Домра это какой инструмент


история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Домра

 

С давних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, а также происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты, искусство исполнения на которых передавалось от поколения к поколению. Одним из таких инструментов являлась домра - любимица скоморохов и простого народа. Под нее пели и плясали, рассказывали сказки и былины, ее звонкий голос и своеобразный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра часто была в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий.

Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим необычным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения, и чарующую красоту природы. Недаром в кинематографе, когда необходимо подчеркнуть очарование русской земли, мы часто слышим трепетный голос домры.

Историю домры и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Домра – это инструмент, обладающий большими выразительными возможностями, ее яркий и лёгкий голос узнается без труда. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный.

Пиццикато, удары по струнам вверх и вниз, тремоло, флажолеты и глиссандо – такой набор основных приемов, которыми пользуются исполнители на домре.

Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Длинные ноты исполняются только приемом «тремоло».

Домра – инструмент, обладающий большим техническим потенциалом, ей доступны композиции различной сложности и любой стилистической направленности - это и оригинальные произведения и переложения сочинений классических композиторов. Виртуозная арпеджированная и пассажная техника, сложные ритмические фигурации, разнообразные штрихи, игра интервалами и аккордами – все это технические приемы, которыми владеют исполнители.

Домры бывают двух видов: трехструнная – имеет диапазон от «ми» первой до «ми» четвертой октавы; и четырехструнная - диапазон от «си» малой до «ми» четвертой октавы.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • Домрочеи, так назывались в старину исполнители на домре.
  • В далеком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычищенной тыквы.
  • Домра и балалайка - две различные модификации одного вида древнего струнно-щипкового инструмента.
  • В 1654 году по распоряжению Никона - патриарха всея Руси пять больших полно нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-реки и там прилюдно сожжены. Огромный костер горел несколько дней.
  • Иосиф Сталин очень любил слушать домру.
  • А.А. Цыганкова - музыканта-виртуоза называют королем домры, а также «домровым Паганини».
  • В Соединенных Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет и насчитывает 400 членов.
  • На четырехструнной домре, имеющей скрипичный строй и диапазон, можно исполнять весь репертуар, написанный не только для скрипки, но также и мандолины.

 

Конструкция

Домра, как и скрипка, очень капризный инструмент, и чтобы она хорошо звучала, то должна быть сделана высоко квалифицированным мастером с тонким слухом, а также из хорошо выдержанного дерева. 

Конструкция включает в себя корпус инструмента и гриф с головкой.

1. Корпус имеет в своем составе кузов и деку.

  • Кузов обычно изготавливают из выгнутых клепок, образующих полусферическую форму. Клепки изготавливаются из палисандра, белого клена или волнистой березы. На кузов устанавливаются струнодержатели, которые называются кнопками.
  • Дека – это лицевая часть корпуса в форме плоского овала, закрывающая кузов и окаймленная по кромке обечайкой. В центре расположен голосник – резонатор, имеющий розетку фигурной формы. На деку накладывается панцирь, который защищает ее от царапин, и подставка, приподнимающая струны и устанавливающаяся в точно определенном месте. Дека обычно изготавливается из резонаторных ели и пихты, подставка из клена, а панцирь из дерева твердых пород или синтетических материалов.

2. Прикрепленный к корпусу гриф заканчивается головкой с закрепленным на ней колковым механизмом необходимым для натяжки струн. К грифу приклеивается накладка с порожками, которые разделяют лады, располагающиеся в хроматической последовательности. Между головкой и шейкой грифа крепится порожек, который влияет на уровень высоты струн. Высоко поднятые струны тяжело прижимаются к ладам и усложняют исполнение на инструменте.

Звук на домре извлекается при помощи маленькой пластиночки медиатора - плектра, имеющего форму овала и размер которого зависит от размера домры. Лучшим материалом для медиаторов считаются черепаховые панцири, но также сейчас изготавливают плектры из различных полимерных материалов.

 

Разновидности

Домра имеет два вида, которые различаются по количеству струн и по строю.

Трехструнная домра (конструкции В. Андреева) в оркестре называется малой домрой, настраивается по квартам. Четырехструнная домра (конструкции Любимова) как скрипка имеет квинтовый строй.

У каждого вида домр есть еще и подвиды, которые отличаются по размерам. В группе трехструнных домр в практике ансамблевой и оркестровой игры активно используются: басовая, альтовая, и пикколо; редко применяются: контрабасовая, теноровая и меццо – сопрановая.

У  четырехструнных домр (конструкции Г. П. Любимова) имеется: басовая, альтовая, и пикколо, редкие разновидности: контрабасовая и теноровая.

 

  • Пикколо – звучит ярко и светло, ее пронзительный голос очень дополняет и украшает звучание всего оркестра.
  • Альт с мягким и грудным по тембру звуком обычно служит для гармонического заполнения между верхним и нижним голосом, но иногда ему поручают и сольные моменты.
  • Бас - по всему диапазону имеет насыщенный, бархатный звук. Являясь обладателем веского, густого и немного тяжеловатого голоса, нижнему регистру инструмента поручается ведение басовой линии. Мелодические линии, поручаемые среднему и высокому регистрам, которые имеют мягкий и бархатистый оттенок, звучат очень красочно и проникновенно. Из-за больших размеров бас технически весьма ограничен, потому что требует от домриста наличие большой растяжки пальцев левой руки.

 

 

Применение и репертуар

Уже изначально в период восстановления домры мастерами под руководством музыканта, создателя кружка балалаечников и композитора В. Андреева, предназначение ее было определено как мелодического в оркестре народных инструментов. Продолжительное время роль домры заключалось именно в этом, она в народном оркестре играет ту же роль примы, как и скрипка в симфоническом. Домра довольно долго оставалась только оркестровым инструментом и лишь потом она стала ансамблевым, когда при оркестре под управлением В. Андреева начал свою концертную деятельность домровый квартет. Инструмент вышел на сцену как солирующий несколько позже. Очень жаль, но в России домра как народный инструмент больше не применялась.

 Как солирующий концертный инструмент домра раскрылась весьма ярко, специально для нее начали сочиняться произведения. Особо следует отметить концертное произведение Н. Будашкина, поистине ставшее жемчужиной в репертуаре для этого инструмента, также произведения крупной формы Ю. Шишакова, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого, которые еще больше раскрыли его новые художественные возможности.

К сожалению, маститые композиторы, сочиняющие в иных жанрах, не проявляют особого интереса к домре, и для нее обычно пишут произведения композиторы - исполнители, среди них: А. Цыганков, Г. Зайцев, Н. Пенько, К. Волков, В. Соломин, В. Соболева-Белинская, В. Пожидаев, Н. Хондо, Ю. Семашко, Е. Подгайц и другие. Однако домра в плане репертуара не обижена, на инструменте прекрасно звучат транскрипции, написанные величайшими композиторами для скрипки, флейты, кларнета, фортепиано. Это шедевры таких композиторов как И.С. Бах, П.И. Чайковский, Г. Венявский, Ф. Пуленк, А. Скарлатти, К. Сен-Санс, П. Сарасате, Д. Шостакович, Н. Паганини, С. Рахманинов, C. Прокофьев, Д. Гершвин, А. Пьяццолла.

 

Произведения:

Н.П. Будашкин - Концерт ля домры с оркестром (слушать)

Ю.Н. Шишаков - Концерт для домры (слушать)

 

 

Исполнители

После своего долгожданного возвращения домра сразу нашла своих почитателей, которые начали активно заниматься развитием и популяризацией инструмента. Одним из первых профессиональных домристов-виртуозов был П. Каркин, разработавший основные приемы звукоизвлечения и своей неутомимой деятельностью внесший весомый вклад в развитие исполнительского мастерства. Продолжателями дела П. Каркина были Ф. Коровай, В. Никулин, Р. Белов, Ю. Яковлев, А. Симоненков, М. Васильев, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Ивко, Б. Михеев, С. Лукин, и другие.

Сегодня быть домристом–исполнителем, значит быть приверженцем своего дела, и музыканты доказывают это, создавая свой уникальный исполнительский стиль. А результатом такого энтузиазма является то, что домра стала полноценным академическим инструментом в одном ряду с флейтой, скрипкой, фортепиано, виолончелью, гобоем, кларнетом и другими.

 

 

История

Исторические корни домры уходят в далекие времена, но когда и откуда появилась она на Русской земле, никто точно сказать не может.  В древних, сохранившихся до нас летописях, сведений о ней почти нет. Инструменты, чрезвычайно схожие с домрой имелись у разных национальностей: доглама у турков, думра у киргизов, рубаб у таджиков, думбыра у башкир, домбра у казахов. Предшественником всех таких инструментов считается имеющий форму овала древнеегипетский танбур, звук на котором извлекали при помощи маленькой подточенной палочки. Домра также имела большое сходство с ним, но на русском инструменте, выточенном из дерева, с приделанной палкой - грифом и натянутыми из жил струнами, играли рыбной костью или пером.

Домра на Руси была очень востребована, люди делили с ней печаль и радость. Под домру пели и плясали, складывали сказки и рассказывали былины. Очень простой в изготовлении инструмент был весьма популярным среди простого народа и потешных людей – скоморохов. Голосистая и легкая домра пять сотен лет звучала в крестьянских избах, на рыночной площади и даже в царских хоромах. В 16 столетии с целью организации увеселения царского двора была создана «Потешная палата» — своеобразный придворный оркестр того времени, в который входили и домрочеи - так называли исполнителей на домре.

В 17 веке для скоморохов, устраивающих развеселые представления и часто небезобидно подшучивающих над церковной и светской властью, наступили темные времена.

Серьезное недовольство знати и церкви вылилось в гонение на музыкантов. По особому указанию царя в 1648 году скоморохов начали отправлять в ссылку или казнить, а инструменты, включая и домры, названные бесовскими, собирать и уничтожать. Домра была истреблена и 200 лет про нее никто не вспоминал. Только в конце 19 столетия в далекой от столицы губернии, в глухой деревне, на чердачном помещении ветхой избы был найден инструмент с корпусом в виде овала, и никто даже не вспомнил, как он называется.

Основываясь на изображения в древних документах, сделали заключение - этот инструмент - домра. Как ей удалось сохраниться, так и остается тайной, но спящая красавица должна была вернуться к жизни.

По форме найденного уникального раритета и эскизам В. Андреева, основоположника первого оркестра народных инструментов, и при участии энтузиаста – патриота Н. Фомина в 1896 году мастером по изготовлению скрипичных инструментов С. Налимовым домра была воссоздана. В то время В. Андреев уже организовал ансамбль балалаек, с успехом выступавший в России и за ее пределами, но для воплощения его главной мечты, создания полноценного оркестра нужен был инструмент, который бы красиво проводил мелодическую линию, и домра для этого очень подходила.

В. Андреевым вместе с С.Налимовым были разработаны, а затем и изготовлены разные виды домр: пикколо, альт, тенор (применяется редко), бас и контрабас(не применяется), ставшие основным инструментарием оркестров народных инструментов.  Десять лет после своего возрождения домра, имеющая небольшой диапазон, применялась только как инструмент оркестра. В начале 20 века по просьбе дирижера Г. Любимова мастером С.Буровым была сконструирована домра, которая имела не три струны, как андреевская, а четыре. Она настраивалась по квинтам как скрипка и имела соответствующий диапазон. Несомненно, увеличенный диапазон четырехструнной домры стал преимуществом, но она уступала "трехструнке" в тембральной окраске. Через некоторое время в содружестве Г. Любимова и С.Бурова были изготовлены домры разных размеров - от пикколо до контрабаса, все они имели 4 струны и квинтовый строй. Данные домры вошли в состав оркестра домр, который, к сожалению долго не просуществовал.

 

Наверное, на свете нет инструмента с такой драматической судьбой, как у домры. Находившаяся на пике популярности она попала в опалу, трагически пропала и была на долгое время забыта. И заново возродилась, но только теперь она не веселит народ на завалинке у деревенской избы, а покоряет своим звучанием слушателей в огромных концертных залах.

На сегодняшний день у домры, молодого подающего большие надежды инструмента, обладающего значительными возможностями, и поднявшегося до высоты академического жанра, очень большая творческая перспектива, так как интерес к нему постоянно возрастает.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Домра

Домра | это... Что такое Домра?

До́мра — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя или четырьмя струнами. Для извлечения звука используется медиатор.

Существуют два типа домры:

  • Трёхструнная — строй квартовый e1 a1 d2
  • Четырёхструнная — строй квинтовый g d1 a1 e2 как у мандолины или скрипки .

История инструмента

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях. В Польше сохранилось издание Библии перевода Семёна Будного (Несвижская, 1571 -72 гг., так называемая, "арианская"), в котором используется название инструмента "домры", как перевод слова "органум", то есть "инструмент", чтобы подчеркнуть всеобъемлющее прославление народом Бога в Псалмах Царя Давида ("Хвалите Господа на домрах"). В то время домра была распространена на Литве (современные Литва и Белоруссия, где официальным языком был русский-книжный), и поляками воспринималась как народный (неблагородный, хотя звучал при дворе Великих князей Радзивиллов), в том числе, и казацкий инструмент. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков и у казахов, татар и киргизов, была заимствована во времена монгольского ига. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру. Она исчезла.

В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.

Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева, пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.

Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.

Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Устройство домры

Малая домра состоит из трех частей: деревянного полусферического корпуса овальной формы, грифа (шейки) и головки.

Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие — резонатор с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка — подлокотник.

Гриф вставлен в корпус и закреплен в нём. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Струны домры традиционно более упругие для пальцев, чем, скажем, струны балалайки.

Разновидности домры и строй

Семейство трехструнных домр (конструкции В. В. Андреева):

  • Домра пикколо - h2 e2 a2
  • Домра малая - e1 a1 d2
  • Домра альтовая (альт) - e a d1
  • Домра басовая (бас) - E A d

Редкие разновидности:

  • Домра меццо-сопрановая (меццо-сопрано) - h e1 a1
  • Домра теноровая (тенор) - H e a
  • Домра контрабас минор - 1E 1A D
  • Домра контрабас мажор - A D G

Семейство четырехструнных домр (конструкции Г. П. Любимова):

  • Домра пикколо - c1 g1 d2 a2
  • Домра прима - g d1 a1 e2
  • Домра альт - c g d1 a1
  • Домра бас - C G d a

Редкие разновидности:

  • Домра теноровая 4-струнная - G d a e1
  • Домра контрабас 4-струнная 1E 1A D G

Композиторы, исполнители, пишущие музыку для домры

Примечания

Ссылки

Народный музыкальный инструмент – домра

Домра – инструмент, о котором практически не имеется упоминаний в летописях, что затрудняет возможность определения времени его появления. Прародителем считается танбур из Древнего Египта, впоследствии послуживший образцом для киргизской думры, турецкой догламы, казахской домбры, таджикского ребаба, башкирской и татарской думбыры. На Руси нередко отдавали предпочтение домре – инструменту, который разделял с людьми радостные и печальные чувства. Под него исполняли былины и сказки, а также плясали на различных торжествах. Со временем возник особый придворный оркестр, где почетное место отводилось именно домрачеям.

Конструктивные элементы домры

·        Народный инструмент домра обладает корпусом, который состоит из кузова и деки.

·        Кузов создают из выгнутых клепок, в результате чего получается полусферическая форма. Изготовление проводится из палисандра, березы или клена. В это место устанавливают струнодержатели.

·        Дека представляет собой лицевую часть, выполненную в виде плоского овала. Она закрывает собой кузов и обладает окаймлением по кромке. Создается дека из пихты или ели.

·        На ней располагается панцирь, оказывающий защиту от царапин. Его изготавливают из твердых древесных пород либо искусственных материалов.

·        Кленовая подставка приподнимает струны. Она устанавливается на конкретно отведенном участке.

·        Домра – музыкальный инструмент с грифом, на конце которого имеется головка с колковым механизмом, служащим с целью натяжения струн.

·        К этой части в соответствии с хроматической последовательностью приклеивают накладку с порожками, разделяющими лады. Порожек между шейкой грифа и головкой определяет высоту струн.

 

В наше время некоторые исполнители тоже предпочитают домру – музыкальный инструмент, звуки из которого извлекают с помощью маленького медиатора. Его называют плектром. Выглядит он как овал. Профессионалы считают, что лучше всего пользоваться медиатором из черепаховых панцирей, однако чаще его производят из полимеров. Подобно скрипке этот струнный инструмент является достаточно капризным, поэтому его должен создавать опытный специалист с безупречным слухом, использующий в своей работе древесину отменного качества.

Разновидности домр

В современном ассортименте можно найти трехструнные и четырехструнные модели с соответствующей настройкой по квартам или квинтам. Они в свою очередь делятся на басовые, альтовые, пикколо, контрабасовые, теноровые и меццо-сопрановые. Каждая разновидность имеет определенные особенности звучания, что нужно обязательно учитывать в процессе выбора подходящего приспособления для исполнения произведений.


Всё о народных музыкальных инструментах

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров.От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

    

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наши дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а от шалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

   

Популярные народные музыкальные инструменты


Балалайка

Балалайка– это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтра бас).Корпус склеен из отдельных сегментов(6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

         

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

  • Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
  • Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
  • Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

                         

  • Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
  • Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
  • При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирьнеобходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
  • Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

                                        

  • Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
  • Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
  • От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

                

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  - Алексей Архиповский


Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

       

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях.

       

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

        

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

  • звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
  • тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
  • смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
  • нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
  • важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
  • инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

           

Банджо

Банджо– струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

     

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Но банджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле– это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

           

            

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

        

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

  • Инструмент вам должен просто понравиться.

  • Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

  • Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

  • Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

  • Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

  • Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

  • Проверьте, ровный ли гриф.

  • Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

  • Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить 

  •   

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах MUSIC-HOME представлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

Народное

До́мра — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя или четырьмя струнами. Для извлечения звука используется медиатор.
Существуют два типа домры: трёхструнная и четырёхструнная .
  Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях. Была распространена на Литве и Белоруссии.  Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков и у казахов, татар и киргизов, была заимствована во времена монгольского ига. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру. Она исчезла.

В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева, пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
   Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Аккордео́н (от фр. accordéon) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой. Современная разновидность ручной гармоники. В 1829 году это название дал венский органный мастер К. Дамиан усовершенствованной им гармони.
  В русской традиции аккордеоном принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа, однако эти инструменты существуют как с фортепианной, так и с кнопочной клавиатурой (кнопочный аккордеон). Вообще, в США, Европе и других странах принято называть аккордеонами все разновидности ручных гармоник, которые в свою очередь могут иметь собственные названия. Например — некоторые гармони, они называются диатоническими кнопочными аккордеонами.

Баян является разновидностью кнопочного аккордеона и отличается от него особой конструкцией.
В конце XIX века аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор, одними из самых распространённых в России являются аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. Встречаются также другие фирмы-производители, в том числе и российские - «Берёзка», «Меркурий», «Ленинград», «Спутник», «Юность», «Акко».

Гитáра — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру.
  Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.
Тар — один из предшественников гитары.
  Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань и юэцинь,  у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.
  Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырёхструнный». Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.
 
   Русская гитара.
 В Россию гитара попала относительно поздно, когда в Европе она была известна уже пять веков. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Первым из значительных русских гитаристов, игравших на шестиструнном инструменте, был Николай Петрович Макаров.  В России в конце XVIII — начале XIX веков становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».
   Классическая гитара.
 В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

Новицкая Элина Геннадьевна

преподаватель домры

Пономарева Елена Михайловна 

преподаватель гитары,

заведующая отделением

Анферова Татьяна Сергеевна

преподаватель аккордеона

Домра: что это за инструмент?

