Кристиан диор в молодости


биография, личная жизнь и творческий путь

Великим кутюрье Кристиан Диор стал далеко не сразу. Сначала он прошел сложный путь от простого управленца до настоящего художника, пережил несколько личных потрясений, и лишь затем открыл собственный дом моды, который сегодня известен на весь мир.

Как жил Диор в детстве?

Бедной семью Кристиана назвать сложно. Мальчик родился в семье вторым по счету. Все дети семейства Диор провели раннее детство с «золотой ложкой во рту».

Рождение Кристиана произошло 21 января 1905 года. Он появился на свет во французской Нормандии. Всего в семье Диор было пятеро детей. Отец большого семейства из года в год богател на перепродаже удобрений.

Мать Кристиана могла позволить себе нигде официально не трудиться, она занималась воспитанием и первоначальным обучением своих детей.

Спустя шесть лет после появления Кристиана, его родные вместе с ним переехали в Париж. Там глава семьи скупил несколько квартир и домов, вложив, таким образом, деньги, полученные в бизнесе.

После завершения обучения с репетиторами, Кристиан по настоянию отца зачислился в Институт политических исследований, но проучившись год, бросил его.

Кафе, рестораны, театры, выставки и кино – вот те сферы, где находились тогда истинные интересы Диора.

В 1928 году молодой человек решает учиться живописи. Затем в его голову закрадывается мысль о собственной галерее. Отец Кристиана отказался помогать ему в этом деле. Юный Диор не отчаивается, он усиленно продолжает искать партнера, и находит его. Жан Бонжак соглашается сыграть роль спонсора проекта.

Взрослая жизнь и путь к славе

Галерея двух молодых партнеров стала приносить хорошую прибыль, ведь там выставлялись такие авторы, как Пикассо, Матисс и Дерен.

Казалось бы, что все шло просто отлично, но 30-е годы стали для Кристиана настоящим испытанием. Первый удар будущий модельер получил, когда узнал, что его брат попал в психиатрическую лечебницу. Вторым ударом стала смерть его матери от рака.

Отец Кристиана так и не смог оправиться от горя, начал пить и почти разорился. Диор-младший в этот непростой период решил поехать в Ленинград, чтобы хоть как то забыться, и не думать о бедах, постигших его семью.

Когда он вернулся в Париж, то принял решение распрощаться с галереей. Затем он снова двинулся в путь к испанскому архипелагу. Там Кристиан снова увлекся рисованием и ткачеством. Он даже придумал немало эскизов для ковров, но не смог найти спонсоров для начала нового дела.

После второго возвращения на родину Диор пробовал работать в офисе и в банке, но нигде не смог получить стабильную должность.

Находясь в бедственном финансовом положении, Кристиан продает несколько картин из своей коллекции, а его семья распродает большую часть имущества и перебирается в провинции Франции.

Молодой скиталец не последовал за своей семьей, а решил остаться в Париже. Он поселился у хорошего знакомого Жана Озенна. Новоиспеченный друг уже тогда был не последним человеком в мире моды. Именно он приоткрыл для Диора дверцу во вселенную модной дизайнерской одежды.

В тот период Кристиан опять начал рисовать эскизы шляпок и платьев. Его рисунки имели большой успех. Он успел поработать со многими известными кутюрье, и, наконец, созрел для открытия своего модного дома.

В 1946 году Диор открыл первое заведение, где на вывеске красовалась его фамилия. Спустя год он презентовал для мировой публики коллекцию под названием «Новый взгляд».

Коллекция понравилась всем критикам, кроме американских. Только и они утихли, когда весь мир принял Диора, как нового законодателя моды.

Самая первая коллекция Кристиана была создана для женщин. Диор решил противопоставить повсеместным рюшам свободный крой и удобство. После успешного запуска модной линейки, он презентовал на суд общественности по две коллекции в год. Позже открыл и парфюмерную лабораторию, а также обувную фабрику.

От простой, но элегантной одежды кутюрье перешел к работе над костюмами для кино и театров. Благодаря ему многие фильмы того времени были пропитаны особенной атмосферой роскоши и изысканности.

Личная жизнь Кристиан Диор

Как многие творческие деятели, Кристиан Диор не мог насытиться обычной любовью. Может поэтому все его возлюбленные были мужчинами. Диор был геем, и не скрывал свою нетрадиционную ориентацию.

Первой сильной любовью модного дизайнера стал его водитель Перротино. Спустя несколько лет пара распалась по неизвестным причинам.

Долгое время в зрелом возрасте Кристиан не мог найти свою любовь. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с африканцем, работавшим моделью. Избранника Диора звали Жак Бенита.

Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. В 1957 году на пике славы и счастья Кристиан Диор ушел из жизни. Он умер из-за проблем с сердцем на курорте в Тоскане.

Смерть маэстро мира моды случилась 24 октября. Диор не оставил прямых наследников, никогда не был женат, но дело всей его жизни продолжает жить и сегодня. Еще о Кристиане Диоре снято немало фильмов, а его бренд по-прежнему считается одним из самых лучших и роскошных.

Кристиан Диор, биография и бренд Christian Dior

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года на северо-западе Франции, в Нормандии. Когда Диору был год, родители купили дом недалеко от Гранвиля, где и прошло раннее детство будущего кутюрье.

Его отец имел химические заводы по производству удобрений. Эти заводы были их семейным делом, основанные еще прапрадедом Диора в далеком 1832 году. Благодаря этому семья была хорошо обеспечена, и маленький Диор ни в чем не нуждался. Но так как их дом располагался даже не в Гранвиле, а в километре от этого маленького городка, Диор с детства привык к тишине и уединению. Он рос добрым послушным мальчиком, что впоследствии окажется для него некоторым препятствием в работе.


Дом Кристиана Диора в Нормандии, фото

А когда маленькому кутюрье исполнилось 5 лет, вся семья погрузилась в большой лимузин «Пежо» и отправилась в Париж. До этого Диор каждый год с родителями посещал столицу, но теперь они покидали тихий дом на берегу Ла-Манша всерьез и надолго, так как родители решили перебраться в Париж на постоянное жительство.

Прибыв в Париж, отец продолжил успешно заниматься бизнесом, а мать Диора, любившая культурные развлечения и шопинг, неутомимо употребляла на покупки и примерки деньги, силу и время.

С самого начала жизни и до самого конца, Кристиан с трепетом верил в предсказания, был суеверным. Надо сказать, на то имелись основания. Ведь с самого детства потусторонние силы указывали путь к успеху в будущей карьере. Гадалка, взглянув на руку маленького Кристиана, пророчески рассказала ему основные моменты жизни.

Она предскаазала, что разбогатеет он благодаря женщинам, обретет славу и будет путешествовать по всему миру. Только в те далекие годы предсказание гадалки вызвало смех его родственников. Семья Диора жила в финансовом достатке, руководствуясь консервативными жизненными принципами. Посему им казалось странным, что Кристиан в будущем будет зарабатывать на женщинах, ведь они видели его совсем в другой роли.

А как же предсказания о путешествиях? Какие могут быть путешествия, когда Кристиан скромный, застенчивый домашний мальчик. Для него выйти из дома и отправиться в гости к другу – уже целое приключение и подвиг.

Таким необычным мальчиком рос Кристиан Диор. Он совсем не обладал навыками большого лидера, который сможет управлять слаженной командой мастериц-рукодельниц, манекенщиц и продавщиц. По характеру Кристиан был нелюдимый, тихий и совершенно несклонный к ответственной предпринимательской деятельности. В дальнейшем, когда ему придется принимать решения, он часто руководствовался чутьем, а не взвешенным расчетом, а иногда и предсказаниями …

Благодаря достатку в семье, начальное образование Кристиан Диор получил дома. А потом отправился продолжать учебу в школу, где был прилежным и смирным учеником, хотя у него был небольшой недостаток, который всё-таки раздражал учителей. Диор любил рисовать на полях учебников женские туфельки на высоком каблуке.


Создание Дома Christian Dior – документальное видео.

Размерено и безмятежно протекала жизнь семьи, но так продолжалось недолго, близилось суровое время, грянула Первая мировая война и вместе с ней множество трудностей. Семья Диора переезжала с место на место, и ему пришлось сменить не одно место учебы. К концу обучения он увлекся искусством, живописью и музыкой. А после сдачи экзамена на бакалавра, заявил родителям, что отправится продолжать учебу в школе изящных искусств. Подобная перспектива не обрадовала родителей Диора, и они настояли на его поступлении в школу политических наук. Диор смирился с волей родителей, но душа его продолжала стремиться к искусству. Очень скоро он обзавелся знакомствами и настоящими друзьями, что в данный период жизни, да и в дальнейшем, во многом поможет и предопределит будущую карьеру кутюрье. Но родителям это не нравилось, они сожалели, что сын растет не таким, каким они хотели его видеть. В их понимании Диор стремительно становился непутевым неудачником, неприспособленным к жизни.

Летели годы, проходила юность и учеба. Подошел момент, когда его призвали на службу в армию. Война давно окончена и служба не таила в себе опасностей, а кроме того, благодаря твердому финансовому положению семьи, пришлось служить в инженерном полку, расположенном в Версале.

Время службы пролетело незаметно, и когда Кристиан Диор вернулся к гражданской жизни, он захотел осуществить свою мечту – заняться любимым делом – живописью, музыкой, искусством, дабы быть в кругу своих друзей. После раздумий и дискуссий с друзьями, он понимает, что наилучший путь совместить все сразу. И этот путь – открытие собственной художественной галереи, где можно выставлять картины художников и устраивать встречи-обсуждения с единомышленниками.

Родителей удалось убедить не сразу, но здесь Диор первый раз проявил настойчивость, и они пошли на уступки. Кристиан Диор получил финансовую поддержку от отца, которая помогла открыть собственную Галерею. Правда отец потребовал, чтобы нигде в названии галереи не фигурировала их фамилия.

А когда прошли первые выставки, все оказалось не так безнадежно, как казалось отцу на первый взгляд. Галерея в недалеком будущем вполне могла принести финансовый успех, родители Диора успокоились, а он погрузился в любимую работу. Но недолго продлилась счастливая жизнь семьи. Вскоре заболел брат Диора, а следом за ним тяжёлая болезнь постигла и мать. Спустя короткое время мать Диора умирает. На этом несчастья не оставляют семью.

На фоне великой финансовой депрессии отец Диора предпринимает ряд финансовых вложений, которые в течение всего нескольких дней приводят его к полному разорению!

Одно несчастье за другим подорвали доверие Диора к существующей буржуазной системе, он в ней разочаровывается. Начиная чувствовать близость коммунистических идей, вместе с друзьями Кристиан Диор решает отправиться в СССР. Но и здесь он обнаруживает, что идеи коммунизма воплощаются в реальность совсем не так, как им виделось в Париже. Реальность Советской России тех лет показалась очень мрачной, но несмотря на это, Диор смог увидеть и прикоснуться к богатому культурному и историческому наследию прошлой - царской России, что в будущем ему пригодится.

Все это в будущем, а пока Диор решает вернуться домой во Францию. Он осознал и прочувствовал на себе, что лучше буржуазная система в кризисе, нежели, то, во что коммунисты превратили Россию. Возвращение идет с осложнениями, а дома его ждут новые и новые разочарования и испытания. Семья более не имеет возможности платить даже за жилье в Париже. Они все переселяются снова в Нормандию. Друг Диора тоже разорился, в результате он остается один на один со своими проблемами в Париже.


Christian Dior фото Кристиан Диор

В этот сложный период жизни, пришлось принять решение, о котором он впоследствии сожалел не один раз – продать картины из галереи, так как другого выхода не предвиделось. Да, он совершил ошибку – продал полотна Пикассо, Матисса, Сальвадора Дали и других великих художников. В момент кризиса многие продают, и мало кто покупает, все живут в нужде, а значит никак не получить достойных денег за эти шедевры. Картины продавались с трудом и за бесценок. Спустя годы, Кристиан Диор сожалел, сознавая, что потерял бесценные полотна и уже не сможет их вернуть.

Галерея опустела и закрылась, но и на этом несчастья не оставили Кристиана. В результате переживаний и лишений он тяжело заболел. Лечение проходило долго, и для полного выздоровления и реабилитации пришлось поехать в горную местность, где на ослабленный организм климат действовал оздоровительно.

Пройдя курс лечения, Диор возвращается и застает семью в полном упадке. Теперь у него не осталось ничего. Продавать больше нечего, остается только искать работу. Какую работу, когда вокруг кризис и людей более увольняют, нежели принимают. Искать приходится любую работу, просто для того, чтобы выжить. Но всюду следует отказ, будущий кутюрье нигде не требуется.

Отказы в приёме на работу сыграли важную роль в жизни Диора, в этот период он начинает активно рисовать эскизы одежды, платьев и шляпок, а его друг решается помочь, – он находит возможность продать рисунки. Первая удача в сфере, где искусство, живопись и мода переплетаются в единое целое, приносит Диору новые силы, и он с удвоенным энтузиазмом берется за работу. Каждый день с утра до вечера он рисует и рисует новые эскизы. Шляпки легко находят своих покупателей, а вот с эскизами платьев сложнее, здесь Диору приходится день за днем совершенствовать свои работы. Так началась карьера в сфере моды.

В отличие от других кутюрье, Кристиан Диор достаточно поздно пришел в профессию, его путь совсем не такой как у Джанни Версаче или Кристобаля Баленсиага, которые с детского возраста помогали матерям шить платья. Диору пришлось пройти достаточно долгий путь, прежде чем обрести дело, которое принесло ему известность. Родители не смогли определить его путь в мир моды, они наоборот всячески противодействовали подобным начинаниям. Но видимо от рождения у Диора было заложено стремление к искусству, которое, несмотря на все препятствия, периодически напоминало о себе, и в определенный момент стало делом всей жизни. Вспомним дамские туфельки, которые он рисовал на страницах школьных учебников.

Каждый день в течение двух лет Диор рисовал эскизы модной одежды и аксессуаров, и его труд был вознагражден, эскизы стали неплохо продаваться, появились деньги. Теперь снова имелась возможность снять хорошее жилье, намечались еще более светлые перспективы. Диора приглашают работать модельером в Дом моды Пиге. Он сомневается, и не может сразу принять решение, считая себя недостаточно подготовленным для такой ответственной работы. Но преодолев сомнения решается, и уже скоро постигает новые премудрости в индустрии моды того времени. Модели, придуманные Диором в Доме Пиге, имеют большой успех, и казалось, полоса невзгод и лишений навсегда осталась позади, но приходит 1939 год, принося новую войну и лишения.

Кристиана во второй раз призывают на службу, где по воле случая он долго не задерживается. Совсем скоро он оказался в сельской местности на юге Франции, где в тот период собралось много беженцев. Здесь Диор пробует свои силы в сельском хозяйстве, разделяя участь крестьянина. Вполне возможно он мог навсегда остаться жить где-то в Провансе, возделывая сельхозугодия, ведь в детстве Кристиан любил жизнь на природе, в тишине и уединении, но судьба уготовила ему иную участь.

Приходит обнадеживающая весточка из Парижа – Дом моды Пиге приглашает его вернуться. Диор долго не может решиться, ехать ему в Париж или остаться среди крестьян, где уже начала складываться размеренная жизнь. Подумав некоторое время, он все же решается вернуться в Париж, но когда приезжает, его встречает удивленный Пиге. Оказывается, он его ждал, ждал, но не дождавшись, нанял другого модельера. Диора вновь постигла неудача, только в этой неудаче одновременно таилась и возможность для будущего успеха. Знакомый рекомендует Кристиана Диора в Дом моды к Люсьену Лелонгу (Lucien Lelong), куда его сразу же берут. А Дом моды Лелонга на тот момент являл собой одну из лучших школ портновского искусства с многолетними традициями высокого шитья.

Благодаря новому назначению Диор получает много знаний и узнает новых людей из индустрии моды, ведь Дом моды Лелонга намного больше Дома Пиге. Здесь он трудится вместе с модельером Пьером Бальменом. Они соревнуются в своем мастерстве, стремятся перенимать друг у друга навыки и умение.

Как видим, настоящий успех пришел в жизнь кутюрье не сразу. Успех в жизни Кристиана Диора был одновременно делом случая и результата упорного труда. С одной стороны будущий кутюрье не планировал в детстве стать великим дизайнером одежды и не обшивал своих кукол, как многие другие создатели моды, а с другой стороны, Кристиан Диор всегда стремился к красоте, искусству и совершенству, он не терял времени, а постоянно что-то делал – трудился и совершенствовался.

Когда Кристиан в первый раз услышал информацию о поисках текстильным магнатом Марселем Буссаком (Marcel Boussac) талантливого кутюрье, который смог бы вдохнуть новую жизнь в Дом моды Гастон (Gaston), он даже не подумал предложить собственную кандидатуру на это пост, о котором в тайне мечтал. Кристиан Диор в силу своей скромности и нерешительности задумался, кого можно предложить для столь ответственной должности. Он перебирал в памяти всех своих знакомых из мира моды, но не смог предложить достойного кандидата.

Спустя некоторое время Кристиан снова услышал просьбу о помощи в поиске достойного кандидата для Дома Гастон, но вновь не решился предложить свои услуги. Диор полагал, что у него еще недостаточно опыта, и он ещё непригоден для такой работы. Ему надо еще набраться навыков…

Прошло еще немного времени, и когда к Диору обратились в третий раз с тем же самым предложением, он подумал, что это его шанс, нельзя упускать такую возможность. Возраст уже не юношеский, надо решаться и брать судьбу в свои руки. Тем более знакомый Диора – Пьер Бальмен, совсем недавно работавший, вместе с ним в Доме Лелонга, открыл собственный Дом моды. Дела у Бальмена быстро пошли в гору, и Диора это задевало, ведь он ничуть не хуже. Данный факт тоже подтолкнул Кристиана к принятию ответственного решения. Последний раз подумав, он преодолел сомнения, и сказал, а почему не я, и предложил свою кандидатуру.

