Кто шьет костюмы


Кто шьет костюмы для российской эстрады

Если вы хоть раз видели концертные костюмы Николая Баскова или Ирины Аллегровой (по телевизору тоже считается), то примерно представляете творческие методы дизайнера Владимира Середина. «Афиша Daily» отправилась к нему в студию, чтобы узнать, как он все это придумывает и из чего шьет.

Владимир Середин

Дизайнер и основатель модного дома Seredin Paris

Как парижский кутюрье стал лучшим другом российских артистов

«У компании LVMH есть позиция селект-стилиста, который отбирает молодые марки для сотрудничества. Я прошел через эту мясорубку, и звали ее Мартин Секретен.

В конце 1990-х вместе с дизайнером Сергеем Васильевым мы создали бренд Seredin & Vasiliev и повезли его в Париж. После второго показа Парижский синдикат высокой моды дал марке статус кутюрной. Нас сразу пригласили на собеседование в LVMH. Мы взяли с собой огромный чемодан с фотографиями и платьями и долго показывали все это Мартин. После беседы она сняла с наших материалов копии, и в следующем сезоне я увидел несколько своих идей в осенне-зимней коллекции Dior. В те времена у нас не было денег на визажистов, поэтому брови и ресницы мы вырезали из бархата — то же самое сделали и DiorМакияж с показа Christian Dior осень-зима 2001.

Потом нас попросили сделать эскизы для Céline, Chanel. В эйфории от возможности поработать с LVMH люди дарят наброски, ткани и лекала, а огромный конгломерат этим пользуется, выбрасывая людей на помойку.

В 2007 году я решил снова работать на себя. Поехал в Индию, закупил вышивки и ткани. Вернулся в Москву — и вдруг посыпались предложения. Я тут же согласился участвовать в шоу «Ты — суперстар» на канале НТВ, и все мои идеи для собственной коллекции воплотились в итоге в костюмах для передачи. Я тогда себя спросил, хочу ли я вкладывать дикие деньги и делать четыре коллекции в год в Париже или могу остаться работать в Москве. Когда я занимался шоу, у меня была новая коллекция из 12 платьев каждый четверг. Чем это хуже показов? Оглядываясь назад, я понимаю, что сделал правильный выбор. Теперь мои друзья — артисты».

Шоу на канале НТВ «Ты — суперстар» стартовало в 2007 году и выходило каждый четверг весь год. Костюмы для всех артистов, включая победительницу сезона Азизу, были созданы Владимиром Серединым.

Как поступают заказы на концертные костюмы

«Когда артист говорит мне, что он давно не делал ничего нового, я понимаю: это запрос на новое шоу. Мы собираемся вместе с ним и режиссером шоу (обычно Владимир работает с режиссером Хуаном Ларрой. — Прим. ред.), выстраиваем порядок песен и драматургию, закладываем время на переодевания. Очень важно, как костюм работает с декорациями, светом, графикой и всем остальным, что происходит на сцене. Артист может начать шоу с красной строки, с восклицательного знака, а может, наоборот, закончить лучшей песней и лучшим нарядом. Когда я придумываю наряд, я даже не дослушиваю песни до конца, чтобы не вникать в смысл глубоко, а поймать чистую эмоцию. Иногда это юмор и китч, а иногда достаточно шифона и ветродуя».

Откуда берутся материалы для костюмов

«Иногда вышивку, ткани и фурнитуру мы заказываем в Китае. Вы не знаете настоящий Китай. В России он ассоциируется с дешевым ширпотребом плохого качества, а там есть и фантастическое ручное производство, где заказывают вышивку Marni, Prada и GivenchyВышивка на свитшоте Givenchy. Для одного только шоу Николая Баскова я привез оттуда около тонны фурнитуры и тканей. Выбор поражает воображение, он намного больше, чем в Италии. Еще я люблю ездить за всем необходимым в Индию.

Сейчас у меня большая студия и 15 сотрудников. Иногда приходится отдавать задания на аутсорс в пошивочные цеха — этому меня научила работа во Франции. В 2009 году для «Евровидения» в Москве за две недели моей команде нужно было сделать все — от костюмов для всех артистов до мерчендайзинга. Конечно, в таких случаях приходится привлекать людей.

Я, конечно, слежу за модой. Люблю Delpozo — это невероятной красоты простые вещи, недосказанные, легкие. Я бы так не смог, я не умею себя вовремя остановить. Мне нравится Dries Van Noten: принты, вышивка, концепция. Чудовищно не нравятся Dolce & Gabbana».

Каково это — работать с российскими артистами

«Эдита Станиславовна Пьеха однажды сказала мне: «Одевай песню, а не исполнителя». Нужно создать образ, фантом, который будет гипнотизировать зрителя. В жизни артисты сомневаются, и эти сомнения очень человеческие: «Будет ли мне комфортно? Мне точно пойдет этот цвет?» Я просто беру тайм-аут и жду, когда артист сам озвучит мое предложение — у меня нет цели доминировать, я всеми руками за творчество.