Домра является старинным славянским инструментом, однако название, скорее всего, тюркского происхождения. Считается, что прародителем этого инструмента был египетский музыкальный инструмент «пандура» или, как его еще называли, «танбур». Сегодня похожие на домру инструменты есть у многих народов. Так, у украинцев это бандура, у южных славян – танбура, думра у киргизов и татар, у калмыков – домр, у грузин – пандури и чунгури, у туркменов – дуатар. В средневековой Европе также были инструменты подобного рода, и называть их стали лютневыми.
Именно лютневые инструменты являются прообразом современных гитар, виол, мандалин. Впервые упоминание этого древнего инструмента у русичей встречается в древней новгородской книге 15-16 веков. Встречается его название также в связи с описанием таких профессий как «доморник» и «домрачей». Точное название инструмента можно встретить в описании стенной росписи 1627 года, составленное живописцем Симоном Ушаковым. Позже, в документах 17 века, домра стала встречаться гораздо чаще, фигурируя в этих письменах, как неотъемлемый помощник промысла скомороха.
Этот инструмент, если верить древним летописям, был востребован не только у народа, но и царскими особами. Во времена правления Михаила Федоровича творчество скоморохов, с их песнями, плясками и прибаутками было очень популярно, но с приходом к власти царя Алексея Михайловича скоморохи исчезли из царских палат, а музыканты считались слугами дьявола, получив обидное прозвище «шпынь». Закончились эти гонения плачевно. В 1648 году, сообразно указам, все инструменты были погружены, вывезены и сожжены. Но домре не суждено было погибнуть в водовороте истории. Близ Вятской губернии, при раскопках, был найден инструмент, узнанный Василием Андреевым как русская домра. Позже был создан полный хроматический звукоряд, а в 1908 году Буров и Любимов создали новый вид домры – строй был установлен квинтовый, а сама система – четырехструнной.
Когда родители заказали Фриске перевозку пианино в квартиру, то Жанна с радостью освоила этот музыкальный инструмент.

Рубрика: Музыкальные инструменты, Направления музыки

Почти детективная история. Метаморфозы музыкального инструментария:неофилософия народно-инструментального искусства XXI века

Почти детективная история

Из многочисленных музыкальных орудий русского народа: тех, которые прочно утвердились в группе народных, и тех, статус которых вызывает сомнения, наиболее драматичная, загадочная судьба постигла один из самых распространенных и популярных на Руси инструментов - древнерусскую домру.

 Коллизии вокруг этого инструмента начались еще в древности, когда домра, как основное музыкальное орудие скоморохов - исконных представителей народного эпоса, народной сцены, народного музыкального искусства, встала на пути развития официальной христианской церкви в ее борьбе с “суевериями” языческой религии, издревле культивируемой славянскими племенами. Домра познала и славу, и забвение, и двойное возрождение, и родовую вражду. До сих пор вокруг перипетий ее истории и современного развития продолжаются споры музыкантов и ученых. В лабиринтах ее судьбы, пожалуй, скорее разберется автор детективных романов, чем историк. Однако отступать некуда, и нам остается попытаться проследить почти детективную историю современной домры.

 В любом авторитетном и не очень авторитетном издании, выпущенном до середины 80-х годов последнего столетия (сказанная вскользь дата в последующем будет иметь существенное значение в нашем изложении), можно прочитать историю домры приблизительно в одинаковой транскрипции.

 Домра - древнерусский струнно-щипковый музыкальный инструмент, бытовавший на Руси в XVI — XVII веках. Она была распространена преимущественно среди профессиональных музыкантов-скоморохов. В конце XVII века в связи с полным искоренением скоморошества как явления культуры домра вышла из употребления и стерлась из памяти народа. Образцов инструмента не сохранилось, нет также ни описания, ни изображения домры в древнерусских исторических памятниках. По этой причине исследователи XIX века относили домру то к духовым, то к струнным, а то и к ударным инструментам.

 Так, составитель Толкового словаря В. Даль утверждал, что домра была в старину дудкой, поскольку термин “домра” происходит от древнеславянского “дму”, то есть “дуть”.[23] Историк Н. Костомаров причислял домру к ударным инструментам, ссылаясь на следующее историческое описание: “Одни из них (скоморохи. - Д. И.) играли в гудки, другие били в бубны, домры и накры”.[24] Здесь домры перечисляются в окружении ударных инструментов.

 Первым, кто правильно определил принадлежность домры к струнным щипковым инструментам, был А. Фаминцын, опубликовавший в самом конце XIX века книгу “Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа”. Однако и он более того, что это струнный танбуровидный инструмент, сказать ничего не мог, так как единственное изображение домры, которое удалось найти на рисунке А. Олеария в книге “Описание путешествия в Московию...”, не дает ясного представления о конструкции инструмента, количестве струн и способах игры. Все последующие исследователи домры вплоть до конца XX века опирались на вышеназванную работу А.Фаминцына и ничего принципиально нового к ней не добавили.

 Тем не менее в 1896 году В. Андреев, несмотря на отсутствие достоверных материалов об устройстве домры, по образцу предоставленного ему струнного инструмента с овальным корпусом создал новую, оригинальную конструкцию, дал ей название “домра” и попытался теоретически обосновать ее аналогию с древнерусским прототипом.

 История воссоздания В. Андреевым старинной домры, кочующая из издание в издание, постепенно обрастала легендами, в которых быль переплеталась с небылицами. Вот как описывает события вековой давности участник андреевского оркестра А.Чагадаев: “С. Мартынов, ученик Андреева, случайно нашел в одной из деревень Вятской губернии старинный инструмент - домру, которую он привез в Петербург. Андреев усовершенствовал домру, как и балалайку; по совету Фомина он строит целое семейство домр: пикколо, малую, альтовую, теноровую и басовую. Строй домр остается тот же, что и балалаек, квартовый; прием игры народный - медиатором. Количество струн, как и на найденной домре, три...”.[25]

 А. Чагадаев, будучи учеником и соратником В. Андреева, если и не был очевидцем событий, связанных с введением домры в Великорусский оркестр (в 1896 году он был еще ребенком), то наверняка был хорошо осведомлен о них от учителя и товарищей по оркестру. Такое важное событие, как находка древнерусской домры и работа над ее реконструкцией, не могло остаться без пристального внимания энтузиастов народного исполнительского искусства, каковыми, без сомнения, являлись участники оркестра В. Андреева. Поэтому исторические факты, изложенные близким к основателю русского оркестра музыкантом-просветителем, стали основой для последующих публикаций. Именно на эту небольшую брошюру А. Чагадаева до сих пор часто ссылаются многие исследователи народного инструментария. Ф. Соколов в работе “В. В. Андреев и его оркестр”, изданной много позже, в 1962 году, описывает интересные подробности находки, сделанной С. Мартыновым, придавая этой истории жизненность и правдоподобие: “Осенью 1895 года один из участников андреевского Кружка, студент-технолог С. Мартынов, работая на практике в Глазовском уезде Вятской губернии, случайно нашел в крестьянской избе древний полуразвалившийся струнный инструмент с круглым кузовом и непомерно длинной шейкой. Инструмент был в ужасном состоянии: корпус рассохся, покоробился и растрескался, струн не было, и Мартынов по этим жалким останкам не мог определить его названия. Находка очень напоминала самодельную кустарную балалайку, но круглый кузов инструмента не позволял с уверенностью отнести его к семейству балалаек. Хозяин избы на все вопросы мог только ответить: “А кто ж его знает, что это за музыка! Валяется здесь спокон веку, только место зря занимает”.

 Помня просьбу своего учителя, Мартынов купил эту “музыку” за 20 копеек, привез ее в Петербург и показал Андрееву. Андреев тоже не смог определить, что это за инструмент, и понес его на экспертизу к известному петербургскому музыканту-историку, профессору А. С. Фаминцыну, недавно опубликовавшему большое исследование о домре и сродных ей музыкальных инструментах русского народа.

 По утверждению некоторых биографов Андреева, А. С. Фаминцын, увидев эту находку, пришел в страшное возбуждение и заявил, что это не что иное, как древнерусская народная домра, каким-то чудом уцелевшая в Вятской губернии”.[26]

 Казалось бы, вопрос исчерпан. Автор цитируемой выше работы настолько подробно описывает события вплоть до цены покупки, приводит высказывания ее прежнего хозяина и эмоциональное восприятие находки А. Фаминцыным, что кажется, будто он сам присутствовал при этом, а читатель никак не может сомневаться в том, что все было именно так, а не иначе.

 Однако, изучив более подробно эту литературу, а также другие документальные источники, мы усомнились в достоверности некоторых изложенных А. Чагадаевым и Ф. Соколовым исторических фактов.

 Сначала исследователи заметили не очень существенные разночтения в интерпретации этой истории различными авторами. Например, В. Блок отмечает, что в работах А. Чагадаева и Ф. Соколова участник Кружка, нашедший домру, упоминается как С. Мартынов, а К. Вертков, опираясь на данные Н. Привалова, дает другие его инициалы - А. С. Мартынов. Разночтения обнаруживаются и в указании места находки домры: у Ф. Соколова это Глазовский уезд Вятской губернии, у К. Верткова - Котельнический уезд той же губернии, где С. или А. С. Мартынов, будучи студентом Петербургского технологического института, находился на практике.

 Затем выясняется, что С. Мартынов (все же С. А.) являлся лишь посредником в передаче “домры” В. Андрееву, а нашла инструмент его сестра А. А. Мартынова, и некоторое время он хранился у них в доме как образец балалайки с овальным корпусом. В связи с этим К. Вертков и высказал мнение о том, что найденный инструмент “представлял собой один из типов народной балалайки, но был ошибочно принят за образец древнерусской домры...”.[27]

 Наконец, обнаруживается, что прототип андреевской домры вовсе не был найден на чердаке, а куплен А. Мартыновой в г. Вятке как предмет местного производства у крестьянина-кустаря и был не старинного происхождения, а современного изготовления. Ни о каком консилиуме с участием А. Фаминцына нет документальных подтверждений и упоминаний о нем самих участников событий 1896 года. Тем более, как замечает М. Имханицкий, профессор А. Фаминцын, который, согласно общепринятой версии, якобы принял участие в опознании домры, умер в июне 1896 года, тогда как мартыновский инструмент попал к В. Андрееву “около середины лета” того же года, то есть в июле.

 Вы вправе задать мне вопрос: какое значение могут иметь сегодня все эти малозначимые факты “биографии” домры? Какая разница, где и кем был найден прототип андреевской домры, был или нет А. Фаминцын участником консилиума по опознанию древнерусского инструмента. Все это детали истории, которые могут заинтересовать лишь дотошного музейного работника или любителя засорять память реликтовой чепухой, нужной для того, чтобы при случае блеснуть своей эрудицией. Отнюдь нет! Действительно, перечисленные факты - лишь тропинка, ведущая нас к ответу на главные вопросы: был ли вятский инструмент действительно старинной древнерусской домрой или это была современная В. Андрееву балалайка, ошибочно принятая им за домру? Ответ на этот вопрос дает ключ к разгадке следующего: что есть современная домра — искусственно созданный В. Андреевым инструмент или усовершенствованное старинное народное музыкальное орудие.

 Вся история домры в XX веке прошла под знаком поиска ответа на эти вопросы. Именно они лежат в основе известного противостояния и даже противоборства поборников трех- и четырехструнного вариантов инструмента. Поверьте, это противоборство носило характер не только теоретических измышлений, но и открытой борьбы. Свидетельством тому полемика в российской прессе 20 - 30-х годов. Создатель четырехструнной домры Г. Любимов в 1927 году клеймил своих соперников, к примеру, такими словами: “То балалаечное баловство, которое проделывалось в бесчисленных великорусских оркестрах, насажденных В. В. Андреевым, не может, конечно, учитываться как серьезное дело по насаждению музыкальной культуры в массах, да эта задача не особенно и интересовала насадителей великорусских оркестров”.[28]

 Подобные нелестные слова в адрес создателя современного народного инструментария вы вряд ли услышите сегодня, но обстоятельства нераскрытой тайны возрождения домры постоянно создают почву для споров ученых и музыкантов о народности нынешних разновидностей инструмента, их причастности к жанру и т.д. Даже спустя почти столетие после воссоздания домры В. Попонов писал: “...Некоторые музыкальные деятели стремятся поставить под сомнение не только художественную ценность народных инструментов, но и сам факт принадлежности их к подлинно народным. Про домру, реконструированную Андреевым, говорят (и пишут): “Андреевская домра - это не мандолина и не домра, а новый инструмент...”.[29]

 Для выяснения истинных обстоятельств возрождения домры обратимся к свидетельствам самих участников событий 1896 года: В. Андрееву и С. Мартынову, чьи архивные материалы по этому “делу” были опубликованы массовым тиражом в 1986 году,

 С. Мартынов в письме к В. Андрееву от 15 мая 1914 года, по-видимому, помогая адресату в подготовке его работы “Краткая историческая справка о происхождении народных музыкальных инструментов, вошедших в состав Великорусского оркестра”, изданной несколько позднее, напоминает о событиях восемнадцатилетней давности: “Весной 1896 года сестра моя, А. А. Мартынова, была в городе Вятке. Там, в числе других предметов чисто местного обихода и производства, ее заинтересовал струнный музыкальный инструмент своеобразного вида: его дека была круглая, а днище почти сферическое, но гораздо менее глубокое, чем у мандолины. Этот инструмент был приобретен моей сестрой у кустаря крестьянина и привезен в Петербург, где хранился у нас как образец любопытной балалайки, пока около середины лета того же года он не попался Вам на глаза.

 В ту пору, в целях дальнейшего развития Вашего оркестра и пополнения его другими старинными народными инструментами, Вы были озабочены разысканием дошедших до нашего времени их образцов. Поэтому наша вятская балалайка сразу привлекла Ваше внимание как подлинный образец чисто народного происхождения, и тогда же она была передана Вам. В ней Вы увидели ту домру, которая была Вам знакома по старинным лубочным картинам и гравюрам. Немедленно же Вы приступили к выработке ее наиболее совершенной конструкции, придерживаясь переданного Вам вятского образца”.[30]

 В 1916 году в уже упомянутой нами работе сам В. Андреев описывает эти события в соответствии с письмом С. Мартынова: “Восстановить подлинную домру мне помог счастливый случай. В 1896 году мне были любезно доставлены г-жой А. А. Мартыновой две балалайки (обе с тремя струнами), приобретенные ею в Вятской губернии, в Котельническом уезде и изготовленные крестьянами кустарями. Одна из них была с круглым кузовом и слегка усеченным дном, а другая — с треугольным кузовом. Такое изготовление балалаек двух видов особенно обратило мое внимание. Вряд ли можно было сомневаться, что первый вид тамбуровидного инструмента представлял собой именно домру, уцелевшую у кого-нибудь из крестьян Вятской губернии, что еще случается в отдаленных губерниях и на окраинах... По этой уцелевшей домре местные крестьяне кустари и изготовляли для продажи круглую балалайку, рядом с современной треугольной, но обе с тремя струнами. Называли они и ту, и другую “балалайкой”, так как уже с конца XVIII века название “домра” понемногу исчезает из народной памяти и заменяется словом “балалайка”.[31]

 Как видим, описания одного и того же исторического факта А. Чагадаевым, Ф. Соколовым и непосредственными участниками событий диаметрально противоположны. Одни утверждают, что “найденный” старинный, ветхий и вовсе без струн инструмент являлся древнерусской домрой, чудом уцелевшей в быту. Другие считают, что балалайка, послужившая образцом для реконструкции домры, была изготовлена современными им крестьянами-кустарями и потому не являлась подлинной домрой, сохранившейся с прошлых веков, а лишь сама, по предположению В. Андреева, была изготовлена с древнего прототипа.

 В. Андреев, по-видимому, никогда и не считал мартыновский подарок домрой. Он увидел в нем лишь подтверждение гипотезы о происхождении балалайки от домры, о внешнем их сходстве и различии только в форме кузова и способах игры.

 Гипотеза о происхождении балалайки от древнерусской домры стала для В. Андреева убеждением, которое сформировалось под влиянием литературных работ И. Беллермана, И. Забелина, С. Рыбакова, личного общения с Н. Приваловым, и в особенности трудов А. Фаминцына - автора фундаментального исследования “Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа’’, изданного за пять лет до практического возрождения домры мастером С. Налимовым по проекту великого реформатора народного инструментария.

 Гипотеза о родстве двух струнных национальных инструментов сформулирована А. Фаминцыным достаточно осторожно: “ ..Мы имеем основание предположить (подчеркнуто мною. — Д. И.), что русская балалайка произошла от домры, что, следовательно, последняя была родоначальницей балалайки”.[32] Однако, у В. Андреева предположение А. Фаминцына приобретает форму аксиомы, когда он говорит о “балалайке, родоначальницей которой была, несомненно, домра...”.[33] Отсюда его ничем документально не подкрепленная убежденность в том, что вятская “находка” представляла собой “именно домру, уцелевшую у кого-нибудь (подчеркнуто мною. - Д. И.) из крестьян Вятской губернии... По этой уцелевшей (всего лишь по предположению В. Андреева. - Д. И.) домре местные крестьяне кустари и изготовляли для продажи круглую балалайку...”.[34]

 Название “домра” по отношению к мартыновской покупке вообще не упоминается ни у изготовителей инструмента крестьян кустарей, так как понятие “домра” давно вышло из употребления в народной практике, ни в данной статье В. Андреева, где домрой он называет лишь вымышленный прототип, якобы, ставший прообразом вятского кустарного промысла круглых балалаек.

 Из двух вышеизложенных противоположных версий о прототипе - старинном или современном - андреевской домры любой уважающий себя исследователь предпочтет ту, которую излагают участники событий, а не пересказанную с чьих-то слов. Следователь же поступит иначе и постарается проверить обе гипотезы. Поэтому для выяснения истины наше “следствие” вынуждено обратиться к вопросу: кому было выгодно создание легенды и распространение фальсифицированной информации? Может быть, ответ на этот вопрос поможет прояснить ситуацию.

 Обратите внимание на стиль письма С. Мартынова. Один участник событий (С. Мартынов) излагает историю другому (В. Андрееву), в которой тот принимал такое же участие. Создается впечатление, будто автор пересказывает события человеку, с ними незнакомому. Откуда такая интонация?

 Объяснения может быть два: либо В. Андреев, в связи с подготовкой “Краткой исторической справки...”, сделал запрос С. Мартынову с просьбой уточнить информацию о найденном его сестрой инструменте, либо сам С. Мартынов, увидев или услышав, насколько искажена публичная информация о реконструкции домры, решил написать В. Андрееву и напомнить о том, как на самом деле развивались события 1896 года. В первом случае В. Андреев представляется как человек действительно заинтересованный в распространении достоверной информации. Во втором - подтверждается его собственное участие в создании легенды о находке древнерусского прототипа домры, о чем без ссылки на источник информации утверждает К. Вертков, пересказывая официальную версию, “созданную Андреевым и особенно Приваловым”.[35]

 Действительно, в первые годы после реконструкции домры и введения ее в Великорусский оркестр В. Андреев в публицистических выступлениях писал о прототипе усовершенствованного им инструмента, мягко говоря, несколько иначе, чем в процитированной нами работе 1916 года. Так, в опубликованной в декабре 1896 года (то есть вскоре после завершения работ по созданию домры) в газете “Санкт-Петербургские ведомости” статье “О русских народных инструментах” В. Андреев писал о том, что “в Вятской губернии уцелела каким-то чудом среди местного населения домра, уже переименованная в балалайку”, а “в музее Петербургской консерватории даже хранится экземпляр народной домры” и, что усовершенствованная им домра “сохраняет в точности тип старинного (подчеркнуто мною. — Д. И.) инструмента”.[36]

 У читателя, познакомившегося с данной статьей, должно сложиться отчетливое впечатление о том, что основатель народного оркестра реконструировал домру с найденного им древнерусского прототипа. Однако двадцать лет спустя он пишет об этом несколько иначе, не раскрывая всех “карт”, но приоткрывая завесу секретности (см. выше).

 В. Андреев всегда подчеркивал, что поставил “себе за правило не приступать к усовершенствованию какого бы то ни было народного музыкального орудия, не добыв подлинный его прототип, уцелевший среди народа...”.[37] По-видимому, по отношению к домре мастер все же сделал исключение и отошел от этого правила. Вряд ли возможно упрекнуть В. Андреева в беспринципности, наоборот, следует подчеркнуть его бескомпромиссность в принципиальных вопросах того великого дела, которому он посвятил свою жизнь. Вместе с тем, нельзя забывать, что он не был профессиональным исследователем народного инструментария, но был страстным публицистом и, главное - тонким политиком. Он умел в своих выступлениях не лгать, но и не говорить всю правду, умело используя ситуацию в интересах дела.