Наверное, это было самое важное решение в жизни Кристиана, ему предоставили шанс, и он набрался решимости, чтобы воспользоваться возможностью проявить все свои профессиональные способности. Одновременно с принятием решения он потерял покой, так как в силу своей скромности и нерешительности с трепетом и волнением ждал первых переговоров с предпринимателем - владельцем Дома моды Гастон, месье Буссаком.

Диора мучили сомнения, он боялся потерять свой привычный уклад жизни, где все было знакомо и понятно, а жизнь только наладилась и протекала размерено и безмятежно. При этом Диор не хотел отказываться, так как возраст был уже не юношеский. Он понимал, что это может быть последний шанс – все изменить и реализовать свои мечты, сделать мечты реальностью, а не пребывать всю оставшуюся жизнь чьим-то помощником и оставаться дилетантом.

Приближалась встреча Диора с Буссаком и его помощником. Диор имел представление о своем будущем покровителе, как о человеке суровом и решительном, если не сказать жестком. Месье Буссак опытный бизнесмен, всю жизнь занимавшийся заключением сделок, как он воспримет его, совсем неопытного и неуверенного?

А когда встреча состоялась, Кристиан сделал для себя открытие, он увидел, что месье Буссак очень приятный и образованный человек, понимающий и ценящий культуру и искусство не меньше, нежели искусство управления финансами и породистыми лошадьми.

С этого момента Кристиан обрел некоторую уверенность и с воодушевлением рассказал Буссаку о своем видении современного Дома моды. Диор говорил о том, что послевоенный мир сильно отличается, и прошлого не вернуть, Дом моды Гастон не возродить, а гораздо эффективней создать совершенно новый дом моды…

В те времена сила брендов была еще не столь великой, как в XXI веке. Сейчас наоборот проще возродить дом моды, пребывающий десятки лет в забвении, нежели создать новый. Тогда была иная ситуация, и Кристиан Диор, используя все свои знания в сфере моды, рассказал месье Буссаку, какой он хотел бы сделать дом моды, он описал Дом моды своей мечты.

Буссак выслушал пламенную речь Диора и сказал - этот проект прямая противоположность моим планам. И они расстались. Несколько дней от бизнесмена не было никаких предложений. Диор уже начал думать, что его проект не понравился Буссаку, и в душе даже радовался, что миновала участь брать на себя такую большую ответственность. Теперь он вернется к своему спокойному и такому привычному образу жизни.

Но Буссак не забыл про Диора и его проект, он просто как опытный бизнесмен решил все проверить. По прошествии нескольких дней, Диора пригласили обсудить детали предложенного Дома моды. Кристиан Диор, уже успевший настроиться на отказ, свыкся с мыслью возвращения жизни в обычное русло, и от волнений и переживаний ответил отказом. Он предложил предпринимателям поискать другого кутюрье для создания предложенного им нового Дома моды.

Вместе с отказом Диор поспешил проверить правильность своего выбора у высших сил. Для этого он вновь отправляется к прорицательнице за пророчеством и советом. Предсказательница описала ему такие невообразимые перспективы и возможности, такой фантастический успех, что Диор не поверил в возможность всего этого в реальной жизни. Но прорицательница настойчиво советовала ему не отказываться и дать согласие Буссаку. Диор смирился и благодаря поддержке потусторонних сил набрался решимости вновь приступить к переговорам со своими новыми покровителями.

Переговоры шли гладко, Буссак и его помощник оказались очень умными, тактичными собеседниками и мудрыми предпринимателями. Поэтому Диор согласился приступить к созданию Дома моды, с условием, что потом он передаст созданный Дом, другому дизайнеру, а сам удалится.

В будущем Диор передумал, и у него не было желания отдавать свой любимый Дом моды в управление другому кутюрье, но в самом начале, все важные решения давались ему с огромным трудом. Его пример наглядно показывает, как важно в самом начале пересилить себя, свои страхи, и решиться на важный ответственный шаг.

И вот переговоры закончены, будущий Дом моды уже не только в мечтах Диора, но уже обретает очертания в документах и цифрах. Теперь надо найти подходящее помещение для нового предприятия. Диор долго выбирал особняк, посещая и просматривая много предложенных домов, но никак не мог определиться, везде что-то не устраивало и казалось не таким. Время шло, а особняк не был найден, Диор снова начинал нервничать, и здесь опять вмешался случай, благодаря которому кутюрье предложили именно такой особняк, о котором он мечтал. С каждым днем Дом моды мечты приближался к своему реальному открытию.

Помещение выбрано, осталось собрать команду верных и целеустремленных профессионалов. Индустрия моды в послевоенное время становилась все больше и больше, теперь модный дом - серьезное предприятие, а не семейная мастерская. Серьезный бизнес, как известно нельзя построить в одиночку. Любой успешный бизнес являет собой результат совместного труда хорошо организованной команды профессионалов, команды людей, которыми движет не только желание обогатиться, но и общие идеи, преданность любимому делу.

Где найти таких людей? К тому моменту, Кристиан не был новичком в мире моды, у него уже был и опыт, и много знакомых, но, несмотря на это, Диору потребовалось много сил, чтобы суметь собрать команду профессионалов, преданных всей душой делу высокой моды. В самом начале команда Дома Christian Dior насчитывала менее 100 человек. При таком небольшом штате сотрудников Кристиану удалось создать даже собственный отдел рекламы, ведь новое время диктовало свои условия, и открывать новый Дом моды без рекламы никак нельзя.

Подыскивая персонал, Кристиан Диор руководствовался опытом кутюрье и чутьем. При этом он обращал внимание на знакомых, хотя по законам бизнеса – брать знакомых в дело нельзя. В случае с Диором в модном бизнесе это несколько иначе. Ему удалось найти и пригласить лучших специалистов, благодаря чему каждое место в новом Доме моды заняли настоящие профессионалы.

В этот период, один из знакомых Диора предложил, параллельно с одеждой, сразу запустить линию парфюмерии, на что Диор дал согласие, хотя еще и Дома моды, как такового, не было. В дальнейшем линия парфюмерии стала важнейшей составляющей бизнеса Christian Dior. Кутюрье лично занимался тестированием новых ароматов, созданием дизайна упаковки и формы флакона. Эта работа приносила Диору не меньшее удовольствие, нежели создание его любимых платьев, с которыми он иногда даже разговаривал. Кристиану Диору принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»


Парфюмерия Christian Dior, духи Кристиан Диор, фото

В наши дни парфюмерия от Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Парфюмерному дому Dior принадлежит много открытий в области получения эссенций ароматов. Эти достижения дополнительное подтверждение того, что Диор не ошибся, когда открывая свой Дом моды, сразу рискнул открыть не только линию одежды.

Вот так с малого начиналась работа Дома Christian Dior. В первое время многие из новых сотрудников Дома моды были незнакомы друг с другом. Правда потом во время создания первой коллекции, все познакомились, сплотились в единый дружный коллектив, где царила добрая атмосфера, которая опровергает слухи и пересуды о том, что мир моды жесток, и все люди в мире моды жестоки и холодны.

Когда казалось, что все сотрудники найдены, помещение готово, на пути Диора появилось еще одно затруднение - подбор манекенщиц. Сегодня, когда тысячи и тысячи девушек мечтают о профессии модели, это звучит странно – затруднения в поиске манекенщиц, но тогда было другое время.

В послевоенный период в Париже без работы оказалось много девушек, так называемой, древнейшей профессии. Среди них были девушки щедро одаренные природой – красавицы с модельными объемами. Именно они откликнулись на предложение Диора. Предложение работы было дано через объявления, благодаря чему девушек пришло очень много. Но несмотря на природную красоту лица и шикарную фигуру, практически все девушки не могли похвастаться хорошими манерами, а для манекенщицы того времени это было очень важно.


Кристиан Диор и манекенщицы фото

Кристиан Диор трепетно подходил к выбору манекенщиц, он беседовал с каждой девушкой. Для кутюрье важно, кто наденет его платье, ведь манекенщица это душа платья, она делает платье живым, а значит, от нее зависит успех коллекции в целом.

Поэтому Диор уделил много времени и сил отбору девушек – манекенщиц, а на будущее решил не давать таких объявлений. После долгих поисков девушек и бесед с кандидатками в манекенщицы, было выбрано 6 девушек, которые и стали первыми моделями Дома Christian Dior.

В дальнейшем число манекенщиц постоянно росло, и Диор всегда относился к этим девушкам наиболее трепетно и прощал им их слабости и промахи, всегда поддерживал и подбадривал в трудную минуту.

Одной из первых манекенщиц в Доме моды была девушка славянской внешности, по имени Таня. С ней Диор познакомился еще в то время, когда работал художником в Доме моды Люсьена Лелонга. Таня начала свою карьеру манекенщицы в возрасте 16 лет и с самых первых дней освоилась в новой профессии так хорошо, что ее можно было назвать манекенщицей от Бога.


Манекенщицы Дома Диор фото

После набора манекенщиц Дом моды приступил к работе. Диор разработал концепцию будущего бренда, собрал команду профессионалов, нашел помещение, а все финансовое обеспечение взял на себя месье Буссак. Он как опытный бизнесмен понимал, что надо освободить Диора - истинного художника от административных забот и дать ему возможность всецело посвятить себя творчеству. Такой союз художника и предпринимателя оказался очень эффективным, и успех бренда Christian Dior приближался с каждым днем.

Многие люди и тогда, и сейчас говорят, что Диору невероятно повезло, ведь ему создали райские условия для творчества, будто заслуг у Диора совсем немного, и что успеха он добился благодаря огромным деньгам Буссака. Однако, напомним, Буссак не был его родственником, он был опытным бизнесменом, и искал модельера не один день, прежде чем придти к соглашению с Диором. У многих кутюрье того времени был шанс убедить Буссака и получить финансирование на реализацию Дома моды своей мечты. Шанс был у многих, но в жизнь воплотился Дом моды Christian Dior.

А самое главное, месье Буссак был опытным бизнесменом, и он не сразу доверил огромные деньги. В начале Дом моды создавался на весьма скромные средства, в том числе, на рекламу не было огромных затрат. Залогом успеха стали платья Диора, они были именно такими, о каких мечтали женщины того времени. Поэтому союз Диора и Буссака – это не случайная удача для Кристиана, а результат его готовности для великого дела.

Когда все было готово, Диор начал работать над созданием своей первой коллекции для Дома, носящего его имя. По словам самого Диора, эта первая коллекция потребовала для своего создания наименьшего количество сил, ведь он только начинал, и ему не надо было ориентироваться на ожидания публики. Диор творил так, как ему подсказывало чутье гениального кутюрье. Он настолько любил платья, что большую часть времени думал о них, а в некоторые моменты в мыслях даже разговаривал со своими платьями. Любовь к своему делу, помноженная на труд, всегда приносит успех, и успех Christian Dior с каждым днем приближался.

Для создания коллекции Диор покинул Париж, отправившись к своим друзьям в сельскую местность. Там в тишине он полностью погрузился в творческий процесс создания своих любимых платьев. Диор делал наброски маленьких фигурок на небольших листочках, обдумывал рисунки и рисовал прекрасную женщину-цветок. Он рисовал везде, где было вдохновение, и посещала оригинальная идея - за рабочим столом, в постели и во время обеда, и даже во время принятия ванны, если в мысли приходили образы, Диор брал листочек и рисовал фигурки.


Кристиан Диор с эскизами моделей платьев, фото

Линии рисунка обнимали женское тело, воспроизводили линии талии, поднимали грудь, очерчивали бедра. Одни эскизы откладывались как неудачные, а лучшие из лучших дорабатывались, и спустя несколько дней родилась подборка образов, которые в недалеком будущем получат имя New Look.

После завершения эскизов Диор поспешил в мастерские, где избранные рисунки должны были превратиться в готовые платья. Но сначала эти маленькие гравюрки переходили из рук в руки, от одной мастерицы к другой, они все вместе думали над коллекцией. Женщины комментировали платья, переходя от рисунка к рисунку, Диор делал некоторые технические замечания относительно кроя платья, и все вместе они формировали законченный образ. Диору было важно мнение всех женщин, ведь в конечном итоге платья, которые были делом всей его жизни, он создавал именно для них.


Мастерская Дома Christian Dior

Определившись с эскизами, мастерицы вместе с кутюрье занялись подбором тканей, выбирая их по цвету, фактуре и толщине. Ткани щупали, растягивали в длину и ширину, по косой, смотрели на ткань при разном освещении, мяли кусочки материи, поглаживали, взвешивали на руке. Что только не делали с тканями, ведь выбор ткани очень важен для будущего платья. Каким получится платье, зависит не только от кроя, но и от того, как выглядит и ведет себя ткань.

Совместным трудом всего коллектива Дома моды Christian Dior создавалась коллекция New Look - мода завтрашнего дня. А когда выбор тканей был определен, в мастерских по эскизам началась работа. Множество рук воплощали идеи кутюрье в реальность. Они кроили, обметывали, сшивали кусочки ткани, с каждым мгновением приближая бесформенную на первый взгляд ткань к законченному образу задуманного платья. Потребовались многие дни и бессонные ночи напряженной работы, чтобы коллекция была готова к первому показу.

Демонстрация коллекции для публики – журналистов, закупщиков, светских персонажей, это самый важный и ответственный день для кутюрье. И этот долгожданный день настал, Christian Dior представил свою первую коллекцию, в успехе которой у кутюрье совершенно не было уверенности. Диор верил, надеялся, что его труды и работа мастериц будет оценена публикой по достоинству. Конечно кутюрье переживал, волновались и все мастерицы, ведь они вложили в эти платья всю душу. Но когда час настал, от них уже ничего не зависит, теперь вперед выходят манекенщицы, начинается исключительно их работа, и от того, как каждая из них преподнесет платье, зависит успех коллекции. А Диору остается ждать суда публики.

Когда состоялся первый показ, коллекция Диора вышла в свет, она произвела настоящую сенсацию в мире моды. Да и не только в модной индустрии, даже люди, далекие от моды, обсуждали коллекцию New Look. Большинство восхищались прекрасными платьями Диора, но находились и те, кто с недовольством отзывался об образах, предложенных New Look. Коллекция предлагала не просто новый взгляд на моду, не просто раскрывала новые тенденции, она меняла моду и образ женщины.


Платья и модели из коллекции Christian Dior, фото

Далеко не всем нравятся перемены, не все любят наблюдать чужой успех. Вообще если заглянуть в историю, можно заметить - никогда не бывает успешного человека или успешной компании, продукта, которые нравились всем. Так было и с коллекцией New Look. Завистники и просто люди, неготовые принять новые образы, критиковали платья Диора и его самого.

Кристиана Диора обвиняли в расточительности, непомерном расходе тканей и чрезмерной показной роскоши. Принижали его личные заслуги в создании коллекции, объясняя успех огромными деньгами и предпринимательским талантом Буссака, который по их мнению все сам придумал. Ходили слухи про невероятные затраты Christian Dior на рекламу, и все это на фоне трудностей еще не оправившейся от войны Европы.

На самом деле Буссак предоставил Диору свободу для творчества, профинансировал проект, и кутюрье воплотил в жизнь все свои мечты, создал образы, которые полюбились женщинам. Даже сейчас, много лет спустя, на платья Диора нельзя смотреть с безразличием, они и сегодня вызывают восхищение и желание ими обладать. А на рекламу той самой первой коллекции практически не пришлось тратить деньги. Платья Диора настолько завоевали сердца женщин, что они рекламировали сами о себе.

Коллекция New Look была предложена после долгой войны и лишений, когда женщины довольствовались самым необходимым. Но война кончилась, всем хотелось обновления, нового счастья, новых надежд, и коллекция New Look, как никакая другая, вселяла уверенность в том, что все плохое позади.


/p>New Look являлась для женщин лучиком солнца и кусочком счастья, дарящим надежду на лучшее будущее. После войны женщины устали, им особенно хотелось радости. А кроме того, женщинам хотелось нравиться самим себе и конечно нравиться мужчинам, ведь после войны мужчин было меньше,чем женщин, и нужен был новый образ, чтобы уметь, как никогда, очаровывать мужчин, чтобы обрести свое счастье.

Стиль New Look справился с этой задачей замечательно. Роскошные платья Диора украшали женщин, делали их по-настоящему женственными и сексуальными. Только сексуальность у них была не кричаще- вульгарная, а сдержанная и элегантная.

Даже названия платьев из коллекции New Look говорили об этом, платья носили имена – «Любовь», «Нежность», «Счастье», «Венчик». Создавая первую коллекцию, Диор не гнался за коммерческой выгодой и не ставил деньги единственной целю своего творчества. Кутюрье искренне от всей души стремился с помощью платьев подарить женщинам возможность стать красивее, сделать их счастливее. Женщины почувствовали эту заботу и внимание, благодаря чему сбылось предсказание цыганки о богатстве, пришедшем через женщин.

Прозорливость Диора в модных тенденциях подтверждает еще тот факт, что его платья пришлись по вкусу не только искушенным в моде светским дамам, но и молодое поколение – простые юные девушки тоже приняли новую моду New Look с восторгом. Именно поэтому платья New Look вошли в историю моды и даже сегодня в XXI веке, много лет спустя, все, кто хотя бы немного интересуется модой, искусством и красотой, знают образ Диоровской красавицы.

