работы на гавайских плантациях сахарного тростника. По контрактам Мадейра получала бесплатный проезд с Мадейры на Гавайи, комнату для проживания и еду.

3 отца укулеле

Среди более чем 25 000 жителей Мадейры, привезенных на Гавайи в конце XIX века, было 3 плотника: Мануэль Нуньес, Аугусто Диас и Хосе ду Эспириту Санту.Они приехали со своими семьями на борту британского SS Ravenscrag, путешествуя 4 месяца и проплыв почти 20 000 км. Можно смело предположить, что, приезжая на Гавайи за хлебом, они и предположить не могли, что вскоре станут создателями нового и культового музыкального инструмента.

Корабль «Равенскраг» с будущими мастерами укулеле на борту прибыл в гавань Гонолулу в августе 1879 года. Когда это произошло, один из пассажиров, по имени Жоао Фернандес, впал в настоящее безумие, начав петь и танцевать от радости.Фернандес был действительно хорошим и талантливым музыкантом, который мог сыграть любую пьесу на любом инструменте. Разумеется, свое выступление в порту он совершил на мачете, привезенном с Мадейры и одолженном у одного из его попутчиков.

Зная о популярности мачете среди жителей Мадейры, неудивительно, что Фернандес был не единственным музыкантом, умевшим играть на этом инструменте. Многие из вновь прибывших на Гавайи имели свое мачете среди своего багажа и использовали его не только дома, но и на гавайских улицах.Всего через несколько недель после того, как SS Ravenscrag с имгирантами на борту пришвартовался, в гавайской газете появилась уникальная статья, восхваляющая необычайные музыкальные способности мадейрцев, которые должны были играть на маленьких инструментах, напоминающих что-то среднее между гитарой и банджо (это, конечно, мачете).

Нуньес, Диас и Санто приступили к выполнению своего 3-летнего контракта по работе на сахарной плантации, все время мечтая вернуться к своей первоначальной профессии. Им как плотникам очень повезло, так как мебельная промышленность расцвела в Гонолулу, как только работа на плантациях была завершена.Благодаря своим навыкам Санто и Нуньес быстро нашли работу в крупнейшем мебельном магазине на Гавайях, а Диас сразу же открыл собственную фабрику.

Деревообрабатывающий комбинат «Диаса» был основан в 1884 году и помимо мебели производил также музыкальные инструменты. Все это происходило в китайском квартале Гавайев, где сборы были относительно низкими, что позволяло бизнесу постепенно развиваться. Менее чем через год Нуньес выдвинула почти идентичную идею, сделав еще больший акцент на производстве самих инструментов.Затем оба джентльмена запустили рекламу в местных газетах, которая успешно привлекала все новых и новых клиентов. Как последнюю свою мастерскую он решил открыть Санто и, что интересно, фабрики всех 3-х отцов укулеле находились очень близко друг к другу, в пределах одного района.

Первая укулеле и отличия от мачете Мадейры

Сегодня невозможно сказать, какой вклад в создание укулеле внес каждый из его отцов, так как они работали независимо друг от друга.Что можно сказать наверняка, так это то, что первые укулеле были результатом объединения мачете с другим португальским 5-струнным инструментом, называемым раджао. Этот гибридный инструмент уже имел все отличительные черты укулеле, такие как форма, 17-ладовая накладка на гриф и общая компоновка инструмента. По сути, первая укулеле была очень похожа на мачете, но настроена как раджао. Это означает, что вместо строя D-G-B-D на укулеле использовался известный до сих пор строй G-C-E-A (без низкого D, который присутствует в 5-струнном rajão).

До сих пор исследователи не могут установить, кто и когда сделал такой строй, но это не единственное отличие укулеле от мачете. Ключевым вопросом здесь является используемый материал, который, очевидно, имеет большое значение для звучания инструмента. У Мачете была верхняя пластина из ели, а борта - из можжевельника или других легких пород. Укулеле , с другой стороны, полностью сделан из Коа, дерева, произрастающего на Гавайских островах (в настоящее время есть много других предложений, в том числе укулеле из пластика).

Откуда произошло название Укулеле?

Хорошее и простое название – залог успеха и подчеркивает уникальный характер инструмента. Укулеле — это имя, которое идеально соответствует этим критериям, тем более, что оно легко произносится на всех языках мира. Но почему флагманский гавайский инструмент получил именно такое название? Версий на этот счет существует как минимум несколько – тем более, что слово «укулеле» уже было известно на гавайском языке как «кошачьи блохи».По мнению некоторых исследователей, именно слово «блоха» должно было передать характер укулеле, которую можно сравнить с «молодой гитарой». Не менее популярным было мнение, что термин «блоха» относится к быстрой и специфической игре на укулеле.