 Так или иначе, необходимо признать, что создание легенды было выгодно именно В. Андрееву и его соратникам. Их многолетняя работа по реконструкции, развитию, пропаганде и распространению русских народных музыкальных инструментов неоднозначно оценивалась современниками. Среди деятелей культуры и представителей прессы были люди, подвергавшие эту работу беспощадной критике и настроенные к деятельности Великорусского оркестра явно недоброжелательно. Это обстоятельство заставляло В. Андреева быть предельно внимательным ко всем нововведениям, дабы не давать оппонентам лишний повод для критики.

 Он был фанатиком и свято верил в идею развития народного инструментария и в правильность избранного им пути. Трудно определить корни этого фанатизма - то ли страстный патриотизм, любовь к русскому народу, то ли это черта характера, присущая истинным интеллигентам эпохи гуманизма, готовым ради идеи на неординарные действия, на любые лишения и даже смерть. Скорее всего, и то, и другое. Но он, при всех своих талантах, все же не был глубоким ученым и не мог аргументированно доказать родство домры и балалайки; не хватало убедительной информации для такого доказательства. Но он был великим художником и страстно желал видеть домру в народном оркестре; она уже родилась в его фантазии, и нужен был только толчок, чтобы идея воплотилась в реальность.

 Таким импульсом стала вятская находка. Мастер чувствовал правильность своих действий - даже если бы домры не было в природе, ее следовало изобрести. Это была ошибка гения и она привела к удивительным художественным результатам.

 В. Андреев был великим гражданином России. Величие его в том, что он действовал не в силу обстоятельств, а обстоятельства подчинял интересам идеи, интересам народа России. Он опередил время: интуитивно, почти за сто лет до открытия подлинных изображений домры XVI — XVII веков создал инструмент, идентичный древнерусскому прототипу.

 Он наверняка понимал, что аргументация в пользу истинности созданной им домры как русского народного музыкального инструмента малоубедительна. Поэтому, по-видимому, когда в обществе родились слухи о находке древнерусской домры, он не стал препятствовать их распространению, а может быть, и способствовал этому: куда проще обосновать реконструкцию домры с древнерусского образца, чем доказывать недоказуемое. Нужно было выиграть время, чтобы работу “не погубили на корню”. По истечении более чем десятилетия, когда домра заняла прочное место в оркестре и реформатор уже не сомневался в жизненности своего незаконнорожденного дитя, он вернулся к мысли раскрыть тайну ее рождения, и на свет появилось уже упомянутое письмо С. Мартынова и цитированная работа В. Андреева 1916 года.

 Однако выпущенную на воду “утку” уже понесло течением по страницам различных изданий, и родилась легенда, весьма искаженно отображавшая действительные события и факты. Но когда крупнейший советский этноинструментовед К. Вертков в середине XX столетия провел независимое “расследование” истории создания андреевской домры и очистил ее от вымысла, то пришел к нетрадиционным результатам. Он опубликовал их в монографии “Русские народные музыкальные инструменты”.[38]

 Нам неизвестно, был ли К. Вертков знаком с письмом С. Мартынова к В. Андрееву. Во всяком случае в вышеуказанной работе мы не находим ни ссылок на это письмо, ни каких-либо признаков знакомства с ним автора монографии - он, в отличие от нас, не описывает хода исследования и не приводит аргументов. Тем не менее, его выводы абсолютно категоричны:

 — инструмент, послуживший В. Андрееву в качестве образца для конструирования домры, отнюдь не был уникальным типом старинного инструмента, а представлял собой обычную современную для него балалайку с овальным корпусом;[39]

 — по совокупности информации, которой располагали ученые конца XIX - начала XX веков, решение специалистов признать найденный Мартыновым инструмент древней русской домрой представляется крайне необоснованным.[40]

 Поэтому, по его мнению, оркестр русских народных музыкальных инструментов явился, строго говоря, не балалаечно-домровым, а балалаечным, и андреевская (трехструнная), и любимовская (четырехструнная) домры “являются искусственными”, и ни одна из них не может быть признана “истинно русской домрой”.[41]

 Увы, вывод неутешительный и не в пользу андреевской идеи и современной действительности.

 История о домре на этом еще не закончена. Мы в последующем изложении еще вернемся к ней. А сейчас время первого урока истекло: объявляется перерыв.

Ukranian Prima & Alto Tuning 2880 Chords: FFHB42: Richards, Tobe A.: Amazon.pl: Books

Библия аккордов для домры с ее 2880 аккордами предлагает комплексное решение как для начинающих, так и для опытных профессиональных музыкантов. Схема несложная и следует логической музыкальной прогрессии от стандартных мажорных аккордов до более эзотерических тринадцатых, используемых многими джазовыми исполнителями. Чтобы сопровождать 2880 аккордов, включены еще 1152 возможных подвижных конфигурации аккордов, а также полезный набор косых аккордов, что отражает популярность этого типа аккордов во многих современных сборниках песен исполнителей и сборников.

Это всеобъемлющее руководство предоставляет музыканту не менее 68 различных типов аккордов во всех двенадцати тональностях, что делает его исчерпывающим изданием для украинской 4-струнной домры. Играете ли вы фолк, рок, поп, джаз или любую другую популярную музыку, The Domra Chord Bible станет идеальным справочным источником на все случаи жизни.

Prima Аккорды, описанные в Библии аккордов домры (на примере тональности C): C, Cm, C-5, Cdim, C4, C5, Csus2, Csus4, Csus4add9, C +, C6, Cadd9, Cadd11, Cm6 , Cmadd9, C6add9, Cm6add9, Cdim7, C7, C7sus2, C7sus4, C7-5, C7+5, C7-9, C7+9, Cm7, Cm7-5, Cm (май7), Cmaj7, Cmaj7-5, Cmaj7 + 5, С9, См9, С11, С13..

Альтовые аккорды, описанные в Библии аккордов домры (с использованием тональности C в качестве примера): C, Cm, C-5, Cdim, C4, C5, Csus2, Csus4, Csus4add9, C +, C6, Cadd9, Cadd11, Cm6 , Cmadd9, C6add9, Cm6add9, Cdim7, C7, C7sus2, C7sus4, C7-5, C7+5, C7-9, C7+9, Cm7, Cm7-5, Cm (май7), Cmaj7, Cmaj7-5, Cmaj7 + 5, C9, Cm9, C11, C13 ..

Мажорные косые аккорды, описанные в Библии аккордов домры (на примере тональности C): C / C, C / Db, C / D, C / Eb, C/E, C/F, C/F#, C/G, C/Ab, C/A, C/Bb, C/B.

Помимо множества страниц с окнами или окнами аккордов, в книге есть полезные разделы по настройке, построению аккордов, расположению грифа, часто задаваемым вопросам, альтернативному наименованию аккордов, аппликатуре, аккордам с косой чертой, гармоническим интервалам, заготовкам окна аккордов для расшифровки ваших любимых последовательностей аккордов. и т. д.

Обзор функций:
-2880 аккордов со всеми 12 клавишами
-288 мажорные аккорды с косой чертой во всех тональностях
-1152 возможные перемещаемые позиции аккордов
-строки Prima GDAE и Alto CGDA
-теория аккордов, часто задаваемые вопросы и руководства по настройке
-Fingerboard диаграммы
- Информационный файл семейства лютни и балалайки
- Таблица альтернативных названий аккордов
- Пустые окна аккордов для ваших собственных набросков и аранжировок мимо.Теперь, с помощью The Domra Chord Bible, музыканты смогут подобрать любой песенник и мгновенно получить доступ даже к самым сложным и продвинутым аккордам.

Это популярное руководство впервые доступно в новом роскошном издании в твердом переплете, посвященном 10-летнему юбилею.

.90 000 символов, классификация, история в именах. Разновидности старинных музыкальных инструментов Чертежи старинных русских музыкальных инструментов

С самого начала это было просто хобби, хобби. Сегодня люди, проезжающие через Воронеж, специально едут в город, чтобы посетить «Музей забытой музыки», созданный Сергеем Плотниковым. Раньше он принадлежал к группе, исполнявшей этнографические песни на устаревших народных музыкальных инструментах, - теперь он играет только для души, и все свое время посвящает воссозданию и реставрации музыкальных инструментов, чтобы рассказать как можно большему количеству людей о лире на колесах, гусли, валторна, калюку, жалейка и другие уникальные шедевры из истории русской музыки.В эксклюзивном интервью порталу «Культура.РФ» Сергей Плотников рассказал о самых интересных забытых музыкальных инструментах.

Гусли

Сергей Плотников: «У меня есть два любимых инструмента - гусли и лира на колесах. Гусли — инструмент, на котором может играть практически любой человек. Вы можете петь духовные стихи, добавлять былины, исполнять танцы, длинные мелодии или просто музицировать. Не все современные песни подходят для арфы, но песни Виктора Цоя звучат хорошо.

Народные гусли были трех типов: лировые, крылатые и шлемные. Самая старая версия - гусли-лиры, вышедшие из употребления в 14 веке. У них небольшое количество струн - 5-6 штук и не очень широкий тональный диапазон. Садко, Ставр Годинович, Добрыня Никитич — по идее все былинные богатыри должны были играть на гуслях, напоминающих лиру. Затем были крылатые гусли, которыми люди пользовались до 1980-х годов. Шлемы гусли были очень популярны в кино и кино.Но они принадлежали фольклорной традиции марийцев и чувашей. В русской народной традиции крылатые гусли считались, а шлемы считались орудием дворянского общества, поэтому крестьянами они не использовались.

Раньше, когда еще не умели делать проволоку, гуслы использовали в качестве струны кишечный и венозный канатики, т.е. скрученный конский волос. Потом струны стали металлическими, они звучат гораздо громче. Кстати, в Средние века при игре на танце громкость была одним из главных достоинств инструмента.

Лира на колесах

Лира на колесах - очень своеобразный и интересный музыкальный инструмент. Вероятно, он появился в Центральной Европе в 10-11 веках. Либо во Франции, либо в Испании. Изначально на инструменте играли два человека, клавиши были не снизу, как сейчас, а сверху — один крутил ручку, а другой музицировал.

В России первые сведения о круглой лире относятся к XVII веку.

Пик популярности приходится на 19 век.Лирники своего рода философы, они только исполняли духовные стихи и евангельские рассказы, библейские притчи, стихи об отделении души от тела, о загробной жизни. Есть запись 19 века, в которой лирик спрашивает: «Все грустные песни, знаете ли вы что-нибудь веселее?» Он говорит: «Знаю, но играть не буду, потому что пусто».

Гармоник

На фестивале "Живая старина" в Ростове Великом

Этот оригинальный народный музыкальный инструмент появился в середине 19 века.

На территории России насчитывается 50 видов аккордеонов. Внешне они все похожи, но имеют разную структуру и звучание. Каждая провинция пыталась придумать свою версию аккордеона или переделать существующий инструмент в свою традицию исполнения. Их чаще всего покупали для развлечения на свадьбах. Самым дорогим инструментом был аккордеон. Была даже такая идея, как «цена гармошки». В Ельце спрашивали: "Сколько стоит гармонь?" Продавец ответил: «30 свадеб». Свадебное сопровождение аккордеониста стоило 10 рублей.Я работал на 30 свадьбах и заплатил за аккордеон.

Зуммер

В средневековых письменных источниках священнослужители часто называли гудки, а также гусли и домры «демоническими сосудами». Есть упоминание немецкого путешественника Адама Олеария, который пишет, что в Москве в царствование Алексея Михайловича было собрано пять подвод с музыкальными инструментами, вывезено на Болотную площадь и сожжено. В письменных источниках часто встречаются гневные отзывы священнослужителей о музыкальных инструментах, сопровождавших события, осуждаемые Церковью.Самое главное, что все инструменты сохранились до наших дней. Интересна история Якоба фон Штелина - немца, жившего в Петербурге в 18 веке. Он пишет, что рог — это инструмент толпы. В 17 веке в Петербурге рожок был популярен у моряков и солдат. Крестьяне активно использовали рог в 18 веке. А еще этим инструментом пользовались скоморохи.

Скоморохи, кстати, были очень предприимчивыми ребятами. Они ходили шайками по 60-100 человек к боярину или богатому крестьянину на двор, без просьбы давали представление и просили денег.Кто-нибудь заказывал их концерт - им было все равно, что спектакль исполнялся.

Домра

Все музыкальные инструменты сохранились до наших дней, только один не сохранился физически - древнерусская домра.

Домра широко использовалась скоморохами на Руси в XVI-XVII веках как сольный и ансамблевый инструмент (басовая домра), но с XV века, после многих церковных и государственных указов (один из них - 1648 г., царь Алексей Михайлович, «Об улучшении нравов и разрушении суеверий»), клоунада преследовалась, а домры уничтожались и забывались.

В настоящее время домовладельцы играют на инструменте "новой марки".

Балалайка

После прекращения использования домры в России появилась балалайка. Мы привыкли видеть современную балалайку (Андреева) и не можем себе представить, что когда-то она была совсем другой. Предком нашей балалайки, скорее всего, является калмыцкая домбра, двухструнная балалайка с очень длинным грифом, на котором играет одна из струн. Это больше походило на Азию.

Со временем русские укоротили гриф и добавили третью струну. Народный вариант балалайки появился в конце XVII века. Якоб фон Штелин пишет, что редко можно встретить во дворе крестьянина, который играет свои безделушки для дворовых девиц на этом антихудожественном музыкальном инструменте. Инструмент был легко доступен, его можно было купить в любом магазине или сделать самому.

рожок

Владимирский рожок — очень сложный музыкальный инструмент, издающий звук через рот.Длинная труба издает низкий шум. Отверстия собирают ноты. Строение инструмента очень простое – труба с пятью отверстиями и большим разнообразием вариаций зависит от мастерства исполнителя. Недаром пастухи, игравшие на роге, получали больше, чем те, кто не умел на нем играть. Так что это было большое материальное поощрение.

Ущерб

«Музей забытой музыки» на фестивале «Времена и эпохи» 2014

Помните, как пела Валентина Толкунова: «Где-то жалкий крик…»? А еще это средство есть в мультфильме «Князь Владимир».А вообще о жалости слышали только те, кто занимается фольклором.

Некоторые говорят, что название инструмента было дано потому, что оно звучит пафосно. Другие добавляют, что на кладбищах был кляп, так что это жалко. Центральная часть инструмента, ствол с игровыми отверстиями, называлась читерской. У этого музыкального инструмента много названий. В Курской и Тверской областях инструмент называли рожком (в конце делали рожок для усиления звука), в Воронежской и Белгородской областях - пикой.

Калюка

Калюка — флейта из трав или обертоновая флейта. В такие дудочки все в детстве насвистывали. Калюку делают из любой пустынной травы - дягиля, кокорыша. Тонкая струйка воздуха срезается, спускаясь по острой кромке – и получается свисток. Дуем слабо - звук низкий, дуем сильно - звук высокий. Внизу есть отверстия. Такое нехитрое приспособление брали в ночное дежурство для выпаса лошадей. Они пошли косить под его звуки.Чтобы надолго выйти на поле и чтобы не было скучно, трубы разрезали: поиграли, покосили, пошли домой — и выбросили. Сезонный инструмент. Трава является популярным вариантом, и сейчас производится пластик. Принцип тот же, но играть проще.

Кугиклы

Древнейший свистящий духовой инструмент, разновидность многоствольной флейты. Он уникален своей простотой и возможностями эффективности. Он состоит из пяти склеенных трубочек, которые изготавливаются из тростника или петуха, а также из дерева, металла или пластика.В русской традиции каждая трубочка кугиклы имеет свое название: «жужжание», «подудень», «серединка», «подпятушка» и «пятушка». Считается, что это женский музыкальный инструмент, на котором играет группа из трех-четырех исполнителей. При игре на кугиклах они голосом издают звуки, похожие на звучание каналов. Особой популярностью инструмент пользовался в Брянской, Курской и Калужской областях.

Dudy

Все уверены, что это традиционный шотландский инструмент.А в Шотландии и Ирландии ее называют волынкой. У каждого народа есть свои волынки. У французов мюзет, у испанцев гайта, у украинцев козел, у белорусов волынка. Описания русских волынок появляются в деревнях с 19 века, но до наших дней русские волынки не сохранились.

варган

Благодаря телевидению и кино у большинства сложился стереотип, что на варгане играют только народы Севера. А были времена, когда в России не было ни одного человека, который бы не "играл" на еврейской арфе.

Еще в боярских домах девочек учили играть на еврейской гуслях. Это наш русский инструмент, но мы ошибочно отнесли его к эскимосам.

Меня часто спрашивают: «Ты делишься секретами мастерства? Вдруг появится конкурент». Я говорю: чем больше конкурентов, тем больше заказов. Чем больше создается инструментов, тем больше появляется людей, которым они нужны. Кафедра этномузыкологии в России есть, а кафедры народной инструментологии пока нет. Таких энтузиастов, как я, очень мало».

Благодарим Музей забытой музыки за предоставленные фото и видео. .

Первые русские народные музыкальные инструменты появились давно, с незапамятных времен. О том, во что играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.

При раскопках было найдено множество орудий труда и теперь ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были широко распространены на Руси. Наши предки не могли жить без музыки.Многие из них умели изготавливать простейшие инструменты самостоятельно, которые потом передавались по наследству. По вечерам люди собирались и веселились, отдыхая от рабочего дня.

Давайте поближе познакомимся с музыкальными инструментами. Каждый житель нашей страны должен иметь о них хотя бы общее представление.

Гусли

Струнный инструмент. Впервые появился в России.

Гусли самые старые из всех пришедших к нам.Они шлемовидные и крыловидные. Последние выполнены в форме треугольника, минимальное количество струн — 5, максимальное — 14. На крыловидных (колокольных) гуслях человек правой рукой касается сразу всех струн. А левая рука в это время нейтрализует ненужные звуки. Что касается шлемовидных (известных также как гусли), то на них играют обеими руками одновременно. Эти народные инструменты сложно освоить, но оно того стоит.

Клавиатура в форме гуслей

Обратите внимание и на них.Они были широко распространены не только в древности, но и в 20 веке, и на них часто играли представители духовенства.

Эти гусли были похожи на гусли, но намного лучше. Основой этого инструмента была прямоугольная коробка с крышкой. С одной стороны было прорезано несколько вокальных голосов (специальных овальных отверстий), к которым крепилась пара деревянных стружек. В один из них вкручиваются металлические колышки, а на них наматываются шнуры из того же материала. Другой осколок служил заключенным.Здесь не требуется особых пояснений, название говорит само за себя. К нему крепятся шнурки. Этот инструмент имел фортепианный строй. Интересно, что струны, похожие на темные клавиши, размещены под соответствующими белыми клавишами. Чтобы играть на арфе в форме клавиатуры, нужно было знать ноты. Иначе не было бы нормальной мелодии. Народные инструменты, фото которых вы видите перед собой, завораживают любого, кто их слышит.

Родственник кантеле

Нельзя не упомянуть о арфе, похожей на кантеле - инструмент из Финляндии.Скорее всего, русские создали их из традиций этой страны. К сожалению, в 20 веке о таких гуслях совсем забыли.

Теперь вы знаете самые известные старинные народные струны.

Балалайка

Сегодня на ней играют многие народные музыканты. Балалайка — трехструнный щипковый инструмент.

Его размеры самые разные: есть модели, размер которых достигает 600 мм, а есть и виды длиной 1,7 метра. В первом случае речь идет о так называемом прыме, а во втором - о балалайке-контрабасе.Этот инструмент имеет слегка изогнутый деревянный корпус, но овальные формы встречались и в 18-19 веках. Если спросить иностранца, с чем у него ассоциируется Россия, он обязательно придумает балалайку. Гармония и жалость — тоже символы нашей страны, но менее популярные.

