Фортепиано размер


длина, ширина и другие габариты стандартного фортепиано, ширина клавиши, размеры советского небольшого пианино

Музыкальные инструменты всегда пленяли своей красотой и звуком, который издавали. С течением времени многие инструменты меняли свой внешний вид, преобразовывались, совершенствовались. Одним из наиболее популярных музыкальных инструментов является пианино. Существуют разные варианты этого инструмента, поэтому важно знать, насколько отличаются размеры каждого из них.

Ширина и длина

Появление рояля было знаковым событием, так как люди научились создавать красивую музыку, устраивали званые ужины и другие музыкальные собрания. Классическое пианино имеет большие габариты, оно выставляется в середине комнаты или зала, потому что имеет очень эффектный вид. Верхняя крышка у таких инструментов открывается, что позволяет направлять звук сразу на слушающих.

В связи с необходимостью экономить полезное пространство даже размеры рояля пришлось со временем менять, делая его более компактным.

Если ширина стандартного фортепиано равна 2,7 метра, то оптимальным конкурирующим инструментом, выдающим качественный звук, является ширина в 1,5 метра.

Если рассматривать все имеющиеся на данный момент варианты рояля исходя из их размеров, то можно выделить такую классификацию:

  • малый инструмент – 1,2-1,5 м;
  • детский вариант – 1,5-1,6 м;
  • средний – 1,6-1,7 м;
  • инструмент для гостиной – 1,7-1,8 м;
  • фортепиано для зала – 1,9 м;
  • пианино для зала большого размера – 2 м;
  • концертный инструмент небольшого размера – 2 м;
  • концертное фортепиано – 2,7 м.

Если говорить о пианино, то его стандартная ширина 1,5 метра, а глубина – 60 см. В зависимости от модели и марки эти показатели могут быть как больше, так и меньше. Для небольших роялей эта отметка составляет 1472 см, более габаритные модели могут иметь ширину 1580 см. Чем большими будут габариты инструмента, тем качественнее и чище звук, поэтому выбирая пианино, стоит определиться с приоритетами.

Высота разных видов пианино

Помимо ширины, длины и глубины, еще одним немаловажным критерием качества музыкального инструмента является его высота. Чтобы измерить этот показатель, нужно отсчитать значения от пола до самой верхней части пианино. На данный момент есть 4 разновидности пианино исходя из показателей его высоты:

  • спинет;
  • консоль;
  • студийный вариант;
  • большой инструмент.

Вариант спинет является представителем небольшого музыкального инструмента, его высота не превышает 91 см от пола до крышки. Более высокими являются консоли, их высота варьируется от 1 до 1,1 м. Для классического варианта, который еще называют студийным, высота может колебаться в пределах от 115 до 127 см. Наиболее высокими и габаритными являются большие рояли, которые превышают показатель в 1,3 метра.

Планируя выбор фортепиано, можно ориентироваться не только на его размеры, но и на фирму и марку производителя. Высоту 120 см имеют такие марки роялей:

  • «Аккорд»;
  • «Волна»;
  • «Заря»;
  • Ronisch;
  • Zimmermann.

К списку роялей с высотой от 120 до 150 см можно отнести:

  • «Україна»;
  • «Беларусь»;
  • «Родина»;
  • «Волга»;
  • Petrof;
  • A. Kolse;
  • Geyer.

Среди пианино с высотой 150 см и более стоит выделить такие, как:

  • Offenbacher;
  • Crown Jewel;
  • Kaim;
  • Ed. Seiler.

Чтобы ориентироваться во всем многообразии роялей, важно понимать, какие они бывают по размеру, весу, особенностям воспроизведения музыки. Для пианино советского образца характерны небольшие габариты и вес, что способствовало популяризации игры на этом инструменте, как в музыкальных школах, так и дома. Коричневое лакированное фортепиано легко помещалось в квартире за счет компактного размера. Современным аналогом пианино можно считать синтезатор, который имеет сходный принцип игры, но получаемая музыка кардинально отличается, потому классический рояль до сих пор является актуальным.

Габариты музыкального инструмента важны для качества воспроизводимой музыки. Для начинающих подойдут небольшие варианты, а вот профессионалам нужен максимально объемный инструмент, способный выдать мощный и сильный звук. Выбирая пианино, нужно понимать, где именно оно будет располагаться. Для музыкальной школы можно приобрести большую модель, а для квартиры удобнее всего будет маленький вариант.

От размера зависит и вес оборудования, что немаловажно при транспортировке и заносе в квартиру на любой этаж многоэтажки.

Размеры клавиш

Разбираясь в устройстве пианино, стоит обратить внимание и на главный рабочий элемент – клавиши. У любого вида рояля они двухцветные – черные и белые, однако их количество и размер могут различаться. Для обычного фортепиано характерным является 88 клавиш, среди которых 36 черных и 52 белых. Такой стандарт начали выпускать только с 70-х годов XX века, а до этого у инструмента было 85 клавиш. В зависимости от количества октав у инструментов могут отличаться клавиши.

Стандартно выделяют 5 октав – 1-я, 2-я, 3-я, 4-я и 5-я, а также:

  • субконтроктава;
  • контроктава;
  • большая;
  • малая.

В инструментах с 85 клавишами было всего 4 октавы, и четвертая насчитывала меньшее количество клавиш, что сужало диапазон воспроизводимой музыки. Современные синтезаторы имеют меньшее количество клавиш, но обладают возможностью электронной обработки звукового потока. В синтезаторах может быть от 61 до 76 клавиш. Для удобства игры и презентабельного внешнего вида все клавиши у пианино имеют определенный размер. Стандартными показателями для белых элементов являются 23х145 мм, а для черных – 9х85 мм. В зависимости от размера самого инструмента клавиши тоже могут менять свой внешний вид. Чем меньше пианино, тем более скромными будут габариты его клавиш, и наоборот.

Музыкальные инструменты являются образцом величайшего ума и таланта человека, что находит свое отражение в оригинальной конструкции и способе получения звуков. Далеко не все попытки изменить размер, внешний вид или особенности внутреннего устройства приводят к желаемому результату.

В связи с постоянным стремлением человека к совершенству и тяге к чему-то новому появляются различные рояли, что затрудняет выбор инструмента новичку. Подробно изучив все основные критерии инструмента, можно делать выбор в пользу того или иного фортепиано.

P-125 - Характеристики - Серия P - Акустические и цифровые фортепиано - Музыкальные инструменты - Продукты - Yamaha

Размеры Ширина 1326мм
Высота 166мм
Глубина 295мм
Вес Вес 11.8 кг
Клавиатура Количество клавиш 88
Тип Graded hammer Standard (GHS) с матовой поверхностью черных клавиш
Панель Язык Английский
Клавиатура Настройки чувствительности к силе касания Hard/medium/soft/fixed
Тон-генератор Тембры рояля Pure CF Sound Engine
Полифония Максимальное количество одновременно звучащих голосов 192
Предустановленные Количество тембров 24
Типы Реверберация Есть (four types)
Технология интеллектуального контроля акустики (Intelligent Acoustic Control – IAC) Есть
Алгоритм Damper Resonance Есть
SoundBoost Есть
Функции Наложение тембров Есть
Разделение клавиатуры (Split) Есть
Функция Duo Есть
Предустановленные Число предустановленных композиций 21 демо и 50 фортепианных композиций
Запись Количество композиций 1
Количество треков 2
Объем памяти 100 кб на композицию (примерно 11,000 нот)
Совместимый формат данных Воспроизведение SMF (формат 0, формат 1)
Запись SMF (формат 0)
Общие настройки Метроном Есть
Изменение темпа 5 - 280
Транспонирование -6 до 0,0 до +6
Настройка 414.8 - 440.0 - 446.8 Гц
Ритмы 20
Разъёмы Разъем питания DC IN 12 V
Наушники Standard x 2
Гнездо для педали сустейна Есть (поддерживает функцию полунажатия с опциональной педалью FC3A)
Разъем для подключения дополнительного блока педалей Есть (блок педалей LP-1 продается отдельно)
Разъемы MIDI Нет
Выход AUX OUT [L/L+R][R]
Разъем USB TO HOST Есть
Мощность 7 Вт x 2
Акустическая система 12 см x 2 + 4 см x 2
Источник питания PA-150B или другие рекомендованные Yamaha
Потребляемая мощность 9 Вт (при использовании PA-150)
Функция автоматического выключения Есть
Прилагаемые аксессуары Пюпитр Есть
Аксессуары в комплекте поставки Педаль/Ножной переключатель Есть (FC5A)
Блок питания переменного тока PA-150B или другие рекомендованные Yamaha

Цифровое фортепиано P-45 - Характеристики - Серия P - Акустические и цифровые фортепиано - Музыкальные инструменты - Продукты - Yamaha

Размеры Ширина 1326 мм
Высота 154 мм
Глубина 295 мм
Вес Вес 11,5 кг
Клавиатура Количество клавиш 88
Тип Клавиатура GHS (Grand Hammer standard)
Панель Язык Английский
Клавиатура Настройки чувствительности к силе касания Hard/Medium/Soft/Fixed (Жесткая, Средняя, Мягкая, Фиксированная)
Тон-генератор Тембры рояля AMW Stereo Sampling
Полифония Максимальное количество одновременно звучащих голосов 64
Предустановленные Количество тембров 10
Типы Реверберация Да (четыре типа)
Функции Наложение тембров Есть
Функция Duo Есть
Общие настройки Метроном Есть
Изменение темпа 32 - 280
Транспонирование -6 – 0,0 – +6
Настройка 414,8 – 440,0 – 446,8 Гц
Разъёмы Разъем питания Блок питания 12 В постоянного тока
Наушники Jack 6.3 мм
Гнездо для педали сустейна Да (эффект полунажатия поддерживается предлагаемой отдельно педалью FC3A)
Разъем для подключения дополнительного блока педалей Нет
Разъемы MIDI Нет
Выход AUX OUT Нет
Разъем USB TO HOST Да
Мощность 6 Вт x 2
Акустическая система 12 см x 2
Источник питания PA-150B или другие рекомендуемые Yamaha устройства
Потребляемая мощность 6 Вт (при использовании блока питания PA-150)
Функция автоматического выключения Есть
Прилагаемые аксессуары Пюпитр Есть
Аксессуары в комплекте поставки Педаль/Ножной переключатель Есть. Педаль FC5.
Блок питания переменного тока Есть. Блок питания PA-150B.

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Нотная грамота для начинающих музыкантов

 

Музыка – это синтез рационального и эмоционального. Как и любая другая наука она имеет базовые понятия, с которыми должен быть знаком каждый музыкант. Если вы только начинаете постигать удивительный мир звуков и мелодий, то эта страница для вас. Прочитав ее, вы сможете разобраться в основах нотной записи. Нотная грамота станет понятной, и вы сможете играть простые, а может быть и сложные произведения.

 

Из чего состоит нотная запись

Из чего же, из чего же сделана наша нотная запись. Из:

  • Нотного стана;
  • Нот;
  • Длительностей;
  • Знаков альтерации;
  • Тональности;
  • Размера.

 

Давайте подробно рассмотрим каждый из данных пунктов, чтобы лучше понимать нотную грамоту.