Несколько иное, но очень убедительное происхождение имени дала последняя королева Гавайев - Лидия Лилиуокалани. По ее мнению, слово укулеле в этом смысле переводится как «подарок, пришедший издалека», что причудливо соотносится с историей появления инструмента на островах.

Как укулеле распространилась по всему миру?

Нельзя отрицать, что укулеле не является одним из древнейших инструментов в мире, что не меняет того факта, что сегодня она известна на всей планете. Однако это не означает, что процесс прошел гладко, тем более что укулеле в какой-то момент потеряла свою популярность. На популярность укулеле также сильно повлияла поддержка королевской семьи, которая усилила любовь гавайцев к своему новому инструменту.

Первая волна популярности и королевская поддержка

Ключевой фигурой в популяризации укулеле является один из первых мастеров этого инструмента и последний король Гавайев - Дэвид Калакауа. Его поддержка и продвижение нового музыкального изобретения побуждали все больше и больше новых жителей острова практиковаться в игре и изобретать свой собственный уникальный стиль. Король Калакауа использовал гавайскую гитару на королевских мероприятиях, обычно в одиночестве, чтобы продемонстрировать свои способности и возможности маленького инструмента.Вероятно, поэтому и по сей день Калакауа называют «Веселым монархом», или «Счастливым монархом», а его преемница, королева Лилиуокалани (а также последняя королева Гавайев) сочинила «Алоха Оэ» — одно из Лучшие гавайские песни для укулеле.

С продвижением укулеле королевской семьей началась волна новых производителей. Среди них был Йонас Кумулае, решивший привлечь внимание к инструменту во время международной выставки в Сан-Франциско в 1915 году.Его миссия увенчалась огромным успехом, и в США начали появляться первые фабрики по производству укулеле. Этот период был важен и для отцов укулеле, а точнее одного из них - Мануэля Нуньеса. Помимо изготовления инструментов, он также обучил новое поколение скрипичных мастеров, многие из которых основали бренды, которые существуют до сих пор (камака укулеле относится к истории португальских иммигрантов и была основана учеником Нуньес Самуэлем Камаком). У него также была страсть к укулеле в сердце его сына Леонарда, который управлял семейной фабрикой в ​​Лос-Анджелесе до 1930 года.

Судьба укулеле после Второй мировой войны

Военный период отодвинул популяризацию инструмента на задний план, но сразу после войны началась вторая волна популярности укулеле. В первую очередь за это отвечал американский ведущий Артур Годфри. Он продвигал гавайский инструмент во время своих телевизионных выступлений и поощрял многих музыкантов использовать его прелести. Достаточно упомянуть, что укулеле появляется во многих джазовых произведениях, написанных в 1950-х и 1960-х годах.Интересным фактом и символом успеха укулеле также является количество изделий, выпущенных только одним производителем - Марио Маккаферри. С конца 1940-х до конца 1960-х годов он выпустил целых 9 миллионов экземпляров этого инструмента, которые были изготовлены из пластика.

Как рок-н-ролл чуть не «убил» укулеле

Восстание поколения рок-н-ролла привело к тому, что в конце 1950-х укулеле внезапно начала терять свою популярность в США. Гавайский инструмент тогда считался реликвией и символом предыдущего поколения.Молодых людей не убедил аргумент о простоте и доступности укулеле, и их увлечение целиком сосредоточилось на электрогитарах. Этот процесс продолжался до 1990-х годов, когда укулеле снова начала набирать популярность.

Конечно, на самих Гавайях популярность укулеле ничуть не уменьшилась, что, безусловно, помогло инструменту возродиться после рок-н-ролльной турбулентности. Как это ни парадоксально, именно в этот период музыкант Исраэль «Из» Каано'и Камакавиво'оле, известный среди гавайцев как Брудда Из, подготовил каверы на Somewhere Over The Rainbow и Wonderful World.Интересно, что оба быстро стали настоящими бестселлерами и до сих пор имеют множество поклонников по всему миру (более миллиарда просмотров на You Tube!).

Ренессанс гавайского инструмента

В 1990-е годы не только Брудда Из способствовал постепенному возвращению укулеле. Тем не менее на этом поприще отличился Джим Белофф, активно пропагандировавший малый инструмент и создавший целую серию книг для обучения игре, включающую как классические, так и современные произведения.Платформа YouTube, на которой многие песни достигают многомиллионных просмотров, также оказала большое влияние на популяризацию укулеле в наше время. В настоящее время укулеле не уступает по популярности даже гитарам, пользуясь большим спросом и на польском рынке.