Звуковые функции

Звук балалайки громкий, но тихий. Наиболее популярными приемами игры являются одиночное и двойное пиццикато. Дребезг, дроби, вибрато, тремоло не последние.Народные инструменты, в том числе и балалайка, звучат достаточно мягко, хотя и звонко. Мелодии очень душевные и часто грустные.

Балалайка-контрабас

Ранее у этого инструмента не было устоявшейся, повсеместной гаммы.

Каждый музыкант адаптировал его к своим предпочтениям, настроению исполняемых мелодий и местным обычаям. Однако в 19 веке он в корне изменил это положение, после чего балалайка стала непременным атрибутом многих концертов. Народные инструменты, фото которых можно увидеть, и сегодня используют в своих выступлениях многие музыканты.

Академическая система и популярная

Система, созданная Андреевым, завоевала огромную популярность среди подрядчиков, путешествующих по стране. Его стали называть академическим. Кроме того, существует так называемый популярная система. В этом случае проще брать трезвучия, а сложность в том, что использовать открытые струны довольно сложно. Помимо всего вышеперечисленного, существуют еще и местные способы настройки балалайки. Их двадцать.

Можно сказать, что балалайка – достаточно популярный народный инструмент.Многие учатся играть на нем в музыкальных школах нашей страны, а также Казахстана, Украины и Белоруссии. Народные инструменты сегодня привлекают много молодежи, и это не может не радовать.

старинная балалайка

Однозначного ответа на вопрос когда появилась балалайка нет - версий много. А популярность она приобрела в 17 веке. Не исключено, что ее прародительницей является казахская домбра. Древняя балалайка представляла собой довольно длинный инструмент, длина корпуса которого составляла около 27 см, а ширина – 18 см.Инструмент также отличался очень удлиненным грифом.

Модификация инструмента

Балалайки, на которых играют сегодня, внешне отличаются от древних. Инструмент был модифицирован музыкантом В. Андреевым совместно с С. Налимовым, Ф. Пасербским, а также В. Ивановым. Эти люди решили, что дека должна быть из ели, а задняя — из бука. Кроме того, Андреев предложил сделать орудие несколько короче, до 700 мм. Неординарный человек Ф.Пасербский изобрел целую группу балалайк: прима, тенор, контрабас, пикколо, альт, бас.Сегодня без них невозможно представить традиционный русский оркестр. Через некоторое время этот человек, изготовивший множество русских народных инструментов, получил на них патент.

Балалайка может использоваться не только в оркестрах, на ней также часто играют соло.

Harmonic

Это язычковый инструмент, принадлежащий к семейству клавишно-пневматических.

Гармонию не следует путать с аккордеоном или баяном.

Этот инструмент состоит из двух полуэкранов с панелями с клавишами и кнопками.Левая сторона нужна для аккомпанемента: если зажать одну клавишу, то будет слышен бас или целый аккорд, а правая — для игры. В центре находится меховая камера для подачи кислорода к звуковым панелям аккордеона.

Чем отличается этот инструмент от аккордеона или баяна:

На стандартном аккордеоне музыкант обычно издает только диатонические звуки, в некоторых случаях добавляются и хроматические звуки;

Меньше октав;

Точность.

Кто изобрел этот инструмент?

Точной информации о том, где был изготовлен первый аккордеон, нет. По одной из версий, он был создан в Германии в 19 веке. Его изобретателем считается Ф. К. Бушман. Но есть и другие версии. В Германии бытует мнение, что аккордеон был сделан в России, и, по словам ученого Мирека, первый такой инструмент был изготовлен в северной столице в 1783 году, а его автором был чешский органист Франтишек Киршник. Этот человек придумал оригинальный способ издавать звук — с помощью железного языка, приводимого в движение действием кислорода.С конца 19 века гармонь относят к татарским народным инструментам. Есть и другие, не менее интересные версии.

Аккордеонная классификация

Эти народные инструменты, широко распространенные в России, по способу получения звука делятся на два типа. К первой категории относятся аккордеоны, у которых при движении мехов все клавиши при нажатии издают звуки одинаковой высоты. Такие средства довольно популярны. Вторая категория — аккордеоны, у которых высота звука зависит от направления движения мехов.К первому типу относятся инструменты «хром» (самый популярный на сегодняшний день), «русский венок», а также «ливенка». Ко второй категории относятся «тальянка», «тула», «черепанка» и «вятка». Аккордеоны можно классифицировать по типу рассматриваемой клавиатуры, точнее по количеству клавиш. До сих пор известно, что «хром» имеет два ряда кнопок, но есть инструменты с тремя, а некоторые вообще имеют только один ряд. Теперь вы понимаете, что аккордеонов много и все они разные.

  • Приборы с одним рядом кнопок: "Тула", "Вятка", "Ливенская", "Тальянка".Фамилия происходит от итальянского, ключи 12/15 справа и 3 слева.
  • Приборы с двумя рядами кнопок: "хром", "русская корона".
  • Гармония автоматическая.

Ложки

Наши предки тоже играли в них. Минимальное количество ложек у музыканта — три, максимальное — пять.

Эти русские народные инструменты бывают разных размеров. При ударе ложек друг о друга выпуклый участок издает характерный шум.Его количество может варьироваться в зависимости от способа его получения.

Техника игры

Музыкант обычно играет на трех ложках: одну держит в правой руке, а две другие помещают между фалангами левой руки. Это нетрудно представить. Большинство исполнителей ударяют по ноге или руке. Потому что так гораздо удобнее. Удары производятся одной ложкой надвое, удерживаемой в левой руке. В некоторых случаях ручки дополняются колокольчиками.

Белорусские музыканты предпочитают играть только двумя ложками.

Следует отметить, что мерные чашки широко распространены среди исполнителей фольклора в США и Великобритании. Джефф Ричардсон, участник английской арт-рок-группы Caravan, во время концертов играет на электрических ложках.

Украинские народные инструменты

Несколько слов следует сказать и о них.

В древности в Украине были распространены цимбалы, волынки, теорбан, скрипки, гусли и другие духовые, ударные и струнные инструменты.В большинстве случаев они изготавливались из различных подручных материалов (кости животных, кожа, дерево).

Самой популярной была волынка-бандура, без которой невозможно представить украинский эпос.

Арфа тоже очень популярна. То есть со струнами, их может быть много, до тридцати-сорока. Кроме украинцев и русских в них играли чехи, белорусы и многие другие национальности. Это говорит о том, что гусли действительно велики и не должны быть забыты сегодня.

Обязательно послушайте народные инструменты, названия которых вы уже знаете. Красивые мелодии точно не оставят вас равнодушными.

Описание презентации Русские народные музыкальные инструменты Струнные на слайдах

Название «балалайка», иногда в форме «балабайка», — народное название, вероятно, данное инструменту как имитация бренчания, «беспорядка» струн при игре.«Балакат», «шутка» на родном языке означает болтать, звенеть с пустыми руками. Русское происхождение можно отнести только к треугольной форме корпуса балалайки или корпуса, пришедшей на смену круглой форме домры.

С самого начала балалайка распространилась преимущественно в северных и восточных губерниях России, обычно сопровождая народные плясовые песни. Но уже в середине 19 века балалайка была очень популярна во многих местах России. В ней играли не только гости из деревни, но и серьезные придворные музыканты, такие как Иван Чандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров.Однако в середине 19 века рядом с ней почти повсеместно встречалась губная гармошка, которая постепенно вытесняла балалайку.

Домра — старинный русский музыкальный инструмент. Ученые предполагают, что древним предком нашей русской домры был египетский инструмент, который греческие историки называли «пандурой» и использовался за несколько тысячелетий до нашего времени. Этот инструмент под названием «танбур» мог попасть к нам через Персию, которая торговала с Закавказьем.

домры в оркестре по своим исполнительским возможностям составляют основную мелодическую группу.Кроме того, домра используется как сольный инструмент. Для нее написаны песни и концертные номера. К сожалению, как народный инструмент домра в России не очень популярна, в деревнях ее почти не найти.

Гусли, русский щипковый музыкальный инструмент. Он известен в двух разновидностях. Первый - крыловидный (треугольный в более поздних образцах), с 5-14 струнами, настроенными в соответствии со ступенями диатонической гаммы, второй - шлемовидный, с 10-30 струнами того же строя.

На крыловидной (колокольчатой) арфе обычно играют, дребезжа на всех струнах и приглушая ненужные звуки пальцами левой руки

Аккомпанировали на гуслях собственным пением, исполняли народные песни и танцы, играли соло и в ансамбле с другими инструментами

Губная гармоника происходит от азиатского инструмента под названием шэн.Шэнь на Руси был известен давно в 10-13 веках в период татаро-монгольского господства. Некоторые исследователи говорят, что шэнь путешествовал из Азии в Россию, а затем в Европу, где усовершенствовался и стал распространенным, действительно популярным во всей Европе музыкальным инструментом - губной гармошкой.

Вопреки мнению, что аккордеон – изобретение немецких мастеров, академик А.М. Миреку удалось доказать свое русское происхождение. В Петербурге появилась гармошка в современном виде - с раздвижным мехом (пневма) и большим количеством врезанных металлических язычков внутри двух боковых планок.Ее отец, чешский инженер Франтишек Кирчник, жил в то время в России и в 1783 году продемонстрировал в Санкт-Петербурге свой новый инструмент с гораздо большей звуковой силой, чем шэн. Он также дал своей идее название на чешском языке: Harmonica. Но теперь это название, как и «гармошка», стало в русском языке нарицательным. Официальное название этого музыкального инструмента – аккордеон.

Гармонь быстро стала русским народным инструментом. Аккордеон подкупил и звонким голосом, и простотой обучения игре.Звук интереснее и сильнее любой дудки, а сам по себе в десять раз плотнее любимца мастера - "пианино".

Баян тоже русское изобретение. В 1907 году его изготовил Петр Стерлигов. Сам мастер не хвастался, что изобрел новый инструмент. А новый четырехрядный хроматический аккордеон дал имя знаменитого сказителя-музыканта древней Руси Баяна. Это название наследуется всеми инструментами этого типа. Придуманная мастером клавиатура, расположенная с правой стороны инструмента, получила название системы Стерлигова.

Сегодня композиторы пишут оригинальные произведения для баяна, в том числе сочинения для великих сонат и концертов. В музыкальных школах есть классы аккордеона, которые готовят квалифицированных аккордеонистов. Баян остается народным инструментом, на котором играли и продолжают играть народную музыку.

Первые письменные свидетельства существования рожка появляются во второй половине XVIII в., в них рожок фигурирует как широко распространенный, исконно русский инструмент: «Этот инструмент придумали сами русские».Уголок представляет собой коническую прямую трубу с пятью отверстиями вверху и одним внизу. Раструб на нижнем конце и мундштук, приклеенный к верхнему концу. Общая длина рупора варьируется от 320 до 830 мм

Слово «милосердие» не встречается ни в одном памятнике древнерусской письменности. Первое упоминание о склоне встречается в записях А. Тучкова конца 18 века. Есть основания полагать, что ранее имевшаяся у жалейки жалейка представляет собой небольшую трубку из ивы или бузины длиной 10-20 см, в которую на верхний конец вставлена ​​трость или гусиное перо с одним язычком, а на нижний - колокольчик из коровьего рога или бересты.Язык иногда вдавлен в саму трубку. Ствол имеет от 3 до 7 отверстий, так что вы можете изменить высоту тона. маскировка другого инструмента.

Цвет жалости пронзительный и гнусавый, грустный и жалкий. Инструмент служил пастухом, на нем в одиночку, в дуэте или в ансамбле исполнялись мелодии самых разных жанров.

Свирель

— русский инструмент типа полюсной флейты. Упоминания о флейтах можно найти в древнегреческих мифах и легендах. Этот вид инструмента существовал у разных народов с древних времен.В Европе в XVIII веке в области придворной музыки утвердилось ее название — «продольная флейта». Трубка представляет собой простую деревянную (иногда металлическую) трубу. На одном конце есть свисток-клюв и разное количество игровых отверстий (обычно шесть), прорезанных в центре лицевой стороны. Инструмент изготавливается из крушины, лещины, клена, ясеня или черемухи.

Куг клы (кув клы) II II или цевн ца II — духовой музыкальный инструмент, русский вариант многоствольной флейты.Как правило, он состоит из трех-пяти полых трубок одного диаметра, но разной длины — от 100 до 160 мм. Верхние концы трубок открыты, а нижние концы закрыты. Кувики разбросаны не по всей территории России, а только в Курской, Брянской и Калужской областях. Звук создается за счет обдува краев открытых концов, расположенных на одной линии. Обычно трубы флейты соединены прочно, но у кувиклов есть отличительная черта – в них трубы не закреплены, а свободно удерживаются в руке.Используйте от 2 до 5 трубок. Набор из пяти трубок называется «парой». Исполнитель, играющий «пару», должен не только уметь дуть в дудки, но и воспроизводить голосом недостающие ноты

Время появления ложек как музыкального инструмента в России до сих пор не определено. Первые достаточно подробные сведения о них появляются в конце XVIII в. и свидетельствуют об их широком распространении среди крестьян. Музыкальные ложки мало чем отличаются от обычных деревянных столовых ложек, но изготавливаются из более твердых пород дерева.

Бенуи

B — ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты, состоящий из кожаной диафрагмы, натянутой на деревянный обруч. Некоторые виды бубнов свисают с металлических колокольчиков, которые начинают звонить, когда исполнитель ударяет по барабану, трет его или встряхивает весь инструмент.

Погремушка — народный музыкальный инструмент, идиофон, заменяющий хлопок в ладоши. Погремушки состоят из набора 18-20 тонких досок (обычно дубовых) длиной 16-18 см, соединенных тугой веревкой, продетой через отверстия в верхней части досок.Для разделения досок между ними вверху вставляются небольшие деревянные дощечки шириной около 2 см. Письменных свидетельств того, что этот инструмент использовался как музыкальный в Древней Руси, нет. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были обнаружены 2 таблички, которые, по предположению В. Поветкина, входили в набор древненовгородских погремушек XII века.

Бушкова Дарья, ученица 6 класса неполной средней школы № 32, г. Рыбинск

Цель проекта : познакомить с историей создания русских народных музыкальных инструментов.

Задачи проекта :

  1. Описать виды русских народных музыкальных инструментов.
  2. Узнайте об истории создания оркестра русских народных инструментов.
  3. Узнайте, какие русские народные музыкальные инструменты нашли отражение в изобразительном искусстве.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Для использования предварительного просмотра презентации создайте аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Народные музыкальные инструменты России Проект выполнила ученица Б 6 "г" класса Ушкова Дарья Руководитель Щербак Эллина Юрьевна © МОУ СОШ № 32 Рыбинск, 2013

Цель проекта: Знакомство с историей создания русских народных музыкальных инструментов. Задачи проекта: Охарактеризовать виды русских народных музыкальных инструментов. Познакомьтесь с историей создания оркестра русских народных инструментов. Узнайте, какие русские народные музыкальные инструменты нашли отражение в изобразительном искусстве.

По источнику звука принято делить народные инструменты на следующие группы: Ударные, духовые, пневматические трости

Струнные инструменты Смычковые, щипковые балалайка мелодия гусли домра

В. Васнецов «Гусляры» Н. Богданов- Бельского «Дети. Балалайка гра"

Духовые инструменты пастуший рожок жалейка флейта кувиклы варган

К. Коровин "Северная идиллия" Г. Семирадский "Пастух играет на флейте"

Ударные инструменты Ложки Погремушки бубен рубль

Аккордеон.«У окраины»

Выводы: Появление разнообразных музыкальных инструментов объясняется связью русского творчества с различными сторонами общественной жизни. Старинные народные обычаи, обряды и сопровождающие их песни дают представление о мировоззрении людей. Прошло много лет, в течение которых появились новые инструменты. Сейчас в моде другие музыкальные стили, но хочется верить, что интерес к исконно русской музыке не угаснет.

Источники: Коненко Ю.В.Русские инструменты [Электронные ресурсы] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: Учебник музыкальной литературы. - М.; Музыка, 1999. Энциклопедический словарь юного музыканта. - М.; Педагогика, 1985. Васильев Ю. Сказки о русских народных инструментах [Электронные ресурсы] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Просмотр:

Проект "Народные музыкальные инструменты России"

исполнил

класс ученик 6 "г"

Школа №32 г. Рыбинск

Бушкова Дарья

Начальник

Щербак Эллина Юрьевна

В летописях и легендах и во многих произведениях зарубежных писателей Средневековья сохранилось немало следов самопосвящения славян Музыка.В «Истории государства Российского» Карамзин пишет: «В VI веке северные венеды сказали греческому императору, что их главное наслаждение в жизни — музыка и что они обычно берут с собой не оружие, а кифары или гусли. изобрел."

Существует много очень оригинальных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с ней. Некоторые из них, как например ложки, трещотки, колокольчики, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестров, но и на профессиональной сцене.Другие появляются время от времени то здесь, то там. Однако их объединяет оригинальность внешнего вида и звучания, простота и зрелищность.

Цель проекта: Ознакомиться с историей создания русских народных музыкальных инструментов.

Задачи проекта:

90 377
  • Описать виды русских народных музыкальных инструментов.
  • Узнайте об истории создания оркестра русских народных инструментов.
  • Узнайте, какие русские народные музыкальные инструменты нашли отражение в изобразительном искусстве.
    1. Струнные народные музыкальные инструменты

    "Гусль" (арфа) в значении "струна" происходит от старославянского "бодрствовать". Жужжание, жужжание в старые времена было просто звуком струн. В старину под названием гусли подразумевались струнные инструменты, в отличие от духовых и ударных инструментов.

    Корпус гуслей в старину изготавливали из дерева платана, отчего их называли «шиповатыми» или чаще «шиповатыми».В былинах доминирует эпитет гуслей «эластичные». В народных песнях чаще встречаются «звенящие» гусли, возможно, потому, что их струны были металлическими и тембр инструмента звучал. На струнах играли только пальцами. «Боярин вещий, если хотел кому-то песню спеть… приложил свои вещие персты на живые струны, а они сами во славу князей бухали» (Слово о полку Игореве). На арфе играли и в быту, и на торжественных церемониях. В гусле играют персонажи Добрыня Никитич, Соловей Будимирович и гость из Новгорода Садко.Интерес к арфе сейчас заметно вырос. Появились современные гусляры – сказители, задавшиеся целью воссоздать древнюю традицию игры и пения под аккомпанемент гуслы.

    Домра — старинный русский музыкальный инструмент. Ученые предполагают, что предком нашей русской домры был египетский инструмент «пандура», использовавшийся за несколько тысячелетий до нашего времени. Главными исполнителями в доме были скоморохи. Своим весельем и «добротой» они не только веселили людей, но и заставляли их подражать самим себе.Поэтому в царствование Алексея Михайловича начались гонения на певцов и шутов. В Москве собрали все инструменты, погрузили на них 5 вагонов, перевезли через Москву-реку и там сожгли. Сейчас домри в оркестре составляют основную мелодическую группу.

    Базовая "балалайка" народная. «Балакат», «шутка» на родном языке означает болтать, звенеть с пустыми руками. Некоторые приписывают этому слову татарское происхождение. Слово бала означает ребенок. Возможно, оно послужило источником слов «балакат», «балабонит», заключающих в себе понятие неразумной, детской болтовни.

    Название «балалайка» впервые появляется в письменных источниках петровских времен. Изначально балалайка сопровождала народные танцевальные песни. Но уже в середине девятнадцатого века на нем играли не только крестьяне из деревни, но и серьезные придворные музыканты. В середине 19 века рядом с ней почти повсеместно встречалась губная гармошка, которая постепенно вытесняла балалайку. Балалайка возродилась в конце 19 века благодаря усилиям Василия Андреева, которого называли «молодым отцом балалайки».Он усовершенствовал народный инструмент и спроектировал семейство балалайок разных размеров. Результатом этой работы стало создание Великорусского оркестра, премьера которого состоялась в 1897 году. С тех пор оркестры народных инструментов стали с поразительной скоростью распространяться по России. Теперь балалайка прекрасно звучит не только в русских народных песнях, но и в произведениях русских и западных классиков.