Коллекция пользовалась такой популярностью, что пришлось ввести систему записи, чтобы упорядочить поток покупательниц, которые буквально штурмовали Дом моды. Это был абсолютный успех! А вместе с успехом к Диору пришли некоторые неприятные для него обязанности. Кутюрье пришлось много общаться с незнакомыми людьми, в том числе с журналистами, что было непросто для скромного и застенчивого Кристиана. Ведь в душе он по-прежнему оставался тихим и скромным.


Винтажная сумка Christian Dior, фото

Успех Christian Dior был настолько ошеломляющим, что Дом моды, которому едва исполнилось полгода, в СМИ ставили наравне с Эйфелевой башней, настолько он стал значимой достопримечательностью Парижа. Дом моды посещали не только профессионалы индустрии – закупщики, журналисты, гламурные модницы, но и просто любопытные туристы, желали взглянуть и прикоснуться к Дому, где творилась мода завтрашнего дня.

Многие люди писали письма Диору. Письма приходили тысячами, большинство из них несли в себе благодарность и восхищение коллекциями, но были и послания с упреками и даже письма с угрозами. Люди упрекали кутюрье, будто он делает платья, которые уродуют женщин, заставляют их стремиться к неестественности и выставляют себя на посмешище. Вот такие обвинения летели в адрес Кристиана Диора. В подобном обвиняют и сегодняшних кутюрье, за моду, которую творят сейчас. Хотя на самом деле кутюрье не создают образа идеальной женщины и не понуждают своих манекенщиц к голоданию и неестественной худобе. Каждому времени свойственны свои идеалы красоты, и если сейчас мы видим на обложках журналов и в рекламных компаниях стройных худеньких красавиц, это не заслуга кутюрье, навязанная обществу. Это воплощенный в реальность идеал самого общества, который существует в воображении и подсознании миллионов и миллионов мужчин и женщин, стремящихся соответствовать и обладать. А успешный кутюрье просто лучше других чувствует, какие наряды нужны его современницам.

Вместе с первым успехом и появлением богатства в жизни Кристиана Диора начала сбываться и вторая часть предсказания гадалки. Диор начинает путешествовать по миру, открывать для себя новые страны и культуры, присматриваться к женщинам этих стран.

Одним из первых путешествий стало плавание на океанском лайнере «Королева Елизавета» в США.

Диор по-прежнему оставался скромным, любящим домашний уют, но его новое положение обязывало общаться со своими покупательницами по всему миру, давать пресс-конференции и посещать церемонии вручения наград. В США Диору предстояло все сразу, получение награды «Оскар», множество пресс-коференций и общение с американскими женщинами. Америка в тот период времени была самым перспективным рынком, американки с восторгом принимали коллекции кутюрье, ведь Америка после Второй мировой войны стала обладательницей самых больших богатств. В США стекались деньги со всего мира, и благодаря этому в Америке тех лет даже представители среднего класса начали приобщаться к рынку роскоши.

Если во Франции и других европейских странах даже до войны было принято всячески скрывать роскошь, и не поощрялось выставлять напоказ свою успешность и богатство, то в США, было все с точностью наоборот. В Америке были построены все условия для достижения успеха в бизнесе, и идеалом, частью американской мечты, было именно финансовое благополучие. Поэтому покупка дорогих машин, обустройство шикарных интерьеров, и конечно покупка одежды сегмента люкс стала для американцев обязательным атрибутом успеха, ведь с помощью всех этих вещей проще всего показать свою успешность. Кроме того, вся политика США была направлена на рост внутреннего потребления. Потребление, стимулирующее рост промышленности и науки, стало двигателем американской экономики на многие годы вперед.

Диору было просто необходимо лично познакомиться с этой могущественной страной, полной новых возможностей, и их знакомство началось с Нью-Йорка, куда он прибыл на теплоходе. Нью-Йорк почти всегда производит необычайное впечатление, на тех, кто видит его первый раз и особенно со стороны океана. После Нью-Йорка Диор путешествовал по безграничным просторам США на поезде и автомобиле, посетил Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и другие города, оставив в душе много разных впечатлений. Помимо впечатлений от поездки, Диор сделал для себя ряд открытий в плане профессиональной деятельности, он многому научился у предприимчивых американцев и по возвращении применил полученные знания и идеи в своем Доме моды. Новые знания и навыки, помноженные на труд и любовь Диора к платьям, множили славу и финансовый успех.

Дом моды расширялся стремительно. Открылись две дополнительные мастерские по пошиву, а потом последовало создание и открытие семиэтажной фабрики Диора. Затем отстроили девятиэтажное здание, потом еще и еще…

Но это было чуть позже, а пока Диор приступил к созданию второй коллекции. С ней было сложнее работать, ведь успех New Look накладывал много обязательств. Закупщики, журналисты, просто покупательницы, с нетерпением ждали, чем он сможет удивить и восхитить их в этот раз. Обмануть их ожидания, значило потерпеть неудачу, чего Диор никак не мог себе позволить.

Вторая коллекция от Christian Dior получилась еще более роскошной и богатой, длина юбок спустилась до щиколоток, и потребовали еще больше тканей. В платье из этой роскошной коллекции каждая девушка и женщина могла почувствовать себя настоящей принцессой или королевой.

Вслед за этой коллекцией последовали следующие сезоны, и Christian Dior выпускал в свет все новые и новые образы, обретая популярность далеко за пределами Франции и европейских стран. Сначала покупатели появились из числа американок, затем стиль Диора обрел популярность в Южной Америке, далее последовали покупательницы из Австралии, Японии и других стран.


Платье Christian Dior, фото, Кристиан Диор

Путешествия по странам и континентам не всегда давались легко. Диору по-прежнему хотелось спокойной безмятежной жизни, чтобы в тишине трудиться над созданием своих прекрасных платьев, разговаривать с ними и со своими манекенщицами, которых он очень любил, называя деточками. Но слава и успех, а главное осознание ответственности, перед созданным им Домом Christian Dior требовали от Кристиана подчиниться. Ему приходилось оставлять Париж, чтобы снова и снова отправиться в путешествие, где надо позировать фотографам, отвечать на вопросы журналистов, давать пресс-конференции и в каждой стране отвечать на одни и те же вопросы обычных граждан. Вопросы примерно такого содержания - у нас в стране самые красивые женщины? Какая будет длина юбок в будущем сезоне? Какие модные тенденции ожидают нас в следующей коллекции?

Посещая разные страны, Диор открывал для себя новые горизонты, везде находя что-то достойное восхищения, но более всех, его впечатлила и покорила Америка. И несмотря на то, что Диор не планировал оставаться в США, и вообще больше всего по-прежнему любил Францию, Париж, он решается на расширение Дома Christian Dior ,открывая зарубежные филиалы.

Первый филиал открывается в Нью-Йорке. Этот город собрал в себе много успешных и богатых людей, в результате, там оказалось много потенциальных покупательниц. Диор ищет надежных людей, которым сможет доверить управление филиалом, занимается поиском помещения, принимает участие в оформлении интерьеров. Но здесь в Нью-Йорке решено продавать коллекции платьев, отличных от парижских. Даже само имя филиала говорит, что это немного другая линия - Christian Dior New York, и продают там не платье от кутюр, а готовую одежду самого наивысшего качества. Сейчас такой сегмент именуют Pret-a-porter De Luxe – элитный сегмент линии Pret-a-porter, который стоит практически в одном ряду с Haute Сouture.

Вместе с постройкой новых зданий Christian Dior в Париже, открытием филиалов, увеличивалось и число образов, включенных в коллекции. Платья Диора по-прежнему роскошны, но их количество выросло, благодаря чему в официальную часть
показа включали 150-170 и более образов.

И это были далеко не все платья, сделанные Диором и его мастерицами! На самом деле платьев создавалось намного больше, но для показа выбирали самые лучшие, и одновременно несущие в себе самое новое в моде. Модели, вызывающие сомнение, или наоборот модели, хорошо себя зарекомендовавшие, но несильно отражающие самые модные тенденции, показывали закупщикам и покупательницам после главной части показа, а так же предлагали для продажи в последующие дни.

Дом Christian Dior стремится представить максимально полные коллекции платьев, с учетом женщин разных типов, чтобы и высокая блондинка, и миниатюрная брюнетка, и любая другая женщина могли выбрать для себя подходящее платье – платье, которое поможет каждую сделать самой красивой и желанной женщиной на земле.


В каждой коллекции Диора в обязательном порядке были - роскошное красное платье и конечно белое свадебное платье, которым закрывали показ. Благодаря такому количеству платьев показ коллекции занимал более полутора часов.

Коллекции множились, а вместе с ними продолжал расти сам Дом моды, расширялись мастерские, строились новые здания. Помимо первого особнячка, были отстроены новые многоэтажные здания, где целый этаж отводился определенной линии. Например, парфюмерии или чулкам от Диор. Пропорционально этому росло и количество сотрудников. Людей в Доме Диора работало уже более тысячи человек. С одной стороны Кристиану Диору оставалось только радоваться такому фантастическому успеху, а с другой, это успех навсегда лишил его привычного образа жизни, полного покоя и безмятежности. Открывались новые филиалы в других странах и континентах, Дом моды требовал все больше сил и времени.

Подводя итоги создания и становления Дома Christian Dior, задумаемся, почему одни кутюрье более успешны, и их имя входит в историю моды, а другие не могут даже представить свою коллекцию на неделях моды, работая в индустрии много лет? Почему Кристиан Диор создал успешный Дом моды, а другие дизайнеры не могут вырасти из рамок модного ателье до бренда мирового уровня?

Многие думают, что дело в удаче, ведь в жизни Кристиана Диора была встреча с могущественным промышленником, который способствовала созданию дома Christian Dior. Так лишь на первый взгляд, но если внимательно всмотреться в биографию кутюрье, можно заметить, он всегда трудился больше других, всегда любил свою работу и буквально боготворил платья.

Фантастический успех первой коллекции Диора поставил кутюрье в положение, когда над каждой последующей коллекцией приходилось работать все больше и больше, дом моды расширялся, и множилась его слава. Посмотрев мир и многому научившись в сфере бизнеса, Диор упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира, благодаря чему логотип Christian Dior быстро появился во всех уголках мира. Великий кутюрье, пережил много трудностей и лишений, ему пришлось во многом преодолевать себя и обстоятельства. В какой-то момент силы оставили его, и он ушёл из жизни. Это случилось 24 октября 1957 года, в возрасте 52 лет Кристиан Диор покинул наш мир.


Christian Dior фото Кристиан Диор

В фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей Christian Dior.


музей Christian Dior фото

Алла Ильчун: муза Диора с непростым характером

Позже аналогичную информацию Алла передала еще одному французскому биографу-журналисту, который затронул эту тему в своей книге о красоте и моде.

Французский журнал L’officiel, по случаю 70-летия Дома моды DIOR, также признал этот факт, напечатав краткую заметку о музе известного кутюрье: «Мать Аллы — русская, а отец - казах».

Родители Аллы

Многое из биографии Аллы Ильчун пока остается нераскрытым. Однако найдены сведения, подтверждающие, что ее отец Жуанхан (из других источников - Хуанхал) родился в 1897 году в семье зажиточного казахского бая. Получил образование инженера и в середине 20-х годов прошлого столетия был командирован на строительство железной дороги в Харбин. Там он встретил юную красавицу русского происхождения Тамару, в которую влюбился. Несмотря на 13-летнюю разницу в возрасте, Жуанхан покорил сердце 16-летней Тамары и вскоре женился на ней. У пары родилась дочь Алла.

Через несколько лет в Маньчжурии произошла японская интервенция. В 1935 году Жуанхан решил перевезти свою семью по железной дороге в Шанхай. В это время в перестрелке погибла родная сестра Тамары, однако Жуанхан успел посадить жену и дочь на норвежский корабль, отплывающий во Францию. Это произошло в 1936 году, ровно за год до того, как японцы ввели запрет на отход кораблей из Шанхая.

Дальнейшая судьба Жуанхана до сих пор неизвестна: существует предположение, что в период с 1936-1937 год он был схвачен и уничтожен большевиками из-за своей принадлежности к богатому роду; по другой версии Жуанхан пал жертвой ГУЛАГа в Караганде.

Прибыв во Францию, Тамара долгое время не могла устроиться на работу: её шанхайский диплом дантиста здесь не принимали. Однако, вспомнив, что когда-то она профессионально увлекалась пением, женщина поступила в парижскую консерваторию и успешно окончила ее. «Есть доказательство, что Тамара даже спела в опере «Пиковая дама», приуроченной к 100-летию великого композитора Чайковского, - уточняет Берлин Иришев. - Потом она давала концерты в русском сообществе и подрабатывала ресторанах».

Также имеются сведения, что Тамара вышла замуж во второй раз.

Главное, чему научил нас Кристиан Диор

GQСтиль жизни

В день рождения основателя Дома Christian Dior рассуждаем, как можно стать революционером, не придумав ничего нового, и оказать колоссальное влияние на мужскую моду, не сшив ни одного костюма для мужчин

Дарья Могильникова

Кристиан Диор не был мужским кутюрье. А уж если вдаваться в гендерные подробности, его вещи вообще были настолько далеки от понятия «мужественный», что продвинутые современницы недолюбливали его страсть к обилию тяжелой ткани, корсетам и прочим атрибутам показной фемининности. Но спустя 114 лет со дня рождения Диора его творениями вдохновляются в равной степени женщины и мужчины. Это не фигура речи: первым костюмом, который Ким Джонс представил после назначения на должность креативного директора, стал Tailleur Oblique – ассиметричная модель, вдохновленная платьями из коллекции 1950 года. Рассказываем, что определило жизнь Кристиана Диора до того, как он стал дизайнером, на чьи показы приезжали члены королевской семьи, а Марлен Дитрих и вовсе смирно сидела на ступеньках с толпой поклонников.

 

Родиться в семье состоятельного промышленника Мориса Диора означало для Кристиана Диора не только перспективу безбедной жизни, но и возможность получить хорошее образование и построить дипломатическую карьеру. И поначалу все складывалось именно так – Диор поступил в главную кузницу политических кадров Sciences Po, откуда, впрочем, сбежал спустя год. Открыв художественную галерею (не без помощи отца) с другом Жаком Бонжаном, Диор мог бы остаться в мире изобразительного искусства, но с началом 1930-х годов болезнь брата, смерть матери, разорение отца, финансовый кризис и, наконец, туберкулез повернули жизнь Диора в другое русло. Сам дизайнер, суеверный до ужаса (Диор всегда прислушивался к советам личной предсказательницы), в своей автобиографии уверял, что главной приметой надвигающейся беды стало разбившееся в доме зеркало.

CHRISTIAN DIOR

Christian Dior (Кристиан Диор) - всемирно известный французский дом моды, основанный в 1946 году модельером Кристианом Диором и текстильным фабрикантом Марселем Буссаком. Ателье высокой моды было открыто в Париже, в особняке на Авеню Монтень. В феврале 1947 года Диором была представлена первая коллекция женской одежды, прозванная американскими журналистами New look, которая произвела переворот в мире послевоенной моды.

Какой бы не была эпоха, великий Дом Dior гордо несет свою миссию, делая женщин не только красивыми, но и счастливыми, создавая новые образы, всё более ослепительные и роскошные.

История бренда

Кристиан Диор родился в городке Гранвиль на северо-западе Франции (Нормандия) 21 января 1905 года. В 1911 году, когда мальчику исполнилось 6 лет, он вместе с семьей переехал в Париж на постоянное жительство. Еще в детстве цыганка предсказала Кристиану будущее, поведав о том, что он останется без средств к существованию, но затем разбогатеет благодаря женщинам. Естественно, 14-летний мальчик не поверил в это, ведь дела семьи обстояли более чем хорошо. По настоянию родителей Кристиан готовился стать дипломатом, для чего в 1920 году поступил в свободную школу политических наук. Однако этим Диор ограничился, ведь данная сфера мало его интересовала.

С детства он увлекался искусством и мечтал связать с ним свою жизнь. Вместо того чтобы изучать географию, политическое дело и другие науки, необходимые дипломату, Диор вместе со своим другом открыл картинную галерею, в которой они продавали произведения искусства своих современников и антиквариат. Какое-то время дела шли хорошо, но с наступлением 1930 года пришли трагические изменения: от рака умерла  мать Диора, а отец разорился и заболел туберкулезом. Семья осталась без гроша.

Чтобы как-то сводить концы с концами, Кристиан по совету друзей начал продавать свои рисунки и эскизы. В 1938 году работы юного модельера были замечены известным дизайнером Робером Пиге (Robert Piguet). В 1941 году он начал работать в Модном Доме Lucien Lelong, в 1942 открыл парфюмерную лабораторию, выросшую впоследствии в фирму Christian Dior Perfume, а уже в 1946 году, после войны, Кристиан Диор смог открыть Дом Моды под собственным именем. Так началась история великого бренда Christian Dior.

История  началась в 1947 году с запуска аромата Miss Dior одновременно c появлением Christian Dior Couture. «Я чувствую себя кутюрье в той же мере, что и парфюмером», - говорил Кристиан Диор. Будучи с детства страстным любителем цветов, он черпал в них свое вдохновение. Кристиан Диор не боялся демонстрировать смелость, как в создании ароматов, так и в моделировании одежды. Кутюрье-новатор проявил всю силу своей фантазии в создании ароматов и окружил себя лучшими парфюмерами. С ним работал Поль Вашер, создатель Miss Dior и Diorling, Эдмонд Рудницка, составивший Eau Sauvage, который произвел настоящую революцию в 1966 году. Ароматы Dior, отличительной особенностью которых является преимущественное использование цветов, по-прежнему отражают пристрастия основателя бренда. С 2006 года Франсуа Демаши реализует свой опыт и творческий потенциал в создании ароматов в качестве главного парфюмера Дома Dior. Будучи родом из Грасса, он постиг все алхимические тайны парфюмерии с безграничной любовью к цветам, используя исключительные ингредиенты самого высокого качества, увековечивая наследие Кристиана Диора. В творческой лаборатории Dior, расположенной в Париже, хранятся свыше 2500 сырьевых материалов, доставленных лучшими мировыми производителями.