Эволюция укулеле и ее современные разновидности

Как и любой другой музыкальный инструмент, укулеле также претерпела изменения за последние десятилетия. Внедрение новых его разновидностей значительно улучшило его возможности, адаптировав их к требованиям большего числа музыкантов.Укулеле сопрано, несомненно, является разновидностью укулеле, которую следует считать оригинальной, на основе которой были разработаны все известные нам версии.

Укулеле сопрано - Укулеле сопрано - самый маленький и самый старый представитель гавайского инструмента. Однако его небольшой резонансный ящик делал звук недостаточно резонансным для многих музыкантов, поэтому была начата работа над новыми вариантами. Укулеле сопрано длиной около 33 см идеально подходит для того, чтобы начать свое музыкальное приключение.

См. Укулеле сопрано

Концертная укулеле - Концертная укулеле была разработана в 1920-х годах, и ее название хорошо отражает цель, для которой она была создана. Концертная укулеле возникла из-за необходимости использовать эту укулеле в компании с другими инструментами, что требовало увеличения громкости звука. Этот тип укулеле имеет больший корпус и размер 38 см, а значит, более глубокий и продолжительный звук.

Смотреть концертную гавайскую гитару

Укулеле тенор - Теноровая версия укулеле отличается удлинением коробки и размером до 43 см. Они были разработаны в первую очередь с учетом необходимости играть соло в любых возможных сценических условиях. Это самая большая вариация традиционного гавайского инструмента, настроенная так же, как и более мелкие вариации.

См. укулеле тенор

Укулеле Baritone - версия Baritone представляет собой еще большую коробку и еще больший масштаб, и в то же время другой способ настройки.Баритон укулеле настроен так, чтобы напоминать гитару, на которой, конечно же, есть другой способ игры.

См. баритон укулеле

Bass Ukulele - Bass Ukulele поступила в продажу менее 10 лет назад, и ее принципы аналогичны укулеле баритон. Бас-гавайская гитара имеет очень характерные, жирные струны и такой же строй, как и бас-гитара.

См. бас-гавайскую гитару

Скрипка 9000 1

Скрипка — струнный инструмент с четырьмя струнами, на котором играют на струне. Струны обычно настроены на ноты G, D, A и E. Их держат между левой ключицей (около плеча) и подбородком. Различные ноты делаются пальцами (нажатием на струны) левой рукой и смычком правой. В отличие от гитары, на грифе нет ни ладов, ни других маркеров.

Скрипка — самый маленький и высоко расположенный струнный инструмент, обычно используемый в западной музыке.Человека, играющего на скрипке, зовут скрипач . Человек, который делает или ремонтирует скрипку, называется скрипичным мастером.

Скрипка играет важную роль в европейской и арабской музыке. Ни один другой инструмент не играл такой важной роли в Европе. Современной скрипке около 400 лет. Подобные струнные инструменты существуют уже почти 1000 лет. К тому времени, когда в 17 веке стали появляться современные оркестры, скрипка была почти полностью развита. Она стала важнейшим оркестровым инструментом — ведь почти половину инструментов в оркестре составляют скрипки, которые делятся на две части: «первая скрипка» и «вторая скрипка».Почти каждый композитор писал для скрипки, будь то сольный инструмент, камерная музыка, оркестровая и народная музыка и даже джаз.

Скрипки иногда называют "скрипками". Тот, кто играет на них, является «скрипачом». Существует даже глагол «скрипка», означающий «играть на скрипке». Это слово можно использовать как прозвище для скрипки. Это на самом деле используется, когда речь идет о народной музыке.

Скрипка и смычок в футляре

История

Слово "скрипка" относится к слову "виола".Скрипки не были сделаны непосредственно из инструментов, называемых альтами. Слово «скрипка » происходит от среднелатинского слова vitula . Расшифровывается как струнный инструмент . Это слово также считается источником германского слова «скрипка». Современные европейские скрипки со временем эволюционировали из множества различных струнных инструментов. Они были привезены с Ближнего Востока и Византийской империи. Скорее всего, первые скрипичные мастера переняли идеи трех типов современных инструментов.Это: ребек, используемый с 10 века, скрипка эпохи Возрождения и лира da braccio . Эти инструменты держали под подбородком и наклоняли.