 

 

Нотный стан

Нотный стан представляет собой основной элемент музыкального языка. Он содержит пять линий и четыре промежутка между ними. Стоит учитывать, что каждому из этих промежутков и линеек соответствует конкретная клавишу фортепиано (или другого муз. инструмента).

Если рассматривать запись нот для фортепиано, то обычно она состоит из двух нотоносцев, он носит название большого нотного стана. Верхний нотоносец служит для записи музыки, играемой правой рукой. Нижний нотоносец отображает музыкальную запись для левой руки. Обычно они объединяются специальной фигурной скобкой.

Пример большого нотного стана

 

Нотный стан имеет несколько основных составляющих, а именно ключи, размер, такты и тактовые черты.

 

Ключи

Ключ представляет собой музыкальный знак, стоящий в начале нотного стана, и тем самым открывает запись. Существует несколько разновидностей, наиболее распространенными являются скрипичный и басовый, поэтому их необходимо рассмотреть более подробно.

Скрипичный ключ обычно стоит вначале верхнего нотоносца. Центральная часть знака обвивается вокруг второй линии, поэтому его принято называть ключом Соль. Если вы еще не знаете, какие названия имеют ноты, и где они располагаются, предлагаем вам прочесть статью «Учим ноты вместе. В ней вы найдете много полезной информации.

 

Пример скрипичного ключа

           

 

Басовый ключ представляет собой музыкальный знак, открывающий нижний нотоносец начальная точка символа охватывает четвертую линейку, на которой располагается нота «Фа», поэтому данный ключ имеет название ключ «Фа». 

Пример басового ключа

             

 

 

Длительности и размер

Звуки в музыкальных произведениях должны выдерживаться в определенном ритмическом рисунке, иначе произведение не будет похожим на само себя. Для обозначения количества времени используется система длительностей. Существуют наиболее распространенные длительности:

 

  • Целая;
  • Половинка;
  • Четверть;
  • Восьмая;
  • Шестнадцатая;
  • Тридцать вторая.

Целая нота представляет собой белый, не закрашенный кружок. Обычно длительность выдерживается в течении счета: раз, два, три, четыре.

Половинка представляет собой не закрашенную головку со штилем. Считается она на счет: раз, два.

Четверть представляет собой закрашенную головку со штилем. Считается на раз.

Восьмая представляет собой закрашенную головку со штилем и одинарным хвостиком. Счет в половину меньше четверти.

Шестнадцатая представляет собой закрашенную головку с двойным хвостиком. Счет в половину меньше восьмой.

Тридцать вторая представляет собой закрашенную головку с тройным хвостиком. Счет в половину меньше шестнадцатой.

Стоит отметить, что более большая по длительности нота может быть количественно равна другой. То есть целая равна двум половинным, четырем четвертям и восьми восьмушкам и т.д. Получается своеобразная арифметическая прогрессия. Рассмотрим на примере.

 

 

Размер

Нотная грамота для начинающих также включает в себя понятие о размере.

Размер всегда обозначается дробью: числитель – количество длительности в такте (об этом понятии подробнее ниже), знаменатель – указание длительности. Обычно размер ставится один раз за все произведение и находится после ключа и ключевых знаков (о ключевых знаках подробнее ниже).

 

Существуют несколько наиболее распространенных размеров:

 

 

Чтобы лучше разобраться в данном материале необходимы пояснения в конкретном размере. Возьмем один из популярнейших размеров, а именно 4/4.

В данном размере единицей выбрана четверть, что и указано в знаменателе дроби. Всего в такте должно располагаться то, количество нот, что в сумме даст четыре четверти.

Примечание: многие вначале обучения думают, что если размер 4/4, то можно использовать только четверти и их должно быть четыре. Нет, длительности могут быть самые разнообразные, главное, чтобы их сумма в такте не превышала 4/4.

 

Такты и тактовые черты

Такт напрямую взаимодействует с размером. Многие интересуются для чего нужны такты, ведь можно было бы просто писать длительности в необходимом порядке. Но все сложнее. Дело в том, что ритмичность в музыке достигается путем чередования сильных и слабых долей, что имеет название метра. Если не будет постоянной пульсации, то вся мелодическая структура будет разваливаться.

Что касается конкретно тактов и тактовых черт, то здесь все гораздо проще. Один такт включает в себя суммарное количество длительностей, назначенных в размере. Тактовые черты отделяют один такт от другого. Существуют несколько типов тактовых черт, наиболее распространены две:

  • Межтактовая черта используется между тактами.
  • Двойная тактовая черта используется в конце произведения и замыкает его.

 

Знаки альтерации и тональность (ключевые знаки)

Если представить фортепианную клавиатуру, то можно увидеть, что кроме белых клавиш, там есть еще и черные. Черные клавиши представляют собой хроматические звуки, а именно являются либо понижением, либо повышением основного тона. Добиться такого эффекта можно при помощи знаков альтерации.

На данный момент времени наиболее распространенными знаками альтерации являются диез, бемоль и бекар.

 

Первый символ повышает ноту на полтона, а второй символ понижает ноту на полтона, третий отменяет альтерацию. Читается нота со знаками. Действует данный символ только в пределах одного такта.

Например:

 

Расшифровка: Соль-диез, соль-бекар, соль| Соль-бемоль, соль-бекар||.

Если знаки альтерации действуют только в течении одного такта, то существуют ключевые знаки, которые сохраняют повышение или понижение на протяжении всего произведения.

Ключевые знаки приписываются на нотных линейках сразу после ключа. В зависимости от ключевых знаков можно определить тональность произведения. Необходимо помнить, что они идут в определенной неизменной последовательности, которую нельзя нарушать при записи нот в тональности. Существуют диезные и бемольные тональности. Рассмотри положение вначале в диезных, а потом в бемольных тональностях.

 

В диезных происходит повышение следующих звуков (один звук, одна тональность):

 

  1. Фа
  2. До
  3. Соль
  4. Ре
  5. Ля
  6. Ми
  7. Си.

 

В бемольных происходит понижение следующих звуков (один звук, одна тональность):

  1. Си
  2. Ми
  3. Ля
  4. Ре
  5. Соль
  6. До
  7. Фа

 

Теперь, когда порядок указания ключевых знаков запомнился можно переходить к изучению основных тональностей. Но что такое тональность?

 

 

Тональность в произведении играет немаловажную роль, она позволяет отражать характер музыки, делая ее, либо простой, либо сложной для восприятия. Любая тональность состоит из двух характеристик: тон и наклонение. В нотной грамоте для начинающих тон представляет собой основной звук, от которого и будет строиться звукоряд. Наклонение – это характер музыки, бывает мажорное, а бывает минорное наклонение. Грубо говоря, мажор – это радость, а минор – печаль. Определять наклонение для начинающего музыканта достаточно сложно по началу, особенно если не знаком с элементарными структурными единицами, такими как интервалы. Поэтому пока не будем забегать вперед. А разберемся с тональностями при помощи удобной таблицы.

 

Диезные тональности

 

 

Бемольные тональности

Тональность (Мажор и минор) Ключевые знаки
До мажор и ля минор

 
Фа мажор и ре минор

 
Си-бемоль мажор и соль минор

 
Ми-бемоль мажор и до минор

 
Ля-бемоль мажор и фа минор

 
Ре-бемоль мажор и си-бемоль минор

 
Соль-бемоль мажор и ми-бемоль минор

 
До-бемоль мажор и ля-бемоль минор

 

 

 

 

Нотная грамота необходима, как для профессиональных музыкантов, так и для начинающих. Изучайте ее, стремитесь к совершенству. Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое из статьи и смогли разобраться в основах нотной записи! Желаем успехов в творческих начинаниях!

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Размеры и характеристики пианино | Музыкальные уроки

Посмотреть Фортепиано в магазине Muzyczny.pl
Посмотреть Клавиатуры в магазине Muzyczny.pl

Фортепиано, несомненно, заслуживает этого названия как самый большой инструмент среди всех широко используемых музыкальных инструментов. Конечно, не только из-за его размера и веса этот термин прижился к фортепиано, но прежде всего из-за его звуковых качеств и удивительных возможностей интерпретации на этом конкретном инструменте.

Фортепиано относится к клавишным, молоточково-струнным инструментам и его стандартная гамма колеблется от A2 до c5. Он имеет 88 клавиш, и звук инструмента получается при нажатии клавиши, которая соединена с молоточком, ударяющим по струне. Мы можем найти концертные пианино с большим количеством клавиш, например, 92 или даже 97, как в случае с пианино Bösendorfer Modell 290 Imperial.

Потребовалось несколько столетий, чтобы нынешняя форма современного фортепиано сформировалась.Таким началом эволюционного пути стал клавикорд 16 века, который на протяжении десятилетий менял свою форму строения, принципы действия и звучания. Этот инструмент интересовал, в том числе, Иоганна Себастьяна Баха. Однако с годами клавикорд все чаще заменялся клавесином, а в середине 18 века доминирующим инструментом в салонах стало фортепиано. И именно с 18 века фортепиано стало приобретать характерные черты, известные нам сегодня в современных фортепиано.Поскольку мы уже упоминали о великих музыкальных именах, мы не можем не упомянуть одного из самых выдающихся композиторов, входящих в так называемый Венская классика Людвига ван Бетховена, который также внес свой вклад в развитие фортепиано. Его прогрессирующая глухота требовала создания инструмента, достаточно громкого, чтобы его можно было услышать, и именно в этот период эти инструменты становились больше и громче одновременно. Если говорить о самой большой и выдающейся музыкальной индивидуальности, как с точки зрения виртуозности игры, так и с точки зрения композиции, то по сей день это Фредерик Шопен, творчество которого известно и ценится во всем мире, и увековечить память этого выдающегося пианиста и композитора с 1927 года. каждые пять лет в Варшаве проводится самый престижный в мире конкурс пианистов имениФредерик Шопен. Именно во время этого конкурса пианисты со всего мира стараются максимально точно отразить и интерпретировать творчество мастера.

Рояль - размеры

Из-за разной длины пианино мы можем разделить их на четыре основные группы. От 140 до 180 см это будут кабинетные пианино, от 180 до 210 см – салонные, от 210 до 240 см – полуконцертные, от 240 см – концертные. Чаще всего концертные пианино имеют длину 280 см, хотя есть и более длинные модели, например,: Фазиоли, длина 308 см.

Этот инструмент идеально подходит как для сольной, так и для командной игры. Благодаря своим звуковым и интерпретационным возможностям, это один из инструментов с наибольшими артикуляционными и динамическими возможностями. Его универсальность делает его подходящим для всех музыкальных жанров, от классики до развлечений и джаза. Часто используется как в небольших камерных ансамблях, так и в больших симфонических оркестрах.