    1. Народные духовые инструменты

    Первое письменное упоминание об уголке появляется только во второй половине 18 века.Рог делают из березы, клена или можжевельника. По мнению музыкантов, можжевеловые рожки обладают лучшими звуковыми качествами. Звук на трубке сильный, но мягкий. Извлечь звук из инструмента довольно сложно. Рог имеет разные названия – «пастуший», «русский», «песенный». Во второй половине ХIХ - начале ХХ вв. командная игра по углам стала обычным явлением. В наше время валторны иногда вводят в состав оркестров русских народных инструментов.

    Происхождение слова «жалость» не установлено.Некоторые исследователи связывают его с «жалостью» — обрядом поминовения, предполагающим отыгрывание жалости. Цвет жалости печальный и жалкий. Инструмент служил пастухом, на нем в одиночку, в дуэте или в ансамбле исполнялись мелодии самых разных жанров. Сейчас его можно увидеть только в оркестрах русских народных инструментов.

    Трубки в России изготавливались либо из куска полого тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По легенде, на флейте играл сын славянской богини любви Лады Лель.При раскопках древнего Новгорода были обнаружены две флейты. Один из них был построен в конце 11 века, другой относится к началу 15 века. Трубка простая деревянная. На одном конце имеется свисток, а в центре лицевой стороны прорезано разное количество игровых отверстий (обычно шесть). Инструмент изготавливается из крушины, лещины, клена, ясеня или черемухи.

    Кувиклы — русская вариация многобарабанной флейты, известной науке как «пан-флейта». Флаконы представляют собой набор из 3-5 пустых туб разной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним концом.Трубки инструментов не скреплены. Этот инструмент обычно изготавливали из стеблей тростника или тростника куга. В настоящее время используются пластиковые и даже металлические стаканчики.

    Еврейская арфа – один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший сквозь века и практически не изменивший своего облика. В древности считалось, что игра на еврейской арфе очищает сознание, укрепляет жизненные силы человека и приводит в гармонию работу всех органов; современные ученые подтверждают это.Родоначальником варгана был лук, появившийся около IX-XII тысяч лет назад. Еврейская арфа была неотъемлемым участником шаманских обрядов наряду с бубном, а иногда даже заменяла его. Простота, даже примитивность устройства ювелирной арфы, и в то же время сложность игры на ней, ее богатые, еще не до конца раскрытые возможности позволяют назвать ее инструментом 21 века.

    1. Народная перкуссия

    Восточные славяне издревле использовали ударные инструменты в военном, охотничьем, обрядовом и пастушеском делах, а также в качестве музыкального инструмента, сопровождающего пение или танец.Известно, что во время застолий, в лихорадке танцевального азарта, употреблялись не только ложки, но и кастрюли, миски, котелки, трубы для самоваров, котелки, вилки, словом, все, что может издавать звук. Среди предметов быта устойчивую музыкальную функцию приобрели коса и пила.

    Музыкальные ложки внешне мало чем отличаются от обычных деревянных столовых ложек, но изготовлены из более твердых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлиненные ручки и полированную ударную поверхность.Иногда на ручку подвешивают колокольчики. В наши дни ложки узаконили свое место не только в оркестрах, но и на профессиональной сцене.

    Бубен был известен восточным славянам с глубокой древности. Особенно широко они использовались в военном деле и среди шутов. В старину бубном называли ударные инструменты, на которые натягивали кожу. Одно из описаний бубна с трубами как военного музыкального инструмента относится к X веку.и входит в описание похода князя Святослава Игоревича. Военные бубны использовались как пехотой, так и кавалерией. Этот инструмент сегодня редко встречается в руках народных музыкантов, но основное применение нашел в оркестрах русских народных инструментов.

    Погремушки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Погремушки использовались в свадебных церемониях для исполнения величественных песен с танцами. Хоровое исполнение величественной песни часто сопровождается выступлением всего ансамбля, иногда более 10 человек.На свадьбе погремушки украшают лентами, цветами, а иногда и колокольчиками. Храповик обычно держат на уровне головы или груди, а иногда и выше; ведь этот инструмент привлекает внимание не только своим звучанием, но и внешним видом.

    Рубль, как ложки, повседневность для россиян. В старину, когда еще не было утюга, белье гладили, катая его мокрым на скалке, а затем долго прокатывая, утрамбовывая линейкой. Возможно, кто-то однажды случайно наткнулся на зубы другим гибким предметом, и появился мерцающий каскад звуков.Отличие музыкального рубля от бытового в том, что первый пустой, а второй твердый. Пустой, естественный, звучит громче, гремит.

    1. Пневматические язычковые музыкальные инструменты

    Толчком к популяризации гармошки послужила покупка Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 году ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую. В 1840-х годах в Туле появилась первая фабрика Тимофея Воронцова, производившая 10 000 гармоник и гармоник в год.До середины девятнадцатого века. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она является обязательной участницей всех фольклорных фестивалей и ярмарок. Саратовские мастера смогли обрести необычный тембр, добавив в конструкцию колокольчики. Своим появлением баян обязан талантливому русскому мастеру - конструктору Петру Стерлигову. В настоящее время композиторы пишут оригинальные произведения для баяна, в том числе сочинения великих сонат и концертов.

    В состав оркестра русских народных инструментов входят инструменты из семейств домры и балалайки, а также гусли, баяны, жалейки и другие русские народные инструменты. Первый такой коллектив был образован в 1888 году в Петербурге балалайщиком Василием Васильевичем Андреевым как «Круг балалаечников», который после успешных концертов в России и за границей получил название «Великий русский оркестр». В репертуар оркестров русских народных инструментов обычно входят обработки русских народных песен, а также песни, написанные специально для них.

    Современные оркестры русских народных инструментов – серьезные творческие коллективы, выступающие в крупнейших концертных залах России и зарубежья.

    Таким образом, появление различных музыкальных инструментов объясняется связью русского творчества с различными сторонами общественной жизни. Старинные народные обычаи, обряды и сопровождающие их песни дают представление о мировоззрении людей.

    Прошло много лет и появились новые инструменты. Сейчас в моде другие музыкальные стили, но хочется верить, что интерес к исконно русской музыке не угаснет.

    Русские народные инструменты.
    Классификация инструментов по источнику звука и способу звукоизвлечения.

    По современным данным в приборостроении музыкальные инструменты классифицируются по определяющему признаку - источнику звука, и делятся по способу его извлечения. Данная систематизация основана на классификации К.А. Верткова на основе исследований немецких ученых Э. Хорнбостеля и К. Закса. По источнику звука русские народные инструменты делятся на:

    инструменты духовые (аэрофоны),
    струнные (хордофоны),
    диафрагменные (мембранные телефоны),
    самозвучные (идиофоны).

    Рассмотрим каждую из групп более подробно.

    Русские народные инструменты: духовые.

    Источником звука здесь является воздушный поток. По способу звукоизвлечения группа делится на: свистки, язычки и мундштуки.

    К свистульки русские народные инструменты (звучание в них создается путем разрезания струи воздуха, обдуваемой исполнителем, об острую кромку трубы или специальный вырез в ней) включают различные продольные трубы.

    Одноствольная трубка - Продольная трубка, обычно с шестью игровыми отверстиями, дающая диатоническую гамму.

    Двуствольная трубка (Его также называют двуствольной, двуствольной или флейтой - обычно на каждой трубке имеется три отверстия, дающие градуировку в квартовых пропорциях; вместе они соответствуют досягаемости одинарной трубки.

    Кугиклы или кувиклы, кувички - многоствольные дудки представляют собой несколько дудочек, обычно от двух до пяти отверстий для игры, с диатонической гаммой и коротким диапазоном одной квинты.

    Окарина - полые керамические фигурки, чаще всего в форме птицы или животного, с двумя или тремя игровыми отверстиями, в некоторых инструментах - до десяти, с диатонической гаммой в объеме ноны.

    Духовые духовые инструменты.

    Духовые язычковые инструменты (звук создается за счет вибрации язычка - металлической пластины) могут быть двух видов. В одном из них используются так называемые ударные язычки ... Изготовленные из камыша, бересты, иногда приплюснутого основания из гусиных перьев и т.п., располагаются рядом с отверстиями и щелями, закрывая их. При вдувании воздуха язык ударяется о края этих прорезей. Другая группа язычков - из спотыка , обычно металлические язычки ... Язычки здесь немного меньше отверстий в металлических каркасах, к которым они точно подогнаны. Один конец прочно прикреплен к раме, другой конец свободно колеблется в проеме. Если язычки первого типа (биение) могут издавать несколько звуков в зависимости от силы и способа нагнетания (разрывая поток воздуха, они создают колебания столба воздуха в трубе, в которой находятся), то язычки второй тип (скипящие) издают один звук, соответствующий частоте вибрации самой металлической плитки.Проскальзыватели являются основой гармонии - от простейших конструкций аккордеонов до современных концертных баянов и аккордеонов. К ударным язычкам относятся прости - трубка с небольшим количеством игровых отверстий (от трех до семи), с крестовиной и раструбом, чаще всего из коровьего рога; он имеет диатоническую шкалу и октавный диапазон. На парных половинках — двух соединенных половинках — мелодия в том же масштабе и диапазоне исполняется на язычке с большим числом игровых отверстий.На другой тростинке слышен гул или шум.

    Волынка - мешок, надуваемый исполнителем через специальную трубку и две-три игровые трубки. Мешок служит резервуаром для воздуха. Одна из труб мелодична, с голосовыми отверстиями, похожими на жалость, остальные — неизменно звучащие гудения.

    Мундштук для духовых инструментов.

    Мундштук (подушка), духовые русские народные инструменты (звучание здесь вызывается вибрацией напряженных губ исполнителя, прикладываемых к более узкому концу трубки или к мундштуку) пастуший рог - дудка деревянная с мундштуком, раструб и небольшое количество отверстий для игры (обычно 5-6), дающих диатоническую гамму.Рога часто используются в ансамблях и бывают разных размеров и стилей.

    Среди мундштуков - пастушья труба и рог ; в отличие от деревянных рожков, в них нет игровых отверстий. На пастушьей трубе создается натуральный звукоряд, а на рожке (металлическом, чаще всего медном) всего два тона: основной и верхней октавы.


    Русские народные инструменты: Струнные.

    Их источник звука - натянутая струна.Русские струнные инструменты делятся на щипковых и смычковых.

    Инструменты русские струнные: щипковые.

    Щипковые (звук издается защипыванием струны) включает инструменты гриф или танбери - домра и балалайка и гриф № ( псалтирь 90 гу 90 0904) - 3 разных типа изменяется в основном укорачиванием струн на грифе пальцами левой руки при одновременном подергивании или вибрировании по ним правой рукой, а в другой - защипыванием струн и быстрым перетаскиванием их пальцами или специальной тарелкой - киркой (плектрум).

    Русские струнные инструменты: струны.

    Русские народные смычковые инструменты - свистулька и скрипка. Жужжалка (была распространена в России до конца XIX века) имела овальный или грушевидный корпус, чаще всего с тремя струнами, с настройкой двух нижних октав, а третьей — пятой выше. В свисток играли коротким дугообразным смычком. Исполнитель держал инструмент вертикально, опирая его на колено или зажимая коленями, сидя; свисток может быть и в согнутой руке при игре стоя.

    В настоящее время как русский народный инструмент во многих регионах, в основном в Смоленске, Брянске, Курске скрипка ... Исполнение на ней имеет характерные особенности: незначительная роль вибрато, обилие жестких четвертьсекундных аккордов, гудение, еще звучащий фон органа указывают на подачу линии мелодической и др.

    Русские народные инструменты: мембрана.

    Здесь источником звука является гибкая диафрагма, которая вибрирует при ударе.Среди российских диафрагм наиболее известен бубен - в виде деревянного ободка, одна сторона которого обтянута кожаной диафрагмой. В отверстия в стенках обручей обычно вставляют небольшие металлические пластинки, дополняя звук бубна бубенчиками. Исполнитель ударяет по мембране, делает тремоло, трясет бубном и т. д. В прошлые века были популярны крышки - небольшие глиняные горшочки, по кожаной мембране которых ударяли двумя палочками. Издревле на Руси был известен и барабан, имевший цилиндрическую или бочкообразную форму, с обеих сторон деревянных снарядов натягивались кожаные перепонки, по которым ударяли молотком.

    Русские народные инструменты: самозвучные.

    Обычно это тоже ударные инструменты, но источником звука в них является материал, из которого они изготовлены. В русской этнической среде наиболее популярными были: ложки - в виде деревянных столовых ложек со слегка вытянутыми ручками, к которым иногда привязывали колокольчики. Играют на ложках по-разному - постукивая ложкой в ​​правой руке по двум-трем ложкам в левой руке, по ложке в голенище башмака, резко встряхивая ложками в обеих руках и т. д.

    Также большой популярностью пользуются трещотки - чаще всего в виде деревянных досок, нанизанных на тетиву или ремешок и разделенных узкими деревянными планками. Сотрясая доски, ударяя друг о друга, они издают сухой, потрескивающий звук.

    В качестве исконно народного русского музыкального инструмента общеизвестны колокола ... На протяжении веков в России сложились различные виды колокольного звона, отличающиеся большим мелодическим и ритмическим своеобразием - праздничный, набатный, счетный, счетный, проволочный , похороны и т.п.

    В прошлые века Еврейская арфа использовалась и как русский инструмент, в виде металлической подковы, в центре которой находился язычок - тонкая металлическая пластинка с крючком на конце. Во время игры варган зажимают зубами, пальцами сжимая крючок. Вибрирующий язык издает основной утяжеляющий тон, а изменением объема рта исполнитель подчеркивает определенный тон — обычно в четвертом или пятом диапазоне. В настоящее время как русский инструмент он не используется, однако вариации этого инструмента очень распространены у многих других народов России (башкирский кубыс, якутский чомус и др.).

    Для академического инструментального искусства важно, чтобы все мембранные и самозвучные (кроме варгана) составляли группу ударных инструментов оркестра, особенно русского народного. Способ получения звука на них - удар - оказывается практически более важным, чем источник звука. Поэтому в музыке музыкальной традиции гораздо важнее классифицировать ударные инструменты не на мембранные и самозвучные, а на инструменты определенной высоты (литавры, колокольчики, колокольчики, вибрафон и т.) и с неопределенной высотой звука (бубен, большой и малый барабан, треугольник, тарелки, ложки, погремушки и др.).

    Существуют и другие критерии систематизации музыкальных инструментов. Но для того, чтобы понять причины, по которым одни русские народные инструменты были обучены и вошли в состав оркестра народных инструментов, а другие остались только в практике слуховой традиции - фольклора, важно выявить сущность интонации русского языка. инструментарий, систематизировать его на этой основе.

    .

    Сорок сыновей и тридцать внуков верхом на...

    Группа «Сорок сыновей и тридцать внуков на семидесяти оливах» исполняет акустическую музыку на таких инструментах, как аккордеон, бонги, джемба, домра, акустическая гитара, классическая гитара, бас-гитара, контрабас, мандолина, сабар, сопилы (украинские народные флейты). ) и т. д. Музыканты сами пишут музыку, а тексты песен большей частью вдохновлены Священным Писанием.

    Название
    Название группы взято из цитаты из Судей 12:14: «После Него Авдон, сын Гиллела из Пиренеев, правил Израилем.У него было сорок сыновей и тридцать внуков, которые ездили на семидесяти осликах "...

    Название появилось совершенно случайно. Оно должно было быть временным, но так как оно было тепло встречено публикой, команда решила ничего не менять". 40 сыновей и 30 внуков верхом на 70 ослах означает благословение

    Потомки мужского пола были благословением для израильтян Абдону повезло, у него было 40 сыновей, а у них потомство было больше, и было еще материальное благо - ослы."Мы стоим на сцене, чтобы Бог благословлял через нас. Он благословляет через нашу музыку, через то, что вливается в нас, и то, что мы изливаем во время концертов на тех, кто хочет нас слушать: слова, звуки, атмосферу - мы хотим быть орудием благословения, предметом счастья и радости», — поясняют художники.

    Historia
    Вроцлавская группа «Сорок сыновей» и «Тридцать внуков верхом на семидесяти ослентах» дебютировала 4 июня 1999 года, выиграв фестиваль SacroSong во Вроцлаве.

    Основным основателем группы является Роберт Рущак, известный по фолк-группе Чудоба.

    Первоначально в состав группы входили: Яцек Беднарек (гитара), Артур Беднарски (джембе), Марек Брылка (бас), Марчин Олекси (гитара), Роберт Рущак (аккордеон). Осенью 2000 года к группе присоединились Лукаш Дамурски (ударные) и Анджей Рущак (гитара).

    Яцек Беднарек прекратил художественную деятельность в июне 2001 года. Он основал Ассоциацию «Новая семья», которая занимается организацией обучения волонтеров, поддерживает различные формы ухода за детьми.
    Марека Брылку на некоторое время заменил Яцек Рышевский из группы Chudoba, игравший на контрабасе.
    Группа быстро стала популярной и за четыре года своего существования дала около ста концертов.

    Состав группы
    Артур Беднарски - ударные инструменты, джембе, бонго;
    Марек Брылка - бас-гитара;
    Лукаш Дамурски - джембе, малый барабан, бомбо, сабар, ударные инструменты;
    Марчин Олекси - вокал, классическая гитара;
    Анджей Рущак - вокал, акустическая гитара, соло;
    Роберт Рущак - пение, аккордеон, сопилы (украинские флейты), домра, мандолина;
    Артур Червинский - акустик.

    .

    Композитор Василий Андреев 9000 1

    Композитор Василий Андреев родился в 1861 году в купеческой семье. Торговцем он не стал, но увлекся музыкой. Благодаря ему была создана мода на русские народные инструменты, встретившие большое признание публики и их распространение на концертной эстраде. Андреев был не только композитором, но и организатором, а также пропагандистом этого направления искусства.

    Виртуоз и теоретик

    Василий Андреев основал свой первый оркестр в Санкт-Петербурге.Среди них были любители гуслей, жалеков, бубнов и других народных инструментов. Концерты оркестра разошлись по всей стране со страстью к игре на балалайке. Василий Андреев сам виртуозно владел этим инструментом.

    Композитор фактически создал новое музыкальное направление, получившее название русского народно-инструментального искусства письменной традиции. Он сочетал в себе профессиональные, академические и фольклорные элементы. Поэтому все, что делал Василий Андреев, считается уникальным.Идея создания нового вида музыки пришла к композитору далеко, хотя балалайка увлекала его с детства. Больше всего ему понравился оригинальный тембр этого инструмента и техника его исполнения.

    Василий Андреев – композитор, отличившийся фантастической целеустремленностью в осуществлении собственных замыслов. С одной стороны, он был виртуозом живых выступлений, с другой – вдумчивым теоретиком, написавшим на излюбленную тему огромное количество статей и книг.

    Первая хроматическая балалайка

    Хотя Василий Андреев специализировался на народных инструментах, на него повлияла академическая музыка.Он три года занимался на скрипке, беря уроки у выдающегося дирижера и скрипача Николая Галкина, бывшего профессора консерватории Санкт-Петербурга. Петербург. Именно поэтому Андреева все чаще и чаще представляют для нужд балалайки, характерной для концертного инструмента. Подвижные лесенки давали только диатоническую гамму. Композитор использовал постоянный хроматический темперамент. Он стал реформатором исполнительной техники.

    В 1887 году вместе с талантливым мастером Францем Пасербским Андреев создал первую хроматическую балалайку.Инструмент сразу завоевал популярность. Летом того же года вышла книга «Школа балалайки». Схема Пазербского была фундаментальной и решающей для всей жизни Андреева. Впервые появилась балалайка, ставшая академическим инструментом и сохранившая характерные фольклорные свойства (количество струн, треугольная форма талии, приемы игры, строй). Появились перспективы освоения классического музыкального наследия.