В 17 веке было несколько семей скрипичных мастеров, которые очень хорошо умели делать инструменты. Самыми известными скрипичными мастерами были Страдивари, Амати и Гварнери. Некоторые из инструментов, которые сделали эти скрипичные мастера, все еще присутствуют здесь. Они хранятся в музеях мира. Это одни из лучших инструментов из существующих. Их стоимость может превышать миллион долларов.

Конструкция

Деревянный корпус — самая большая часть скрипки. Он работает как дека. Делает вибрирующие струны более громкими. Многие части скрипки названы в честь частей тела. Передняя часть называется «брюшко». Спина называется «зад». Боковые стороны представляют собой «ребра». Струны идут от верхней части «грифа» вниз по «грифу» и вниз к «хвосту». Струны проходят через мост на полпути между концом грифа и тыльной частью.Бридж не прикреплен к скрипке. Он удерживается на месте струнами. Струны удерживают его на месте, потому что они очень тугие. Если струны полностью ослаблены, бридж не останется на месте. Бридж помогает передать вибрации струны корпусу инструмента. Внутри корпуса находится «саундбар». Это небольшой кусок дерева. Похоже на мизинец. Идет от живота к спине. Звуковая панель также удерживается на месте струнами. В центре брюшка есть два длинных изогнутых отверстия.Их называют «дырками». Это из-за их формы. Верхняя часть струн наматывается на колки. Скрипку можно настроить, поворачивая колки. Самая верхняя часть шеи называется ганглием. У скрипки сегодня тоже есть подбородок. Это помогает удерживать скрипку на плече игрока. Также можно использовать подлокотник. Теперь они сделаны из пенопласта. У них есть специальные ножки, которые удерживают их на скрипке. Многие начинающие игроки предпочитают вместо них использовать губку и резинку.

Чтобы облегчить настройку скрипки, многие люди считают полезным иметь «ручки» для «точной настройки» струны, когда струна лишь слегка искажена.Эти регуляторы проходят через отверстия в задней части. Они останавливают движение струн во время настройки.

Шпагат когда-то делали из кишок. Сегодня они в основном изготавливаются из стали или нейлона. Регуляторы можно использовать только с определенными шнурами. Передняя часть скрипки изготовлена ​​из ели. Задняя и боковые части корпуса изготовлены из клена. Лук может быть изготовлен из нескольких пород дерева. Примером может служить пернамбуко. Некоторые игроки сегодня используют луки из углеродного волокна.Лук нанизывается на конский волос (конский волос - это волосы, которые идут с затылка лошади, также известные как грива или ее хвост).

Игра

Чтобы стать хорошим скрипачом, нужны годы практики. Новички начнут с песен или упражнений, не требующих точной или сложной техники правой или левой руки. Примерами песен, не требующих идеальной техники, являются Моцарта Twinkle Twinkle Little Star , Children's Song (немецкая народная мелодия) и Over the Rainbow .Во время этих «простых» песен скрипач будет развивать базовые навыки, необходимые для всех остальных техник, таких как правильный захват скрипки и смычка. По мере того, как музыкант развивает все больше и больше уверенности и мастерства как в левой, так и в правой руке, песни и упражнения становятся все труднее. При необходимости они также изучат приемы и навыки, которые улучшат их игру. Вибрато, плавные смены смычка в правой руке и перекладывание.

Скрипач должен научиться точно ставить пальцы в нужное место, чтобы музыка была "в ладу".Это называется интонацией. Музыкант также выучит вибрато. Это слегка изменяет интонацию каждой ноты, делая ее немного более резкой (выше), а затем немного более плоской (ниже), создавая своего рода колебание. Во многих стилях музыки важно создавать настроение.

Помимо пиццикато, есть множество спецэффектов. Некоторые из них - глиссандо, портаменто и флажолеты. Также есть двойная задержка, аккордовый и скордатурный строй.

На скрипке можно играть стоя или сидя.Исполняя сольную музыку, скрипач обычно стоит. При исполнении камерной музыки или в оркестре скрипач сидит, но так было не всегда. В сидячем положении скрипач может быть вынужден повернуть правую ногу так, чтобы она не мешала смычку.

Музыка

В 17 и 18 веках композиторы написали много музыки для скрипки соло. Многие из этих композиторов были из Италии. Они сами были скрипкой. Некоторые из этих скрипачей — Корелли, Витали, Вивальди, Верачини, Джеминиани, Локателли и Тартини.В Германии Шмельцер и Бибер написали очень виртуозную скрипичную музыку. Позднее, в начале 18 века, Бах и Гендель написали немало шедевров для скрипки.

В классический период великие композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен писали сольные произведения для скрипки. Они также написали большое количество камерной музыки, особенно струнных квартетов.