Без сомнения, иметь дома пианино – мечта большинства пианистов.Это не только престиж, но и огромное удовольствие от игры. К сожалению, в основном из-за больших размеров этого инструмента, вряд ли кто-то может позволить себе этот инструмент дома. Мало того, что вам нужно иметь достаточно большую гостиную, чтобы вставить даже самое маленькое корпусное пианино, вы также должны иметь возможность его туда занести. Конечно, цена этого инструмента может вызвать у вас головокружение. Самые дорогие концертные стоят примерно столько же, сколько роскошная машина, а чтобы купить более бюджетную машину, нужно подготовить десятки тысяч злотых.Конечно, бывшие в употреблении инструменты намного дешевле, но в этом случае за пианино в хорошем состоянии придется заплатить несколько тысяч злотых. По этой причине подавляющее большинство пианистов решают купить пианино.

К самым престижным производителям фортепиано относятся, в частности: Fazioli, Kawai, Yamaha и Steinway, и пианисты, участвующие в конкурсе имени Шопена, чаще всего выбирают инструмент, на котором они представляют свое мастерство.

Как мы уже говорили, конечно, не каждый сможет позволить себе такой инструмент, как пианино, но при наличии финансовых и жилищных возможностей вложиться в такой инструмент действительно стоит. Интересным предложением является рояль Yamaha GB1 K SG2, представляющий собой сочетание элегантности и традиций с современными решениями.

↑ Вверх .

Размеры пианино | Арс Полоника 9000 1

Существующие сегодня пианино отличаются длиной крыла (или хвоста). На протяжении десятилетий производители фортепиано пытались сделать пианино как можно короче. К сожалению, акустические свойства струн (точнее, их длины) диктуют свои условия, из-за чего пианино длиной менее 150 см звучат плохо. Тем не менее, самые маленькие из известных мне пианино имеют длину всего 135 сантиметров (и, разумеется, они не относятся к «звуковой элите» среди пианино).При этом, как мы видим, их длина меньше ширины, так как это определяется стандартной шириной клавиш и их стандартным количеством (88 или, реже, 85) в каждом фортепиано.

Миниатюрное фортепиано («миньон», «беби-рояль»): 135–155 см
Кабинетное фортепиано: 155–180 см
Салонный рояль: 180–210 см
Полуконцертное фортепиано:

6 240 см
Концертное фортепиано: 240-300 см (стандарт Steinway : 274)

В англоязычной среде были приняты другие названия для фортепиано, которые часто имеют неприятные последствия для имен и терминов, используемых в странах, отличных от США и Великобритании.Их можно встретить в описаниях фортепиано, не относящихся к английскому или американскому производству. Даю длину следующих типов по модельному ряду Steinway :

Детский рояль - 155 см ("детское пианино")
Средний рояль - 170 см ("средний рояль")
Рояль для гостиной - 180 см ("комнатный рояль")
Салонный рояль - 188 см ("салонный рояль")
Рояль "Музыкальная комната" - 211 см ("фортепиано в музыкальной комнате" или "камерный рояль")
Рояль "Полуконцерт" - 227 см ("Полуконцертный рояль")
Концертный рояль - 274 см ("концертный рояль").

В данном случае «рояль» означает горизонтальное фортепиано, в отличие от термина «пианино», означающего вертикальное или вертикальное пианино. Отсюда и термин «квадратный рояль», означающий настольный рояль , который также является горизонтальным роялем. Но термин «квадратный рояль» не способствует классификации роялей по их длине, так как они относятся к роялю другого жанра, не выпускавшемуся с конца XIX века.

Поскольку англо-американская терминология различает большее количество фортепианных терминов, мы можем использовать ее, когда нам нужно более подробно описать тип нашего фортепиано.Однако не каждый пользователь фортепиано европейского круга (особенно немецко-французского) поймет такой термин.

Самые большие из известных пианино имеют длину до 308 сантиметров.

Тем не менее, перед классификацией старинных инструментов в соответствии с приведенной выше таблицей следует понаблюдать. Почему? Потому что когда-то все было меньше. Также пианино не сразу достигало в длину 270 сантиметров.
Как правило, инструменты середины XIX века имели длину 230, 235 или 240 см.Им следует придать статус концертных фортепиано, даже если они по современной классификации относятся к разделу полуконцертных фортепиано. Просто в девятнадцатом веке это были самые большие фортепиано из существующих, и именно на них играли концерты, устраивали турниры и зажигали триумфы. У них обычно был узкий и заостренный хвост (крыло).

Еще одна распространенная длина старинных пианино – 198, 200 или 215 см. Внешне эти пианино отличались более «тупым» (иногда угловатым, иногда закругленным) кончиком крыла, и это было, по сути, единственным отличием от самых больших пианино того времени.Эти инструменты можно считать салонными или полуконцертными фортепиано. Так или иначе, наверное, сам термин "полуконцерт" появился "ретроградно", когда началась погоня за длиной и нужно было как-то определить старые концертные рояли. Так, в первоначальную историческую спецификацию вошли только салонные пианино (до 215) и концертные (от 215), без «половины», «частично» и т. д.

Таким образом, приведенную выше таблицу можно без опасений использовать в случае фортепиано, созданного прибл.1875.

год

Ширина пианино (у миньонов ширина часто больше длины!) обычно одинакова для всех моделей из-за калибра клавиш, которые всегда должны быть одинаковой ширины. Любые незначительные отклонения могут касаться только ширины боковин рядом с клавиатурой, так ширина современного пианино (88 клавиш) обычно колеблется в пределах 140-145 см.

Поисковые запросы, ведущие на эту страницу:
  • размеры концертного рояля (34)
  • размеры концертного рояля (25)
  • короткое пианино (14)
  • высота клавиатуры пианино (12)
  • yhs-mystartdefault (9)
  • размеры кабинетного фортепиано (9)
  • короткое фортепиано (8)
  • рояль (8)
  • размеры клавиш фортепиано (7)
  • размеры фортепиано (7)
  • высота клавиатуры фортепиано (7)
  • клавиатура фортепиано размеры (6)
  • ширина клавиши пианино (6)
  • размеры клавиатуры пианино (6)
  • размер пианино (6)
  • размеры клавиш пианино (6)
  • размеры пианино (6)
  • концертный рояль (5) )
  • размер фортепиано (5)
  • размер фортепиано (5)
  • размер фортепиано steinway A (5)
  • размеры фортепиано (5)
  • размер фортепиано k длина фортепиано (5)
  • ширина фортепиано (5)
  • размеры клавиатуры фортепиано (5)
  • размер фортепиано (4)
  • кабинетное фортепиано (4)
  • размеры клавиш фортепиано (4)
  • ширина клавиш фортепиано (4)
  • короткие пианино (4)
  • размеры роялей (4)
  • размеры клавиш пианино (4)
  • длина steinway l (4)
  • размер пианино (4)
  • высота клавиатуры пианино (4)
  • длина пианино (4)
  • высота пианино (4)
  • mirsu @ mirsu com loc: PL (4)
  • размеры концертного пианино (3)
  • размер клавиш пианино (3)
  • размеры клавиш пианино (3)
  • на какой высоте находится клавишное пианино (3)
  • купить концертное пианино (3)
  • размеры маленького пианино (3)
  • маленькое пианино (3)
  • короткие размеры пианино (3)
  • размер клавиш пианино размер (2)
  • размер клавиши фортепиано (2)
  • ширина клавиши фортепиано (2)
  • ширина клавиши фортепиано (2)
  • ширина клавиши фортепиано (2)
  • ширина клавиши фортепиано (2)
  • ширина клавиши фортепиано ( 2)
  • размер клавиатуры фортепиано (2)
  • размеры клавиш фортепиано (2)
  • маленькое фортепиано (2)
  • высота клавиатуры фортепиано (2)
  • размеры клавиш фортепиано (2)
  • стандарт размеры пианино (2)
  • размеры малых пианино (2)
  • размеры клавиш пианино (2)
  • ширина пианино (2)
  • размеры клавиш пианино (2)
  • размер клавиш пианино (2)
  • концепт концертного рояля пианино (2)
  • размеры пианино (2)
  • ультракороткие пианино (2)
  • размеры эскиза рояля (2)
  • высота клавиатуры (2)
  • высота клавиатуры пианино (2)
  • длина клавиатуры фортепиано (2)
  • длина клавиатуры фортепиано (2)
  • длина концертного рояля (2)
  • размеры помещения для фортепиано (2)
  • размеры фортепиано stainwey (2)
  • ширина фортепиано (2) )
  • размеры клавиатуры пианино (2)
  • размеры пианино steinway (2)
  • рояли (2)
  • короткие пианино (2)
  • ширина клавиатуры пианино (2)
  • цена маленького пианино (2)
  • интересные факты о коротком рояле (2)
  • размер концертного рояля (2)
  • длина концертного рояля (2)
  • размеры салона рояля цена (1)
  • высота клавиатуры от пола (1)
  • размеры рояля \ (1)
  • высота клавиатуры рояля от пола # ddlx = 0 (1)
  • высота рояля до клавиш (1)
  • размер рояля (1)
  • размер рояля ( 1)
  • ширина клавиатуры пианино (1)
  • размер пианино (1)
  • высота от земли до клавиатуры пианино (1)
  • размер пианино (1)
  • на какой высоте клавиатура пианино (1)
  • пианино выбор (1)
  • Высота клавиш фортепиано (1)
  • стандартное фортепиано краткое описание (1)
  • размеры фортепианной доски (1)
  • размер черных клавиш фортепиано (1)
  • высота клавиатуры фортепиано (1)
  • размер концертного рояля (1 )
  • размер клавиш рояля (1)
  • размеры концертного рояля (1)
  • размеры фортепиано (1)
  • размеры концертного рояля (1)
  • ширина клавиатура пианино (1)
  • ширина клавиши пианино (1)
  • ширина клавиши пианино (1)
  • размер клавиатуры пианино (1)
  • ширина клавиши пианино (1)
  • ширина ключи (1)
  • размер рояль (1)
  • ширина клавиши фортепиано (1)
  • ширина пуанина (1)
  • размер фортепиано (1)
  • ширина клавиши фортепиано (1)
  • рояль концерт размеры рояля (1)
  • размеры концерт рояль (1)
  • ширина клавиатуры рояля (1)
  • размеры малого концертного рояля (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размеры клавиш (1)
  • стандартная ширина клавиш (1)
  • стандартная ширина клавиш пианино ( 1)
  • стандартный размер пианино (1)
  • размеры клавиатуры пианино (1)
  • размеры и конструкция пианино (1)
  • старый концертный рояль (1) )
  • размеры короткого рояля (1)
  • размеры Steinway (1)
  • размеры концертного рояля Steinway (1)
  • размеры 150-сантиметрового рояля (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
    • 9007 2 сколько клавиш у кабинетного фортепиано (1)
  • структура клавиатуры фортепиано пять (1)
  • размеры корпуса фортепиано (1)
  • размеры фортепиано 145 (1)
  • ширина клавиши фортепиано (1)
  • клавиша фортепиано ширина (1)
  • рояль kalwisz ширина (1)
  • размеры рояля steinway & sons (1)
  • размеры салонного рояля (1)
  • размер салонного рояля (1)
  • рояль высота клавиш от пол (1)
  • кабинетные пианино (1)
  • концертные пианино (1)
  • количество клавиш в клавиатуре пианино (1)
  • значение слоновой кости (1)
  • длина легничного пианино (1)
  • вес концертного рояля (1)
  • размеры рояля (1)
  • салонные фортепиано (1)
  • размеры рояля (1)
  • длина концертного рояля (1)
  • размеры концертного рояля (1) )
  • маленькое пианино (1)
  • маленькое пианино (1)
  • длина клавиатуры пианино (1)
  • измеренная длина пианино (1)
  • длина пианино (1)
  • длина пианино клавиатура (1)
  • длина клавиатуры для фортепиано (1)
  • длина клавиатуры фортепиано (1)
  • длина и ширина клавиш фортепиано (1)
  • длина фортепиано и размер помещения (1) )
  • конструкция концертного рояля для детей (1)
  • длина клавиатуры фортепиано (1 )
  • длина клавиши фортепиано (1)
  • длина клавиш фортепиано (1)
  • короткое фортепиано (1) )
  • Размеры концертного рояля см, м (1)
  • Концертный рояль 274 (1)
  • Длина концертного рояля (1)
  • Размеры пианино (1)
  • Длина пианино и ширина клавиш (1)
  • длина клавиатуры пианино (1)
  • пианино 135 см (1)
    • 9007 2 длина крыла рояля (1)
  • конструкция концертного рояля (1)
  • riga размеры пианино (1)
  • размеры пианино (1)
  • пианино размеры клавиш пианино (1)
  • самое популярное пианино размер (1)
  • какой высоты клавиатура сломана (1)
  • какой высоты должна быть клавиатура пианино (1)
  • рояль и его размеры (1)
  • какой высоты клавиатура пианино пианино (1)
  • какая высота клавиатуры в пианино (1)
  • высота клавиатуры пианино (1)
  • длина пианино (1)
  • длина пианино (1)
  • размеры пианино (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размер клавиш пианино (1)
  • размер клавиш пианино (1)
  • размер клавиш пианино (1)
  • пианино на какой высоте клавиатура от пола (1)
  • пианино на какой высоте (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размер клавиатуры пианино (1)
  • на какой высоте клавиатура пианино (1)
  • меньше пианино? (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • размеры клавиш пианино (1)
  • ширина клавиш пианино и клавиатуры клавиатуры (1)
  • какая длина пианино и ширина пианино (1)
  • какой длины одна клавиша в пианино (1)
  • сколько размеров пианино (1)
  • сколько клавиш у клавиатуры пианино (1)
  • сколько клавиш у современного пианино? (1)
  • размеры фортепиано (1)
  • длина клавиатуры фортепиано (1)
  • размер клавиш клавиатуры (1)
  • размер клавиш фортепиано (1)
  • короткое пианино или пианино (1)
  • короткое цифровое пианино (1)
  • размеры концертного рояля (1)
  • клавиши концертного рояля (1)
  • клавиши пианино какой длины (1)
  • размеры клавиш пианино (1) )
  • размер клавиши фортепиано (1)
  • ширина клавиши клавиатуры фортепиано (1)
  • сколько клавиш имеет клавиатура фортепиано (1)
.