Свободный в своем творчестве Франсуа Демаши работает с уникальным наследием Dior, для того чтобы составить аутентичные, изысканные ароматы. Именно так была создана La Collection Privée. Коллекция благородных ароматов, изготавливаемых вручную со строгим соблюдение традиций. Их главным секретом являются изысканные ингредиенты высочайшего качества символичные для Дома Dior. Майская роза, культивируемая в Грассе, c деликатным узнаваемым ароматом, присутствует почти во всех ароматах бренда. Арабский жасмин – символ женственности – один из любимых цветов парфюмера, его нота находится в сердце ароматов Miss Dior, J'adore, Grand Bal. Ландыш – цветочный символ Парфюмерного Дома, навевающий мысли о счастье, - сердечная нота аромата Diorissimo. Нероли, Калабрийский бергамот, Пачули, Тубероза, Тосканский ирис… Бесконечное множество ценных ингредиентов, лежащих в самом сердце ароматов Dior. Бренд придает большое значение происхождению сырья, поддерживая доверительные отношения с производителями и контролируя все этапы с момента сбора сырьевых материалов вплоть до их прибытия на фабрику Dior в Сен-Жан-де-Брей. Продолжая давнюю традицию стремления к совершенству, Франсуа Демаши использует поля Грасса для получения двух символических цветов Dior – майской розы и жасмина, поддерживая эксклюзивное партнерство с поместьем Домен де Манон, которое принадлежит одной и той же семье вот уже три поколения.

Совершенство в сердце ухода за кожей Dior

На протяжении 40 лет научные лаборатории Dior расширяют границы совершенства и инноваций. 260 исследователей из трех научно-исследовательских центров Dior во Франции, Китае и Японии являются хранителями знаний в самых передовых областях: молекулярной биологии, дерматологии, химии, геномики и этноботаники.

Они работают в тесном контакте с некоторыми из самых престижных мировых университетов: Стэнфордский университет в Соединенных Штатах, Брэдфордский университет в Англии, Университет Модены в Италии, Институт Пьера и Марии Кюри во Франции... Эксклюзивные партнерские отношения позволяют лабораториям Dior оставаться на первых позициях в науке и первыми применять ее новейшие достижения в производстве своих косметических препаратов. Данная работа ведется постоянно, совершенство и инновации подтверждаются портфолио LVMH Recherche, состоящим из более 300 патентов.

История средств ухода за кожей Dior была не раз отмечена достижениями инновационных технологий. В 1986 было введено использование липосом в линии Capture, что стало настоящей революцbей в борьбе против старения. В 2003 году ученые Dior открыли роль аквапоринов, обеспечивающих циркуляцию воды на клеточном уровне, и разработали линию средств Hydra Life на основе этого открытия. В 2008 году начинаются исследования в области стволовых клеток, благодаря Capture Totale отмечается исключительный прогресс в замедлении процессов старения кожи.

Уход за кожей Dior ежедневно заботится о ресурсах молодости кожи, работая над созданием долговременной красоты, чтобы женщины оставались красивыми не только сегодня, но и через десять лет.

При создании средств для ухода за кожей используются компоненты, заботливо выращенные в Садах Dior. Являясь нечто большим, чем просто участки земли, эти зоны выбраны благодаря качеству их почв, орошению и климату. В таких местах вмешательство человека в окружающую среду отличается глубочайшим уважением. Сады Dior создают уникальную связь между миром цветов и уходом за кожей: сад Сурхан-дарья в Узбекистане, сады в Анжу, в долине Луары, Икеме и в Сен-Сесиль-ле-Винь во Франции, сады Марувуай и Раномафана на Мадагаскаре, сад Коро в Буркина-Фасо. С момента создания первого сада Dior были сформированы отношения доверия и взаимного уважения между местными производителями и Dior. Будучи исключительной собственностью Dior, каждый сад гарантирует постоянное качество сырья, полученного по точной, строгой технологии.

Эксперты Dior постоянно находятся в поисках новых активных ингредиентов цветов, чья сила может удовлетворить потребности кожи. Творчество, смелость, терпение и строгость являются важными качествами для работы над созданием средств ухода за кожей Dior. Создание формул составляет от 6 до 12 месяцев и требует ювелирной точности. Эксперты Dior разрабатывают формулу вокруг срединной ноты активных ингредиентов, таким образом гарантируя их сохранность и эффективность.

Отличительная черта средств ухода за кожей Dior – их сенсорное воздействие. Разработчики формул тесно работают с командой, которая не только тестирует эффективность каждой формулы, но и следит, чтобы текстура средств обладала исключительным чувственным воздействием, даря коже несравненный комфорт, мгновенное и длительное ощущение здоровья.

Искусство цвета 

Любовь к цвету всегда служила вдохновением у макияжа Dior. Движимый постоянным желанием к обновлению, Дом Dior регулярно создает новые оттенки, вдохновленные модными коллекциями. Как истинные художники колористы Парфюмерного Дома создают новые цвета, смешивая пигменты исключительного качества и чистоты. Макияж Dior совершенствует женскую красоту, в формулу каждого средства макияжа входят активные компоненты для ухода за кожей. На фабрике Dior в Сен-Жан-де-Брей работают высококвалифицированные специалисты, создающие вручную палитры с узорами невероятной точности и сложности. За кулисами модных показов визажисты применяют свой невероятный талант и опыт в создании великолепных образов. Именно этот уникальный опыт постоянно вдохновляет Dior на создание все более инновационных средств.

Средства для макияжа Dior появились на свет за кулисами показов модных коллекций. С самого начала Кристиан Диор понимал важность теней для век, пудры и губной помады. Будучи любителем цвета, этот молодой модный дизайнер считал макияж новым способом увеличения женской привлекательности. В 1950 году он запустил сагу Rouge Dior с широкой палитрой оттенков – от темно-красного до ярко-оранжевого, которая шла вразрез с царившими в то время тенденциями. Он пояснял: «На выбор предлагаются восемь оттенков, идеально дополняющие любой тон кожи, цвета, материала и времени суток...». Коллекция Rouge Dior имела ошеломляющий успех, она не только дополняла модные показы, но и стала непременным атрибутом дамских сумочек во всем мире.

Средства для макияжа Dior, вдохновленные образами кутюрных показов, используют профессиональные секреты и техники визажистов. Dior осваивает это уникальное ноу-хау и постоянно вводит новшества для создания эффективных средств, основанные на опыте профессионалов. Отдельное внимание уделяется текстурам, колористы Дома Dior находят новые, более эффективные способы для совершенствования естественной красоты женщин на подиуме и за его пределами. Инновационные текстуры, вдохновленные опытом визажистов Dior, демонстрируют богатую палитру оттенков, которая обновляется в каждом сезоне.

«Моей мечтой было сделать женщин не только прекраснее, но и счастливее», - говорил Кристиан Диор. Дом Dior сочетает красоту и счастье, превращая их в отличительную особенность своих средств по макияжу, помогая создать исключительный образ. А визажисты Dior всегда рады поделиться профессиональными советами и приемами по нанесению макияжа, используемыми за кулисами модных показов.

С самого момента основания Парфюмерного Дома и по сей день, средства, выпускаемые под маркой Dior, подчеркивают стиль бренда и являются эталонами парфюмерного и косметического искусства.

Дом-музей Кристиана Диора | Серия 'Знаменитые музеи мировых знаменитостей'

Великий французский кутюрье Кристиан Диор тоже располагает солидной армией поклонников, каждый из которых считает делом чести хотя бы раз в жизни посетить посвященный их кумиру музей. Расположен знаковый музей в очаровательном французском городке Гранвиль, именно в этом городе родился и вырос Кристиан Диор. Дом, в котором он жил с семьей, сегодня преобразован в интереснейший музей, экспозиция которого насчитывает сотни уникальных вещей.

В молодости великий кутюрье увлекался живописью, поэтому в его доме собрана богатая коллекция картин. Главный интерес для посетителей музея представляют уникальные костюмы и платья, сшитые по эскизам короля моды. Среди предметов одежды немало уникальных, к таковым можно отнести роскошные платья с кринолином, которые были сшиты еще в 1914 году. Помимо одежды и аксессуаров представленная в музее коллекция включает украшения и даже парфюм, а также косметику, которая была актуальна в различные периоды 20 века. В Гранвилле было бы здорово остаться хотя бы на несколько дней. Удивительный морской парк Франции Great Aquarium Saint-Malo зазывает на свои шоу дельфинов в двадцати пяти минутах езды на автомобиле. Было бы интересно наведаться с детьми в примечательный зоопарк Durrell Wildlife Park, представляющий редкую коллекцию флоры и фауны Великобритании. Также небезынтересно было бы изучить древний храм Abbaye Saint-Michel обосновавшийся на расстоянии двадцати пяти километров.

Далее имеется еще немало примечательного. Шато Château de Regnéville, отличный кандидат на сдвоенный визит, дислоцируется всего в двенадцати минутах на авто. Тут же, предлагаем сходить в разместившийся буквально в пятидесяти километрах парк развлечений Cobac Parc. Вдобавок, Дом-музей Кристиана Диора находится рядышком с интересным природным объектом Франции: парком Marais du Cotentin et du Bessin. На закуску, утомившись под вечер, посидите в ресторане Мишлен L’Edulis, он располагается всего лишь в шестистах метрах от Musee Christian Dior. Зайдите на www.restaurantledulis.com для заказа столика.

Дом-музей Кристиана Диора - интерактивная карта

Кристиан Диор в молодости и зрелости. Фото и цитаты — ©

Фото: Кристиан Диор в молодости и зрелости. Черты лица

 
КРАСОТА БЕЗ СВОЕОБРАЗИЯ НЕ РАДУЕТ ГЛАЗ (Кристиан Диор)

21 января исполнилось 115 лет со дня рождения легендарного модельера — Кристиана Диора.

«Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно.» — Кристиан Диор.

Он модельер, определивший дух и лицо французской моды, создатель «нью лук» — очередной революции, художник и создатель настоящих произведений искусств.

Человек переживший войну, болезнь и смерть близких, конечно же, бездумную и беспощадную критику. Сумел вопреки всему создать настоящую империю моды, стиля, красоты, которая существует и по сей день.

Его история очень поучительная, так как от простого управленца до великого модельера он прошёл только своим трудом и безупречным талантом.

Он обожал женщин и цветы, считая, что они — самое прекрасное, что есть на Земле. «Женщины инстинктивно почувствовали, что я хотел их сделать не только красивыми, но и счастливыми.» — Кристиа Диор

Спустя годы и о Диоре снимут фильм (и не один) «Кристиан Диор. Человек-легенда». Дважды кутюрье номинируют на «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов – «Вокзал Термини» (1955) и «Арабеска» (1967, посмертно) соответственно.

Другой важной наградой становится орден Почетного легиона, который Диору вручают в 1950 году.

 
ЦИТАТЫ

«Духи – это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, последний штрих образа».
Строго следуя этой формуле, Кристиан создавал неповторимые ароматы.

«Изюминка» – вот секрет любой красоты. Без «изюминки» нет красоты, которая привлекает».
Это убеждение заставляло мастера неустанно творить ярчайшие шедевры.

«Платье – часть эфемерной архитектуры, созданной чтобы изменить пропорции женского тела».
Одно из самых любимых направлений в деятельности Диора – конструирование соблазнительных платьев.

«Я хочу одеть не только женщину, но и ее губы».
Это желание подарило миру легендарную помаду, которая сводит с ума мужчин всего мира и по сей день.

 




Christian Dior: New Look, или новый подход

- Я хотел бы создать небольшой, сдержанный модный дом для избранных женщин, по-настоящему элегантных ...

Этими словами 41-летний Кристиан Диор убедил главу французского текстильной промышленности Марселя Буссака, чтобы вложить средства в свое предприятие.

12 февраля 1947 года, во время тринадцатиградусного мороза в Париже, будущий диктатор представил в салоне на авеню Монтень свою первую коллекцию.Приглашенным гостям было показано 90 моделей, посвященных двум основным темам: «Huit» («Восемь») – осиная талия и полные, округлые бедра, и «Corolles» («Цветочные венки») – глубокие вырезы и юбки до середины икры. О нарядах, в которых дефилировали модели, не пожалели.

Кристиан Диор позволил себе роскошь войти в мир моды во время послевоенного экономического бума во Франции и модернизма 1950-х годов на горизонте. Его революция была около... возвращение к традиции. Оставаясь классическими формами, портной внес в них акцент безумия, толику дерзости, благодаря чему его творения стали событием. Их огласка быстро перешагнула границы страны. Журнал Time посвятил свою обложку французскому стилисту.

Началась беспрецедентная кампания в прессе, пиком которой стали знаменитые слова Кармель Сноу, главного редактора журнала Harper's Bazar: - Это революция, дорогой Кристиан, и твои платья - настоящий новый образ .

С рождением легенды о «новом облике» рождается самая красивая империя моды в мире. Его создатель не новичок в этой области. Родившийся в 1905 году в Грейнвилле, он в молодости изучал политологию по желанию своих родителей, богатых промышленников из Нормандии. Однако в нем жил творческий огонь, его привлекала среда парижских художников, среди которых он находил друзей. В 1928 году он открывает картинную галерею, в которой выставлены работы таких известных мастеров, как Пабло Пикассо и Фернар Леже.Однако через год ему приходится закрыть его из-за краха фондового рынка и банкротства семьи.

Один из его друзей предлагает ему рисовать модные модели. Диор быстро находит покупателей на свои эскизы в женской прессе и крупных ателье. Мобилизованный в 1939 году, он после перемирия возвращается в родную Нормандию, где некоторое время работает в сельском хозяйстве. Там его находит Люсьен Лелонг, один из самых известных портных того периода, и привозит в Париж.

Назначенный первым стилистом, Кристиан Диор начинает новый, насыщенный период жизни - процветающую жизнь, разделенную между работой, друзьями и удовольствиями, такими как изысканная кухня, изобразительное искусство, поездки в сельскую местность. Глядя тогда на этого человека, обреченного, как казалось, на мирное, безбурное существование, невозможно представить, что он в одночасье окажется на мировой арене: настоящее общественное явление, обожаемое одними, клеймимое другими, как все великие художники.

В США получает «Оскар моды» от Неймана Маркуса. «Человек, который прикрывает женские ноги» заставляет их носить юбки на двадцать сантиметров выше пола, вскоре находит последователей. Он становится символом роскоши и вневременной элегантности и помогает Парижу вернуть себе славу столицы мира.

Через несколько лет после показа в Париже Кристиан Диор едет в Нью-Йорк, чтобы лично открыть флагманский магазин на Пятой авеню. Способность контролировать ситуацию и предвидеть реальность означала, что менее чем за пять лет он организовал настоящую империю, за которой наблюдали и подражали другие дома моды.

Его успех не был бы полным без создания в 1947 году компании Parfums Christian Dior, которой руководил друг его юности Серж Хефтлер Луиш. Связи между двумя мужчинами были подтверждены в их первой работе. - Мои идеи схожи с идеями Сержа , - подчеркнул Диор. - Мы работали четыре года, занимаясь исследованиями, как алхимики в поисках философского камня . В результате получилась замечательная шипровая композиция, названная просто Miss Dior, идеально гармонирующая с «новым образом».Я создал эти
духи как мимолетное дополнение к моим нарядам, чтобы окружить женщину шлейфом мечты - пояснил он. Miss Dior во флаконе из хрусталя баккара впервые был выпущен на рынок тиражом всего в двести экземпляров.

По мнению Кристиана Диора, духи должны выражать дух времени, отражать стремления и менталитет людей своего времени, оставаясь при этом модными. Diorama (1949), Eau Fraiche (1953), Diorissimo (1956) и Diorling (1963) продолжают эту руководящую линию.В 1966 году одеколон для мужчин Eau sauvage Extreme (1984) стал еще одним ярким событием. Год спустя – новая эпатажная композиция: Poison, «террористическая» для одних, незабываемая для других, пользовалась огромной популярностью и оставалась одним из самых ярких ароматов-символов 80-х. Наконец, в последнее десятилетие были выпущены следующие ароматы: Fahrenheit, мужской (1988), Dune, женский, с морским акцентом (1991) и Tendre Poison, с нотой более мягкой, чем Poison, старше на девять лет (1994).

Кристиан Диор покинул этот мир в 1957 году, за десять лет получив международное признание. Его имя вошло в историю «от кутюр», но ударная волна французской индустрии моды и предметов роскоши продолжается и остается живой.

Благодарим редакцию Euro VIP за предоставление бесплатных материалов и фотографий.

.90 000 "Мода для молодежи и мода для молодежи - о ключевых изменениях на рынке моды после Второй мировой войны" - лекция в ЦМТМ - Центральный музей текстиля, ул. Piotrkowska 282, Łódź - 28 ноября 2021: 15:00

В связи с открытием новой постоянной выставки Mɪᴀsᴛᴏ - Mᴏᴅᴀ - Mᴀsᴢʏɴᴀ, приглашаем вас на цикл лекций. Темами встреч будет широко понимаемая история Лодзи - как текстильная промышленность, мода, так и фабричные семьи.