Ричард Аведон однажды сказал «Все, что я делаю сегодня, будет нужным только один день. А потом полетит в помойку». Так и есть. Недавно Ирина Аллегрова вернула «Шальную императрицу» в репертуар концертов. Попросила нашить тряпочку поверх готового смокинга. Я не послушал и сделал мантию из черного и красного шифона. Ирина пришла в студию: «Мне же нужна была тряпочка и орден». Мантия улетела в помойку. Я не настаивал».

Владимир Середин и Ирина Аллегрова обсуждают только что прошедший юбилейный концерт «Моно...».

О Николае Баскове

«Недавно мы ездили в тур с Николаем Басковым: Германия, Прибалтика — больше 20 городов. Я так устал физически в два часа ночи приезжать в отель, начинать готовиться к следующему концерту. Моя работа — организовать пространство за сценой: собрать костюмеров, визажистов, проследить за готовностью париков, костюмов, макияжа. Артистам со мной комфортно, потому что я стараюсь взять на себя много рутинных вещей.

Три года назад Николай позвал меня на съемки клипа в Исландии. Я не мог позволить ему появиться в стразах и перьях среди карликовых ив и мха. Мы выбрали более земные костюмы — камзолы и пиджаки спокойных оттенков. Николай сопротивлялся, говорил: «Это же буду не я». А как красиво вышло! Клип даже назвали лучшим клипом в 2015 году».

Клип Николая Баскова и Софи. Костюмы сделаны Владимиром Серединым.

О концертном костюме в России

«Олег Попов говорил, что ты звезда, если тебя узнают по тени. Ирину Аллегрову, Аллу Борисовну можно узнать, что бы они ни делали. Многие молодые артисты не придают значения поиску своей личности. Им нужно прямо сейчас что-то модное и яркое. И вот они носятся со своими штампами: прозрачное платьице Zuhair Murad с бисером, либо платье с поясом и пышной юбочкой. Это нейтрализует личность. Разве при фантастическом голосе они хотят быть похожими на обычных людей? Посмотрите на Валерия Яковлевича Леонтьева — он все время экспериментирует.

Однажды я делал костюмы для Софии Ротару — ее в принципе не заставить сменить образ. Попросил примерить сари. София Михайловна посмотрела на меня круглыми глазами и спросила, что она будет в этом делать. Пришлось показать ей движения руками. Мы все примерили, она попробовала двигаться — в итоге попросила и сари, и тики, и бинди, и кольцо в нос с цепочкой до уха. Оставили только сари.

По молодости я мог неделями вышивать подол платья для Людмилы Марковны Гурченко. Великая женщина достойна идеальной вышивкиПлатье Владимира Середина для Людмилы Гурченко, натурального меха и лучших материалов. Я вкладывался во все сам, забывал про бюджет».

Шоу Людмилы Гурченко «Марковна. Перезагрузка» в 2010 году.

О мотивации

«Когда я создаю наряды, у меня нет мотивации «чтоб все сдохли». Однажды я завтракал в «Кофемании», а за соседним столом сидела известный российский модельер. Она громко рассказывала про свою новую коллекцию со словами, что «все сдохнут, когда увидят». Мне такого не надо. Пусть все радуются и летают. Пусть у всех участников концерта — и артиста, и зрителя — вырастут крылышки, и их отпустит тяжесть бытия».

Кто шьет костюмы для Дмитрия Медведева и оскароносных фильмов

В цехе неподалеку от Неаполитанского залива гендиректор Kiton Антонио де Мат­теис объясняет, в чем особенность неаполитанского мужского костюма.

«Если все кроится и шьется вручную, костюм лучше садится на фигуру, носится дольше и со временем становится только лучше», - рекламирует он, выворачивая недошитый серый кашемировый пиджак изнанкой наружу, чтобы продемонстрировать четкие двойные стежки. Сам он красуется в темном пиджаке и полосатом галстуке.

Успех в пиджаках

Идея, что красота (под ней подразумевают моду, кулинарию, культуру и туризм) спасет Италию, весьма популярна среди итальянских политиков и бизнес-элиты. Перспективы и ограничения этой концепции ясно видны на примере неаполитанских портных.

«Мы стали символом Неаполя для всего мира», - говорит Массимилиано Аттолини. Семейный бизнес Cesare Attolini был основан в 1930-х гг. Семья управляет такими известными брендами, как Kiton, Attolini и Rubinacci. Они продают свои костюмы клиентам из Нью-Йорка, Лондона, Москвы и Гонконга. Де Маттеис только что представил на неделе моды в Милане новый приталенный пиджак и брюки. Он уверяет, что растет спрос со стороны молодежи на модели Kiton, цены на которые могут доходить до 50 000 евро. В прошлом году продажи компании выросли на 6% до 100 млн. У нее 43 магазина в Европе, США, Азии и на Ближнем Востоке.