Фортепиано | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: нить

Фортепиано – самый популярный и легко узнаваемый европейский музыкальный инструмент.

Состоит из деревянного корпуса (звукового ящика) с железным каркасом, на котором горизонтально натянуты струны, и молоточкового механизма, соединенного с клавиатурой.Поскольку в фортепиано звук извлекается ударами по струнам покрытыми войлоком молоточками, можно сказать, что этот клавишный инструмент также входит в группу ударных инструментов.

Корпус пианино обычно изготавливается из елового дерева, а каркас — из чугуна. Этот инструмент имеет большую звуковую гамму, которая уступает только гамме органа, а также отличается большой музыкальной выразительностью и возможностью градации динамики (громкости). Клавиатура фортепиано имеет 88 клавиш, хотя есть и инструменты с 97 клавишами, а дека имеет 243 струны различной длины, включая одинарные, парные и трехструнные группы.Пианино также имеет 3 ножные педали для изменения тембра. Правая педаль поднимает все демпферы и позволяет струнам свободно вибрировать, левая педаль снижает сыгранные ноты, а средняя педаль (не всегда присутствующая) имеет в чем-то сходный эффект с правой педалью. Это позволяет держать некоторые глушители в приподнятом положении. Фортепиано бывают разных размеров, включая маленькое кабинетное пианино и большой концертный рояль.

Начиная с 18 века, стоячие фортепиано также строились с вертикальным расположением струн, например, пианино, называемое лирой, жирафом или пирамидой.Фортепиано также является разновидностью фортепиано.

История фортепиано связана с историей двух других клавишных инструментов: клавесина (см. клавесин) и клавикорда. Последний появился в 15 веке, и на удлинении ключа был установлен кусок металла, называемый тангенсом, который ударял по струнам в разных местах, заставляя одну струну издавать несколько звуков разной высоты. Следовательно, в клавикорде было больше клавиш, чем струн.

Изобретение фортепиано было связано со стремлением исправить недостатки клавикорда и клавесина, так как ни один из них не позволял исполнителю полностью контролировать получение тихих и громких звуков в зависимости от силы нажатия на клавиши.Решение было найдено итальянским мастером клавесина Бартоломео Кристофори, который построил первую молоточковую клавиатуру, назвав ее пианофорте (что означает «тихо-громко»). Самые старые образцы таких инструментов относятся к 1820-м годам.

На протяжении многих лет фортепиано Кристофори много раз дорабатывалось, в частности молотковый механизм и рама. Основным усовершенствованием механизма стало изобретение Себастьяном Эрардом (1822 г.) так называемого двойной побег.Такое скольжение приводит к тому, что молоток после удара по струне удерживается близко к струне, поэтому вы можете сразу же повторить удар. Это имело большое значение для развития фортепианной виртуозности в 19 веке. Американский производитель фортепиано Генри Стейнвей в 1855 году. заменили деревянную раму, которая больше не могла выдерживать нагрузку от все более толстых струн, на цельную чугунную раму. Фортепиано компании до сих пор считаются лучшими в мире.

  • Фортепиано было очень популярно как сольный и концертный инструмент с 19 века.Бывает, однако, что композиторы назначают оркестровые партии для фортепиано. Это сделали, например, Игорь Стравинский в балете Петрушка и Аарон Копленд в пьесе под названием Весна Аппалачей .
  • В двадцатом веке были сконструированы различные модифицированные версии фортепиано, которые использовались для воспроизведения нетрадиционных звуков или исполнения музыки, основанной на нетрадиционных гаммах. Это были, например, четвертьтоновое фортепиано с тремя клавишами, настроенными на расстоянии 1/4 тона, которым пользовался русский композитор Иван Вышнеградский, и препарированное фортепиано, в котором к струнам крепились различные мелкие предметы. внутри деки, например, например.шурупы, кусочки дерева или кожи. Таким образом, Джон Кейдж модифицировал звучание фортепиано.
  • Самое дорогое пианино Steinway, проданное на аукционе, стоило 1,2 миллиона долларов.

теги:
  • пианино,
  • струнные инструменты,
  • ключ,
  • клавесин,
  • Клавикорд,
  • Кристофори,
  • Стравинский,
  • Копленд,
  • Клетка,
  • Классицизм,
  • романтизм
.

Классические пианино - MAGNUS Music Оптовая продажа

Рояли

Фортепиано относится к семейству клавишных хордофонов, т.е. инструментов, источником звука которых является вибрирующая струна. Его название представляет собой комбинацию двух итальянских слов: «форте», что означает «громкий», и «фортепиано», что означает «тихий». Эти слова были найдены в названии первого в мире фортепиано (с 1709 или 1711 года): «Gravicembalo col piano e forte», что означает «клавесин, на котором можно играть тихо и громко».

Струны фортепиано расположены на стальной пластине, а звук создается ударами по ним молоточками, покрытыми войлоком. В зависимости от силы нажатия клавиш пианино издает звук с соответствующей динамикой, и сразу после удара молоточка по струнам оно останавливается выше или ниже. Такой механизм позволяет осуществлять быстрое повторение одного и того же звука, т.е. повторение. Основные отличия фортепиано от фортепиано:

- расположение струн - в пианино струны расположены вертикально, а в пианино горизонтально
- внутренний механизм и принцип его работы
- цена и качество звука
- размер - пианино спроектировано так, чтобы занимать как можно меньше места

Клавиши пианино изготовлены из дерева, предварительно покрытого покрытием из слоновой кости для белых клавиш и черного дерева для черных клавиш.В настоящее время в основном используются различные виды пластика и оргстекла.

Пианино

, выпускаемые сегодня, отличаются длиной крыла, также известного как хвост. На протяжении десятилетий производители фортепиано пытались сделать инструмент как можно короче, но акустические свойства струн накладывают ограничения на минимальную длину в этом вопросе. В свою очередь, ширина пианино зависит от количества (обычно 88) и стандартной ширины клавиш и среди современных пианино колеблется в пределах 140-145 см.По длине пианино мы можем разделить их на:

- Миниатюрный рояль: 135-155 см
- Кабинетный рояль: 155-180 см
- Салонный рояль: 180-210 см
- Полуконцертный рояль: 210-240 см
- Концертный рояль: 240- 300 см

Размер пианино напрямую влияет на его звучание. Принципы акустики в этом отношении преодолеть невозможно. Общее правило состоит в том, что чем ниже воспроизводится звук, тем длиннее должна быть струна, т. е. дека должна быть больше.Если в домашних или кабинетных фортепиано есть приемлемый компромисс между экономией места и качеством тембра, то в случае с концертным инструментом или при студийной записи такой ситуации быть не может.

Также стоит упомянуть о все более популярных акустических цифровых пианино, выпускаемых Yamaha под названием бесшумного пианино. Все дело в том, что при активном бесшумном режиме работа молоточков останавливается, а их функции берут на себя самые качественные датчики движения клавиш, посылающие соответствующие сигналы на звуковой модуль.Благодаря этому мы можем играть в любое время дня и ночи, не мешая окружающим.

.

Рояли - Calisia

Рояль

Рояли:


Пианино Calisia M-222

Это самый большой рояль, произведенный на заводе.
Из-за размера прибора
требует больше места.
Предназначен для концертных залов и музыкальных школ.

Размеры:
HIGH 1010,
WIDE 1520,
DEEP 2220,
Вес 500 кг


Calisia m-2222222222222222222222222222222222221199999999999918 Calisia M-22222222222222119999999999
. оценили люди,
ценящие исторические достижения создателей и
конструкторов с завода Calisia .
Это пианино выпускается ограниченной серией.

Размеры:
HIGH 1010,
WIDE 1520,
DEEP 2220,
Вес 520 кг


Calisia M-1655 Piano 9009 9003 .
предназначен для небольших площадок,
незаменим для аккомпанирующих солистов,
а также как рабочий инструмент для композиторов.
Чаще всего приобретаются частными лицами для офисов.
Размеры:

HIGH 1010,
WIDE 1495,
DEEP 1650,
Вес 400 кг


Calisia M-1655 Piano in "Clockin"
Calisia M-165. Пианино в варианте «Шопен»
имеет закругленный край крышки,
массивные стилизованные ножки из массива дерева
и декоративный рабочий стол.

размеры:
высота 1010,
ширина 1495,
глубина 1650,
вес 420 кг

.