    Популяризация балалайки

    На самом деле Андреев познакомил страну с балалайкой улучшенного и улучшенного вида.Раньше народность этого инструмента была этнографического происхождения, а сейчас он также стал популярен в массовом распространении. Многие специалисты считают это явление уникальным в истории музыки.

    Всего за десять лет балалайка прошла долгий путь, на который другие инструменты тянулись веками. В начале 21 века в России их было около 200 000 (в то время как в Петербурге их было около 65 000).

    Достоинства модели Андреев

    Тот инструмент, для которого Василий Андреев написал много статей и создал новую технику исполнения, определил музыкальный стиль своей эпохи.Новая балалайка была доработана таким образом, что стала намного доступнее для освоения новичками. Его звучание было скорее интонационно более выразительным и резонансным, чем звучание его предшественников.

    Форма балалайки стала более удобной и, главное, более компактной. Преимущества такого решения не помешали обслуживанию дешевого и простого в производстве инструмента. Он одинаково подходил как для лирических задушевных народных песен, так и для темпераментных танцев.Все эти плюсы привлекали все новых энтузиастов, желающих овладеть неизвестными музыкальными навыками.

    Основание оркестра

    После появления новой хроматической балалайки у Андреева появилось много учеников. Вместе с педагогом они создали самый популярный в Петербурге оркестр (первоначальный состав — 8 человек). Его первый концерт состоялся 20 марта 1888 года. Эта дата является днем ​​рождения оркестра русских народных инструментов.

    Партии инструментов были дублированы и имели четкое функциональное разделение (аккордовое сопровождение, бас, мелодия).Балайски играл в унисон. Позже, в 1890-х годах, оркестр разросся до 16 человек.

    Музыкальная пропаганда в армии

    Знакомясь с инструментом, для которого Василий Андреев писал пьесы, создавал оркестры и писал книги, не следует забывать, что весомый вклад в его успех внесла собственно кампания по популяризации балалайки. Став известным в столице, композитор стал организовывать тематические кружки в воинских частях. Он считал (и правильно делал), что демобилизованные и возвращающиеся в родные места воины воспитывают в себе любовь к балалайке друзей и близких.

    Таким образом, в деревнях, на заводах и фабриках происходило возрождение фольклора, и широкие слои людей получали эстетическое и музыкальное воспитание. Хотя бы по этой причине Василий Андреев занимает достойное место в плеяде великих музыкантов-просветителей. Композиторское искусство стало широко известным и использовалось многими энтузиастами в качестве исходного материала для своих исследований.

    В 1897 году Андреев приобрел в армейском учреждении преподавательский состав, занимавшийся популяризацией игры на балалайке.Многие солдаты, учившиеся у композитора, играли в Мариинском театре. На концерте, посвященном 10-летию коллектива Андреевой, выступал оркестр из 380 студентов-балалаечников.

    Однако не стоит думать, что организация обучения стала для композитора простым делом. Во-первых, ему пришлось бороться с бюрократическим и чиновничьим аппаратом в военной канцелярии, который относился к народным инструментам с большим предубеждением и презрением.

    Ученик композитора

    По андреевскому св.Петербургский оркестр Подобные оркестры, специализирующиеся на русской народной музыке, стали появляться в стране. Москва стала вторым городом с новым кругом любителей игры в мяч.

    Расширился и Андреевский оркестр, в котором были самые преданные ученики композитора. Самым известным из них был Николай Фомин. Он учился в Санкт-Петербургской консерватории и ввел в кружок дополнительного академического и профессионального. Именно Фомин стал автором большинства переложений и обработок русских народных песен для оркестра.Его произведения быстро перешли в разряд классических. Безусловно, на творчество Фомина повлиял и сам Василий Андреев. «Метеор», «Фавн» и другие его произведения стали практическим руководством для нескольких поколений музыкантов.

    Андреев и домра

    Со временем Андреева перестала соответствовать однородному оркестру балалаек. Он считал, что этот звук недостаточно разнообразен. Поэтому композитор стал вводить в свой оркестр все новые инструменты. Они помогли обновить концертную программу за счет более серьезных классических научных произведений.Интересно, что развитие репертуара Андреевского оркестра поддержали многие известные деятели русского искусства этого периода. Музыку балалайки принимали не только музыканты. Так сохранилась переписка Андреева с великим художником Ильей Репиным.

    В поисках инструмента, подходящего для реконструкции русского народного творчества, Андреев решил обратиться к струнно-щипковой домре. Тогда вопрос о его принадлежности был спорным. Андреев нашел «наследницу» домры в вятской балалайке, которая давно вышла из широкого употребления.Их характерной чертой был круглый корпус (отличный от «классического» треугольного корпуса).

    Для какого инструмента писал Василий Андреевгра? Большинство его работ выполнены для балалайки. Тем не менее, композитор много сделал для популяризации и других инструментов. Пример домры в этом смысле наиболее показателен. После реконструкции Андреев нашел новый источник звучания для своего оркестра русских народных инструментов.

    Обновление оркестра

    Первые купола по вятковскому образцу были сделаны летом 1896 года.После присоединения к концертной программе Андреевский оркестр был переименован в Великороссийский. Причину новой вывески композитор объяснил тем, что он и его ученики использовали инструменты, уникальные для северных и центральных регионов страны. Тогда же в оркестре впервые появились реконструированные шлемовидные гусли.

    Помимо балалайки, Василий Андреев с детства любил гармонику. Он играл на этом инструменте с раннего возраста.Дома, в Марьино, вместе с губной гармошкой композитор часто отдыхал после продолжительных концертов. Вначале оркестр регулярно менял номера на этом инструменте на балалайку. С помощью гармоники Василий Андреев проделал серьезную и обстоятельную работу. В то же время классикой для Великорусского оркестра этот инструмент не является. Дело в том, что гармоника больше связана с городской песней, и Андреев (при всей своей любви к ней) пытался возродить более ранний пласт фольклора.

    Музыкальные произведения

    "Воспоминания о Вене", "Фавн", "Бабочка", полонез 1 - это далеко не весь перечень произведений Василия Андреева.«Орхидея» также была широко известна в репертуаре Великорусского оркестра. Даже современные фолк-коллективы до сих пор обрабатывают песню «Сияние месяца», созданную композитором более ста лет назад.

    Василий Андреев написал инструментально Красочно, ярко по мелодии и нравилось самой широкой аудитории. Они привлекали к знакомству с новой оркестровой народной культурой всех новых рьяных поклонников.

    Путешествия

    Инструментальная композиция, разработанная Андреевым, произвела впечатление даже на самых известных академических композиторов.Среди них был Николай Римский-Корсаков. Влияние Андреева чувствуется в его опере о городе Китеже. Сам пропагандист балалайки и других народных инструментов приветствовал идею сочинения новых произведений в большом масштабе для собственного оркестра.

    Став популярным, коллектив Андреевой стал давать концерты не только в России, но и за рубежом. Ансамбли Великорусского оркестра проходили в Германии, Франции, Америке и Англии. Известен случай, когда итальянский композитор Руджеро Леонкавалло отказался ехать в Берлин на премьеру собственной оперы «Паяцы», одновременно посетив концерт Василия Васильевича.

    Андреев оставался энергичным до тех пор, пока последние несколько лет не посвятил своей работе. После революции началась гражданская война, и композитор отправился с концертами на фронт. Его выступления были популярны в Красной Армии. Во время одного из концертов Василий Андреев проехал по морозу в легком костюме и серьезно заболел. Его отправили в Петроград. Умер 26 декабря 1918 года. Могила Андреева находится на Композиторской аллее на Тихвинском кладбище, где похоронены известные музыканты.

    .

    Конгресс поляков России

    Когда звучит полонез Шопена
    Тайные струны сердца трогают
    Тогда у меня всегда есть видение
    польской национальной души.

    М. Конопницка


    Этот год снова юбилейный для членов польско-российского объединения «Поларос» в Екатеринбурге. Прошло 20 лет со дня создания нашего «Полароса».

    В октябре 1998 года мы отметили первый юбилей 10-летия 10-й польской школы, о чем было упомянуто в журнале «Польская община» (№). Мы еще поговорили и упомянули об этой интересной встрече, а близился очередной юбилей - десятый год Музыкального Салона.

    В ноябре 2008 года нас покорила красота польской музыки. Концерт по случаю этой церемонии состоялся в зале Музея любителей естествознания (фото 1), который в нашем городе называется «Польским домом», поскольку принадлежал известному в Польше и Польше польскому промышленнику и общественному деятелю. Россия - Альфонс Поклевски-Козель.

    Гостей встречала празднично одетая Хозяйка салона, вице-президент Polaros по культуре Наталья Иванчук (фото 2 - от Е.Бука) вместе с первым президентом «Поларос» Чеславой Петрушко. Г-жа К. Петрушко была автором идеи организации музыкальных концертов, а также Исторического клуба.



    Благодаря этим людям в Екатеринбурге удалось познакомиться с польской культурой и собрать на Урале группу ее любителей. Концертные программы особенные, как и смысл миссии, как у учащихся музыкальных школ, так и у победителей престижных европейских конкурсов. Каждый вечер позволяет познакомиться не только с классической музыкой, но и с другой, менее известной музыкой разных эпох и стилей.Об этом рассказала по случаю этой церемонии в интервью «Газете Обводова» президент Украинско-российской ассоциации Елена Бука. И продолжила: «Чистым и серебряным звенели в тот вечер: романс Шопена «Сон» и произведения известного композитора Станислава Монюшко в исполнении лауреата международных конкурсов госпожи Э. Корчугановой. Первую часть Сонаты для скрипки и фортепиано (редко исполняемую в России) исполнили лауреаты международных конкурсов, преподаватели Уральской консерватории, А.Федотов и А. Романов. Уральский поэт А. Кирдзан читал свои стихи о Польше. Сюрпризом стал музыкальный и кондитерский подарок от вокального ансамбля «Кася-Катаржина» (рук. М. Лукас).

    В этот вечер именинник (?) получил поздравления и подарки от Российского фонда культуры, Музея любителей естествознания и гостей.
    Конечно, Музыкальный салон был создан не сразу. Вначале мы собирались с прихожанами в Доме Мира и Дружбы по случаю различных праздников.На Рождество мы пели колядки вместе с учениками-флейтистами средней музыкальной школы. В 1998 году в «Поларосе» была создана Польская школа. Среди студентов были учителя музыки и профессиональный концертмейстер Н. Иванчук. Идея устраивать концерты с интервалом в полтора-два месяца исходит от нее. С самого начала Салона госпожа К. Петрушко всегда помогала в различных вопросах. Сама госпожа Наталья сказала журналисту местной газеты о Музыкальном Салоне:
    «Польский Музыкальный Салон был задуман как собрание слушателей, которые среди своих друзей могут не только слушать произведения польских композиторов, узнавать об их историю, создавать что-то новое для себя, но и разговаривать с собой и высказывать свое мнение.Идея создания Салона пришла мне в голову еще в 1994 году, когда я был на польском фестивале современной музыки под названием «Варшавская осень». Насколько я помню, меня поражали камерные концерты молодых композиторов, в которых царила атмосфера истинного, свободного творчества и романтического воодушевления».
    Первым важным событием, о котором Салон заявил о себе в 1998 году, стал вечер, посвященный 200-летию со дня рождения А. Мицкевича. Программа этого концерта «Поларос» была интересной, присутствовали исследователи творчества поэта, артисты исполняли его стихи на польском и русском языках, создавали музыкальное сопровождение к его стихам.В этот вечер зрители имели возможность прослушать неизвестные многим произведения М. Шимановской, И. Падеревского и М. Малишевского. К традиционному исполнению произведений для «голоса и фортепиано» исполнители добавили еще и флейту. Позже это вокально-инструментальное трио с успехом выступило на следующих концертах.

    Особенностью тематики концертов является тесная связь между различными видами искусства - музыкой, поэзией, драмой, живописью и танцем. Шоу в этой зоне – это вечер, посвященный 190-летию со дня рождения Фредерика Шопена, который мы отмечали в Доме кино в марте 2000 года.В этот вечер зрители увидели танцевальную композицию знаменитого Полонеза ля-бемоль мажор, картины известной в городе пианистки госпожи Н. Панковой. Артисты читают стихи К. Норвида, А. Мицкевича, Б. Пастернака. Мы также прослушали произведения современных композиторов, которые стали своего рода вкладом в чествование Гения Музыки. Тот вечер вызвал большой интерес к польской культуре, а также к деятельности "Поларос", что имело большое значение для нашей общины.
    Конечно - такого рода акции уникальны в деятельности Салона, но их цель - возродить традиционные камерные вечера польской и русской интеллигенции 19 века, популярные и в наше время.

    В 2010 году Салон отметил международный Год Шопена. Концерт, посвященный этому событию, состоялся 29 апреля того же года под названием «Прекрасные душой и сердцем». Программу этого концерта я храню до сегодняшнего дня (фото 3 и 4). Прослушали любимые произведения Гения Музыки в исполнении известных артистов и учащихся Средней музыкальной школы; студенты местного театрального института читают стихи о Шопене. Мы также познакомились с коллажем-сюитой Л. Гуревича «Сердце Шопена» в исполнении преподавателей Уральской консерватории.Артисты очаровали публику волшебством музыки Шопена, перекинув духовный мост через Урал, соединив Россию и Польшу. Среди исполнителей музыкальных произведений был Владимир Матусевич, с которым я позже познакомилась на концерте 1-го этапа Международного конкурса пианистов. Ф. Шопена в Варшаве в том же году. Польская пресса писала в те дни в журнале "Шопен-Экспресс" (№ 7, стр. 3): "Владимир Матусевич (как написано в тексте - Л.Р.) соединяет великолепную технику с эмоциями".

    Назову имена исполнителей, с которыми мы встречались в последние годы: инструментальный дуэт Павел Давиденко (аккордеон) и его жена Людмила (домра) (урожд.5), лауреаты международных конкурсов - камерный певец Яна Чебан, Алексей Захаров (саксофон) и его жена Ольга Кирзина (фортепиано) (предложение 6) и другие. В 2004 году среди известных гостей был и кинорежиссер Кшиштоф Занусси.

    Роль гения музыки - обращаться ко всему польскому. На протяжении многих поколений польские композиторы определенно выходили за рамки самой музыки и следовали руководящей идее творчества Шопена. И у нас тоже такое же чувство.

    С 2001 года учрежден традиционный музыкальный фестиваль «Польская осень в Екатеринбурге», для которого арендуется большой зал в центре города.Наш президент - М. Лукас - помогает в этом вопросе. С этого фестиваля начинается художественный сезон нашего Салона. Каждый сезон интересен, но самым запоминающимся стал концерт 2010 года, на который приехали польские группы из разных городов: Абакама, Москвы, Перми, Тюмени, Томска и Ярослава.

    Верно сказал Фредерик Ницше: «Жизнь без музыки — ошибка».

    Что такого особенного в польской музыке, что она нравится людям разных национальностей и времен? Критик Юзеф Рейсс в своей работе (созданной во время Второй мировой войны) «Польская музыка прекраснее всех» писал об этом: «Что мы должны сказать о нашей музыке? Какое богатство форм, разнообразие мелодий и ритмов мы можем противопоставить музыке других народов! Какие у нас сокровища народной песни, сколько в нашей музыке корифеев, поражающих тончайшей изощренностью техники и силой эмоционального выражения! Что же нам сказать, если мы можем похвастаться гениальностью Шопена, если в ряду наших великих композиторов есть такой вдохновенный национальный рапсод, как Монюшко?»

    Польская музыка часто была особым инструментом в борьбе за сохранение национальной идентичности и восстановление свободы.Страницы истории польской музыки наполнены многими именами, за которыми стоит большой труд. Стоит сделать так, чтобы оно навсегда осталось в умах получателей.
    Таким образом, деятельность г-на Н. Иванчука по созданию и управлению Салоном является работой, необходимой для общества, хотя, несомненно, сложной, требующей различных навыков, большой самоотдачи, а также свободного времени и больших сил. Деятельность г-на Н. Иванчука включает в себя приглашение различных артистов филармонии, преподавателей и студентов Уральской консерватории и Музыкального лицея.П. Чайковского, а также разработка предложения по программе встречи и представление рассказов о каждом авторе представленных произведений и истории их написания. Я хотел бы добавить к характеристике работы г-на Н. Иванчука, что он также занимается аранжировкой произведений, а также их переложением для фортепиано. Одной из первых критиков, дающих оценку ее творчеству, является ее мать Марианна, выпускница Уральской консерватории.

    Великий русский композитор П. Чайковский когда-то сказал: "Красота в музыке состоит не в нагромождении гармонических эффектов и курьезов, а в простоте и естественности".Лучшим примером для этих слов является народная музыка. Простота и гармония песенных мотивов из разных исторических районов Польши были услышаны г-жой Н. Иваньчук, поэтому она написала сборник польских песен под названием «Квятечки, вянечки» и издала их в 2004 году. Зрители Салона по достоинству оценили ее творчество, когда впервые эти песни спели учащиеся Музыкальной общеобразовательной школы из вокального ансамбля (рук. Н. Дранникова).
    Известный норвежский писатель Г. Ибсен сказал бы о госпоже Наталье:

    "Хозяин волшебства песен
    Свободно властвует над душой".

    Своими музыкально-литературными вечерами госпожа Наталья и артисты меняют нашу реальность и пространство, в котором мы проводим каждый день. Во время концертов мы чувствуем приподнятое настроение и впитываем энергию, вытекающую из музыки.

    Деятельность г-жи Н. Иванчук в Польше была оценена очень высоко, о чем свидетельствует ее награждение медалью "Заслуги культуры - Gloria Artis" в конце прошлого года. Это польская медаль, присуждаемая министром культуры и национального наследия людям, выдающимся в области культурной деятельности или защите культуры и национального наследия.Медаль присуждается на основании Закона от 25 октября 1991 года. Медаль является особенно престижной наградой, присуждаемой за выдающиеся заслуги в области культуры, более высоким званием, чем почетный знак «За заслуги перед польской культурой», который с 2005 года заменил старую награду за заслуги перед культурным деятелем. Среди лауреатов этой премии известные поляки и русские - Даниэль Ольбрыхский, Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси, Кшиштоф Пендерецкий, Майя Плисецка, Родион Щедрин, Никола Михалков, Валерий Георгиев и другие.
    Слава тому, кто показывает и защищает красоту Польши!

    Мир поддерживается выдающимися людьми, их деятельностью и культурой. Не часто встречаешь похожих людей, благодаря их присутствию в нашей жизни хочется жить, действовать, понимать себя полнее и осознаннее.

    Людмила Рябучо, член St. Поларос в Екатеринбурге.
    Я благодарен господину Я. Кобылецкому за помощь в переводе текста.

    .

    Слов с %с4% 85

    О сервисе

    Wyrazy.pl - словарь скрэббл/литерал, содержащий поисковую систему для слов (слов), разрешенных в скрэббл и литературных играх. Содержит слова из польских словарей и их правильные грамматические формы, за исключением тех, которые начинаются с заглавной буквы, являются сокращениями, префиксами или суффиксами или требуют использования апострофа или дефиса.

    Помимо слов, составленных из букв, указанных пользователем, отображаются следующие:
    Подсчет слов Scrabble без бонуса (справа от слова) Часть речи и словоизменительная форма данного слова (после наведения курсора на данное слово) Основная форма слова (после наведения курсора мыши на данное слово) Описание/определение основной формы слова (после наведения мышки на заданное слово)

    Признанные флективные формы:
    Число: единственное, множественное число
    Падеж: именительный, родительный, дательный, винительный, творительный, местный, звательный
    Род: личный мужской, животный мужской, материальный мужской, женский, средний
    · Лицо: 1-е, 2-е, 3-е лицо
    Ранг: равный, выше, высший
    Аспект: несовершенный, полный
    а также отрицание, акцентуация, постпредлог, аккомодативность, агглютинативность, голосовая и точечная.