В промышленном районе Неаполя Арцано 350 портных Kiton сидят в огромном цехе, кроя спинки, полочки, воротнички, карманы, лацканы. Воздух в помещении влажный из-за утюгов с отпариванием, благодаря которым при шитье шерсть остается теплой и эластичной. На стенах висят флаги местного футбольного клуба SSC Napoli вперемешку с изображениями Иисуса Христа и Падре Пио, монаха ордена капуцинов, канонизированного в 2002 г.

Де Маттеис - племянник основателя Kiton Чиро Паоне, торговца тканями в пятом поколении, который в 1956 г. решил заняться портняжным искусством. По словам де Маттеиса, в день Kiton делает 85 пиджаков, в год - где-то 20 000. Мощный бренд должен выпускать по 400 пиджаков в день, считает он.

Главное - не выделяться

Мария Джованна Паоне, вице-председатель компании и дочь основателя, говорит, что превратности жизни в Неаполе и трудности ведения здесь бизнеса делают местных портных только сильнее: «Умение справляться с препятствиями стало неотъемлемой частью неаполитанского характера; местные жители умны, они умеют делать свое дело, ведь они всегда готовы к тому, что в любой момент может произойти все, что угодно».

В Казальнуово-ди-Наполи, где преобладают ветхие здания, расположен цех Cesare Attolini. Эта компания также гордится тем, что практически все делает вручную. Куски разноцветной ткани заполняют ее склад, а на этаж выше 130 портных, в основном мужчины, в белых пиджаках кроят ткань или же молча шьют, рассевшись небольшими группами. Один искоса поглядывает в окно, пришивая мелкими стежками лейбл Attolini внутрь пиджака. Из окна открывается вид на завод по утилизации автомобилей.

«Полвека назад множество достойных людей перебрались в Неаполь. Среди них было немало портных, больше тысячи... Теперь мы снова выходим в мир», - говорит Аттолини, руководящий бизнесом на пару со своим братом Джузеппе. Он говорит, что обязательная черта неаполитанских предпринимателей - умение не выделяться.

Костюм для Медведева

На изготовление одного костюма Attolini уходит 30 часов рабочего времени. Цены начинаются от 4000 евро. За вигоневый костюм придется выложить 50 000 евро. «Самый дорогой не обязательно самый элегантный», - замечает Аттолини.

Но у клиентов вряд ли возникают проблемы с оплатой: одежду из Неаполя носят Дмитрий Медведев, Аль Тани, Франк Фертитта. Летом Аттолини с братом наносят визиты американским чиновникам, когда их яхты заходят на Капри или Сардинию. Attolini продает 11 000 костюмов в год. В 2013 г. продажи выросли на 12%, но с тех пор рост замедлился из-за уменьшения заказов из России после того, как она оказалась под санкциями.

Сделав ставку на люксовые вещи, Аттолини только выиграл: «Производя высококачественный пиджак, защищаешься от конкуренции со стороны Китая - ты становишься чем-то вроде Ferrari. Хорошо и то, что очень состоятельные люди не слишком ощущают последствия экономического спада».

Портняжная школа

В Неаполе около 25% безработных - это один из худших показателей в Европе. А вот умелых ремесленников дефицит. Чтобы стать хорошим портным, нужно учиться 10-15 лет. Как рассказывает Аттолини: «Мы расспрашиваем наших работников об их сыновьях, племянниках, кузенах - не хотят ли они пойти по стопам родственника?»

Kiton 10 лет назад сделал пророческий ход - основал портняжную школу. Каждый год в нее набирают дюжину студентов, в основном местных. 80 выпускников устроились в компании, остальные нашли работу у других портных Неаполя. «Мы разглядели в местных уроженцах талант. И таким образом обеспечили свое будущее», - говорит де Маттеис.

В Неаполитанской Ривьере расположен Eugenio Marinella - магазинчик с вековой историей, где продаются самые известные галстуки в городе. Внук основателя Маурицио Маринелла говорит, что традиционные производители мужского платья сейчас как сыр в масле катаются - ручная работа снова в моде. Глобализация так и не добралась до Неаполя. Секреты мастеровых и навыки su misura - изготовления костюмов на заказ - дожили до наших дней: «Мир вновь открывает искусство ручной работы, а Неаполь никогда его не терял».

За углом два десятка рабочих изготавливают галстуки Marinella в двух зданиях на обсаженной пальмами площади, где родился Маринелла. Его основными клиентами некогда были итальянские политики и деятели кино. Теперь главные покупатели - американцы, русские и британцы. Маринелла открыл магазины в Лондоне, Лугано, Милане, Токио и Гонконге. В прошлом году выручка составила 17 млн евро.