УЧИТЬСЯ ИГРАТЬ НА ПИАНИНО И КЛАВИАТУРАХ http://www.dompelenmuzyki.pl/: Размер клавиатуры

Стандартная ширина белых клавиш пианино составляет 22,5 мм, а размер промежутков между ними равен 1 мм, поэтому октавное расстояние равно: 7 х 22,5 + 7 х 1 = 164,5 мм.
Расстояние 16,5 см – настоящее испытание для маленькой детской ручки. Аналогичная проблема возникает у людей с маленькими руками, в том числе у женщин. Достаточно прочитать результаты крупнейших конкурсов пианистов разных лет, чтобы увидеть, что женщины составляют значительное меньшинство.Женщины выиграли только 3 конкурса на 16 конкурсах имени Шопена и 14 конкурсов у них. Женщина П. Чайковского выиграла один раз.
Как метко заметил Mr. Janusz Gaj из Франции, производитель прототипа дополнительные клавиатуры меньшего размера:
- Пианисты, хватающиеся только за 9-8 белых клавиш (часто без провисания - с усилием), в основном женщины, не имеют шансов правильно исполнить сложный репертуар. Хуже того, никто не видит их проблемы, никто ничего не говорит и никто ничего не делает, чтобы ее изменить! Неужели этих пианистов и тем более этих пианистов нужно исключить из игры? И чем? Из-за отсутствия альтернативы.В связи с необходимостью играть в этот псевдо-универ-с-л-н-э-й на стандартной клавиатуре.
Таким образом, уже можно заказать и установить клавиатуру с узкими клавишами (17-20 мм), что для людей с маленькими руками имеет большое значение при игре на продвинутом уровне. Клавиатуры с более узкими клавишами производятся в США, для фортепиано Steinway, а для фортепиано и роялей Charles R. Walter — компанией Steinbuhler & Company из Пенсильвании. Исследования также проводятся в Шатодене, Франция.
Вот ссылки на веб-сайты, посвященные этой теме:
http://pianokeyboard-glcf.com/
http://www.smallpianokeyboards.org/

ЗАПИСИ НА ПОХОЖУЮ ТЕМУ

.

фортепиано (1) - Субъективно об аудио

Фортепиано, его история и конструкция
(часть 1)

Основано на "Музыкальной энциклопедии" PWN, "Музыкальном словаре" Ежи Габелы и "Тайнах полигимнии" Ежи Вальдорфа.

ИСТОРИЯ ПИАНИНО

Археологические исследования показывают, что примитивные струнные инструменты существовали еще до начала письменной истории.В Библии несколько раз описывается инструмент, называемый псалтырем, из которого звуки извлекались путем перещипывания струн, натянутых на коробку, служившую резонатором. Подобный инструмент существовал в Китае за несколько тысяч лет до нашей эры. В 6 веке до н.э. Пифагор использовал простой струнный инструмент, называемый монохордом, чтобы найти математические связи между музыкальными звуками.
Еще одна очень важная часть современного фортепиано — клавиатура — создана не в связке с каким-либо струнным инструментом, а с органом.Около 2 века до н.э. греческий строитель из Александрии Ктесиб сконструировал водный орган (organum гидравлический) с своего рода клавиатурой, состоящей из ряда защелок, которые во время игры выдвигались, а не нажимались. Водяной орган из Аквинкума (район сегодняшнего Будапешта), датируемый 228 годом н.э. и обнаруженный в 1931 году, уже имел клавиатуру в сегодняшнем понимании этого слова. Первоначально использовалась диатоническая клавиатура без хроматических полутонов. Клавиши шириной руки приходилось нажимать, а не нажимать.
В тринадцатом веке белых клавиш для некоторых хроматических полутонов, по которым следовало бить, становилось все больше, тогда как черные диатонические клавиши нажимались уже тремя пальцами; однако клавиши по-прежнему были широкими, и игра на органе была связана с большими физическими нагрузками. Однако уже в четырнадцатом веке клавиатуры становятся уже и легче и принимают форму, известную по современному фортепиано. Присоединение клавиатуры к гуслям (клавесинам) или к монохордам (клавикордам) коренным образом меняло характер обоих этих инструментов.
Неизвестно, кто впервые применил клавиатуру к струнному инструменту. Первым таким инструментом был клавикорд, появившийся в 15 веке нашей эры. У первых клавикордов на удлинении клавиши был кусок металла, который действовал как мост, определяющий высоту тона, и как устройство, заставляющее струну вибрировать. Та часть струны, которая не должна была звучать, была заглушена тканевым ремешком. Поскольку одна струна могла воспроизводить более одной ноты заданной высоты, у клавикордов было больше клавиш, чем струн.

Современное фортепиано унаследовало от клавикорда несколько важных особенностей, в т.ч. металлические струны, ударное устройство, заставляющее струны вибрировать, демпфирующий механизм и независимая дека. Более того, несмотря на то, что звучание клавикорда было мягким, этот инструмент позволял применять динамику на протяжении всего исполнения. Клавесин был сделан почти одновременно с клавикордом. У него были металлические струны, более длинные, чем у клавикорда, которые давали более громкие звуки.В первый период это был спинет, а затем в начале 16 века клавесин. В клавесине вместо механизма, известного по клавикордам, использовалось остроконечное перо, располагавшееся под соответствующим углом на конце клавиши. Когда клавиша была нажата, перо тянуло за струну, когда оно двигалось вверх. Когда ключ был отпущен, струна заглушалась прикосновением куска ткани к перу. Клавесин представил несколько других инноваций, известных сегодня в фортепиано: сундук в форме крыла, большее количество струн на ноту для усиления звука и педаль «форте-стоп», которая поднимает демпферы со струн для более длинного звука, а также устройство, которое сдвигает клавиатуру, чтобы сделать звук сильнее, чтобы воспроизводимые звуки были немного тише.Изобретение фортепиано явилось прямым следствием несовершенства клавикорда и клавесина. Ни тот, ни другой не предлагали подрядчику возможности использования полной динамики. Правда, клавикорд мог очень мало влиять на динамику во время игры, но он не мог издавать достаточно громких звуков. Были предприняты попытки установить более тяжелые струны для клавикорда, но эти попытки не увенчались успехом, поскольку механизмы срабатывания звука были недостаточно хороши, а часто каркасы инструментов не выдерживали столь высоких нагрузок.Решением этих проблем занимался итальянский производитель клавесинов Бартоломео Христофори, который построил первый молоточковый клавишный инструмент, назвав его «мягко-громкий клавесин» (итал. и громко через более легкое или более сильное нажатие клавиш. Согласно последним исследованиям, Христофори сконструировал свой инструмент еще в 1698 году, а не в 1709 году, как принято считать. Счет, выданный принцу Фердинанду Медичи Христофором, работавшим в то время во Флоренции, датируется 1698 годом.

Скорее всего, идея молоточкового механизма Кристофори была взята из цимбал, инструмента, в котором струны приводились в действие молоточками, которые держал игрок. В 1720 году фортепиано претерпело множество усовершенствований, включая использование отдельных глушителей для каждой ноты. От терминов фортепиано (мягко) и форте (сильно) инструменту даются названия «Piano — forte» или «Forte — фортепиано» в романских языках, немцы называют его «Hammerklavier» (нем. Hammer — молоток), а также «Klavier» или «Flügel» (крыло).

В течение следующих 150 лет многие изобретатели стремились усовершенствовать фортепиано Христофори и, в частности, молотковый механизм. Было изобретено несколько различных типов механизмов, некоторые совершенно новые, а некоторые основаны на оригинале Христофори. Фортепиано производилось самых разных форм: традиционные, крылатые, прямоугольные, стоячие (лира, жираф, пирамида), настольные фортепиано (часто клавикорды со встроенным молоточком) и даже полуторные формы, представляющие собой комбинации фортепиано с клавесин или клавикорд и даже с органами.Постоянные усилия по получению максимально возможной громкости пианино привели к тому, что деревянные рамы перестали выдерживать возрастающую нагрузку от все более толстых струн. В 1855 году американский фортепианный мастер немецкого происхождения Генри Стейнвей (нем. Steinweg) изготовил пианино с цельнолитым металлическим каркасом. Несмотря на постоянные улучшения, общие принципы построения фортепиано с тех пор не изменились.

КОНСТРУКЦИЯ ДЛЯ ПИАНИНО

Основные компоненты фортепиано: молоточковый механизм, струны, дека, опорная конструкция и корпус.

КЛЮЧ И УДАРНЫЙ МЕХАНИЗМ

Ударный механизм состоит из более чем 7000 деталей. Многочисленные фортепианные механики, такие как венская, английская (которая в какой-то степени является продолжением механизма Христофора), ранние конструкции Эрарда, Герца и Блютнера, сегодня ушли в историю. Вот уже около 80 лет в пианино используются только разновидности механики Швандера и Стейнвея с двойной точностью.
Механизм рояля состоит из четырех групп: клавишной, фигурной, молоточковой и демпферной. Поскольку натяжение струны фортепиано горизонтальное, игровой механизм также горизонтальный (в отличие от вертикального механизма, используемого в фортепиано). В механике фортепиано все рычаги реле возвращаются в исходное положение после рабочего движения, главным образом, под действием собственного веса. Основным элементом механики является деревянный молоток с войлочной головкой, более толстой для баса и более тонкой для высоких тонов.Звук, издаваемый жестким молотком, яркий и резкий, а мягкий молоток производит глухой и темный звук. Чем больше отношение длины контакта молоточка со струной к длине всей струны, тем большее количество высоких составляющих звука подавляется.
Закон, сформулированный Юнгом, гласит, что если возбудить струну в любой точке, то в этой точке может возникнуть только стрела, а не узел. Из этого закона следует, что выбор места удара по струне влияет на форму ее вибрации, т.е.возможность подавления соответствующих компонентов и, таким образом, управления тембром звука. В нижнем регистре молоточки шире и бьют примерно на 1/8 длины струны. С другой стороны, по мере продвижения к дисканту, начиная со среднего регистра, ширина молоточков уменьшается, а точка удара смещается к концу струны, до 1/24 ее длины. Теорема Юнга предполагала бы полное подавление восьмой гармоники в басовом спектре, но из-за широкого спектра явлений, происходящих при вибрации фортепианной струны, эта составляющая, хотя и с малой амплитудой, присутствует.Номенклатура, используемая в Польше, представляла собой обозначение седьмого класса шкалы до мажор как «H», в отличие от «B», принятой в других странах. В принятой в Польше нотации звук «Б» — это звук на полтона ниже «Н». Я принял обозначение, указывающее самую низкую ноту фортепиано (A subcontra) как A0, а самую высокую ноту (пятикратную C) как C8. Согласно принятым таким образом обозначениям, звук частотой 440 Гц обозначается как А4.
Точка удара также влияет на время контакта молоточка со струной, что, в свою очередь, влияет на амплитуду высших составляющих и тембр звука.Крайние дискантовые струны обычно производят настолько короткий и слабый звук, что только как можно ближе к точке возбуждения к началу струны спектр обогащается компонентами, создающими впечатление более громкого звука. Молоток ударяет по струне по инерции и возвращается в исходное положение под действием силы тяжести. Время касания молоточком струны не должно превышать половины периода колебания струны.
К 1840 г. клавиатура имела чуть более шести октав (C1 – E7), а в 1855 г. был установлен стандарт семи октав (A0 – A7).После 1880 года были добавлены еще три верхние клавиши, и с тех пор гамма фортепиано достигает чуть более семи октав (A0 — C8), всего 88 клавиш. Каждая октава имеет восемь белых клавиш, позволяющих играть в диатонической гамме, и пять приподнятых черных клавиш, позволяющих играть в хроматической гамме. Во всех современных фортепиано ноты настроены не точно на диатоническую гамму, а на равную темперацию, для которой октава делится на 12 равных интервалов.
Демпферный механизм предназначен для гашения неиграющих струн от возможной вибрации из-за резонанса. В пианино всегда 65-70 войлочных демпферов. Принцип сборки демпфера прост: при нажатии любой клавиши конец рычага ключа поднимается вверх и поднимает демпфер, освобождая его от струны. При обратном движении демпфер опускается под действием веса и демпфирует струны. Для нот выше D6 из-за их короткого времени затухания аттенюация не требуется.
Фортепиано с двумя или тремя педалями. Правая педаль (форте) через реле поворачивает планку звукоснимателя вверх, что в свою очередь поднимает все демпферы и позволяет струнам свободно вибрировать. Левая педаль уменьшает громкость, воспроизводимую педалью. В фортепиано это делается путем приближения молоточков к струнам, а в фортепиано - смещением клавишно-молоточного механизма на несколько миллиметров вправо, так что молоточки в каждом хоре воздействуют на одну струну меньше (при построении хора). фортепиано , набор струн (две или три)), настроенных в унисон и возбуждаемых одним молоточком), дающих эффект «пианино».По-итальянски эта педаль называется «una corda», что означает «одна струна». «Una Corda» в фортепиано позволяет получить еще один эффект — изменение тембра звука. При нажатой педали молоточки воздействуют на струны свободной частью войлочной головки, которая более пухлая, что заметно смягчает характер звука. Центральная педаль, если она есть, удерживает те амортизаторы, которые в данный момент подняты. Все педальные механизмы переводятся в исходное положение мощными пружинными возвратными пружинами.