    По умолчанию ищутся слова, содержащие все указанные буквы, а также содержащие только некоторые буквы. Если вы выберете Только слова, содержащие все буквы , будут представлены только слова, содержащие все буквы (анаграммы).

    После выбора опции Добавить любую букву (пробел) будут искаться слова, содержащие буквы, указанные пользователем (в поле Буквы ), плюс одна дополнительная буква (пробел).Эта функция предназначена для поиска слов, которые будут использовать все буквы/плитки с вашей руки и любые буквы на доске.
    Например, при использовании букв К, О, Т система найдет такие слова, как коты, поршень, кнот и т. д. с любой добавленной буквой, которую необходимо найти среди слов, уже имеющихся на доске.

    Подсчет очков в польской версии игры Scrabble and literac выглядит следующим образом:
    0 баллов: пусто
    1 буквенная точка: A, E, I, N, O, R, S, W, Z
    2 точки: C, D, K, L, M, P, T, Y
    3 точки: B, G, H, J, Ł, U
    · 5 букв: Ą, Ę, F, Ó, Ś, Ż
    6 буквенных точек: C
    7 буквенных знаков: Ń
    9 букв: Z

    .90 000 МР. BUNGLE - FollowTheSound

    W следуя своим инстинктам

    Знания о музыке Трея Спруанса из совершенно другого мира. И чем больше я вникал в это, тем больше убеждался, что не вынесу этого разговора. Плюс эта иррациональная ситуация, в которой я смотрю, как он играет ответное шоу с Mr. Сварганю на экране компьютера, и через мгновение вижу его сидящим по другую сторону камеры в своем доме с утренней чашкой кофе.Обычная, казалось бы, беседа вышла из полуторачасового путешествия через музыку, эмоции, увлечения, суть импровизации, заканчивая совершенно интимными вещами. Это может также занять у нас еще час или два. Никак иначе обе стороны так не проявлялись, и ни одна из предыдущих не мешала мне спать по ночам из-за уровня адреналина и гудящих эндорфинов.

    Сначала мне нужно немного подсластить. Я рад, что у меня есть возможность поговорить с вами, потому что я считаю, что вы один из немногих людей без стилистических границ.Ваши познания в музыке с теоретической и практической стороны огромны, и вы не принадлежите ни к какому жанру. Заранее спасибо за ваше время, это честь для меня.

    О, чувак, это здорово. То, что для меня важнее всего, исчезает, все больше и больше. Чем виды отличаются друг от друга? Не только личности. Даже среди музыкантов был акцент на том, что кто-то играет определенным образом. Ну нет. За каждым человеком, создающим музыку, стоит история внутри разных культур, сообществ, а также жанров музыки.Я нахожу эти истории чертовски актуальными, и чем больше вы вникаете в личности музыкантов, тем больше вы видите, насколько они сосредоточены на себе, что я также нахожу чертовски важным, но что-то теряется по ходу дела, и это на что я обращаю внимание. Не обязательно в теории самой музыки, но в истории различных ее жанров, это важный и единственный способ ее понять.

    Говоря об истории музыки и ваших корнях, мне интересно, почему вы обратились к композиторам двадцатого века, когда были еще подростком? Я начала знакомиться с этим произведением пять лет назад и нашла в нем много мрака, ужасающих моментов и того, насколько это сложно.Вникая в творчество Пендерецкого и других польских композиторов, я погрузился в эту темноту и хаос одновременно.

    Отличный вопрос. Не знаю, можно ли говорить о подростковом гневе, потому что в 20-м веке были разные времена, период до Первой мировой войны был отмечен напряжением. Откуда это? Произошел слом тональности, романтический период принес эти уникальные вещи, влияющие на тональность и образование диссонансов. До войны, пожалуй, пик был Весна священная , диссонанс, до сих пор актуальный в своем роде, заложенный в народной традиции.С началом войны тональность, сюрреализм и массовая дезориентация полностью рухнули. С приходом Второй мировой войны снова были попытки прикоснуться к сути человеческой натуры, уйти от сюрреализма. Такое развитие слышно именно в классической музыке. Пендерецкий тому яркий пример. И мне кажется, что вместо того, чтобы сосредоточиться на ней как на непонятной педагогике, мы обращаемся к сути вещей. Почему что-то случилось, почему сломалась тональность, почему мы хотели ее разрушить.Ответ вы найдете, прослушав «Introduction to the Victims of Hiroshima », являющееся ярким образцом соноризма. Пиздец бред говорит: как это красиво, это новый вид красоты . Я слышал эту ерунду раньше, я имею дело с этим все время. Это не какая-то ебаная красота. Это полное разрушение, ужас, ад и хаос. Может быть сейчас, глядя на ХХ век, вам легче будет понять, что 60-е и 70-е пытались по-дружески отвернуться от утопического прошлого, но давайте будем честными, что это значит, ведь это борьба человечества с разрухой и боль, слезы текут в глаза, в скрюченном от страха положении.Вот о чем эта музыка. Она мне тогда была нужна по разным причинам. Говоря о поляках, в молодости я прочитал « Раскрашенную птицу » Косинского, что сопровождалось чувством ужаса. По какой-то причине в возрасте 19 лет я погрузился в музыку композиторов Второй мировой войны, когда я был моложе, мой отец играл новую романтическую музыку и вещи начала 20-го века.

    Помню, когда во время одного из европейских фестивалей Пендерецкого как дирижера попытались совместить с джазовыми импровизаторами, и там чуть не началась война.Они не понимали друг друга, но в то же время это давление создавало возможность чего-то нового и свежего. Когда я слушал и читал об этом, моя голова раскрылась. Я понял, что искусство нуждалось в этом, в неком столкновении противоречий, и возникающее напряжение позволяет построить что-то совершенно новое.

    Гераклит в своем определении гармонии определял ее точно так же. Крайняя противоположность двух вещей создает напряжение, из которого возникает спасительная гармония.Это лучший способ думать о гармонии, гармония — это давление между крайностями и способ его освободить. Гармония рассматривается через призму мира, и все наоборот. Добавлю еще в контексте войны джаза и Пендерецкого. Когда я был моложе, я изучал его оценки, у меня была книга с его оценками, и он с помощью своего искусства скрывал, как работает вероятность. Он чертил черные линии между шкалами, к которым добавлял инструкции, но он также знал, что произойдет.Дьёрдь Лигети жил в Венгрии, у которого была написана каждая нота, даже самая маленькая, оркестр из 120 человек прописан как в облаке, рой звуков. Если вы не обращали на это внимания, вы все равно будете думать, что то, что делал Пендерецкий, было просто черными линиями, а это совершенно не так. Звучность скрыта за мельчайшими деталями, но чтобы ее оценить, нужно очень глубоко вникнуть в суть. ХХ век создал по-настоящему открытый мир, но эти нюансы можно пропустить, если невнимательно слушать.

    Вас с Пендерецким объединяет одно. Вы как-то сказали, что если бы не ваша жена, у вас не было бы нормальной жизни. Как и в случае с ним, он вставал в 5 утра, садился за музыку в 6 утра и продолжал писать музыку в течение следующих нескольких часов. Полная занятость, как и у вас.

    Я не понимаю, как можно существовать только с самим собой и, будучи рулевым и матросом, так идти по жизни. (смеется) Говоря о себе, я чувствую, что могу гораздо глубже вникать в детали музыки, зная, что рядом со мной есть партнер, который держит все вместе.Делить свою жизнь с другим человеком — это интимно, это основано на заботе друг о друге. Я не знаю, как я мог бы сделать это по-другому. У меня бывали времена, когда я навлекал на себя таким образом несчастья, и это были не очень хорошие в музыкальном отношении времена.

    Чувак, я живу один и помню времена, когда меня мучила жажда, мне было нечего пить, а через пять часов я понял, что все еще хочу пить, и все это время я не мог пойти на кухню попить. Такое глубокое проникновение в суть звука означает, что у вас должен быть человек, который скажет: эдж, остановись на время, вне студии есть жизнь .

    Это делается в интересах самого процесса, потому что… Стыдно, не стоило об этом говорить, но разговор хороший. Она спросила меня: почему ты не ходишь в туалет? Ведь он находится по ту сторону коридора . Почему ты все еще писаешь в бутылки? Это то, что вы делали, когда были одиноки. Почему ты все еще это делаешь? Именно то, о чем вы говорите. Если я встану и пойду туда, потребуется час или больше, чтобы вернуться к тому же фокусу. Это заняло некоторое время, но она поняла.Я стараюсь не держать рядом с собой бутылки с мочой, это перебор, но иногда такое случается. Этого не поймет тот, кто не выливал мочу из стекла.

    Это как сон, когда ты просыпаешься и хочешь вернуться туда снова, бывает раз из ста, что ты идешь в одно и то же место.

    Верно, отличный пример.

    Вы сказали, что ваша жизнь представляет собой смесь двух противоположных вещей, происходящих одновременно. Что сейчас происходит?

    Всегда так.(смеется) Мой ответ таков: пандемия сильно ударила по всем. Многим приходилось с этим сталкиваться. А я не совсем, потому что... Ладно, последние три года я меньше, чем обычно, занимаюсь музыкой, так как мое финансовое положение настолько ухудшилось, что мы были вынуждены продать дом, где мы жили в Калифорнии. Мы начали восстанавливать и ремонтировать его, что было хорошо для всего процесса, но не легко. Два человека должны очистить дом от абсолютно всего, что дает много работы.Дом не продали, нам удалось съехать из него и ободрать все. Поэтому мы отозвали предложение. Когда мы давали концерты с Mr. Бангл , грянула пандемия. И что теперь? Поскольку в Сан-Франциско дела обстоят хуже, чем в других местах пандемии, мы повторно предложили дом и сразу нашли десять покупателей. Уф, облегчение, хотя нам опять надо выезжать, и во время чумы. Через две недели после подписания договора о продаже дома в нашем районе, в горах Санта-Крус, вспыхнули массовые пожары.Наше хозяйство выжило только потому, что находится под защитой университета. Все вокруг было разрушено, полная катастрофа, и в нем были все мои достижения: инструменты, коллекция пластинок, книги, жесткие диски со всей музыкой, над которой я работал годами. Нам было очень страшно, поэтому мы перепаковали все в грузовик, и дерьмо полилось со всех сторон. Это было очень напряженное время и то, как не синхронизировано с большинством моих друзей, заставляющее их скучать, не зная, чем себя занять.Эти концерты с Mr. Bungle , которые были единственным положительным финансовым стимулом за десятилетие. (смеется) Отвечая на ваш вопрос, несмотря на катастрофу и опустошение, этот год был великим, хотя и трудным для понимания, это были два одновременных события.

    Прежде чем мы поговорим о г. Бангл, позвольте спросить, что такое слово "художник". Что он должен представлять?

    Я считаю, что художник должен следовать своему чутью.Я не думаю, что вы должны соглашаться с какими-либо ценностями, если есть место для инстинкта. Определенные приоритеты должны быть сохранены. Инстинкт подсказывает, что правильно и по какому пути идти. Что, если люди иногда рассматривают художников как указатели? Кем они должны быть, к кому прислушиваются и влияют на ценности, в которые мы верим. Это может звучать как разросшееся эго, но я думаю, что ваша интуиция позволяет вам выявить влияние. Это не пустота или эгоистичное место без влияния, это сознание, которое говорит вам, что происходит вокруг вас и как вы будете на это реагировать.После нескольких ошибок вы начинаете ей доверять, и вот где у них есть источники ваших ценностей.

    Майлз Дэвис сказал в своей биографии, что если вы допустили ошибку во время игры, вы не можете перестать играть, вы должны следовать за ней, потому что она приведет к новому месту, новому решению.

    Все инструменты у нас в руках. Если вы используете западную систему из двенадцати нот, вы играете бибоп в прогрессивной гамме II-V-I и переходите к минорному аккорду D неестественным и странным образом, вы берете два аккорда.Можно назвать это, например, пониженной Е или как-то контекстуализировать, указав, например, короткую девятку. Хорошо, я сыграл короткую девятку и добился своей цели, теперь я могу настроить ее на плоскую девятку и, согласно правильным обозначениям, я буду между V и II. Я нашел решение. Вы правы, может быть, импровизатор — это тот, кто продолжает находить решения, чувствует себя при этом достаточно комфортно, чтобы, когда возникает ошибка, он знал, как из нее выйти. Иногда, когда я импровизирую, я ухожу в неизвестность. Вы должны привести к так называемомуошибка, чтобы найти в ней что-то интересное и сделать вывод, что это вовсе не ошибка, а решение притаилось неподалеку.

    Ненавижу, когда на концерте группа ошибается и перестает играть, мне в такие моменты неловко.

    Это зависит от музыки, когда делаешь спид-метал, когда ты вылетаешь, все летит и ты не вернешься, но это не импровизированная музыка. Когда вы используете элементы импровизации в своей музыке, речь идет о прослушивании, которое опирается более чем на половину этого.Я не знаю, как катастрофические ошибки должны случиться, чтобы перестать играть.

    Как вы думаете, кто является лучшим примером для термина "художник"?

    Честно говоря, таким хорошим примером является Сальвадор Дали, который создал своего рода рейтинг лучших живописцев своего времени и ранее, где по шкале от 1 до 10, исходя из таких предпосылок, как: композиция, мастерство, цвет, техника живописи, или предмет, занял очень низкое место, почти в самом низу, в этом рейтинге.Он поставил Вермеера на 9-е место, себя на 3-е, Пикассо на 2-е (смеется), хотя хотел бы поставить его еще ниже из-за его чувства юмора. Поскольку он был эгоистом и даже королем эгоизма, в нем было много смирения. Дали был мастером ремесленного подхода к живописи, о котором сейчас почти забыли. Вы должны быть великим мастером, чтобы публично заявить о себе своей аудитории. У вас могут быть самые лучшие идеи в мире, но умение правильно произносить их — это самое важное, что у вас есть.Чтобы пригласить людей к тому, что называется искусством, вы должны быть добры к ним. И Дали тому яркий пример. Я не большой поклонник всего, что он делал, но я думаю, что мы, художники, должны стремиться к тому, чтобы нам было так же легко выражаться, как Дали в искусстве. Быть и эгоцентричным, и скромным одновременно.

    Вы видите себя художником?

    Для художника хуже, чем быть эгоистом, притворяться, что это не так.Самое подлое, что ты можешь сделать.

    Как у тебя дела?

    У меня проблема с этим. Чем больше я приобретал мастерства, тем больше были мои финансовые проблемы, которые вытекали из того, что я упорно стремился к направлению искусства и был художником. Когда у меня были все эти навыки, а у большинства моих художественных сверстников они не обязательно были, я мог спокойно продавать свои деньги. Я считаю, что мне повезло, что я все еще могу быть художником, не пристрастившись к ремесленному аспекту.Часто возвращается этот вопрос, почему я столько времени уделяю искусству и как я могу это сделать, обязательно дам ему еще немного.

    Я считаю, что не любя то, что ты делаешь, ты не можешь называть себя настоящим художником или музыкантом, ты можешь стать упомянутым выше мастером.

    Несомненно. Любовь — правильное слово. Может быть, понимание того, что я говорю, приходит со временем, но работа с другими художниками — это не только любовь к искусству, но и к себе.Даже когда они крайне трудные люди, суть не сводится к тому, насколько они хороши, а к тому, что они за люди. Их дела и души едины. И когда вы это поймете, вам понравится то, что они делают. И это абсолютно верно. Нельзя работать с людьми, у которых нет этого чувства, даже если оно принимает форму любовного пузыря.

    Думаю, это вопрос доверия. Я вам вот что скажу, я никогда не создавал ни одной команды, я все называю проектами, ни у кого нет фиксированного состава, общий знаменатель в том, что я даю каждому человеку полную свободу действий, и он вкладывает в это свою душу.Вот почему мне так нравится работать с людьми из разных стран, потому что они передают уникальную вибрацию места и культуры, откуда они родом. И это приводит к тому, что я постоянно учусь, открываю голову и могу создавать что-то совершенно новое, все благодаря доверию к людям, с которыми работаю.

    Суть сотрудничества в доверии, вы правы. В Secret Chiefs 3 я вроде как диктатор, идеи исходят от меня, и я прошу людей играть их определенным образом.Я обращаюсь к конкретным людям, потому что знаю, что их голос — это голос артистов, а они артисты в своем роде. Я выражаю свою любовь, уважение и обожание им как артистам не только участием в сочинении, но и надежным миксом, потому что люблю их голос и хочу, чтобы они там присутствовали. Мое участие основано на созидании, оказании поддержки, и хотя я в основном отвечаю за созидание, я приглашаю других к совместной работе. Secret Chiefs 3 — это все еще я, пытающийся организовать все эти разные голоса, совершенно отличные от сотрудничества, к которому мы сейчас приступаем, где у каждого свое эгоистичное видение, и вы пытаетесь угадать, что из этого выйдет.Коллективная работа в г. Bungle — это совершенно другая сущность. У всех разный подход, и это веселее. Должен признаться, я получаю от этого максимум удовольствия. Secret Chiefs 3 чешет там, где мне чешется артистично, а все остальные помогают мне чесать туда, куда я не могу дотянуться. В г. Сварю , даже когда вместе творю, могу вдруг удивиться какой-нибудь совсем хреновой идее, которую начнем обкладывать звуками. Два совершенно разных подхода.

    В интервью с вами я нашел интересную вещь, которая еще раз открыла мне глаза, когда вы назвали Secret Chiefs 3 команду team , что также подходит Mr.Bungle и группы, созданные вами. Я представлял его как дерево, из которого растут новые ветки, из которого вырастают все новые и новые ветки.

    Вы захватили сущность, она основана на узоре дерева. То, что вы сказали ранее, поразило меня. Я хотел коснуться того, что вы упомянули о проектах, потому что мне это слово надоело, о проектах всегда говорят: , давайте сделаем проект , или , это проект . Ладно, может и есть мысль, но это не просто проекты, иногда за ними стоят 25 человек и то, как они понимают музыку, это то же самое, что думать в терминах группы, которой Secret Chiefs не является, хотя в общем значение слова таково, так что если мы назовем эту модель сочинения и аранжировки группы, когда дело доходит до живого выступления, до того, как это произойдет.(смеется) Хитрость в том, что что-то рождается как группа, хотя де-факто это не так, а когда дело доходит до живого выступления без конкретной мысли, оно превращается в сотрудничество, а голоса участников снова превращают его в команду. и оно начинает становиться единым, хотя его и нет, и превращается в проект, в другой проект...

    Открытая форма.

    Открытая форма, точная. Все эти идеи тесно связаны друг с другом, в них нет совпадений, есть логическая последовательность вещей.Свобода открытой формулы очень важна. Я не мог работать иначе. Я просто не могу больше слышать об этих проектах: давайте побочный проект...

    Из скольких альтер-эго вы состоите?

    Семь в Secret Chiefs и теперь еще два. Я трачу 10% своего времени на художественную деятельность, 90% — на производственную работу. Я понял, что продюсирование и аранжировка были еще одним альтер-эго. Недавно я продюсировал альбом группы Imperial Triumphant и адаптировал к ним свой режим работы, потому что знал, как это делать.Может быть, это не совсем альтер-эго, хотя на самом деле это альтер-эго, потому что я работаю с ними не как музыкант, а как продюсер, человек, который помогает им реализовать свои видения, да и вообще они тоже альтер-эго. Я создал композицию для Kronos Quartet , работаю с одной из компаний из Сан-Франциско, это совсем другое, чем писать на стадии производства. Разговаривая с людьми из того же мира, я чувствую себя комфортно, я в мире с самим собой, это отличается от того, чтобы стоять на сцене и играть гребаные дэт-металлические риффы в течение восьмидесяти минут, что также является примером альтер-эго, даже если это относится к моему детство.Я бы не сказал, что хотел построить на этом свою жизнь, но я рад, что это произошло. Да, вы правы, много альтернативных личностей составляют то..

    Слушай, ты читаешь у меня в голове, я нашел интервью Зака ​​с Imperial Triumphant, в котором он сказал, что как продюсер ты привез много синтезаторов и семплов, говоря: Я хочу похоронить их в этом альбоме, чтобы их нельзя услышать, но они влияют на звук и атмосферу в целом. И это, на мой взгляд, ключ к пониманию Вас как художника.Дьявол кроется в деталях.