Может ли красота спасти Неаполь, как надеются итальянские политики? Маринелла отвечает уклончиво: «Неаполь - это и разруха, и моя сила, мои эмоции». Он открывает свою лавку в 6.30 утра: «Мы предлагаем посетителям сфольятелле (пирожки со сладкой начинкой) и кофе, чтобы ублажить их и показать им рабочий Неаполь, который встает рано ради того, чтобы трудиться. Этот Неаполь вечен».

Форма из Твери: кто шьёт костюмы для сборной России

Мало кто знает, что в Твери есть уникальное швейное предприятие, аналогов которому нет, возможно, во всей стране. Именно у нас в городе шьют спортивную форму для спортсменов сборной России. Причём не для какой-то одной сборной отдельно взятого вида спорта, а для всех наших ребят, которые отстаивают честь государства на олимпиадах и чемпионатах. Футболисты, биатлонисты, хоккеисты, лыжники и многие другие носят тверскую форму.

Среди заказчиков - Министерство спорта и множество коммерческих фирм Фото: Анастасия Чистякова

На предприятии "Мустанг-2" работает 180 человек, в год они выпускают 150 тысяч изделий. Коллектив, в основном, женский. Да и как иначе? Специфика работы требует большой усидчивости, аккуратности, высокого темпа. Редкий мужчина может провести целый день за швейной машинкой.

От указки до иголки

 Елена Анатольевна Артемьева работает на "Мустанге" с 2002 года. Она пришла на производство через четыре года после его открытия и сумела пройти трудовой путь от швеи до начальника цеха. Сейчас под её руководством трудятся 30 человек, среди них шестеро инвалидов по слуху. Кстати, швейное, производство максимально инклюзивно, позволяет получить работу самым широким слоям населения. За время своей работы Елена Анатольевна своими глазами видела, как меняется производство, внедряются новые технологии, как изменяется подход к подготовке кадров.

- Я отучилась в Калининграде и в 1983 году попала по распределению на Тверскую (тогда Калининскую) швейную фабрику, - поделилась с МК в Твери" Елена Артемьева. - Там проработала три года и пошла преподавателем в одно из местных училищ. Потом была перестройка - переход к рыночной экономике. Непростые времена. Из педагогики пришлось уйти. Нашла работу в ателье, на первых порах там было лучше с зарплатой, но не было стабильности. Даже подумывала уйти из профессии, но потом поняла, что это то, что я умею делать и делаю хорошо.

Только лучшее качество Фото: Анастасия Чистякова

Действительно, время показало что Елена - на своём месте. Безупречная работа и внимание к деталям стали той основой, которая позволила добиться высот в профессии. Что значит быть начальником цеха на современном швейном производстве? Это не только координация работы внутри своего цеха, контроль качества и документооборот. Это ещё и согласование работы с другими цехами. Такие люди держат на своих плечах весь производственный цикл от задумки, до выпуска оптовой партии.

- У нас такая специфика, что всё предприятие работает как единый организм, и если где-то замешкались, простаивает следующее звено, а в предыдущем начинает скапливаться материал, - рассказывает Елена. - Отчасти из-за этого молодые специалисты трудно адаптируются. Ведь сразу наваливается большая ответственность, нужно влиться в общий темп слаженного коллектива. Тут ещё многое зависит от мотивации. Сейчас молодёжь всё больше хочет придумывать модели, а шить не рвутся. Поэтому у нас много сотрудниц предпенсионного возраста, ещё старой закалки, которые не боятся работы.

Елена Артемьева руководит цехом, в котором трудится 30 человек. Фото: Анастасия Чистякова

По технологии "Adidas"

Впрочем, приток молодых кадров тоже есть. У предприятия заключен договор о партнёрстве с Тверским промышленно-экономическим колледжем. Каждый год студенты приходят на практику и некоторые после выпуска устраиваются работать. До конца 2019 года планируется существенно расширить производство. Помочь с расширением обещало региональное правительства. Губернатор Игорь Руденя провёл рабочую встречу с руководством предприятия, на которой обсудили меры поддержки. В первую очередь это предоставление дополнительных помещений. Рассматривались варианты участков с коммуникациями в технопарках "Боровлёво-3" и "Эммаус" а также строительства здания в пределах городской черты. Также в Твери возможно открытие брендового магазина предприятия.

Уже до конца 2019-го года планируется нанять дополнительно 60 человек, что даст прибавку в 30 тысяч единиц продукции ежегодно. Разумеется, это не только одежда для наших сборных. Есть немало частных заказов. Тверские швеи выпускают спортивную одежду по технологиям компаний «Adidas», «Lacoste», «Marc O`Polo», «Forward» и многих других, менее раскрученных, но от этого не менее качественных.