Многие виртуозные скрипичные произведения были написаны в эпоху романтизма. Среди них концерты Мендельсона, Сен-Санса, Брамса, Бруха, Венявского, Чайковского и Дворжака.Многие виртуозные произведения были написаны в ХХ веке. Элгар, Сибелиус, Шимановский, Барток, Стравинский, Берг, Прокофьев, Шостакович, Хиндемит, Пендерецкий. В 19 веке самым известным скрипачом был Никколо Паганини. Он сочинял и играл музыку для скрипки, которая была труднее всего написанного ранее. Люди сравнивали его с адом, потому что он мог так блестяще играть, а также потому, что он выглядел худым и странно двигался.

В последние годы скрипка также используется в джазовой игре.Особенно прославился этим Стефан Граппелли.

Известные скрипачи

Самые известные скрипачи прошлого века - Фриц Крейслер, Яша Хейфец, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Ида Гендель и Исаак Штерн. Сегодня самыми крупными игроками являются Ицхак Перлман, Максим Венгеров, Вадим Репин, Найджел Кеннеди, Хилари Хан, Джошуа Белл и скрипачка Сара Уоткинс.

Автор

Струнные хордофоны -

Техника игры

Музыкант, играющий на струнном инструменте одной рукой (правой рукой для правшей), воздействует на смычок или иным образом воздействует на струны, а другой рукой прижимает струны к грифу, укорачивая их так, что они создают звук соответствующей высоты. В традиционных и азиатских техниках струну иногда укорачивают кончиком пальца или ногтем, не прижимая струну к грифу (так называемая ногтевая техника).

Традиционная техника игры смычком, особенно в Азии, по-прежнему использует ручное натяжение волос на смычке и изменение натяжения во время игры, чтобы подчеркнуть динамические и выразительные изменения, например.в игре за кеманче.

поклон

См. также: Категория: Стрельба из лука.

Существуют различные типы нарезки дуг, так называемые поклон вытекающий из исполнительской практики музыки европейского Ренессанса и барокко ^[2] .

• legato - плавное движение смычка по тетиве
• staccato - отдельная струнная маркировка каждой ноты с прерывистым движением смычка
• detaché - стаккато, исполняемое струной, примыкающей к струне, меняющееся на каждой ноте
• spiccato - удары по волосам
• col legno - защелка тетивы с носовым стержнем
• пиццикато - разрыв струны пальцем
• martelé , martellato - одиночные, короткие ходы лука
• sautillé - удары и слегка подпрыгивающие удары лука
• сальто - лук для прыжков с грузом
• Смычок Виотти - на каждую струну смычка приходится 2 ноты: первая - играемая стаккато очень маленькой частью смычка, вторая - играемая с акцентом остальной частью более длинной части смычка
• klang ( pizzicato Bartók , pizzicato à la Bartók ) - дергать струну так, чтобы она сильно ударяла по грифу

История

Струнные инструменты уже существовали в древних странах, особенно в Азии.Самые старые сообщения о струнных инструментах происходят из древней Месопотамии, где во время археологических раскопок были обнаружены «лиры Ура». Доработанный инструмент получил систему настройки и смычок. Индийские инструменты V века до нашей эры имели от 7 до 21 струны.

В Средние века струны прошли отдельные этапы развития в каждой европейской стране. Ребек, первые варианты скрипки и скрипки, а также первые лютни. Их изготавливали из материалов животного происхождения (особенно волос и кишок), а также из шелка.Первые изображения скрипки появились на итальянских фресках с начала 16 века.На протяжении многих веков образцом звука для струнных был человеческий голос ^[3]. Производство струнных инструментов совершенствовалось в эпоху Возрождения и барокко. В музыкальном плане скрипки и гитары были усовершенствованы таким образом, что они используются до сих пор.

В девятнадцатом веке струнные инструменты стали широко доступны благодаря созданию ряда мануфактур, производивших большое количество настроенных инструментов с хорошим звучанием.Оркестровое исполнение получило широкое развитие. Во второй половине 20 века струнные инструменты усиливались, т.е. звук усиливался с помощью электрического тока.

Смотрите также

• 
  Анубис тату на ноге мужские
• 
  Филировка волос что это
• 
  Байка одежда
• 
  Как делать плойкой кудри на короткие волосы
• 
  Женские брючные костюмы классика
• 
  Можно ли делать ногти при месячных гель лаком
• 
  Крючком для начинающих
• 
  Ночное освещение аквариума
• 
  Перец с огурцами на зиму
• 
  Как пожарить свинину на сковороде кусочками
• 
  Как позвать на свидание