СТРУНЫ

Калибр струн представляет собой совокупность всех размеров струн в звуковой гамме фортепиано. В понятие измерения входят следующие параметры: диапазон звуковой гаммы, число колебаний каждой струны, интервал струнных хоров в отдельных звуковых регистрах, длина и сечение струн, сила их натяжения. , напряжения в материале струны, выбор места удара молоточков по струнам, а также компоновка всего натяжения струны по отношению к несущей конструкции и деке.Цензура современных пианино сильно отличается друг от друга, стабилизирован только звуковой диапазон. Типичный концертный рояль имеет 243 струны длиной от 2 м для самой длинной басовой струны до 5 см для нотной струны C8. В это число входят восемь одиночных струн, скрученных по отдельности или дважды, пять пар скрученных струн, семь троек с скрученными струнами и 68 троек с необмотанными нитями. Пианино меньшего размера (салон, небольшой кабинет) может иметь меньшее количество струн, но также позволяет воспроизводить полную шкалу из 88 нот.Струны фортепиано и рояля подвергаются постоянным растягивающим усилиям в диапазоне 70-150 кГс, а кроме того подвергаются дополнительным динамическим нагрузкам от ударов молоточка и перегрузок при их настройке. Поэтому материал для струн должен быть очень прочным. Традиционным материалом является стальная проволока, содержащая 0,8-0,9% углерода, 0,3-0,6% марганца, что повышает прочность материала. Проволока должна иметь очень высокий предел прочности на разрыв, который в хороших образцах составляет 190-220 кГс/мм2.Поскольку концы струн постепенно скручиваются в спирали и петли для соединения с колышками, крайне важно, чтобы проволока имела хорошую прочность и минимальную ломкость.
Для изготовления струн не должны использоваться проволоки с овальным или эллиптическим поперечным сечением. Овальность заставляет струну иметь два разных диаметра в одном сечении. Такая струна будет колебаться с разной амплитудой в соответствии с разделением масс, давая одновременно две разные частоты, т. е. явно будет звучать фальшиво. Проволока хорошего качества должна иметь гладкую, хорошо отполированную поверхность для предотвращения коррозии в виде ржавчины и полостей.
Работа струн и их способность выполнять функцию источников звука во многом зависят от точности крепления их к колкам. Очень важно, чтобы эти колки были жесткими и, несмотря на статические и динамические нагрузки от струн, обеспечивали стабильность строя. Для того чтобы струна могла без потерь отдавать запас возбужденной в ней энергии, она должна быть постоянно прикреплена к поверхности моста. Второе крепление и отделение тетивы в ее передней части происходит на совершенно жестком неподвижном основании штифтовой брони в виде лада, отлитого вместе с каркасом.

РЕЗОНАНСНАЯ ПЛАСТИНА

Резонансная пластина в струнных инструментах, представляя собой эластичную и гибкую мембрану, тем лучше она будет выполнять свою роль усилителя, тем меньше энергии вибрирующих струн расходуется на преодоление межмолекулярного натяжения материала, его инерции и тем больше его оставляют излучаться наружу. Немногие материалы подходят для использования в качестве резонатора. Металлы, несмотря на хорошие свойства, такие как однородность структуры и высокая эластичность, для этой цели не подходят из-за слишком высокой плотности.Экспериментальные металлические пластины обладают такой большой инерцией, что используют почти всю энергию струн для перехода из состояния покоя в движение. Кроме того, металлические диафрагмы вносят дополнительные компоненты, вызывающие неприятный характерный металлический звук.
Дека является основным источником звукового излучения в фортепиано, как и верхняя часть резонатора скрипки или виолончели. Звук проходит от струн через бридж к пластине, которая вибрирует сложным образом, зависящим от частоты.Любая точка пространства вокруг фортепиано воспринимает звук в виде звукового давления от каждой поверхности вибрирующей пластины.
Дека почти всегда изготавливается из ели толщиной около 16 мм и длиной 500-2200 мм. с волокнами, расположенными вдоль струн. Особенно ценна ель из горных районов, где суровые климатические условия и бедная почва благоприятствуют формированию древесины с равномерным ростом годичных колец. Для придания жесткости доске снизу располагают ребра в направлении, перпендикулярном ходу волокон.Основным технологическим недостатком древесины является неоднородность ее физико-механических свойств. Звуковые колебания распространяются по волокнам со скоростью до 5500 м/с (хвойная древесина), а поперек волокон скорость распространения волны в три раза ниже. Соответственно конструкция деки такова, что обеспечивает быстрое и равномерное распределение энергии вибрации по всей пластине и, следовательно, равномерное излучение всей поверхности пластины.

ОПОРНАЯ КОНСТРУКЦИЯ

Чтобы обеспечить желаемую громкость фортепиано, струны удерживаются под высоким натяжением, которое может превышать 28 тонн/см2.Суммарное усилие всех струн концертного рояля превышает 20 тонн. Конструкцией, обладающей достаточной прочностью и жесткостью, а также предотвращающей деформацию и сохраняющей высоту звукового ряда, является каркас (массивная деревянная рама) и металлический каркас в фортепиано. Кроме того, они также используются для удержания деки и корпуса инструмента. Для одновременного и равномерного восприятия нагрузки каркас и металлический каркас соединены большими винтами в единое целое.
Металлические каркасы пианино обычно отливают из серого ковкого чугуна.Такой материал отличается от стали и других металлов низкой ценой, способностью принимать сложные формы при отливке и способностью выдерживать статические нагрузки без заметной деформации. Твердость чугуна 200-207 кгс/мм2. Вес чугунного каркаса пианино составляет от 100 до 200 кг. Форма и размеры рамы определяются формой инструмента, его размерами и устройством натяжения струны.

КОРПУС

Корпус фортепиано, в отличие от корпуса многих других музыкальных инструментов, не является основной несущей конструкцией.Он закрывает и защищает все рабочие части от повреждений и, подобно футляру, предотвращает быстрое запыление внутренних узлов прибора. Также частично защищает их от влияния внешней среды при резких перепадах температуры и влажности воздуха. Кроме того, корпус фортепиано является опорной конструкцией для клавишно-молоточного механизма и придает инструменту окончательную внешнюю форму.

РАЗНИЦА МЕЖДУ ФИТНЕСОМ ЭПОХИ И СОВРЕМЕННЫМ ИНСТРУМЕНТОМ

Старинные пианино, такие как Erard, настроены ниже, чем те, которые производятся сегодня.Случалось, что 1 настраивались на 432 (в эпоху барокко), 415, 409 или даже 395 Гц вместо сегодняшних 440 или 442 Гц. В романтические времена действовал парижский дресс-код - 1 , равный 435 Гц, и только в 1953 году Международная организация по стандартизации (ISO) определила, что 440 Гц будут обозначаться как стандарт настройки звука. 1 . Конструкция старинных пианино учитывала нижний тон и конструктивно не приспособлена к современному камертону.В этом случае при настройке на сегодняшнюю высоту инструмент обычно понижает высоту звука по собственному желанию, что останавливается где-то рядом с исходной высотой звука этого инструмента.

ПИАНИНО

Фортепиано ♫ - (итальянское уменьшительное от фортепиано = мягкий). Очень популярен для музыкального инструмента, клавишного, сконструированного в 1811 году. Это разновидность фортепиано с вертикально (вертикально) струнами, прикрепленными к доске, обычно сделанной из высококачественного клееного дерева. слой за слоем.Большинство фортепиано имеют два педальных механизма. В настоящее время три рояля смонтированы на новых роялях. Самая популярная из них — правая педаль, предназначена для удлинения звучания проигрываемых нот после отрыва пальцев от клавиатуры. Средняя педаль (известная как демпфер) максимально приглушает звук фортепиано. После ее запрессовки между молоточками и струнами механически вставляется войлочная полоска, что значительно снижает силу удара молоточка по струнам. Использование левой педали слегка приглушает фортепиано. После того, как на нее наступают, остальная балка молоткового механизма движется к натянутым струнам, уменьшая расстояние молоточка от натяжения струны.Первоначально фортепиано имело деревянный каркас и прямострунное расположение струн, однако со временем каркас был заменен на чугунный сплав и введено перекрестное (чередующееся) расположение струн.