Производственный процесс. Фото: Анастасия Чистякова

- Заказчик может приходить с самыми разными идеями и моделями, - продолжает Елена. - Из недавнего: нам заказали серию детских спортивных курток с обязательным условием чтобы все швы были дополнительно проклеены для водонепроницаемости. А это целый дополнительный производственный процесс. Нужно оборудование, надо научить людей работать на нём, специальный клей. Бывают очень сложные заказы. У нас этажом выше специальный экспериментальный цех, где изготавливают образцы, которые заказчик утверждает, или объясняет как доработать. И утверждённые модели уже идут в серию. Ведь штучное изделие и оптовая партия - это совсем разные вещи. 

Конечно, у российских спортсменов впереди ещё много славных побед. И каждый по-своему вносит посильный вклад в подготовку этих побед и приумножение величия нашей страны. Тверские швеи уже показали, что могут работать на таком высоком уровне и оправдывать доверие миллионов людей. Пожелаем им новых интересных заказов, а нашим сборным - золотых медалей на всех соревнованиях.

Комплектующие для будущей спортивной формы Фото: Фото: Анастасия Чистякова

Астраханка шьёт традиционные русские костюмы

Русские народные костюмы в качестве повседневной одежды. Астраханка Ирина Водовозова шьёт сарафаны, рубахи и другие традиционные наряды. Эти предметы одежды уже показывали на выставке в Италии.

Привычное движение, которое даже у некоторых портных может вызвать удивление. Так Ирина Водовозова кроит рубахи и сарафаны из хлопка. Говорит, при таком крое изделия получаются прочными. Русские народные костюмы она создаёт уже 20 лет. Шить начала с детства, а по профессии она учёный-ихтиолог. В 90-е вернулась к любимому делу, открыла своё ателье. Вспоминает, как впервые ей поступил заказ, который изменил её жизнь.

«Я взялась с энтузиазмом за это. Думаю: "Что же я не сошью русские рубахи?". Но оказалось, что я не знаю русского костюма, и какие на самом деле должны быть рубахи. Но я начала их изучать, мне дали в руки книгу с музейными образцами. Я сшила эти первые рубахи, и русский костюм меня тогда "поглотил" навсегда», – делится мастер народных костюмов Ирина Водовозова.

Об истории русских костюмов Ирина читала книгу за книгой, посещала тематические музеи, общалась со специалистами в этой сфере. Теперь Ирина и сама могла бы писать научные статьи и учебники, да времени мало, признаётся мастерица. Своими знаниями она делится на онлайн-лекциях, помогает студентам технологического техникума писать дипломы по русскому костюму. Ирина рассказывает, что в каждом городе на Руси был свой крой и цвета нарядов. Так, в Астраханской области даже простолюдины одевались богато. Всё из-за близости Шёлкового пути. В пример мастерица приводит отрывок из книги об Астраханской губернии.
– Астрахань. Рыночная площадь. Торговый день. Сидит торговка раками. Представьте, это раки, это тина. Она сидит в сарафане из дорогой тафты и руки её унизаны жемчугом.

Ирина предпочитает шить более скромные наряды из натуральных тканей: хлопка, льна, шерсти. У неё также были изделия из такого материала как джинса. Эта коллекция заняла первое место на выставке в Италии. Мастерица шьёт и верхнюю одежду. К примеру, этот синий кафтан из шерсти она создала для народного коллектива к Масленице.
«Очень интересная спинка. Это особенность русских сарафанов и верхней одежды. Смотрите какой баланс изделия. Вроде бы, оно напоминает современное. И вот это обычно прямой, спокойный, а задняя часть широкая», – говорит Ирина Водовозова.

Большинство русских нарядов имеют довольно свободный крой: летом в них не жарко, а зимой тепло, говорит мастерица. Поэтому она их носит почти каждый день, как и её постоянные клиенты. Они уверены, что так они сохраняют традиционный русский костюм.

Омский губернатор побывал в модном ателье, где теперь шьют маски и защитные костюмы   [ФОТО]  

Ателье, специализировавшееся на пошиве модной женской одежды, теперь шьет по 5 тысяч защитных костюмов в сутки. И это не предел.

Губернатор Александр Бурков сегодня побывал в ателье и посмотрел, как вместо модных костюмов там шьют маски и защитные костюмы. Омские предприятия легкой промышленности смогли быстро сменить профиль и освоить пошив средств индивидуальной защиты. Многоразовую защиту шьют из марли, бязи, хлопка, спанбонда и других материалов.  

Предприниматели Надежда Карева и Татьяна Метелица до пандемии три года развивали производство модной женской одежды. С начала пандемии за короткий срок вышли в лидеры по изготовлению гигиенических масок, выпустив более 100 тыс. штук, а сейчас сосредоточились на производстве бахил и защитных одноразовых костюмов. Областные власти помогли ускорить получение регистрационного удостоверения на медицинское изделие.

omskportal.ru

На сегодняшний день предприятие производит в среднем 5 тыс. защитных костюмов в сутки, планируют шить до 10 тыс. костюмов. Швейная фабрика готова обеспечивать своей продукцией не только омских медиков, но и учреждения других регионов. В работе заказы на 50 тыс. костюмов.

omskportal.ru

Главе региона сегодня показали цех, где шьют костюмы из спандбола и сами готовые изделия. При этом в «красных» зонах с больными коронавирусом эти костюмы использовать нельзя. Тем не менее они востребованы в разных сферах здравоохранения, в том числе у врачей скорой помощи. Стоимость таких костюмов гораздо ниже, чем импортных.