Лекцию «Молодежная мода и молодежная мода – о ключевых изменениях на рынке моды после Второй мировой войны» проведет доктор Александра Ятчак-Репеч, которая следующим образом описывает тему встречи: «После Второй мировой войны Кристиан Диор, благодаря запуску New Look, и даже в свое время создал ретро-стиль, ссылаясь на классическую моду, источником которой являются парижские дома высокой моды.Но в период своего расцвета рынок моды стал меняться как никогда. Массовое производство ускорилось, появились новые ткани и способы их окраски, новые центры и источники тенденций, а главным реципиентом моды стала новая социальная группа - молодежь. У нее были свои иконы, идея жизни и глубокое убеждение, что одежда должна отличаться от поколения родителей. Со временем оказывается, что это может проявляться и с одеждой. Лекция познакомит вас с широким контекстом социальных изменений, которые после Второй мировой войны коренным образом изменили рынок моды, клиента и тип эстетики, предложенный не только модельерами, но также стилистами и владельцами бутиков.Также будут обсуждаться вопросы, связанные с организацией производства, доступом к образованию и, прежде всего, будет представлена ​​мода первых послевоенных десятилетий в связи с вновь созданной выставкой CMWŁ».

ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Когда: 28 ноября (воскресенье) в 15:00 Билет: 6 злотых обычный, 4 злотых льготный Лимит мест: 40 человек Билеты на лекцию можно приобрести на сайте bilety.cmwl.pl и в кассе.

Доктор Александра Ятчак-Репеч - историк моды и искусства, выпускница Института истории искусств Варшавского университета.С 2010 года он руководит студией истории и теории моды на факультете моды факультета дизайна Академии изящных искусств в Варшаве, инициируя междисциплинарные семинары и реализуя межведомственные проекты. Куратор выставок: «Опасные кадры. 100 лет фэшн-фотографии в Польше» (Институт фотографии Форт, 2019 г.), «Вступительная часть. Выставка шляп из коллекции Адама Лея» (Академия изящных искусств в Варшаве). Существенный консультант проектов по истории моды, в т.ч. польское издание автобиографии Кристиана Диора или мультимедийный справочник Института Адама Мицкевича по истории польской моды.Автор научных и научно-популярных статей в области искусства (публиковался, в том числе, в: L'Officiel Polska, Elle, Polityka, Monitor Magazine, Bluszcz). Получила ряд зарубежных стипендий, расширяя свои знания в лучших парижских (Ecole du Louvre, Sorbonne) и лондонских университетах (Central S. Martins, London College of Fashion, Victoria and Albert Museum)

- Выставка софинансируется Министерством культуры, национального наследия и спорта из Фонда развития культуры - в рамках программы «Поддержка музейной деятельности 2021» и из бюджета города Лодзи.

.90 000 Кристиан Диор: биография, личная жизнь и карьера. Кристиан Диор

Кристиан Диор – великий французский кутюрье, имя которого золотыми буквами вписано в историю мировой моды, основатель одноименного модного дома, входящего в топ-5 люксовых брендов в мире моды и красоты Christian Dior. Имя Диора стало синонимом роскоши, изящества и безупречного вкуса, а также цитат великого мастера о женской красоте и о том, что выросла мода и стиль.

Кристиан Диор был одним из пяти детей, родившихся в семье успешного дистрибьютора химических удобрений. Под влиянием христианской семьи после окончания школы он успешно окончил Школу политических наук, но по специальности не работал - в душе художник, Диора влечет искусство. Кристиан вместе со своим другом Жаном Божаном открыл художественную галерею, где были представлены работы импрессионистов и постмодернистов. Однако финансовый кризис 1929 г.Он скорректировал судьбу будущего клиента: галерею пришлось закрыть из-за отсутствия средств. Диор нашел способ обеспечить себя и одновременно проявить свой талант: он начал рисовать и продавать эскизы в парижских домах моды, а также иллюстрировать журнал Le Figaro. Уже тогда он понял, что мода – его призвание.


Талант молодого художника не остался незамеченным: Марсель Буссак, веривший в большое будущее дизайнера-текстильного магната, выделил ему средства на строительство модного дома и закупку необходимого оборудования и тканей.Первая коллекция мастерской Кристиана Диора, выпущенная в 1947 году, произвела эффект взрыва бомбы: платья с шикарными кринолинами и шершневыми деками были против политики послевоенной экономии материалов и однообразных силуэтов.

Идеи Кутюрье лучше всего объясняются его цитатами: «Я хотел, чтобы женщины снова стали красивыми» и «Стиль, который все называли новым, — это просто мое видение моды такой, какой она должна быть. Но мое желание совпало с желанием публики, и мода стала его лозунгом».Благодаря американской журналистке Кармел Сноу революционный стиль Кристиана Диора получил новое имя. Платья, кардиганы, юбки до щиколотки предвещали эпоху Возрождения с истинно женским шармом.

Женские силуэты

Новый взгляд: перерождение женщины

Модный дом Christian Dior стал родиной новых стилей, которые лучше всего отражают женскую фигуру.
Мода на платья, юбки и жакеты, созданная великим кутюрье, актуальна.

Силуэты Новый вид

платья

Новый силуэт со скошенными плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутой талией и широкой расклешенной юбкой до бедер с мягкими складками. Именно благодаря платьям такого кроя Кристиан Диор снискал всемирную любовь и популярность, ведь в них каждая женщина выглядит элегантно и привлекательно. О любви мэтра к платьям свидетельствуют его цитаты: «Платья — вся моя жизнь» и «Я одержим ими, они ведут меня по всем кругам ада и рая».

Декорирование и декорирование модного дома

Появление нового образа

Юбка-карандаш

Он стал настоящей классикой и неотъемлемой чертой, также придуманной Кристианом Диором. Узкие бедра, длина до колена, эта юбка отлично смотрится с блузами и блузами, а также жакетами и свитерами.

Жакет с баской

Мастер назвал созданную им модель "барный жакет".Отличалась приталенным кроем, узким лифом и расходящимся от талии коротким мухом - баской. Кристиан Диор предложил носить жакет с юбкой-карандаш или платьем. - Прямой силуэт подходит для применения французским кутюрье.

Пиджаки с баской

Пышная юбка

Дизайнерские юбки на приталенном лифе были либо чуть ниже колена, либо в пол. Для некоторых моделей требовалось 40 метров ткани – струившиеся волнующими складками творения весили несколько килограммов.

Christian Dior уже давно покорил умы модниц всего мира. Каждую коллекцию дизайнера ждали с нетерпением и принимали практически безоговорочно. Однако не без критики отношение Диора можно понять из цитаты: «Пусть ругает на первой странице, чем хвалит две строчки на последней странице».

Детали коллекции


За свою жизнь Диор получил множество наград, в том числе орден Почетного легиона.Мода, однако, не единственная сфера, до которой дошел дизайнерский талант: он создавал духи, аксессуары и очки, придумывал костюмы для киноактеров, а также искал и помогал развивать молодых талантливых дизайнеров: благодаря его благословению Пьер Карден Фредерик Каст вошел в мир моды Жана Луи Шеррера и других дизайнеров. Дизайнер славился своим умением подбирать слова, его цитаты знают почти все: «Мода живет по своим законам, никаким другим законам она не подчиняется».

Ручная работа по украшению предметов одежды

Наследие чемпиона - модный дом Christian Dior

Даже спустя более полувека после смерти кутюрье наследники его наследия сохранили свои традиции и стиль: дом Кристиана Диора можно назвать одним из самых консервативных (в хорошем смысле) французских домов моды.
Женственность остается приоритетом современных арт-директоров на родине — на показах высокой моды Dior вы не увидите андрогинных моделей или безликих костюмов.

Среди арт-директоров модного дома Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, а также Джон Гальяно и Раф Симонс.

С выставки Dior 2016

90 100

Духи

Сегодня Christian Dior — это не только модное ателье, но и парфюмерный бренд, занимающий 4-е место в списке мировых продаж. Сам Кристиан Диор восхвалял значение парфюма, это часть его знаменитой цитаты: «Духи — последний, завершающий штрих образа».Самыми популярными ароматами для дома являются J’Adore и Miss Dior, в которых приняли участие такие рекламные компании, как Шарлиз Терон и Натали Портман (на следующем фото).

90 110

Платья знаменитостей

платья Christian Dior регулярно появляются на красных дорожках различных кинофестивалей – актрисы и спутницы ценят их за непревзойденную роскошь и подчеркивают женственность. На следующем фото — фаворитка Dior Шарлиз Терон в черном платье со шлейфом.

Знаменитости в платьях Dior


Дженнифер Лоуренс (на фото) известна не только своими эффектными магазинами: домашние платья Dior с завидной регулярностью подчеркивают необыкновенную красоту актрисы.
На церемонию вручения «Оскара» Дженнифер надела платье классического силуэта нежно-жемчужного оттенка (на фото ниже):

Платья Dior Carpet


Классические платья с приталенным лифом и пышной юбкой в ​​пол выбирают иконы стиля, такие как Сара Джессика Паркер (на фото) и Диана Крюгер.

90 130

Dior's Choice Сара Джессика Паркер

Диана Крюгер в платьях Dior

Известные модели очков

Помимо линий одежды, дом Christian Dior также известен своими аксессуарами: разработанные его дизайнерами сумки и солнцезащитные очки становятся лидерами моды во всем мире.
В этом сезоне очень популярны солнцезащитные очки So Real (на фото). Одной из первых очки примерила Рианна, недавно ставшая лицом бренда.Тренд подхватили модные блогеры – в Сети время от времени появляются фотографии девушек в очках So real.


Не менее популярна модель Technologic (на фото) – современные, динамичные и легкие очки, подчеркивающие стиль владельца. Благодаря своей футуристической оправе и лаконичной расцветке технологичные очки стали хитом сезона – мода на них охватила весь мир.


Очки Pilot и Millennium стали настоящей классикой дома Christian Dior – плавные формы и яркие цвета оптики уместны в любое время года.

Пилот и Миллениум


Мода и стиль, созданные великим дизайнером, задают тон почти столетие. Современная мода немыслима без наследия Кристиана Диора, художника, позволившего женщине снова стать женщиной и остаться ею навсегда, а цитаты дизайнера могут стать кратким руководством по стилю: «Элегантность — это симбиоз простоты, естественности, индивидуальности и самобытности». -уход и одежда».

Имя Кристиана Диора, наверное, не слышали только в самых отдаленных уголках планеты.Этот французский модельер, создатель одноименного бренда Christian Dior, изменил свое видение моды в 1940-х годах, вернув послевоенному Парижу звание столицы моды.

Диор - история гения

Будущий дизайнер родился в 1905 году в семье французского бизнесмена. Отец хотел видеть сына политиком, но учеба в Свободной школе политических наук показала, что эта сфера ему не подходит. С детства Кристиан Диор интересовался живописью, музыкой и историей искусств.Уровень доходов в семье молодого Диора был довольно высоким, поэтому в 1928 году ему удалось открыть картинную галерею. Однако после того, как был уничтожен отец, оказывавший сыну материальную поддержку, его пришлось закрыть.

В течение нескольких лет Диор искал себя в разных сферах. Увлекался ковроткачеством, что не нравилось инвесторам и покупателям, пытался устроиться на работу в контору. Он вошел в моду в конце 1930-х годов благодаря Жану Озенну, художнику, который в то время разрабатывал эскизы для модных журналов.Диор также начал делать эскизы женских шляпок и платьев, добившись успеха в этом деле. После военной службы в 1941 году он вернулся в Париж и начал работать с модельером Люсьеном Лелонгом.


В своем творчестве Кристиан Диор всегда уделял внимание всему образу, а не только одежде. Так, в 1942 году он создал собственную парфюмерную лабораторию, которая впоследствии превратилась в отдельную парфюмерную компанию. Духи он назвал последним аккордом платья — как красота цветка неразрывно связана с его ароматом, так и целостная картина невозможна без парфюмерного шлейфа.

Создание бренда

Успех пришел к Dior после войны. Он открыл модный дом Christian Dior в 1946 году вместе с производителем текстиля Марселем Буссаком, который стал инвестором. Первый сборник был выпущен в начале 1947 года. Мнения о работе Диора разделились. Одни критиковали модель за излишний шик, откровенность и неудобство, другие восхищались красотой и женственностью ее линий. Во всяком случае, публика не осталась равнодушной, Диор заявил о себе громко и сразу.Американские СМИ назвали коллекцию New Look (новый образ), и это действительно было так.

Обычный образ женщины во время войны означал простоту линий, комфорт, простоту. Война наложила свой отпечаток на жизнь и одежду, придав ей однородный вид. Модели Dior отличались яркой женственностью. Тонкая талия, подчеркнутая корсетом, открытые округлые плечи, приподнятая грудь, юбки-фонарики – вот главные черты его первой коллекции.


Недаром нашлись противники таких нарядов - на некоторые платья требовалось от 9 до 30 м ткани, они назывались чрезвычайно дорогими.Вес платья может превышать 20 кг, а в сочетании с корсетом удобство такого наряда не обсуждалось. Но дело в том, что платья были произведениями искусства и делали женщин красивыми, а потому нашли отклик у покупательниц.

Модный дом начал плодотворное сотрудничество с крупными американскими универмагами, создавая для них готовые линии одежды. Уже в 1949 году на бренд Christian Dior приходилось три четверти всего экспорта одежды, производимой во Франции, поэтому именно бренд определял мировую моду тех лет.


Помимо внешности Диор ввел еще одно нововведение — продажу лицензии на создание одежды под своим именем. Бренд Christian Dior быстро распространился по Франции и другим странам, принося прибыль владельцам брендов. Диор не остановился на достигнутом. Создавая законченный образ женщины, он начал выпускать брендовые аксессуары (украшения, часы), нижнее белье (чулки), парфюмерию, декоративную косметику. Исторический модный дом со временем превратился в империю Dior.


Развитие модного дома

Кристиан Диор руководил модным домом до 1957 года, когда внезапно умер от сердечного приступа. В течение 11 лет он начал работать, создавая дизайн одежды в соответствии с ожиданиями клиентов и выбирая талантливых модельеров, таких как Пьер Карден и Ив Сен-Лоран. Диор назвал своего последнего преемника, именно он руководил модным домом после смерти кутюрье.



Yves Saint Laurent

Кристиан Диор начал работать в модном доме в 1953 году.А с 1957 по 1960 год он занимал должность креативного директора. Его коллекция «Трапеция» стала новым трендом в моде бренда – модели остались женственными, но стали проще, легче и удобнее. Ив Сен-Лоран и его стиль не совсем соответствовали видению владельцев, поэтому, когда в 1960 году его призвали в армию, они не стали препятствовать его отъезду.


Марк Боан

Успешный французский модельер Сен-Лоран придерживался более спокойной политики управления домом Dior.Модели были просты, Марк Боан вводил в массы массу от Dior, создавая коллекции для обычных женщин. При нем Диор начал выпускать повседневную одежду, а в 1970 году появился бренд мужской одежды. Поначалу линия Марка Боана имела большой успех, особенно когда простоту марки носили кинозвезды (Марлен Дитрих, Грейс Келли), но со временем интерес к дизайнерским новинкам стал угасать. Компания практически разорилась, и владельцы были вынуждены ее продать.



Марк Боан руководил домом Dior почти тридцать лет, но новые владельцы справедливо чувствовали, что бренд нуждается в свежей крови.




Джанфранко Ферре

Когда Ферре возглавил Christian Dior в 1989 году, начался новый этап в развитии модного дома. Он вернул стиль Диора, его женственность и исключительность. Архитектор моды, как его называют, был директором модного дома 8 лет, после чего, по официальной версии, ушел развивать собственный бренд.



Джон Гальяно

В 1996 году эпатажный британец Джон Гальяно стал креативным директором, и бренд Christian Dior засиял по-новому.Гальяно создавал яркие и противоречивые образы, а каждая программа превращалась в театрализованное представление; за время работы в Christian Dior создал более 50 коллекций. Неуправляемый характер Гальяно проявился не только в его творчестве, но и в феврале 2011 года. Виновником скандала он стал благодаря своим антисемитским высказываниям. По этой причине он был уволен собственниками со своих постов.




До назначения нового дизайнера Dior временно возглавлял Билл Гейтен, но ему не хватало индивидуальности - коллекция очень походила на работы Гальяно.

За последние 10 лет модели на мировых подиумах перешли из категории просто стройных девушек в категорию «стройнее некуда». Миллионы девушек и девушек на всех континентах отказываются от еды, чтобы приблизиться к раскрученным эталонам красоты. А диеты работающих моделей иногда доводят их до булимии. Существует распространенное мнение, что чрезмерной элегантностью форм своих моделей мир моды обязан дизайнерам-гомосексуалистам, которые, несомненно, доминируют в фэшн-индустрии.Говорят, что они смотрят на моделей как на «вешалки», а не как на объекты желания.

Но такая версия не может быть верной хотя бы потому, что экспансия в моде представителей «нетрадиционной» сексуальной ориентации началась намного раньше. Просто при создании модных рынков было принято не говорить об этом публично. Это сейчас очень популярная пара Дольче и Габбана открыто заявляют о своей готовности усыновить ребенка. А несколькими десятилетиями ранее великие мэтры модных подиумов держались особняком.И они часто глубоко страдали. Богатство и слава в их жизни шли рука об руку с непониманием и обидой.