    (смеется) Вы поняли. Многие из вещей, которые я сделал на упомянутом альбоме, я использую все время во время записи, вы не используете их при игре вживую, их никто не слышит, они больше техничны, чем музыкальны, но то, как вы их помещаете в микс заставляет это выйти на передний план другие вещи выходят наружу. Они как тени того, что происходит впереди. Иногда то, что впереди, трудно заметить, потому что вы находитесь в своего рода облаке, особенно в плотном звуке, таком как Imperial Triumphant , где происходят эти удивительные идеи, странные гармоники, и я хотел, чтобы потенциальный слушатель их услышал.Я считаю, что единственный способ уловить их все — это фоновые звуки, которые подобны теням, оставляющим свой след. Ничего страшного, но за годы, проведенные в нем, я понял, что таким образом можно произвести большее впечатление. В конце есть слушатель и то, что он слышит, может быть, первая попытка, может быть, десятая, но я делаю это для тех, кто слушает внимательнее, а не для тех, кто просто слушает.

    Мои любимые альбомы - это не те, которые ты включаешь и сразу до них докопаешься.Мне нравятся вещи, на которых нужно сконцентрироваться, иногда я выключаю свет в комнате, иногда использую разные наушники, а иногда выхожу на прогулку и обращаю внимание не на улицу, а на звуки, которые доходят до моего сознания, как упомянутая тень через уши, и вы начинаете понимать, что происходит.

    Вы похожи на архитектора, наблюдающего за зданием, построенным кем-то другим, чтобы понять правила, которые он использовал. Если вы имеете дело с обычной производственной работой, вы ничему не научитесь.Если вы изобрели какие-то таинственные гитарные аккорды, которые теряются в других звуках, все, что вам нужно сделать, это аккуратно их переместить, создав место для другого инструмента, который вы не всегда слышите, но знаете, что он там, хотя и на заднем плане. как эта тень. В стереофоническом поле вы сосредотачиваетесь на гитарах, но ваш разум слышит эти звуки, и у вас нет шансов уловить их, если они расположены нечетко. Когда я сажусь и слышу все, все эти инструменты вокруг, я не могу сосредоточиться на чем-то одном.

    Один из польских музыкантов, Роберт Брылевски, придумал определение седьмого плана, это звуки, которые ты якобы слышишь, но не знаешь, существуют ли они на самом деле или это уже плод твоего воображения. Я помню, когда мы с другом сводили один из альбомов, единственное предположение, которое мы сделали, это седьмой план, и когда после двух дней сведения с утра до вечера, на третий день мы сели слушать эффекты, мы просто не знал, были ли эти звуки там, а может их и не было.ма, и они стали плодом нашего воображения, а потом ловишь их после напр.полгода.

    Что-то вроде негативного пространства, их визуализация важнее других. Создание чего-то несуществующего, вакуума для ушей, потому что слух тоже устает от перегруженности звуками. Создание целостной картины важно в миксе, чтобы все элементы сочетались в логическое целое.

    Давайте, наконец, немного поговорим о Mr. Бангл. Буквально за мгновение до нашего разговора я смотрел интервью Скотта Яна, где на вопрос, какое у него было первое впечатление, когда он услышал Mr.Бангл ответил: это было безумие, никогда не слышал ничего подобного . Каким было ваше первое впечатление, когда вы услышали Anthrax?

    (смеется) Верно. Впервые я услышал Anthrax на уроке теории музыки, это было в 10 классе, Тревор был в 11 или 12 классе, и он играл Panic с Fistful Of Metal . Я уже играл на гитаре в некоторых тональных ситуациях, таких как Mercyful Fate , и когда я услышал эту быструю игру в кости, я спросил: что это за чертовщина? Какие-то хроматические странности.Может быть, мы начали говорить об этом с Тревором, но на этом риффе мы повесили трубку. А потом вышел SOD , это был момент, когда мы сыграли Mr. Бангл . Эти риффы, звуки изменили все для меня как гитариста. Я знаю, что Скотт Ян нашел наше первое демо в это время, которое было у него еще в 1987 году, так что он был знаком с нашей трэш-метал музыкой. Это потрясающе, потому что, когда мы работали над первым альбомом, с клоуном, он был одним из немногих, кто уже слышал о нас и о том, что мы играем. Это г. Сварить ? Это не та группа, которую я знаю! Как и те, кто знает трэш-метал и является поклонником Mr. Сварган : что? Это не г. Сварить ! Мнение Скотта оправдано, потому что он слушал нас с самого начала.

    Как бы вы хотели Mr. Бангл только что вернулся?

    Пульс. У Тревора появилась идея, которая появилась в 2018 году во время тура Secret Chiefs с Dead Cross .Нам потребовался год, чтобы закончить его, потому что это не было самым важным делом, и именно Ломбардо привел машину в движение. Однажды он позвонил: , а почему бы нам не удивить ребят? Давайте начнем что-то делать. Подготовьте для меня демо, я ничего не слышу на оригинальных. Можно разбить их ребром задницы, с упором на барабаны, но вышло то, что вышло. Я не очень хорошо записал, потому что в моем распоряжении был один или два микрофона. Я воссоздал для него эти демо, и энтузиазм, который он принес, был подходящим моментом, это было в начале 2019 года. Почему это произошло? Понятия не имею. Вы должны спросить Ломбардо.

    фото: Хаски Хёскульдс

    Для чего вам понадобились Скотт Ян и Дэйв Ломбардо? Моя теория состоит в том, что, возможно, вам нужна была их точность, чтобы укротить свою глупость?

    Очень хорошо, правда. Забавно, Тревор и я очень точны, но правая рука Скотта как подарок от Бога, его скорость была недосягаема для других детей, которые раньше играли на гитаре, а стиль игры Ломбардо является частью его ДНК и он вкладывает душу внутрь.По-своему мы с Тревором более точны, чем он, мы знаем его игру с Reign In Blood больше, чем он, мы помним каждую чертову деталь. Играть с чувством, без какой-либо записи, было для нас как Евангелие. Интересно, как все звучало. Сама идея вернуться к трэшу Mr. Bungle был сделан потому, что Тревор не так много играл с Lombardo: что будет, если мы возьмем эти старые трэшевые треки и соединим их с его импровизацией, чего мы хотели с самого начала .Мы не думали об этом. Скотт был больше похож на , как вы думаете, он бы это сделал? Имеет ли смысл спрашивать его? Захочет ли он вообще играть трэшевые риффы? Его реакция была великолепной, она начала ощущаться как снежный ком, от первой идеи до других, которые присоединятся, если произойдет что-то хорошее Mr. Напортачил , вот и все.

    Какой была химия первой за много лет репетиционной встречи? Знаете, сегодня я снова смотрела ответный концерт, и вы были похожи на детей, допущенных в кондитерскую, никакого дурачества и скуки, только безудержное веселье и постоянные улыбки.

    Химия не могла быть лучше, когда Скотт и Тревор впервые встретились, мы пошли к нему домой, чтобы поработать над риффами, и прежде чем немного поиграть с Ломбардо, я знал, что все идет в правильном направлении. В случае Скотта мы сразу почувствовали, что он один из нас с 1985 года, никто не имеет более прочного фундамента в игре металла, чем Скотт Ян, он авторитет в металле, играть с ним в гостиной было особенным. Когда мы все собрались... ладно, Ломбардо играл с Тревором в Fantomas , я играл с ним импровизированные вещи с Джоном Зорном, но никто из нас не играл с ним трэш-метал, особенно наши песни, мы не были уверены что из этого выйдет.Он играет с Misfits и Suicidal , но в целом к ​​трэшу это не имеет особого отношения, это тоже было для него своего рода возвращением к истокам. Добавьте к этому Скотта и Ломбардо, играющих вместе в одной комнате, что также является чем-то новым, если у вас есть только лучшие ингредиенты и смешаны в правильных пропорциях, вы не сможете ничего испортить. Только так я могу описать это кулинарный эксперимент, для которого используются лучшие ингредиенты в правильных пропорциях.

    Знаете, когда вы видите все эти имена, вы можете подумать, что имеете дело со звездной группой, и самое приятное то, что вы на самом деле полностью противоречите этому.

    Должен признать, что он противоречит этому. Вы знаете: , как, будучи уважаемой авангардной группой, вы осмеливаетесь вернуться к тому примитивному . Многие обвиняли нас в этом, но эффект был обратный, мы еще больше загорелись этой идеей. Как мы смеем? Потому что это та музыка, которая больше всего нас возбудила и ради которой группа снова собралась вместе.Скотт, в частности, уловил желание сделать шаг назад и сыграть чертов металл, и сделать это правильно. Никто из тех, кто был на концерте, не жаловался на это, жалобы попали в Интернет, но я говорю, даже если они не знали, чего ожидать, они все равно ушли с концерта довольными. В конце концов, речь идет о том, чтобы отыграть лучший концерт и показать людям то, что они испытывают.

    Что было самым сложным при повторном разучивании песен из The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo? Были ли у вас предположения типа: как можно ближе к оригиналу, насколько это возможно?

    Мы хотели вернуться к тому агрегатному состоянию, к тому звуку, потому что у нас всегда было видение того, как мы должны тогда звучать.Никто не хотел ничего модернизировать или добавлять. Намерение состояло в том, чтобы записать трэш-металлический альбом вроде 1986 с таким звуком.

    Вам не кажется, что оригинальная версия более панковская, чем текущая, более металлизированная?

    Это правда. Я даже не знаю, как это произошло. Вы заметили хорошую вещь. Я не очень много играю на гитаре, я играю на баглама саз и других струнных инструментах. Когда я серьезно занялся игрой на гитаре, у меня появился хороший инструмент, я решил, что буду играть это быстро, нарезное дерьмо и дойду до того, что смогу начать делать это эффективно и правильно, и помните, что в 15 лет вас несут с выделившейся энергией.Так что, может быть, я был слишком сосредоточен, чтобы играть что-то достаточно долго, может быть, это было больше металла, меньше контроля в риффах, а в соло больше отхода, чем тогда. Я помню, о чем я тогда думал, чего хотел добиться и, возможно, пытался выйти из этого по-своему и больше контролировать риффы.

    И почему именно Бешеный гнев пасхального кролика Демо , а не, например, Черт возьми, я люблю Америку !!! $ !! или Кишечник чили? Больше приколов, ска.

    Группа была создана на основе этой музыки, которая была первоначальным источником вдохновения, и это были первые вещи, которые мы создали вместе. Даже когда мы перешли от металла к фанку, мы все равно слушали все, но не обязательно играли. Позвольте мне сказать так: мы отказались от игр, чтобы слушать. Поэтому, когда мы бросили металл и отправились в путешествие, потребовалось некоторое время, чтобы найти себя как группу, почувствовать, кем, как мы знали, мы хотели быть, и, наконец, ради чего мы вообще отправились в это путешествие.Нам потребовалось некоторое время. Эти три демонстрации представляют самый экспериментальный период в истории Mr. . Бангл . Дело не в экспериментальной музыке, а в том, что мы экспериментируем. В первой демонстрации мы точно знали, что делаем. Как и альбомы, записанные в 90-х, это правда, что во время нашего дебюта мы не знали, что делаем в студии, но мы знали, что делаем с точки зрения музыки.

    Несколько месяцев назад, разговаривая с Баззом Осборном, я спросил его, что за человек Тревор Данн.Он ответил, что он эксцентричен. То же самое можно сказать о Паттоне и вас. И, может быть, поэтому г. Bungle — такая плодотворная и артистически состоявшаяся группа.

    Это имеет смысл. Ранее вы метафорически упомянули дерево. Яростный гнев пасхального кролика — это корень дерева под названием Мистер Кролик. Бангл . Поскольку он начал расти в других направлениях, потребовалось некоторое время, чтобы появились плоды. Наше развитие — это то, как мы выросли и как мы вписываемся в ничто.Переехав в Сан-Франциско, мы заметили обратное, кто там не эксцентричный артист в 90-х, это уже звучало как клише. Нам нравилось быть анонимными и игнорироваться там, но это также помогло нам стать теми, кто мы есть как личности. Тревор обратился к джазу, я – к андеграундным группам, Паттон присоединился к Faith No More , но он также работал с Джоном Зорном и импровизировал. Это правда, что каждый из нас сотрудничал с Джоном Зорном, но мы пришли к этому своими путями, но базой все же была The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo. В середине 90-х мы уже знали все, что нужно знать, как нарисовать малейший нюанс и выложить его полностью.

    Как работаешь с Джоном Зорном? Я слышал истории, что это не самая приятная вещь в мире.

    Это по-своему. Скажу так: Джон — лучший пример того, о чем вы говорили раньше, о сотрудничестве между музыкантами, о доверии, которое он испытывает к людям. Он часто интуитивно пишет музыку специально для кого-то, потому что знает свое дело и умеет его вдохновить.В других случаях, когда он пишет джаз или что-то еще для Masada и просит друзей сделать аранжировку, он также полагается на доверие. Когда ты делаешь что-то дерьмовое и скучное, тебя пиздят, но ты должен это заслужить. В этом суть работы с Зорном, он не злой, но если ты трясся, значит, ты на самом деле облажался и сделал не так хорошо, как он думал. В этом суть. Со мной этого не произошло, потому что мне удалось, но я слышал много реальных историй от людей, работающих с ним, что именно этим он и занимается, он пытается подтолкнуть их в том направлении, в котором, по его мнению, они должны идти.В работе с ним я замечаю много доверия и много любви, если он сотрудничает с вами с музыкальной стороны, значит, он полюбил то, что вы делали как артист. Он также относится к вам как к другу, он не будет просить о чем-то, если знает, что это не достанется. Я не вижу в нем человека, с которым сложно сотрудничать, даже если это жесткий кусок хлеба, что и со мной случилось за время этого сотрудничества, все скажут, что он делает это с любовью.

    Вы сделали аранжировку для Русского традиционного симфонического оркестра из Красноярска в составе 61 человека.Это была самая требовательная вещь, которую вы когда-либо делали?

    Нет, но нет. Это стоило мне большого труда, 2-3 месяцев написания партии, включая инструменты, с которыми я никогда не имел дело. Я относился к ней немного как к оркестру с запада. Роль скрипки исполняла домра, был саксофон альт и сопрано, была и балалайка. Я мог только представить, как это может звучать. Я написал партии для каждого из инструментов, включая баяны и гусли. Я совершенно не представлял, как их записывать, и делал это, как только идея появилась в моей голове.Чувак, это заняло много времени, но было весело, потому что у них был кто-то вроде содиректора оркестра, который понял мою идею. Без него было бы тяжело. (смеется) Я люблю писать для оркестров. Большое чувство.

    Меня заинтриговали партии балалайки, но этот инструмент по-своему мне близок и Вы точно уловили суть его звучания и возможностей.

    Вот такая красота, меня пригласили, вот я и хотел, чтобы это звучало как традиционный русский оркестр, играющий народные ноты по-своему.Я пытался написать эти части идиоматически, чтобы добраться до их сути. Сама артикуляция была похожа на западную музыку, но тремола и крещенда уже имели специфическую вибрацию. В некоторой степени эта музыка вдохновлена ​​грузинской музыкой, с которой я более знаком, и с ее помощью я смог перевести музыку Secret Chiefs на традиционные русские ноты.

    Кстати, вы помогли мне найти музыканта для саундтреков к Болливуду. Отличные вещи, столкновение западной и восточной музыки очень естественным образом.

    Р. Д. Бурман — гений. На первый взгляд, это столкновение, о котором вы упомянули, не считается уникальным, но он знал, как сделать его одновременно захватывающим и сумасшедшим. Масса дерьма в том, что люди говорят о культурной корректности, мой ответ: давайте послушаем Р. Д. Бурмана, давайте поговорим о той рок-н-ролльной ритм-секции или струнной секции, которая не звучит как классическая индийская классическая музыка в все. Может и струнные есть, но играют соло или в дуэте.Здесь нет ни оркестровой части, ни баса, ни электрогитары, ни ударных. Классические индийские инструменты составляют большую часть его репертуара, и скрипки играют в этом духе, создавая этот сумасшедший гибрид. Он создал целую музыкальную вселенную, о которой вы упомянули. У него была группа абсолютно преданных и замечательных музыкантов в Индии, и удивительно, как он изменил музыку. Его техника оркестровки и способ микширования этих записей оказали огромное влияние на то, как я записываю себя, особенно музыку Secret Chiefs .То, как движутся звуки, ритмическая сторона, когда внезапно вся секция исчезает и остается только одна табла, которую он надвигает на ударные инструменты, записывая очень громко, с близко расположенными микрофонами. Прослушивание его записей полностью изменило мой подход к созданию музыки.

    Да, эти аранжировки как бы пытаются примирить воду и огонь, две совершенно разные культуры.

    Есть еще один Шанкар, который не был композитором музыки для фильмов, я думаю, двоюродный брат Рави Шанкара, создавший не менее интригующий гибрид, более рок-ориентированный, с оркестровыми элементами, смешанными с традиционными индийскими инструментами, который вам обязательно стоит попробовать.

    Слушай, а чем 6-струнная гитара интереснее 7- или 8-струнной?

    Не знаю, я играл на многих разных, например, на 9-струнной в Secret Chiefs . Не запутайтесь, это обычная 6-струнная гитара с дублированными тройными высокими струнами, она также имела другую настройку, которая делала ее уникальной. Я построил его из-за специфической структуры произведений, которые я написал. Если вы считаете, что вам нужно модифицировать инструмент при создании музыки, отлично.У меня нет близости с миром гитаристов. Я не понимаю, зачем тебе восемь струн, если ты играешь какую-то херню с низким строем, не используя высокие струны, возьми гребаную 4-струнную гитару и настрой меня, зачем им высокие струны, если они их не используют так или иначе? Они надевают восьмиструнные гитарные струны, чтобы звучать низко, чего мне совершенно не хватает, поскольку большинство этих нот можно сыграть только двумя.

    Я помню, когда в 90-х была, наверное, датская группа, басист которой использовал инструмент с двумя струнами, которых ему было достаточно, чтобы играть все, что он хотел.

    Скажу вам кое-что, самая крутая музыка в мире была сделана для дутара, посмотрите на само название: ду - два, тар - струнный или персидский сетар инструмент: три струны. Я не помню, сколько струн у ситара, но у вас там снова струна тар, слово гитара, вероятно, происходит от греческого названия ситара, у вас повсюду тар. Возьмите дотар, инструмент из западного Китая, он звучит так, будто вы играете на нем металл. Китайцы доказали, что для игры металла нужны две струны.

    Сейчас я читаю книгу о этом парне из Anthrax по имени Я Мужчина . Как должна быть названа ваша биография?

    Книга обо мне?

    Точно.

    Не знаю, не знаю. Это уже чужая работа. Другое дело автобиография.

    Тогда как называется ваша автобиография?

    Эх...

    Нет простых вопросов, извините.(смеется)

    Очень хорошо. (смеется) Чувак, я не знаю, у меня нет ни малейшего представления.

    Последний вопрос, мой блог называется Sound Follow. Что это значит для тебя?

    Знаешь что, я представил себе это как что-то происходящее вдалеке, и ты не можешь понять, что это такое. Вы думаете: что это за хрень? 360 градусов вокруг, и вы должны найти его в стерео. Как и в вышеупомянутой импровизации, зачем погружаться в звуки, которые постоянно слышишь, лучше следовать за тем, который тебе непонятен, в чем интрига и который ты считаешь важным, когда найдешь.

    Прекрасный ответ. Спасибо за интервью, уделенное время, я впечатлен и снимаю перед вами шляпу.

    Должен признаться, я чувствую то же самое. Я дал довольно много интервью за последний месяц, и когда мы начали общаться, я подумал, что могу поговорить с этим парнем, это так легко и весело. Это было прекрасное время для меня.

    Слушайте: https://mrbungle.bandcamp.com

    .

    Смотрите также