Бизнес-партнеры подумывают о расширении и собираются арендовать еще 400 кв. метров производственных площадей. Бурков сказал бизнесвумен спасибо.

omskportal.ru

– Нашим омичкам надо сказать огромное спасибо за то, что они, имея сегодня свой бизнес в секторе модной одежды, пошли на решение социальных задач по защите наших врачей – по оказанию поддержки. Если вы помните, когда пандемия случилась, мы не были готовы. У нас не хватало масок, у нас не хватало костюмов, у нас не хватало респираторов. И на следующий день у нас уже порядка 35 предприятий, которые шьют и костюмы, и маски, и бахилы – то есть средства защиты для наших врачей. Мы имеем приличный запас, – отметил губернатор Александр Бурков.

Предпринимательницы рассказали губернатору, что намерены шить костюмы, бахилы и маски, как минимум, полгода. Планируют закупить оборудование для стерилизации и начать пошив обычных и стерильных хирургических медицинских халатов. Соответствующую заявку собираются подать уже на следующей неделе.

Особенности кроя и пошива танцевальных костюмов | Все статьи | Планета талантов

В этой статье - то, на что нужно обратить внимание при заказе костюма, а также то, что поможет оценить качество готового изделия. 

Если вы заказываете в ателье или у профессиональной швеи обычный костюм или платье, вам достаточно показать фотографию с выбранным фасоном. Во всём остальном вы доверяетесь профессионалу и забываете о заказе, пока он не готов. С танцевальными костюмами этот номер не пройдёт.

Важно понимать, что если мастер прекрасно шьёт повседневную и праздничную одежду, это совсем не значит, что он справится с пошивом костюма для выступления, где используют особенный крой, швы, ткани и фурнитуру. Поэтому выбор хорошего специалиста по танцевальным костюмам– первостепенная задача, но не единственная: даже самой опытной швее всё равно не обойтись без вашего активного участия. Успех костюма во многом зависит от заказчика, так как только он имеет полное представление о том, как должен выглядеть костюм во время выступления, какие движения будут в нём выполняться, с какого ракурса на него будут смотреть и многое, многое другое.

В этой статье - то, на что нужно обратить внимание при заказе костюма, а также то, что поможет оценить качество готового изделия. Наиболее актуальна статья для тех, кто занимается современной и эстрадной хореографией, гимнастикой. За экспертным мнением мы обратились к Софье Филиной – артистке цирка и опытному мастеру по пошиву сложных цирковых костюмов-трансформаций, а также к Варваре Деменко, художественному руководителю детского театра современной хореографии "Академия танца" в городе Ханты-Мансийск, которая имеет большой опыт в заказе хореографических костюмов и немного шьёт сама.

Выбор ткани и швов:

При заказе вам, конечно, не нужно разбираться в названиях тканей или их составе, по большому счёту, нужно определить для себя только одно: тянется ткань или нет. Если костюм должен сидеть «по фигуре» - стоит отдать предпочтения тянущимся тканям. Это облегчит жизнь мастеру, так как можно использовать упрощённый крой и костюм всё равно «сядет». Единственное, на что нужно обратить внимание при пошиве из эластичных тканей – это швы. Если увидите на эластичной ткани обычную ровную «строчку», изделие нужно возвращать: при натяжении такой шов «лопнет». Тянется ткань – должен тянуться и шов, поэтому на машинках используют шов-зигзаг или специальный стрейч-шов, либо выполняют швы на оверлоке (такой шов выглядит как две параллельных ровных строчки с лицевой стороны и узорный широкий многониточный шов с изнаночной).

Комментарии экспертов

В.Д.: Естественно, что самый оптимальный вариант ткани в детской современной хореографии- стрейч. Наиболее популярен бифлекс, причем матовый. Уже не раз на конкурсах слышу от жюри, что глянцевые, кислотные или слишком пестрые ткани смотрятся дёшево и безвкусно (именно в современном танце, это не относится к шоу-номерам или к эстрадной хореографии, к примеру).

Опасно работать с сеткой, если

 она не имеет основу стрейч, поскольку ткань очень нежная и часто рвётся от натяжения. У нас в коллективе был печальный опыт, когда при движении сетка моментально рвалась по шву, из-за чего пришлось ее дублировать, причём неоднократно. (Дублировать – при помощи утюга приклеивать дополнительный слой ткани – дублерин - с изнаночной стороны для увеличения прочности основной ткани или швов – прим.автора)

 

Также нужно обратить внимание на сочетание нескольких цветов в одном костюме, поскольку при стирке они могут окраситься. И если были использованы контрастные цвета, например, белый и красный, то белая часть костюма может стать розовой.