Paradox Великие дизайнеры боготворили и преклоняются перед красотой, и прежде всего женщинами. Они создавали неповторимые женские образы и делали женщин еще прекраснее. И в жизни любили мужчин. Очень сложно сказать, почему великие дизайнеры, как правило, гомосексуалисты. Разные судьбы, разные условия жизни, разное детство, разные способы признания… 9000 3

Кристиан Диор

В январе 1905 г.Кристиан Диор родился на плодородной земле сыра и фруктов на северо-западе Франции. Будущий кумир мировой моды был пятым ребенком в семье владельца завода по производству удобрений Мориса Диора. Казалось бы, откуда в такой прозаической реальности такой талант? Но у Кристиана была удивительно элегантная и утонченная мать. Восхищение этой женщиной стало импульсом для увлечения модой. Однако очень быстро мода стала его судьбой. Сначала, по завещанию отца, он поступил в Школу политических наук.После 5 лет учебы Диор устроился на работу юристом, но бросил его и начал работать бесплатным иллюстратором, а затем художником в модном журнале. Затем будущий маэстро воевал во Второй мировой войне, а после возвращения с войны работал на ферме отца на юге Франции. Лишь в 41 год Кристиан Диор поступает в дом Люсьена Лелонга (тенденции 20-30-х годов 20 века), где работает обычным дизайнером. Вот уже несколько лет Диор кардинально восстанавливает фигуру Лелонга. Это делает начинающего дизайнера известным.Текстильный магнат Марсель Буссак предложил Мастеру основать на его деньги собственный Дом моды, и тот оказался прав. 12 февраля 1947 года на парижской авеню Монтень в Доме Диор дизайнер представляет свою первую коллекцию, которая произвела фурор. Лишившись военного времени, Диор предлагает женщинам шикарный вид. Он создает «Новое направление» и таким образом становится королем моды.

Стиль Dior – это классическая элегантность и подчеркнутая женственность: узкая талия, очень широкие юбки, округлая линия груди.Dior стилизует одежду под силуэты «H», «X», «U», «A», впервые кардинально меняет концепцию каждой новой коллекции, вводит понятие «зарегистрированная торговая марка» и первым борется с пиратством . Его платья носили Марлен Дитрих и Ава Гарднер. Именно Диор «открыл» молодых Ива Сен-Лорана и Пьера Кардена.

Но, несмотря на головокружительную карьеру и громадный успех в обществе, Диор был глубоко несчастным человеком. Он был геем. Но это не было проблемой.Возлюбленным Диора в его далекой юности был некий Перротино. Позже, во времена славы мастера, Перротино стал его шофером. Он, наверное, знал только то, что всю жизнь Диор мучился, и это было причиной глубокой депрессии и нервных срывов, которые он тщательно скрывал от публики. Диор влюблен уже много лет. Ни один из молодых людей, влюблённых Кутюрье, не отвечал взаимностью. Только в 1956 году ему улыбнулась личная радость. Диора влюбилась в молодого человека североафриканского происхождения Жака Бениту.Чрезвычайно благодарный Диор был настолько похищен парнем, что, несмотря на его прежнюю осторожность, стал появляться на публике с другом. Из-за него Диор даже решил пройти курс похудения. Но ослабленное сердце мастера не выдержало диеты. Вечером 23 октября 1957 года Диор был измотан. Он умер в возрасте 52 лет от внезапной остановки сердца.

Пьер Карден

Говорят, его счастье было предсказано прорицательницей.Это было очень странно, потому что у Кардена не было никаких предпосылок для большого будущего. Он родился в 1922 году недалеко от Венеции и вместе с совсем молодой семьей переехал во французский город Виши. Шестой ребенок в небогатой семье Пьера должен был продолжить дело отца-винодела. Но… мальчика привлекает театр и куклы, которых он без конца переодевает в красочные костюмы.

На самом деле взрослый Карден планировал стать бухгалтером, он был к этому очень склонен, но его талант победил.В четырнадцать лет Пьер устроился помощником портного. Через 9 лет работы и набравшись опыта, Пьеру удается покорить Париж. Благодаря своему прагматичному уму молодой портной понимает, что без контактов ему ничего не добиться. И знакомится с известным поэтом и драматургом Жаном Кокто, который вводит Кардена в круг парижской элиты. Это дает результат! Через год Пьер начал свою карьеру в Доме Cristian Dior.

Молодой Карден был настолько успешен, что через пять лет открыл собственный модный дом.В честь этого события Диор отправил своим ученикам 170 роз. Однако оказалось, что, помимо таланта дизайнера, у Пьера Кардена есть талант бизнесмена. Через 4 года открывает свой первый магазин, а еще через три года – второй. В 1957 году Карден стал членом Синдиката высокой моды и представил полную коллекцию одежды из 120 моделей. Париж был в восторге. Кардену всего 35 лет, а среди его клиентов иконы моды Ева Перон, Софи Лорен, Жаклин Кеннеди, группа «Битлз». Благодаря своим талантам, коммерческому таланту, огромной работоспособности и безумному, неудержимому желанию «завоевать мир» Карден построил величайшую в мире империю моды.

В настоящее время студии Cardin ежегодно распространяют до 20 000 моделей одежды, обуви и аксессуаров. На фабриках, выпускающих продукцию под маркой «Пьер Карден», работает около 200 000 человек. Его имя запатентовано для 800 различных продуктов, 8000 магазинов, двух театров, ресторанов, часов, парфюмерии, журналов, сигарет, мебели и многого другого. В настоящее время годовой оборот компании составляет примерно 12 миллиардов долларов.

Он был невероятно успешен, он был единственным европейским дизайнером, «попавшим» на советский рынок, он даже делал эскизы к «Юноне и Авось» Ленкома и шил костюмы к балетным спектаклям Майи Плисецкой.

Carden продвигает мини-юбки, черные чулки и высокие сапоги. Он категорически против унисекс и считает, что его дизайнерские идеи — это «одежда завтрашнего дня». При этом одежда Кардена – это всегда классика. Наконец, он изобрел простые и зауженные «платья-мешки», «юбки-бочонки», «юбки-тюльпаны», «жакеты-пузыри», приподнятые на бедрах поясом, аппликации, узоры и вырезанные фестоны в виде четких зигзаги и двухцветные диагонали, связанные в виде картонных яичных сот, жесткая виниловая кайма по подолу и «кринолиновые шторы» под облегающие платья.

Пьер Карден всю свою жизнь посвятил работе. Она была его главной любовью и страстью. Но у него была и личная жизнь. Хотя Карден был гомосексуалистом, он утверждал, что «спал как с женщинами, так и с мужчинами». Ведь четыре года он жил с великой актрисой Жанной Моро. Их познакомила Коко Шанель. Карден шил для Моро наряды, и она полюбила и одежду, и автора. Жанна знала о гомосексуализме Кардена, но сказала, что «ему все равно».На самом деле инициатором этих отношений была Жанна. Они очень хотели детей, но Моро не мог их иметь. Даже после того, как они расстались, они остались друзьями. И единственное, о чем сегодня жалеет 85-летний Карден, это то, что у него нет наследников.

Ив Сен-Лоран

Потомок богатого аристократического рода, Ив Сен-Лоран должен был стать юристом, но маленький Ив с детства заболел модой. С раннего возраста он рисовал одежду своей матери и собственные модели. Он пытался заниматься творчеством в школе, но это приводило лишь к насмешкам окружающих.Это, на удивление, совершенно не испугало маленького юного таланта, он твердил себе: «Однажды ты станешь знаменитым». И его детское пророчество сбылось. Даже раньше, чем он ожидал.

В возрасте 19 лет (1955 г.) Лоран переехал с матерью в Париж. Там она принимает участие в конкурсе молодых дизайнеров и сразу же получает первую премию за лучшее вечернее платье. Кстати, вместе с Лораном первый приз в этом же конкурсе забрал новичок Карл Лагерфельд.После победы в конкурсе о юриспруденции не могло быть и речи. Эскизы Лорана публикует журнал Vogue. Практически сразу он познакомился с Кристианом Диором и стал помощником мастера. Вскоре после смерти наставника в 1957 году Лоран возглавил Дом Dior. На тот момент ему был всего 21 год.

Признанным мастером, как и другие модельеры, Ив Сен-Лоран обязан тому, что введенные им новшества в моде настолько понравились публике, что стали классикой одежды.

Лоран ввел костюмы в женскую моду в 1960-х годах, он является основоположником стиля сафари. Он первым стал шить прозрачные платья и изобрел дамский смокинг. Ив Сен-Лоран закрепил моду на мини и показал всему миру, что черную одежду можно носить и днем. Кроме того, Лоран стал родоначальником линии прет-а-порте, когда начал выпускать свои модели не в единичном экземпляре, а небольшими партиями. Это позволило сохранить качество, но снизить цену. Так что именно Лоран сделал моду доступной большому количеству людей, а не только избранным.

А вот создание собственного модного дома Yves Saint Laurent тесно связано с личной жизнью великого дизайнера. Уже в начале работы с Dior он познакомился с Пьером Берже, который стал его партнером на долгие годы. На шесть лет старше Лорана, Берже была не только любовницей Ива, но и его самым верным другом и адвокатом. Именно Бергер добился освобождения Ива от армии, когда его одолел психоз. Именно Бергер предложил кутюрье открыть собственный модный дом.Именно Бергер стал менеджером и соучредителем Yves Saint Laurent.

Любовник спас Лорана от постоянной депрессии, пьянства и наркотиков. Бергер сделал его баснословно богатым (ну, разумеется, и за счет самого себя). И именно он положил конец модной империи Лорана. Бергер активно продает лицензии на бренды с конца 1980-х годов. Дом продается по частям и разрушается. Да, они с Лораном заработали на нем более 70 миллионов долларов. Но сейчас в модном доме Yves Saint Laurent работают совсем другие люди.А у Пейра Бергера теперь другая компания. Без Лорана.

Джанни Версаче

Будущий айдол и искренняя «любовница мужчин» родился в Реджо-ди-Калабрия на юге Италии в 1946 году. Его мать Франческа была профессиональной швеей. Маленький Джанни любил наблюдать за работой своей мамы и мечтал помочь ей. Собственно, именно из-за этой страсти у мальчика в детстве и начались проблемы. Во-первых, он был шлюпом и плохо учился. Конечно, в школе над ним подшучивали.Апофеозом стало замечание директора школы родителей 9-летнего Версаче о том, что их сын — сексуальный маньяк. Обвинение было вызвано… эскизами вечерних платьев, нарисованными Джанни для Джины Лолобриджиды и Софи Лорен. Во-вторых, Версаче рано понял, что он гомосексуал. И он мечтал уехать из родного города, где мог бы свободно любить.

После школы Версаче поступил на архитектурный факультет. Но его мать сказала ему уйти и помочь ей в студии. С тех пор жизнь Версаче стала непрерывной работой.Его старания не прошли даром – вскоре о талантливом модельере заговорили.

В 1970 году миланский бизнесмен Энцо Никосия, владелец Florentine Flowers, приглашает юного Джанни на работу. Первая коллекция раскупается моментально. То же самое происходит и со следующими. Версаче была завалена приглашениями и предложениями и мечтала о собственном модном доме. Но денег на это не было.

Сон помог братьям и сестрам финансиста Санто. Он разработал бизнес-план и нашел деньги.В 1976 году братья создали бренд Gianni Versace, подключив к делу сестру Донателли. Весной 1978 года Дом представляет свою первую коллекцию, имевшую ошеломляющий успех. Вскоре Версаче становится самым известным итальянским дизайнером.

Одежда Versace имеет красивые, четкие линии и точный крой, всегда подчеркивающий естественные формы тела. Более того, его модели всегда эротичны. Смелые, яркие платья, короткие и узкие юбки, глубокие вырезы, высокие каблуки. Всегда балансируя на грани китча, Версаче признался, что черпает вдохновение из собственных впечатлений от проституток в родном городе.

Такие разоблачения не обеспокоили поклонников его таланта. Одежду с маркой Versace предпочитали принцесса Диана, Мадонна, Стинг, Элизабет Херли, Джон Бон Джови, Шэрон Стоун и Ким Бессинджер. А для своего друга Элтона Джон Версаче создал 60 блестящих жакетов, которые стали частью сценического образа певца.

Но маэстро делал не только одежду. На пике своей славы Версаче создавал костюмы и театральные предметы для балетов, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративную плитку Мориса Бежара и даже интерьеры «а-ля Версаче».Такая разносторонность сделала его баснословно богатым — его годовой доход достиг 900 миллионов долларов! 165 бутиков Versace и 23 частных магазина Isante работают по всему миру.

Версаче никогда не скрывал своей гомосексуальности. Последние 14 лет своей жизни он открыто жил с Антонио Д’Амико, который был младше дизайнера на 12 лет. Он назвал жизнь «настоящим браком» и публично пожелал дожить до того, чтобы гомосексуальные браки стали официальными.На самом деле Версаче не только жил с Д’Амико, они везде были вместе — и отдыхали, и работали. Антонио был и помощником Джанни, и менеджером сети магазинов Istane. На светской тусовке ни для кого не было секретом, что пара устраивает групповые развлечения с мальчиками из модельных агентств.

В 1990 году Джанни встретил Эндрю Кунанана на гей-вечеринке. Он был «охранником» состоятельных гомосексуалистов, и многие открыто называли Андрея проституткой. Считается, что с тех пор, как Версаче познакомился, он прожил с Кунанан не менее трех лет, а расстались они из-за того, что Кунанан пристрастился к наркотикам.По официальной версии, 15 июля 1997 года Кунанан застрелил Версаче на пороге своего дома в Майами. А через несколько дней он покончил жизнь самоубийством. Также считается, что убийца Версаче был болен СПИДом и злобно мстил своим любовникам. Судя по всему, Версаче был пятым в списке убитых им людей. Однако позже свидетели показали, что идущий к Версаче убийца говорил с ним по-итальянски. А Кунанан не знал итальянского. Как выяснилось после его смерти, Кунанан тоже не был болен СПИДом.

Карл Лагерфельд

Ранней осенью 1938 года в Гамбурге в очень обеспеченной семье родился Карл Лагерфельд.Следовательно, мальчик получил прекрасное образование, знал английский, итальянский и французский языки. Как и другие великие модельеры, мать сыграла огромную роль в воспитании Карла, привив ему элегантный вкус и манеры.

Четырнадцатилетний Чарльз уехал в Париж. Там он два года проучился в средней школе в составе Синдиката высокой моды, а в 1955 году принял участие в конкурсе молодых дизайнеров. Судьи — Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши. А Лагерфельд получает первый приз в конкурсе «Дизайн пальто»! Сразу после победы Пьер Бальман приглашает Карла работать ассистентом и уже три года совершенствует свои навыки в этом качестве.Следующие пять лет Лагерфельд работает в Доме Jean Patoux, создавая по две коллекции от-кутюр в год. В 1963 году Карл совершает удивительную вещь – начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi. И для каждого ему удается создавать совершенно разные коллекции, полностью соответствующие духу и творчеству создателей этих домов. Логично, что в 1974 году Карл Лагерфельд основал собственную линию – Karl Lagerfeld Impression.

В 1983 году Лагерфельд стал художественным руководителем Дома Chanel.Его коллекции прет-а-порте для Chanel поражают публику традициями Коко, искусно сочетаемыми с современностью. Пресса пишет, что в доме Шанель наконец нашелся достойный преемник.

Вершина славы модельера Лагерфельда – 1980-е. Его одежда — смешение стилей, игра деталями и пропорциями, насмешка над классическими формами. Он умело подделывает «почерк» других мастеров, за что получает отдельную порцию восхищения. В начале 1980-х именно Лагерфельд вывел на высокие подиумы леггинсы и юбки.

Современный мир наверняка знает, что Лагерфельд любит изобретать духи, читать книги и фотографировать своих моделей. Пожалуй, это единственная достоверная информация о пристрастиях Маэстро.

А вот личная жизнь дизайнера – это тайна, погруженная во мрак. Он всегда носит черные очки, как будто прячет свою душу от мира. Он никогда не комментирует свою личную жизнь. Однако нет ничего тайного, что рано или поздно не раскрылось бы. В 2006 году Лагерфельд подал в суд на британскую писательницу Алисию Дрейк.Очень интересна была формулировка иска: «за нарушение неприкосновенности частной жизни». Что именно произошло? Писатель выпустил книгу «Прекрасная осень: мода, гениальность и блестящие излишества в Париже семидесятых годов», в которой описывается жизнь великого модельера. Говорили, что Лагерфельд на самом деле на 5 лет старше, чем указано в официальной биографии. И что он родился в семье проще, чем официально заявлено. И не в Гамбурге, а в пригороде. И любовь, конечно. Дрейк утверждает, что Лагерфельд сделал карьеру, став любовником Ива Сен-Лорана.Позже они страшно поссорились из-за того, что не разлучили ни одного любовника! Молодой любовник остался с Лораном, и вражда двух модельеров продолжалась долгие годы. Но, как утверждает Дрейк в своей книге (а она, похоже, основана исключительно на слухах на модной вечеринке), настоящей причиной неприязни двух мужчин была их глубокая любовь друг к другу!

И еще один интересный факт. В 2002 году Лагерфельд резко похудел — на 42 килограмма за 13 месяцев! Сам он заявлял, что изменения были связаны только с «внутренним желанием хорошо выглядеть».Но в «желтой» прессе ходили слухи, что сделал он это из-за молодого дизайнера Хеди Шлимана. Однако сам Лагерфельд это отрицал.