Несколько слов о пианино на базе:

  • Дерево (основа звукового колорита) - 70% пианино сделано из дерева. Поэтому этому сырью уделяется самое большое внимание. Для изготовления фортепиано используются отборные породы дерева, такие как ольха, красный бук, граб, тис, клен, липа, ель или орех.Каждая древесина тщательно хранится и подвергается точно контролируемому процессу сушки.
  • Каркас конструкции (несущий каркас) - Каркас конструкции поддерживается тяжелыми деревянными балками, которые служат для постоянной фиксации деки и, таким образом, допускают свободные вибрации. Точность конструкции рамы является показателем качества фортепиано, так как от нее зависят все остальные элементы конструкции.
  • (медиатор энергии вибрации) - Остальное передает колебания струны на деку.Материалы изготовлены из твердой древесины, такой как красный бук или платан.
  • Дека (душа фортепиано) - Доска средней высоты толщиной 8 мм из древесины ели приклеивается под давлением к слегка выпуклому каркасу конструкции. Струна и подставки заставляют деку вибрировать и, таким образом, усиливать тон. На задней части приклеены стабилизирующие ребра. Каждое ребро имеет свой профиль, поддерживающий мембранный эффект деки.
  • Давление (прочность струн) - Давление очень важно для музыкального качества пианино и роялей, так как оно заставляет струну давить на подставки и, таким образом, на деку. В каждом инструменте он индивидуально и точно настроен.
  • Чугунный каркас (так называемая металлическая пластина) / Стабильность динамики звука - Железная пластина способна выдерживать чрезмерное натяжение струн свыше 18-20 тонов и при этом не прогибаться, создает условия для сильный и динамичный звук фортепиано во всем диапазоне звуковых нюансов.Для отливки металлической плиты используется только высококачественный серый чугун, поскольку из всех чугунов он имеет наименьшую склонность к вибрации и, таким образом, предотвращает нежелательные помехи.
  • Струны (звуковой материал из лучших металлов) - В фортепиано встроены лучшие стальные струны. Точные английские булавки и латунные стержни помогают сохранить правильную вибрацию струны.
  • Измерение (мера звуковой культуры) — то есть длина и качество струны — оказывает большое влияние на звуковую культуру фортепиано.Хотя полноценную работу над материей облегчают специальные компьютерные программы, для получения ровного и насыщенного звука также требуются интенсивные исследования и опыт.
  • Механизм (сердце фортепиано) - Создать работающее фортепиано из более чем 6000 деревянных, кожаных, войлочных и стальных деталей - настоящее произведение искусства. Только удачно совпавшие технические и художественные навыки, только определенный глаз и точная хватка опытного мастера способны сотворить такое чудо.
  • Напев (пианино вдохнуло новую жизнь) - Фортепиано получает индивидуальный характер звука при интонации (модификация и обработка головки молоточка). Музыкальный слух, мастерство и опыт наших настройщиков находят здесь должное применение. Во время интонации настройщик поддерживает постоянный диалог с пианистом.

Эти комментарии будет легче понять, когда вы узнаете устройство фортепиано:

Фортепиано и настройка фортепиано

Тюнинг вообще (по:)

  • Каждая струна должна быть настроена отдельно.Чтобы заглушить соседние струны и прослушать звук только одной, настройщик использует войлочную ленту или клинья. Однако недостаточно придать каждому звуку высоту, заданную тростью. Хотя отдельные ноты будут звучать чисто, не все интервалы будут гармонировать друг с другом. Это связано с камерой Пифагора — он говорит, что если октаву разделить на двенадцать равных полутонов, то до полной октавы будет отсутствовать 1/9 тона. По этой причине необходимо закалять наряд.
  • Температура заключается в установлении правильной гармонии отдельных интервалов (интервал – это расстояние между нотами).Вы можете настроить фортепиано, используя разные интервалы: квинта и октавы, квинта и четверта, терция и секста, терция, четвертая и пятая часть. Температуру проводят в температурной зоне – двенадцать нот, обычно в октаве А0, А1. Затем фиксированные расстояния между нотами реплицируются на оставшиеся октавы.
  • Перед тем, как тюнер выполнит темперирование, тюнер устанавливает высоту исходной ноты или высоту тона — A 1 . С 1939 года. его стандартная частота составляет 440 Гц.Ранее действовал парижский стандарт 435 Гц. Если инструмент старый, иногда лучше оставить его таким, какой он есть, не пытаясь усилить его настройку. Таким образом, можно избежать опасности быстрой перенастройки и разрыва струн. Сегодня мы также можем встретить трансляцию звука А1 442 Гц. Звучание инструмента, настроенного таким образом, чище, выразительнее. Музыкантам, играющим на духовых и струнных инструментах, легче играть на более высоких тонах, поэтому для облегчения взаимодействия с оркестром фортепиано иногда также настраивают выше.
  • Фортепиано / инструменты для настройки фортепиано:
    Камертон является опорным источником для тюнера, который может использоваться как в классической вилке, так и в современной электронной версии.
    Камертон - после удара по вилкам камертон издает ровный звук частотой 440 Гц
    Электронный камертон - это устройство имеет множество опций, таких как распознавание звука, эмиссия звуков на любой частоте, а часто даже имеет встроенный метроном функция. Электронные камертоны также называют язычками.
    • 90 160

    Г-н Ярослав Беднарский (отличный настройщик фортепиано) в интервью редактору Катажине Дрелич портала Interia.pl объясняет, насколько сложна процедура настройки фортепиано. Вот его заявление (я выделил жирным шрифтом самое важное):