С.Ф.: В отличие от танцевальных, в гимнастических костюмах блестящие ткани приветствуются, если соответствуют задумке. Возможна даже пайеточная ткань на трикотажной основе. В гимнастике сейчас широко распространено разрисовывание ткани, когда на однотонной основе акриловыми красками по ткани делают узоры и переливы. Еще один швейный ход при создании гимнастических костюмов - аппликации. Но при их использовании, важно, чтобы ткани были такой же растяжимости, как и основа. Готовое изделие не должно терять эластичности, поэтому все элементы пришиваются зигзагом.

Особенности кроя:

Главное отличие качественно скроенного костюма для танца от повседневной одежды - он не 

сковывает движения. При наклонах, поднятии рук и ног ткань нигде не тянет, не морщит, не поднимается и не оттопыривается. Если ткань сама по себе не решает эти задачи за счёт эластичности, при крое добавляют дополнительные 

детали – ластовицы (см.рисунок 1). В случае, когда ластовицы визуально портят костюм, иногда низ проймы рукава оставляют незашитым, что тоже 

даёт свободу движению рук.

Бывает, нужно добавить эластичности на спине, чтобы при наклонах, скручивании ничего не тянуло. Тогда посредине спинки делают специальную шлицу (см.рисунок 2) – это складка на ткани или разрез, который благодаря специальной «заплатке» выглядит незаметным.

 

 

Комментарии экспертов:

С.Ф.: Себе я стараюсь не делать костюмы с рукавами, есть интересная альтернатива - длинные перчатки. Если заказ на костюм с рукавами, то ластовицы не вставляю, эластичности ткани обычно хватает. Но сама выкройка в пройме должна быть сделана максимально точно, чтобы ткань не натягивалась на расстоянии от подмышки, но и не стягивала плечо. При пошиве комбинезонов не стоит выбирать фасоны с передним швом: он не дает прогибаться в спине и неэстетично делит пополам зону бикини.

В.Д.: Так как моему коллективу шьёт костюмы профессиональный центр моды, первое время сталкивалась с тем, что они подгоняют костюм идеально по телу... И через полгода он ребенку становится мал! Поэтому сейчас мы обязательно делаем запас на штанине и рукаве, не стремимся к идеально прилегающему варианту, поскольку детям часто приходится надевать чужой костюм (когда один ребенок заменяет отсутствующего), а фигуры у всех детей разные.

Фурнитура, застёжки, декоративные элементы

Где расположить застёжку? В идеале – нигде. Если без застёжки не обойтись, нужно выбрать место там, где она не будет мешать. Выполняете кувырок – обговорите с мастером, что нельзя размещать застёжку на шее или спине, есть поддержки – застёжка на боковом шве также недопустима и т.д. То же касается декоративных элементов – страз, пайеток, бусин и пр. Главное – подбирать качественную фурнитуру, которая выдержит многократные повышенные нагрузки на изделие.

Комментарии экспертов:

В.Д.: Если приходится делать застёжки, то и пуговицы, и кнопки, и крючки подходят.  Крючки желательно чередовать сторонами (чтобы не были все крючки с одной стороны, а "зацепки" с другой, иначе есть риск расстегивания).  Молниями пользуемся в самых исключительных случаях: потайные молнии очень часто ломаются, а если дети маленькие, дёргают замок, остаются дырки. Тракторная молния долговечнее, но она довольно грубая внешне и некомфортная к телу.

Если говорить про стразы - однозначно пришивные! Клеевые потом на сцене собирать придется.

С.Ф.: Для меня самый удобный вид застежки – «капля» на пуговице на спине. В гимнастических костюмах используется огромное количество страз (до тысячи). Понятно, что такой объем не пришить вручную, поэтому в ход идут клеевые. Я пользуюсь стразами горячей фиксации: если качество хорошее, то они держатся крепко и не отпадают даже после машинной стирки. Также для отделки костюмов используется обычная пайеточная тесьма, но она не тянется, и чтобы сохранить эластичность костюма, нужно пришивать ее не прямолинейно, а зигзагообразно или волнообразно.

 

Подведём итог:

Ваша задача как заказчика – дать мастеру максимально полную информацию о том, как  костюм должен выглядеть и какими свойствами обладать. Для этого необходимо во всех подробностях представить выступление – учесть все движения, перемещения,  прическу, освещение, взаимодействие с реквизитом, декорациями и т.д. Нужно также помнить про безопасность, удобство и выбирать качественные ткани и фурнитуру, чтобы костюм выдержал все испытания и не подвёл в самый ответственный момент.

Желаем красивых и успешных выступлений!