Жан-Поль Готье

Весной 1952 года в одной семье в пригороде Парижа родился единственный ребенок. Его звали Жан-Поль. Бабушка взяла новорожденного. Опытная фея и волшебница, она научила внука жить в таинственных формах и ароматах. Возможно, именно благодаря влиянию бабушки маленький Готье вырос необыкновенным ребенком.Играя со сверстниками, он предпочитал сам наряжать игрушки. А ещё он любил рисовать. Кроме этих увлечений его ничего не интересовало. Ни бабушка, ни родители не «переделывали» своего тихого и необычного ребенка. Поэтому у него свободно развивались как творческие, так и гомосексуальные наклонности.

В 17 лет юный Готье разослал эскизы своих моделей сразу в несколько домов моды, и вскоре его приняли в модный дом Пьера Кардена. Зарплата была скромной, но школа была отличной. Карден Готье занимался дизайном мелкой бытовой техники.Правда, вскоре он оставил учителя и нанял в помощь менее известных дизайнеров. А через несколько лет вернулся в Карден. Именно тогда он стал перспективным, выдающимся сотрудником знаменитого Дома. В 1975 году Готье стал верным другом, любовником и партнером Франсиса Менуга. Вместе с ним молодой дизайнер пытается создать авангардную коллекцию. Первая выставка Готье в 1976 году оказалась неудачной. Шестнадцати зрителям категорически не понравились ни черные косухи и косухи, ни платья в стиле соломенной скатерти.Готье продолжает поиски и, чтобы выжить, соглашается работать в японской компании «Кашияма». Деньги, которые он зарабатывает, позволяют ему открыть собственный дом моды. Но только пятая (!) коллекция делает Готье известным. К тому же пресса тут же назвала дизайнера «богом моды». Далее - только в порядке возрастания.

Создает одежду и парфюмерию, становится «телезвездой» и изобретает знаменитый корсет с остроконечными чашечками для Мадонны. Он становится автором костюмов для героев культового фильма Люка Бессона «Пятый элемент» и всемирно известных театральных постановок.

Его одежда эклектична, смесь стилей, эпох и концепций. Готье — это уличная мода 50-х, народные костюмы, татуировки и пирсинг. Gauthier – это сумки из спасательных жилетов, штаны с лацканами до колен, мужские сандалии из драгоценных камней. Его визитные карточки — тренч, пальто с капюшоном и жилет с капюшоном.

В 1980-х Готье «шьет» одежду из хлама и консервных банок, самозаряжающихся тканей, использует корсеты. Впоследствии кутюрье ввел в моду широкие мужские брюки, а в одной из коллекций одел мужчин в юбки.В 90-е его коллекции сплошной унисекс. Одежда бывает как женская, так и мужская. И, конечно же, его предложение — нижнее белье в качестве рождественской одежды «из коробки».

Благодаря своей сексуальной ориентации Готье повезло в жизни больше, чем другим модельерам. Он всегда знал о своей гомосексуальности, и у него не было причин скрывать это или стыдиться этого. Считается, что Готье окончательно и бесповоротно «разобрался» с Домом Dior, что вполне объяснимо. Да и с партнершей ему повезло.Друг его юности Франсис Менуг оставался с Готье до самой его смерти. Он умер от СПИДа в 1990 году, и это стало огромной трагедией для Готье. С тех пор он остается одиноким и регулярно жертвует деньги на разработку лекарств от СПИДа.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Пожалуй, единственная пара «высоких подиумов», которая не только не скрывает своей нетрадиционной ориентации, но и открыто говорит о сотрудничестве и совместной жизни.Но давайте по одному.

В конце лета 1958 года на окраине Палермо, столицы Сицилии, в скромной, необычной семье родился Доменико Дольче. Мальчика воспитывали очень строго, особых радостей и дополнений он в детстве не видел. С шестого (!) возраста в обязанности мальчика входило помогать отцу по работе, который руководил швейной мастерской. В общем, по местному сицилийскому законодательству, став взрослым, Доменико должен был начать работать полный рабочий день в той же мастерской и работать там до самой пенсии, но жизнь распорядилась иначе.Нарушив все правила, законы и традиции, Доменико впервые поступил в университет, однако вскоре бросил его и поступил в художественную школу. И тут же отправилась искать свое счастье в Милан, где всячески встретила свою судьбу. Как ни странно, тоже в обычной маленькой студии.

Судьба предстала в лице Штефана Габбана, работавшего там. В отличие от Доменико, детство Стефано было не более радужным и радостным. Внебрачный сын одного из самых известных итальянских стилистов родился в Милане в 1963 году.Не подозревая о проблемах с деньгами и отсутствии ограничений, Стефан был отчаянным модником. Он рано проявил свой талант художника, поэтому неудивительно, что он учился на отделении графики и дизайна в художественном колледже. Правда, его специальность «креативный директор» так и осталась формальностью. Он работал в ателье в Милане в качестве обычного студента, где и познакомился с Дольче в начале 1980-х. Разные, как огонь и вода, они не только обнаружили сходство вкусов и интересов, но и сразу влюбились.Так родился скромный и простой союз труда и любви.

В 1982 году они открыли собственную небольшую студию в центре Милана и начали работу над своей первой коллекцией. До успеха оставалось несколько лет. Заняв деньги в 1986 году, ребята организовали свое первое шоу под брендом Dolce & Gabbana. Коллекция «Настоящая женщина», хотя и оформлена в скромной обстановке, была исключительно сексуальной. Неудивительно, что шоу произвело фурор. В дальнейшем их карьера развивалась лавинообразно.87-й год — первая коллекция трикотажа, 89-й — первая коллекция купальников и нижнего белья, 90-й — специальная коллекция для мужчин.

В 1993 году Дольче и Габбана познакомились с Мадонной в Нью-Йорке. Она была их кумиром, поэтому с удовольствием шьет костюмы для тура «Девчонки». Менее чем за два месяца Дольче и Габбана придумали и сшили 1500 костюмов для певицы и ее группы. Вы будете смеяться, но Мадонна не заплатила ни копейки! Об этом позоре сегодня знает весь мир, и Доменико и Стефан явно не очень грустили.Они работали. В следующем, 94-м, они открывают собственный магазин в Милане, а с 1997-го магазины D&G работают по всему миру — в США, Японии, Гонконге, Сингапуре. Сейчас магазины Dolce and Gabbana работают в 80 странах мира. Студенты миланской компании стали миллионерами. Их одежду носят Изабелла Росселлини, Деми Мур, Николь Кидман, Настасья Кински, Уитни Хьюстон.

Каждая новая коллекция Dolce and Gabbana полностью отличается от предыдущей. Их девиз – чувственность и экстравагантность. Они объединили кружево, трикотаж и мех зебры, порвали джинсы и превратили бюстгальтер в отдельную одежду.Их часто обвиняют в дурном вкусе и игнорируют слухи. Последние коллекции Dolce and Gabbana – это дорогие ткани с вышивкой. Одежда D&G очень дорогая и лидирует в мире по количеству контрафактной продукции.

Их роскошный дом в Милане всегда открыт для журналистов. Доменико — домохозяин и кулинар, а Стефано — любитель ярких клубных праздников. Тем не менее, они уже много лет хранят верность друг другу и считают себя идеальной парой на работе и дома.И как настоящая семья, они хотят детей. Это их единственная тема для споров и споров, так как Дольче хочет усыновить ребенка, а Габбана считает, что дети должны быть их семьей. Вот такие нестандартные, почти идеальные и, безусловно, счастливые отношения.

Талантливые исключения

Список имен нетрадиционных дизайнеров может занять много времени. Джорджио Армани, Валентино, Джон Гальяно… Каждый из них – веха в истории мировой моды.Но, справедливости ради, должен сказать, что они были и есть среди великих дизайнеров и гетеросексуальных мужчин. Правда, их не так много.

В начале 20 века в моде доминировал Поль Пуаре. Именно он первым избавил женщин от корсетов, ввел в моду полупальто (а Шанель развила эту тенденцию), упростил крой одежды, а сами наряды стали более разнообразными, чем это было в 19 веке. Так что у Пуаре была счастливая семья и дети.

«Икона стиля», «олицетворение элегантности и простоты», «аристократ моды» Юбер де Живанши, одевавший самых элегантных женщин середины XX века, всегда скрывал от общественности свою личную жизнь.Слухи о его романе с Одри Хепберн ходят давно, но никто их так и не подтвердил. И лишь по отрывочным сведениям известно, что задолго до открытия собственного дома Живанши познакомился с некой девушкой. Когда он открыл свой дом в 25 лет, он пригласил ее на должность личного секретаря. И именно с ней у него был продолжительный роман.

Американец Кельвин Кляйн, основатель направления унисекс и минималист в одежде, женился в достаточно молодом возрасте и вскоре стал счастливым любящим отцом.Среди его многочисленных заслуг в области моды — открытие «девушки» Кейт Мосс и первая коллекция дизайнерских джинсов, выпущенная в 1978 году.

Француз Кристиан Лакруа — любитель сочетать несочетаемые цвета. Искусствовед по образованию, он начал свою карьеру моделируя обувь. Лакруа – это длинные свободные платья, легкие, легкие, многослойные, цветы и рюши, кружевные воротники и манжеты, рюши и оборки. Вышивка является товарным знаком, часто с украшениями. Лакруа женился в возрасте 23 лет, будучи студентом Сорбонны.

Одежда итальянца Роберта Кавалли считается «супер-сексом». Он первым сменил кожу с толстого халата и военного мундира на струящуюся, роскошную одежду, украсил ее узором и соединил с, казалось бы, несочетаемыми материалами. Кавалли был первым, кто изобрел старение кожи. Она создает не только одежду, но и украшения для дома и даже сладости. Его жену и делового партнера зовут Ева. В 2008 году они вместе отмечают свое 30-летие.

И все эти модельеры абсолютно точно отдают предпочтение сверхтонким моделям.Так что же происходит? Дело в том, что на стройных девушках всегда лучше получается, а единые модельные стандарты позволяют дизайнерам демонстрировать свои коллекции в любой точке мира, сотрудничая с местными моделями.

Текст: Вера Караичева

В городе Гранвиль (Франция, Нормандия).

Он был вторым из пяти детей. Отец Диора разбогател на продаже химических удобрений. В 1911 году семья переехала в Париж.
С детства Кристиан увлекался живописью и мечтал стать известным художником, но родители видели сына в дипломатии.В 1925 году он поступил в Свободную школу политических наук.

Империя Кристиан Диор 110 лет назад, 21 января 1905 года Родился знаменитый французский модельер Кристиан Диор. Первый показ его коллекции состоялся 12 февраля 1947 года. Уставшие от нищеты во время войны парижане с энтузиазмом восприняли революционные идеи Диора.

После окончания учебы в 1928 году Кристиан Диор и его друг Жан Бонжак открыли галерею, где выставляли работы Дерена, Матисса и Пикассо. Он взял деньги у своего отца, который согласился оказывать финансовую поддержку до тех пор, пока его имя не будет указано на двери галереи.В 1931 году разразился экономический кризис, который разорил отца Диора, а его мать, больная раком, умерла. Кристиан был вынужден закрыть галерею. В течение следующих нескольких лет загоралась луна, продавая модные скетчи. С 1935 года Диор публиковал свои рисунки в журнале Figaro Illustré. В 1938 году он стал помощником дизайнера в парижском доме моды Робера Пиге.

Когда началась Вторая мировая война, Диор вступил во французскую армию. После капитуляции Франции в 1940 г.Он вернулся в Париж.

С 1941 года работал в модельном доме Люсьена Лелонга.

В 1946 году при поддержке бизнесмена Марселя Буассака (который в то время занимал монопольное положение в текстильной промышленности Франции) Диор открыл в Париже собственный дом моды.

12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию. Названный в прессе New Look ("Новый взгляд"), он произвел фурор. Это был радикальный поворот к подчеркнутой романтической женственности.В «новый образ» войдут макси-юбки до щиколотки (узкие или, наоборот, широкие и пышные), небольшие плечи, «рукава-кимоно», тонкая «осиная» талия, высокие каблуки, аксессуары с эффектом контраста.

В 1954 году Dior представил новую концепцию - «H-line» (по иронии судьбы в прессе «образ сумки», Sack Look) со свободным поясом, означающим заниженную талию, и фактурной тканью, почти закрывающей узкую юбку. В 1955 году он предложил контрастирующую с ней «Y-образную линию» с подплечниками и основной зоной платья в форме большого треугольника.

Параллельно с этим дом Dior (также занимающийся мужской одеждой) ввел систему лицензирования чулок, галстуков и других аксессуаров. Эта система, принятая другими домами, помогла превратить моду из частной художественной профессии в мощную международную индустрию.

Диор также был пионером активного синтеза высокой моды («моды») и сценографии: он был художником по костюмам в нескольких спектаклях в Театре де Матюрен, в нескольких постановках Ролана Пети и фильмах режиссера Клода Отан-Лара, Альфред Хичкок и др.

Кристиан Диор создал сценические туалеты для поп-звезд и кинозвезд, таких как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

Помимо одежды, Диор создал собственную линию обуви и парфюмерную компанию Christian Dior Parfums.

В его мастерской работали будущие дизайнеры Пьер Карден и сменивший его Ив Сен-Лоран.

24 октября 1957 года дизайнер скончался в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). На момент его смерти Дом Диор зарабатывал более 20 миллионов долларов в год.

Музей Кристиана Диора теперь существует в доме его семьи в Гранвиле.
90 481

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Dior Christian – французский модельер, сделавший Париж столицей мировой моды благодаря креативному представлению об элегантности представительниц прекрасного пола. Его показы, превращенные в зрелищные шоу, заставляли женщин терять голову и тратить огромные деньги на одежду.Об этапах творческого пути и биографии Кристиана Диора, которого социологи неоднократно помещали в пятерку мировых звезд, пойдет речь в частях этой статьи.

Годы детских знаменитостей

Будущий кутюрье родился 21 января 1905 года в Нормандии, в северо-восточной части Франции. Отец Кристиана владел заводом по производству химических удобрений. Его бизнес приносил неплохую прибыль, мальчик рос в обеспеченной семье.

Кристиан Диор был добрым и послушным ребенком.Когда ему было 5 лет, его родители решили сменить место жительства, и семья Диора (помимо Кристиана, у которой было четверо детей) переехала в Париж. Во французской столице отец будущего модельера продолжал развивать свой бизнес, а мать, имевшая слабость к культурным развлечениям и красивым вещам, много денег и времени уделяла шопингу.

Всю свою жизнь выдающийся волшебник слепо верил в пророчества. В раннем детстве цыганка, глядя на руку мальчика, рассказывала ему об основных вехах его жизни.Она догадывалась, что Диор (Кристиану часто показывали в пути магические силы), что благодаря богатым представителям он станет богачом, прославится и увидит весь мир. Консервативные христиане посмеялись над предсказаниями цыган. Они казались странными и далекими от истины.

По натуре тихий и сдержанный Кристиан Диор (его детство прошло в успешной атмосфере) не был лидером. Часто, когда ему приходилось принимать важные решения, Диор полагался на свою интуицию, а не на расчет.

Кутюрье для подростков

Кристиан хорошо учился в школе, был груб, но раздражал учителей тем, что рисовал женские туфли на высоких каблуках на полях учебников. Безоблачную жизнь мальчика разрушила Первая мировая война, принесшая немало бед. Кристиан из-за постоянных переездов сменил не одно место учебы.

К концу учебы у Диора появился интерес к различным видам искусства. Будущий холостяк, будущий мировой законодатель моды решил продолжить обучение в школе изящных искусств, но родители не приняли его решения.Они настояли на том, чтобы Кристиан поступил в школу политологии. Сын смирился с родительской волей, но его душа навсегда завладела искусством.

Диор (Кристиан очень быстро нашел верных друзей и полезные знакомства), по словам родителей, был неудачливым неудачником. Когда годы учебы остались позади, будущего модельера призвали в армию. Война закончилась, службе больше ничего не угрожало. Диор служил в инженерном полку, дислоцированном в Версале.

Открытие галереи

Когда Кристиан Диор вернулся из армии, он мечтал осуществить свою мечту и окунуться в искусство.После долгих раздумий и обсуждений с друзьями Кристиан решил открыть художественную галерею, где можно было бы выставлять работы художников и встречаться с единомышленниками.

Диору удалось убедить своих родителей присоединиться к нему. Он заручился поддержкой отца и осуществил свою мечту. Когда галерея заработала и в ней стали выставлять свои картины популярные художники, проект Кристиана уже не казался отцу безнадежным. Диор занимался любимым делом, родители успокоились, но вскоре мирная жизнь семьи рухнула.

Тяжелые времена

Серьезная болезнь подкосила брата Кристиана, а затем и его мать. Через некоторое время коренные жители погибли. Но череда несчастий из-за этого не обошла стороной и эту семью. Отец семейства на фоне экономического кризиса сделал некоторые финансовые вложения, которые привели его к полному разорению. Из-за нехватки средств Кристиану Диору пришлось закрыть картинную галерею.

Несчастья, словно погоня за будущим великим заказчиком, разрушили его доверие к существующему буржуазному строю.Проникнувшись идеями коммунизма, Кристиан уехал с друзьями в Советский Союз. Но погрузившись в реалии коммунистического строя, он разочаровался в нем и решил вернуться в Париж.

Вернувшись домой, Кристиан Диор узнал, что его семья переехала в Нормандию, друг обанкротился, а галерея пуста и закрыта. Он остался наедине со своими проблемами. Стресс и скудость привели будущего основателя известного модного дома к туберкулезу.Он долго лечился для поддержания ослабленного организма, вынужден был переселиться в гористую местность, но все же преодолел болезнь.