    К. Дрелич - Какая у Вас профессия и какова ее ответственность во время Шопеновского конкурса?
    Дж.Беднарски - Профессия настройщика связана с человеком, который приходит со специальным ключом, который изменяет натяжение струн, т.е. высоту звука фортепиано. В профессии концертмейстера, подготавливающего пианино к концерту, настройка становится своего рода заправкой автомобиля, т. е. основой и отправной точкой для дальнейших действий с инструментом. Настройка фортепиано может отличаться. Это зависит от акустики зала. Вы должны увидеть, что такое реверберация, сколько мест в ней, насколько велика громкость, а затем - чем больше комната и реверберация, тем больше мы можем позволить себе растянуть этот строй.Так вот - чем выше звуки, тем больше они выделяются из эталонов. Это настройка инструмента «сверху» на, казалось бы, чистый звук. Если бы концертное пианино с такой растянутой экипировкой оказалось в маленьком репетиционном зале, можно было бы услышать, что октавы слишком широкие. Говоря простым языком, это просто грязно. Когда в большом концертном зале звук проходит в конец комнаты и возвращается обратно, у нас уже создается впечатление, что он немного ниже. Его можно сравнить с эффектом проезда скорой помощи по сигналу - чем он дальше, тем ниже и ниже звук.
    К. Дрелич - Итак, профессия настройщика и концертмейстера связана и с аспектом точных наук.
    Дж. Беднарски - Конечно. С другой стороны, несмотря на то, что эта работа в некотором роде техническая, не существует такой вещи, как измерительная лента, которая каким-то определенным образом определяла бы параметры звука фортепиано. Худшее, что можно сделать, это использовать программу для настройки инструмента, которая покажет, должна ли данная нота быть выше или ниже Дж.
    К. Дрелич - Бывает, что кто-то использует приложение на телефоне, чтобы настроить пианино?
    Дж.Bednarski - Так делают многие недавно созданные тюнеры. Они не обязательно люди - скажем так - по призванию.
    К. Дрелич - Когда вы впервые почувствовали, что хотите заниматься своей профессией, и сколько времени ушло на то, чтобы быть там, где вы есть?
    Й. Беднарски - Я вырос рядом с фортепианной студией, которая была у меня практически дома, потому что в этой области были задействованы и мой дед, и отец. Следовательно, мой врожденный подход к профессии был таков: «Я не собираюсь этого делать».Он был у меня под рукой, поэтому я совершенно не хотел идти за ним. В этом юношеском бунте я вырос, пошел в музыкальную школу, получил два высших образования по классу фортепиано, а затем учился в тогдашней Музыкальной академии в Варшаве. Я серьезно подумывал о карьере концертирующего пианиста. Защитный зонт с меня сняли, когда я закончила школу и получила диплом. Всю жизнь мной руководили профессора, постоянно все происходило, я был в курсе событий, происходящих в университете.Внезапно кто-то отобрал у меня этот зонт, благодаря чему мне было во что и где играть. И солнце реальности начало сильно меня ранить. Я не знал, что делать дальше. Это было ужасное чувство. Я был учителем в школе, а также концертмейстером. В какой-то момент меня осенило: «Но у меня на кончиках пальцев отличная работа». Я извинился перед бунтом молодежи. Это было осенью 2003 года, когда я начал серьезно думать, что делать дальше. В 2004 году я предпринял первые самостоятельные попытки работать в сфере тюнинга, разумеется, после того, как получил руководство от отца.
    К. Дрелич - Раньше вы только наблюдали за ним, хотя и не думали, что это станет вашей профессией и призванием. И помогли ли вам на вашем профессиональном пути какие-нибудь из этих юношеских, но бессознательных наблюдений?
    Дж. Беднарски - Да. Это были времена, когда было сделано много реставрации старых инструментов. Сейчас его нет, под рукой много новых пианино, потому что мало кому приходит в голову поставить столетнее, историческое пианино в гостиной и реанимировать его.Такие фортепиано уже не соответствуют современной эстетике исполнения. В детстве и юности у меня была большая честь получить эти инструменты после того, как мой отец переоборудовал мою репетиционную комнату, чтобы играть на них. Я помню, что каждое пианино было разным, каждое менялось. Через несколько дней занятий на данном инструменте мой папа приходил и вносил изменения, потому что пианино «аранжировалось», и он менял новые параметры. Это сильно повлияло на мои чувства. Каждое маленькое изменение, сделанное отцом, меняло игру.
    Многие музыканты считают, что инструмент останется таковым с момента покупки. Это не правда. Конечно, основа фортепиано — дерево. Если она некачественная и с плохой эластичностью, никакой специалист не сможет помочь.
    К. Дрелич - О какой именно части фортепиано идет речь?
    J. Bednarski - Для деки, которая находится под струнами. Она является ключом к успеху фортепиано. Это как диафрагма в громкоговорителе.Молоток заставляет струну вибрировать, струна передает колебания через перемычки на деку, и пластинка начинает вибрировать.
    К. Дрелич - Какой должна быть дека, чтобы пианино работало?
    J. Bednarski - Должна быть изготовлена ​​из древесины альпийской ели. Steinway привозит их с Аляски. Мало того, весь процесс поиска нужной древесины заключается в том, чтобы время от времени посылать группу шаманов, чтобы они понюхали, постучали, просверлили и попробовали древесину.Они решают, какое дерево нужно спилить для пианино и в какой момент. Звук пианино создается уже во время путешествия за дровами.
    К. Дрелич - Значит, шаман влияет на то, как звучит звук, который играет Рафал Блехач?
    Дж. Беднарски - Точно. Также важно, где растет такая ель. Идеален, когда он растет на склонах скалистых гор, в затененном месте и подвержен ветру. Дело в том, что такая древесина должна иметь минимальный ежегодный прирост.Когда он растет быстро, у него не будет упругости. С другой стороны, когда он растет медленно, т. е. имеет минимальный ежегодный прирост, тогда он приобретает отличную эластичность. Об этом можно судить визуально — если текстура древесины очень тонкая, значит, дерево росло очень медленно. Каждой баночке примерно год. Рояль Steinway изготовлен из медленно растущей древесины с очень мелкими волокнами и высокой эластичностью. Для самых высоких нот, т.е. под самые короткие струны, кладется древесина с самой мелкой зернистостью.Чтобы он придавал звукам высокую эластичность, т. е. так называемую живот. Доска и древесина, из которой она сделана, являются абсолютной основой фортепиано.
    К. Дрелич - В рассказе о вашем пути к Шопеновскому конкурсу мы остановились на 2004 году, когда вы приняли решение начать работать по профессии. Что произошло дальше?
    Дж. Беднарски - Мне очень повезло на этой дороге. Сразу же после принятия решения о смене профессии я устроилась настройщиком в школу, в которой сама училась.В то время мой энтузиазм был умеренным, потому что это была тяжелая и утомительная работа в репетиционных залах на очень старых и заведомо изношенных фортепиано. Однако затем я усвоил важный урок о том, как работает каждая часть фортепиано. Если бы мне не нужно было это исправлять, я бы пропустил этап познания и практиковался в том, что как работает. Это была база и база. Затем, в 2006 году, я оказался в Музыкальной академии, где я снова учился раньше. Случайно нашел объявление, что ищут тюнер и не думая вошел.Это был шаг вперед, ближе к сцене. Моей идеей было вернуться на сцену, только с другой стороны.
    К. Дрелич - Вы не скучали по ней с точки зрения концертирующего пианиста?
    Дж. Беднарски - Мои психологические предрасположенности всегда были слабыми в контексте игры на сцене. Я знал себя, и я знал, что могу многое показать на фортепиано как пианист, но только до того момента, когда приближается исполнение. Моя психика совершенно не приспособлена к «живому» воздействию. Это касалось всего публичного: выступлений, выступлений, экзаменов.Паралич и ужасные эмоциональные состояния, в которые не хотелось возвращаться. С другой стороны, как человек, играющий на инструментах, я влияю на форму музыкального произведения. Но в момент проекции этой работы, то есть когда она исполняется, меня нет. У меня нет стресса, что я делаю что-то «вживую». Немного похоже на художника, который рисует картину. Он не делает этого на глазах у людей. В случае концертирующего пианиста это только здесь и сейчас. Нет до и нет после. Это напугало меня. С другой стороны, выход на сцену за 15 минут до концерта, когда на изменение определенных настроек фортепиано уходит час, меня совершенно не напрягает.Это прекрасно, и это также заводит меня. Мало того, чем меньше у меня времени, тем лучше эффект от моей работы, потому что я отбрасываю лишнее и сосредотачиваюсь на том, чтобы уловить самое важное, чтобы инструмент блистал на сцене.
    К. Дрелич - Что Вам дал этап работы в Академии Музыки?
    Й. Беднарски - Этот этап позволил мне понять другую сторону этой профессии. В Музыкальной академии на практике использовались относительно новые фортепиано. Я был на один шаг дальше. Интересным аспектом было то, что у этих пианино, как известно, отсутствовали струны, потому что ученики отрывали их во время занятий, они просто ломались.Я знал, что, приезжая в университет раз в три дня, я начну свою работу с замены струн на пианино. В 2010 году я начал работать в Национальной филармонии. Благодаря этому опыту я стал настолько опытным, что, когда Леонора Армеллини порвала струну в 2010 году во время концерта, я смог очень быстро заменить струну. И весь оркестр, дирижер и публика ждали. Эта практика пригодилась мне для доброго утра. Все это было ради чего-то.
    К. Дрелич - А что дал Вам предыдущий опыт активной пианистки?
    Дж.Беднарски - Если бы не это, я бы не смог делать то, что делаю сегодня. Можно подойти к профессии технически и сделать все по параметрам. С другой стороны, художественный опыт подталкивает людей к отходу от параметров. Изменение каждого параметра вызывает цепную реакцию. У каждого молотка есть семь параметров - один поменяешь, на другой повлияешь. Но, например, частота повторения, то есть сколько раз в секунду вы можете нажимать клавишу, не всегда нужна. Отказавшись от повторения, вы сможете влиять на качество звука, ведь вы будете менять параметр управления.Само попадание в звук может быть простым, очевидным или загадочным. Подстраивая параметры, один и тот же звук может звучать совершенно по-разному. По своему опыту знаю, что первое, что делает пианист, выбирая фортепиано для конкурса, еще до того, как он приступит к работе над этюдами, это сначала играет кантилену, кладет руку на клавиатуру и хочет, чтобы звуки звучали естественно. . Чтобы проекция передала из рук в уши то, что хочет выразить произведением. Он не чувствует механизма в пути.
    К. Дрелич - Какие пианино придают такую ​​легкость игры?
    J. Bednarski - Yamaha была пионером в области удобного изготовления пены. Вы садитесь, прикасаетесь и слышите то, что чувствуете. Это не имеет ничего общего со стандартом Steinway, потому что он не менялся уже сто лет. Есть одно правило: ты играешь в самый низ клавиатуры, как старые пианисты вроде Рубинштейна. Тогда никто не играл сверху. Поскольку у Steinway есть философия, согласно которой все, что было создано в прошлом, является лучшим, с помощью регулирующих мер я могу заставить пианиста добиться эффекта интимного звучания, положив руку на клавиатуру.Создать что-то из ничего. Я сделал это впервые в этом году на конкурсе имени Шопена, я рискнул. Эффект таков, что с четырьмя брендами целых 73 процента. Пианисты решили использовать подготовленные мной пианино Steinway. Это самый высокий результат бренда в истории.
    К. Дрелич - В этом году на конкурсе будет два пианино Steinway. Откуда он взялся и что он меняет для вас?
    J. Bednarski - Перед конкурсом имени Шопена и Филармония, и Институт им. Фредерика Шопена получили средства на покупку пианино Steinway.Меня меняет только то, что вместо двух часов ночной подготовки у меня четыре. Я нашел один, настроенный таким образом, чтобы звук был объемным и открытым. Из-за того, что его больше, играть сложнее, потому что клавиши уходят глубже. Если кому-то это не нравится, я создал альтернативу. Я поставил второй, чтобы он нашел другие параметры. У него более теплый звук, потому что клавиши мельче и игра комфортнее. Он не перегружен звуком и менее энергичен.Каждый пианист любит разные настройки параметров. Один предпочитает интимный тембр, другой открытый, несущий звук. Все дело в том, что пианист практикует дома. Позже, на конкурсе, он ищет инструмент, играющий так же, как тот, на котором они занимались.
    К. Дрелич - Каким был отбор пианино участниками конкурса?
    Дж. Беднарски - В общем, на основе многолетнего анализа я уже знаю, как откалибровать данный параметр, чтобы настроить фортепиано так, как удобно пианисту.Я протестировал его во время июльского отбора пианино во время предварительных отборов. Отбор отличался от того, что был перед самим соревнованием. С моей точки зрения, это было более выгодно, потому что пианино выбирали люди, которые играли на следующий день каждый день. Благодаря этому ночью я мог влиять на следующие выделения и видеть, как они меняются. Теперь отбор длился три дня подряд и только потом у меня была возможность подготовить инструменты. Во время Конкурса я отвечаю только за поддержание уровня, т.е. за тембр, интонацию и настройку фортепиано. Охрана цвета, среди прочего, ухаживать за войлоком в молоточках путем прокалывания, чтобы сделать звук мягче, или закалки химическими веществами. Еще одна увлекательная вещь в этой профессии – игра в химию.
    К. Дрелич - Много ли у вас было бессонных ночей перед соревнованиями?
    Дж. Беднарски - Восемь. С 15 сентября, до выборов. В процессе выбора все, что вам нужно сделать, это сидеть и наблюдать за своей работой. И рассчитывайте на то, что приготовленное мной пианино выберет как можно больше пианистов.Есть конкурс пианистов на отбор, как в Формуле-1. Борьба за позицию. В самых красивых снах мне не снилось, что Steinway выберет целых 73 процента. пианисты.
    К. Дрелич - Будете следить за конкуренцией конкурсантов?
    Дж. Беднарски - Всегда. Но я никогда не печатаю.
    К. Дрелич - Так что теперь вы не предвидите никаких недостатков?
    Дж. Беднарски - Все может случиться. В 2015 году настройщик порвал басовую струну во время настройки пианино. Предупреждаю всех, кто стоит за пианино во время настройки - струна летит в хвост пианино и режет все, что стоит на пути, как циркулярная пила.Эта веревка была найдена только на следующий день уборщицей в третьем ряду зала.
    К. Дрелич - Вы когда-нибудь были психологом для пианистов?
    Дж. Беднарски - Конечно. Я расскажу вам о двух самых интересных ситуациях, над которыми я сегодня смеюсь, но когда это произошло, я был в ужасе и задавался вопросом, смогу ли я увидеть, как у меня трясутся руки. Первый был с Мартой Аргерих в 2015 году во время открытия 17-го конкурса имени Шопена. В то время она играла Концерт Шумана с оркестром.Утром была репетиция на приготовленном мною фортепиано. Позже он спустился в люк перед сценой, так как в первой части концерта играл сам оркестр. За час до концерта Марта спросила, может ли она еще раз попробовать себя на фортепиано, хотя все уже было готово. После утренней репетиции я поджал педаль, которая немного шевелилась. Мы вынесли пианино на сцену, пианистка начала играть, и я вижу, что она морщится. Она нашла меня глазами и сказала: «Это не то пианино, на котором я играла на репетиции».Увидев все цвета радуги, я ответил: «Да, это тот же рояль, что и утром». Эти словесные перепалки длились еще некоторое время, но в тот момент, когда она сказала, что не будет играть, я понял, что проигрываю. Я попросил технических джентльменов снова подвезти пианино на сцену. На всякий случай я снова ослабил педальную систему, подождал полминуты, и мы загнали пианино обратно. Я подошел к Марте и сказал: «Вы правы, мне очень жаль. Это было не то пианино.Я заставил ее поверить в это, иначе мы бы продолжали ссориться, и я был бы виноват, что она не сыграла на концерте. Она села за рояль, играет, смотрит на меня улыбаясь и говорит: «Это рояль. Ты слышишь разницу?» Второй рассказ не относился строго к конкурсу Шопена. Это был рекорд. Пианист заявил, что клавиатура слишком глубокая, но если я ее поменяю по его просьбе, пианино перестанет работать, потому что негде что-то менять.Винты вывернуты на максимум. Но чтобы не затягивать с записью, решил рискнуть и поменять. Я сказал, что поверну винт, и игра станет более мелкой. Я прикрыл винт рукой, взял ключ, чтобы было похоже, что я действительно это делаю. Я поставил на механику, поиграл смело и сказал: "Когда я почувствую разницу, ты почувствуешь ее тем сильнее, чем почувствуешь". Он сел, сыграл и сказал: «Отлично, мы записываем». Я хотел сказать ему это позже, после записи, но все наладилось само собой.Он подошел во время записи и сказал: «Ярек, не мог бы ты вернуться к своим предыдущим настройкам? Те были лучше». Так что я пошел еще раз, прикрыл механизм и «повернул» его в другую сторону. Многое очень относительно по ощущениям. Иногда больше можно сделать словами и убеждением. Я всегда делаю это на совесть. Перед Конкурсом желаем пианистам удачи в победе. А что можно пожелать перед этим великим событием?
    - Хочется, чтобы каждый пианист был на сто процентов доволен инструментом и чтобы всем было комфортно играть.И пусть они знают, что я не только обслуживающий человек, но и хочу им помочь.

    .

    Смотрите также