Начало творческого пути

Вернувшись в Париж, Диор начал активно создавать эскизы женской одежды и головных уборов, а его друг стал их успешно воплощать в жизнь. Первые успехи христианина воодушевили его, и он с новым энтузиазмом принялся за работу. Целый день он работал над новыми эскизами. Несмотря на то, что его шляпы хорошо продавались, новоиспеченный дизайнер особое внимание уделял совершенствованию своих моделей одежды.

Работа Диора была оценена по достоинству (Кристиан рисовал эскизы каждый день в течение двух лет), его модели стали приносить хорошую прибыль. В 1938 году его заметил известный модельер Робер Пиге. Ему предложили работу в его модном доме, и карьера Диора стала стремительно развиваться. Но карьерному росту Диора помешала Вторая мировая война. Кристиан призвал к долгу. Он вернулся в Париж в 1941 году и устроился на работу в Дом моды Люсьена Лелонга.

Собственный дом моды

В 1946 году при поддержке текстильного магната Марселя Буссака Кристиан Диор открыл собственный дом моды.В 1947 году в особняке на авеню Монтень была показана первая коллекция кутюрье, завоевавшая всемирную популярность. Его обсуждали даже люди, удивительно далекие от фэшн-индустрии. Многие замечательные платья, созданные Диором, вызывали настоящее восхищение, но были и те, кто негативно отнесся к образам талантливого дизайнера.

Просто секс, уставший от войны и невзгод, принял коллекцию кутюрье, подарив надежду, что все невзгоды остались с воодушевлением.Великолепные платья Кристиана Диора (фото это подтверждают) не только украсили образ женщины, но и добавили ему женственности и сексуальности.

Карьерный рост

Кристиан создавал все новые и новые модели. Каждая его коллекция была настоящей сенсацией для модников и модниц французской столицы. Кутюрье никогда не уделял особого внимания конкретным образам, каждая его программа всегда была наполнена чем-то новым.

Самыми главными изобретениями Кристиана Диора (о чем свидетельствуют образы женщин) по праву считаются:

  • Юбка-карандаш чуть длиннее линии колен.До сих пор эта элегантная модель, изящно подчеркивающая изгибы женской фигуры, не утратила своей актуальности.
  • Пышная юбка с узкой талией. На пошив этого культового наряда Dior ушло около 40 метров ткани. Несмотря на свой объем, такие юбки пользовались большой популярностью у представительниц прекрасного пола.
  • Куртка плотно прилегает к телу. Кутюрье придерживался мнения, что он непременно должен быть в гардеробе барышень, посещающей бары. Эти шелковые или атласные жакеты обычно украшались крупными пуговицами.

Парфюмерная линия Dior

Кристиан Диор прославился не только как создатель элегантной женской одежды, но и как талантливый парфюмер. Великий художник всегда был неравнодушен к ароматам и считал, что они невероятно подчеркивают индивидуальность представительницы прекрасного пола. Кристиан Диор работал над дизайном флаконов и флаконов духов Miss Dior, Diorama и Diorissimo. Они выполнены в фирменном стиле выдающегося дизайнера: сочетание белого, розового и серого цветов с атласными лентами.

После смерти кутюрье под маркой Dior выпускалось все больше известных ароматов. На конец восьмидесятых и девяностые годы пришло золотое время парфюмерии этого бренда. В то время появились духи «Дюна» («Кристиан Диор»), вошедшие в когорту лучших ароматов парфюмерного дома, основанного великим кутюрье. Аромат этих духов, словно морские волны, переливается разными оттенками и до сих пор вдохновляет большое количество женщин по всему миру. За это время было выпущено множество различных версий ароматов для мужчин и женщин.

В 1999 году на свет появились первые духи марки «Жадор». Кристиан Диор давно мечтал создать аромат, подчеркивающий свободу и раскрепощенность женщины, и цветочно-фруктовый аромат этого парфюма оживил его мечту.

Новинки парфюмерного дома Dior радуют своих поклонников и по сей день.

Личная жизнь Кутюрье

Парижский законодатель моды всегда тщательно скрывал свою личную жизнь. Кристиан Диор был геем и никогда не раскрывал своих отношений с мужчинами.Известно только, что почти все его романы заканчивались негативными разочарованиями, его избранницы в конце концов предлагали Диору дружбу.

Отношения с молодым певцом из Алжира Жаком Бенита развивались по другому сценарию. Жак, отзывавшийся о Кристиане Диоре как о сыновьях, испытывал к нему искреннюю симпатию и любовь. Кутюрье был настолько поглощен своими чувствами, что даже начал встречаться со своим другом. Он никогда не делал этого раньше.

Путешествие, которое не увенчалось успехом

Хотя молодой любовник убедил христианина в том, что любит его таким, какой он есть, кутюрье решил сбросить лишние килограммы и с этой целью отправился в Италию, на место исцеления Монтекатини. Он проигнорировал предупреждение личной феи о том, что эта поездка может оказаться бесполезной.

Через десять дней после прибытия 24 октября 1957 года Диора перенесла еще один сердечный приступ и покинула этот мир.Прощание с великим дизайнером, скончавшимся в возрасте 52 лет, состоялось в Париже. К нему пришли тысячи поклонников его таланта и привезли с собой огромное количество цветов.

Сегодня модный дом Christian Dior продолжает процветать. Имя талантливого дизайнера было и остается знаком качества и величия.

.

Dior - Miss Dior Le Parfum - Эдфолический

Miss Dior Le Parfum - это любовь с первого вдоха. Как только я встретил ее, я знал, что прикончу ее и никогда не отпущу. Ему присуще то же, что и большинству сортов Miss Dior – аромат элегантности и стиля, естественной красоты и умеренной романтики. Но я должен признать, что Le Parfum мой фаворит. Именно она скрывает ту глубину, которая просто притягивает и полностью поглощает вас.

Le Parfum — аромат, о котором мало что известно.В официальном списке нот вы найдете мандариновую эссенцию (голова), розу (сердце) и пачули, ваниль и серую амбру (база). Надев этот парфюм, я в очередной раз задаюсь вопросом, что же там спрятано, что Dior не хочет выставлять напоказ. Я чувствую здесь такой соблазнительный аромат, что мое воображение разыгрывается, когда я просматриваю каталог различных ароматных нот...

Открытие Miss Dior Le Parfum действительно мандариновое, но такое сладкое и сочное. Загорелая на сицилийском солнце, пухленькая и лучше всех.Он сопровождается специфическим аккордом Dior, поэтому его нельзя спутать ни с каким легким цитрусовым ароматом. У Le Parfum есть секрет, который она не хочет раскрывать. Я чувствую его и знаю, что он идеально подойдет Монике Белуччи. Именно в этом интересном начале композиции я вижу ее в черном купальнике. Она сидит в тени дерева и смотрит на бассейн, в котором только что плавала. С ее носа капают капли воды, а под глазами виднеется слегка размазанная тушь. А она такая, задумчивая и ностальгирующая...

В сердце Le Parfum нота розы, которую я вижу в сумерках.И снова я следую за Моникой, на которой черное платье, идеально облегающее тело. Теплая, наполовину сладкая, наполовину терпкая роза растет в темном переулке, где Моника расхаживает на очень высоких каблуках. Она идет дальше, сама не зная куда и зачем…

По дороге она проходит мимо мужчины и одаривает себя теплым взглядом – и только тогда появляется ее улыбка и радость. Композиция открывается, роза приобретает девичий румянец, нежно тронутая пушистыми пачули - она ​​получает вторую жизнь.От этого аромата исходит необыкновенно женственная, живая энергия... Словно встреча с женщиной, которая хотела бы обнять весь мир своими руками - всех утешить, всех обнять, всем помочь. Такая Суперженщина на самых высоких шпильках в мире.

Одна из самых сильных сторон Miss Dior Le Parfum заключается в том, что ни одна из нот не исчезает с кожи полностью. Около 8 часов чувствую присутствие всех появившихся нот. Здесь нет типичного перехода от одного климата к другому. Заметки остаются, но на них ложится тень, они перестают быть самыми важными.Итак, амбра присоединяется к улыбчивой и мандариновой розе, перемешанной с пушистыми пачули. Один из лучших, что я знаю. Не лишен так называемого коготь и сила. Для меня он как облако — пернатое, ужасно красивое и временами опасное. Сладкий, как бы липкий и опьяняющий, в нем хочется найти немного алкоголя. Всю композицию дополняет ваниль, расположенная на самом верху Le Parfum с грацией Мэрилин Монро, подмигивающей своей публике.

Скажу честно, я носила Miss Dior Le Parfum раз десяток (для меня это много) и каждый раз у меня проблема с подбором слов о ней.Аромат эффектный, стойкий и стойкий (11 часов - минимум на моей коже). В нем есть что-то зрелое и... мудрое . Я бы отнес этот аромат к женщине, которая хорошо знает жизнь.

Говорят, что многие сомневаются в правильности описания этого аромата как восточно-шипрового. Для меня здесь гораздо больше востока, но это, наверное, потому, что моя кожа хорошо оттеняет серую амбру. Впрочем, здесь тоже есть шкипер, хотя и меньше, чем в Eau de Parfum.

Если все, что я написал, имеет для вас смысл
- поздравляю.Потому что я до сих пор ничего не знаю о Miss Dior Le Parfum.
Это загадочно. Жестоко!

Обязательно познакомьтесь с этим зверем!

Рекламный постер с сайта fragrantica.com

* рекламный пост

Метки: Диор,

Отзывы .90 000 Женское представительство и позиционирование бренда в Christian Dior

В этом году исполняется 70 лет первому аромату для женщин Кристиана Диора. Так что, кажется, настал подходящий момент, чтобы изучить представления о женщинах, переданные духами Dior. Мы провели семиотический анализ стратегий позиционирования четырех брендов Дома Dior: J'adore, Poison, Miss Dior и Addict.

Позиционирование как маркетинговая стратегия

Позиционирование бренда является ключевым понятием в маркетинге.Размещая бренд, маркетологи отличают его от конкурентов в сознании потребителя. Подчеркнутые различия могут быть основаны на объективных атрибутах (например, настойчивость автомобилей Volvo), но могут быть полностью воображаемыми (например, человек Marlboro и его сообщение о том, что «настоящие мужчины» курят только Marlboro). Позиционирование имеет решающее значение для идентификации бренда, тем более что хорошо известно, что потребители выбирают бренды с имиджем и ценностями, с которыми они могут или хотят себя идентифицировать.Другими словами, бренды, которые напоминают идеальное «я».

Рынок парфюмерии — отличный пример стратегии позиционирования. Поскольку выбор парфюмерии включает в себя самовыражение, решение вопросов гендерного представительства и соблазнения, стратегии позиционирования в этом секторе представляют особый интерес для изучения.

Стратегии позиционирования в парфюмерном секторе

В 1990-х годах американский семиотик Лаура Освальд провела исследование тридцати элитных духов, включая Calvin Klein, Chanel, Clarins, Clinique, Dior, Elizabeth Arden, Estée Lauder, Lancôme, Ralph Lauren и Yves Saint Laurent.В своем анализе она отметила, что стратегии рекламы брендов, как правило, сосредоточены на различных представлениях женщин, при этом апеллируя к стереотипам женщин, с которыми потребители могут себя идентифицировать. Она заметила два основных типа позиционирования, которые соответствовали двум очень разным интерпретациям женственности: «богиня» и «девушка рядом с ней». Она также обнаружила, что эти два типа позиционирования связаны с определенными визуальными кодами.

Бренды, выражающие образ «богини», чаще всего использовали нереальные и вневременные фоны, а реклама была насыщенной по цвету, фактуре и рисунку.Угол камеры, кадрирование и фон работали вместе, чтобы поместить модель в феноменальное пространство, лишенное каких-либо человеческих отношений. Таким образом, «богиня» представлялась вызывающей восхищение, но недосягаемой.

С другой стороны, бренды, выражающие образ «соседской девушки», пытались запечатлеть «кусочек жизни» настоящих женщин. Рекламы были в основном черно-белыми, а кадры были более плотными, с реалистичными пейзажами и довольно просто одетыми моделями. Эти женщины обычно общались с другим человеком, мужчиной или ребенком.В то время как были показаны лучшие модели, они показали «повседневную» женщину, привязанную к реальной жизни.

Исследование Освальда по-прежнему актуально во многих отношениях. Стоит отметить, что бренды J'Adore, Poison, Miss Dior и Addict используют разные женские стратегии в своих стратегиях позиционирования. Однако, несмотря на то, что образ богини до сих пор с нами, Dior предлагает в своей печатной рекламе несколько женских интерпретаций, не описанных Освальдом.

J'Adore: недосягаемая богиня солнца

J'adore соответствует самому оригинальному анализу Освальда.Во-первых, само название бренда связывает духи с божественным миром. Первое значение глагола обожать — «поклоняться или поклоняться как божеству», а визуальные коды в рекламе очень похожи на описанные в работе Освальда. В рекламе, изображенной ниже, Шарлиз Терон одна, выходит из воды и снимается с низкого угла обзора.

Следуя принципам интертекстуальности, реклама также напоминает о рождении Венеры, добавляя еще одну отсылку к фигуре богини. Также стоит отметить, что несколько визуальных элементов изображены вертикально, что подчеркивает тематика фасада: смещение букв логотипа, поза актрисы и взгляд вверх, декорации восхода солнца и вытянутая форма бутылки.Все предназначено для того, чтобы предположить, что J'adore — это аромат божественной сущности, способный возвысить женщину до статуса богини, превратив ее в объект обожания.

Яд: женщина-дьявол со смертельной силой соблазнения

Poison во многих отношениях является полной противоположностью J'adore. Название имеет негативный оттенок и связывает бренд с миром черной магии и колдовства. Конечно, это не следует понимать буквально, но это намек на то, что духи так же опасны и сильны, как яд.Таким образом, яд позиционируется как орудие обольщения и активирует новый образ женщины: она уже не богиня, а дьяволица, суккуб или «роковая женщина». С этим позиционированием связаны визуальные коды, а скручивание заменяет фасад.

Это иллюстрируется формой бутылки и пробки, фирменным шрифтом Poison и изображением змеи. Этот визуальный сигнал — в дополнение к гипнотическому слову, позе и чувственному взгляду Моники Белуччи — передает темы соблазнения и очарования. Скручивание действительно предполагает скручивание и сужение.Таким образом, яд представляет собой приманку, предполагая, что женщины, которые несут его, могут брать своих жертв в плен.

Мисс Диор: плохо сохранившийся новичок

Miss Dior представляет другой образ женственности, более реалистичный, но все же вымышленный. Название сразу же закрепляет бренд в молодежной вселенной. Virgo вызывает образ молодой женщины, а J'adore и Poison, кажется, обращают внимание на более взрослых женщин. Образ женщины, представленный мисс Диор, реалистичен, поскольку не вызывает в воображении мифологических существ, таких как богиня или дьявол.Однако это не подходит к описанной Освальдом «девушке по соседству». Мисс Диор всегда изображается в богатых интерьерах и поэтому олицетворяет собой «воспитанную» девушку с высоким социальным положением. Однако ее молодость и социальный статус не означают целомудрия.

В одном из интервью Натали Портман назвала ее «современной принцессой», а «современная» здесь, вероятно, означает «сексуально раскрепощенная». Действительно, недавние рекламные ролики показывают, что мисс Диор становится все более скудно одетой, хотя платья напоминают сладость кукольной одежды.Таким образом, представленный образ парадоксален: несмотря на освобождение, современная принцесса ждет в своем личном дворце, чтобы принц «отпустил ее». Галстук-бабочка на бутылке интересен в этом отношении, потому что он может предложить приглашение решить ее. Другие визуальные коды соответствуют темам «молодости» и «высокого социального положения»: пастельные тона, цветочные мотивы и курсивные логотипы.

Наркоман: женщина в плену своих желаний?

Позиционирование

Addict немного сложнее анализировать.Инвестиции в маркетинг, как правило, меньше, а коммуникационная кампания менее логична. Таким образом, позиционирование менее ясно и могло измениться с течением времени. Тем не менее, как и в случае с тремя другими ароматами, название связывает бренд во вселенной, в данном случае зависимость и зависимость. Реклама ниже довольно проста и указывает на сексуальную зависимость. Модель, кажется, испытывает желание, которое он не может контролировать, и вызывает образ Клаудии Кристиани из знаменитой серии графических романов Манары «Щелк».Образ женщин, изображенных здесь, выглядит как «сексуальная наркоманка», но не выглядит как раскрепощенная женщина, а лозунг «Признайте это» предполагает, что эта гиперсексуальность неприемлема, и негативная ассоциация с термином «наркоманка». " говорит о том, что это проблема.

Женские стереотипы, передаваемые брендами в рекламе, часто подвергались критике. Здесь видно, что репрезентации парфюмерных брендов несколько архаичны: древняя богиня, дьявольский суккуб, принцесса, ожидающая освобождения, и «сексозависимая», борющаяся с сильными желаниями.За исключением фигуры богини, которая превосходит свое женское состояние, эти женщины не кажутся полностью освобожденными. Если дьявол Яда и подтверждает свою силу, то только силу обольщения с подтекстом потребности угодить.

Эрван Франсуа отметил, что парфюмерные бренды, несомненно, могут передать более современные образы женственности: женщины как художницы, активистки, предприниматели, интеллектуалы, авантюристки и так далее. Однако ясно, что представления Диора в основном являются фантазиями, и их не следует воспринимать слишком серьезно.Женщины, которые потребляют эти продукты, могут фактически играть с предложенными архетипами и даже переосмысливать их в соответствии со своими собственными личностями. В связи с этим было бы интересно понять, как на самом деле реагируют потребители на предложения этих брендов.

Эта статья была скопирована Кэти Стотт.

Эта статья была первоначально опубликована на французском языке

.

Смотрите также