Аделя Рахматулина

Команда за пьедесталом. Дизайнер костюмов фигурного катания Мария Евстигнеева делится секретами работы со звездами 

В нашей серии статей «Команда за пьедесталом» мы говорим о людях, которые ежедневно вносят вклад в процесс подготовки спортсменов к Олимпиаде в Пекине и стоят за их победами. В рамках серии канадец Лоран Дайно рассказал все о коньках для шорт-трека. Биатлонная легенда и тренер австрийской сборной по биатлону Рикко Гросс поделился планами влюбить австрийскую нацию в биатлон. Психолог сборной США Питер Хаберл рассказал о ментальной подготовке олимпийцев.

Olympics.com взял интервью у владелицы спортивного ателье Санкт-Петербурга That’s me, Марии Евстигнеевой, чтобы узнать все об этапах создания костюма – от эскиза до его выхода на лед.

Михаил Коляда на Чемпионате мира ISU в Стокгольме, Швеции. Его костюм был создан Марией Евстигнеевой

Фото © 2021 Getty Images

Олимпийский характер

Нельзя не отметить: чтобы работать со спортсменами, нужно иметь поистине олимпийский характер.

Мария с детства четко знала, чем хочет заниматься, и к какой цели идет. Ее воля к победе была непоколебима – она пыталась поступить в Академию им. Штиглица на отделение моды долгих четыре года. Ее упорство, подобное тому, с которым спортсмен годами может идти к заветному олимпийскому золоту, дало результаты. Вот уже на протяжении 10 лет ателье под ее руководством создает костюмы для таких фигуристов, как Каролина Костнер, Ксения Столбова, Федор Климов, Михаил Коляда, Андрей Лазукин, Дмитрий Алиев.

Как и у любимых фигуристов, ее работа сочетает и физический труд, и творческое начало.

Рождение костюма. От идеи до воплощения

Сейчас, когда сезон в самом разгаре, костюмы один за другим отправляются прямиком из ателье на соревнования. Мария призналась, что костюм для Михаила Коляды, точнее его второй вариант, выпущен из ателье всего лишь несколько дней до начала сезона. Михаил, как и все спортсмены, требователен к костюму.

Идея костюма всегда исходит не только от спортсмена. «Он дает тему, дальше я делаю предложения и отправляю их Михаилу, Мишину (Алексей Мишин, тренер), и хореографу. То есть это совместная работа. Дальше примерки. Иногда я приезжаю на Звездный лед. Если у меня примерка проходит, мы отправляем фотоотчет тренеру. Когда ты фотографируешь, ты видишь какие-то детали, которые не заметишь, когда видишь человека лично».

Щелкунчик и поэт

Но самое важное, считает Мария, это выслушать и понять видение спортсменом его костюма:

«У меня достаточно много топовых ребят и если я буду делать только то, что я хочу, они будут все одинаковые. Они приходят со своими идеями и пожеланиями. Это мне тоже помогает».

Olympics.com узнал у Марии, где можно увидеть костюмы ее ателье в этом сезоне и на каких спортсменах:

«Миша (Михаил Коляда) поехал в Финляндию с новой короткой программой «Щелкунчик». Дима Алиев тоже поехал с новыми костюмами. У него образ поэта на произвольную программу. Мы долго смотрели и думали какие варианты для него возможны. Образ был, но он не был материализован. В итоге Людмила, моя коллега, сшила костюм быстро, за неделю, выбрали материал и дальше у нас уже сложилось. Для него была специально сделана вышивка».

Клиенты Марии считают, что ее костюмы приносят удачу. И нет причин им не верить. 7-8 октября Михаил Коляда в красном парадном мундире Щелкунчика и Дмитрий Алиев с образом поэта в произвольной программе взяли второе и третье место соответственно на предсезонном турнире серии ISU Challenger Finlandia Trophy в финском Эспоо.

Без клише

У каждого костюма своя история и свои сложности. Если костюм должен передать уже узнаваемый образ, нелегкая задача дизайнера сделать его одновременно и узнаваемым, и нетривиальным, избежать клише:

«У меня был сезон, когда Дмитрий Алиев и Андрей Лазукин выступали с программой «Маскарад», и я понимала, что они хотят одинаковые костюмы: белые мундиры. Хотя в конечном итоге ни у одного, ни у второго белого мундира не было. Но опять же – они пришли оба ко мне с одной идеей. Но у меня два одинаковых костюма не будет».

Удивительно, что материалы для костюмов десятилетиями практически не претерпевают изменений. И пока крупнейшие игроки индустрии спортивной экипировки пытаются разработать и запатентовать высокотехнологичные и инновационные материалы для пловцов, бегунов, лыжников, ателье костюмов для фигурного катания шьют из бифлекса – синтетического материала, который даже во времена дефицита всегда был на прилавках магазинов.

«Я давно с ним работаю, и сейчас в фигурном катании больше всего бифлекс используется. У Миши Коляды сейчас будет новый костюм для программы «Список Шиндлера», там для основы жилетки я взяла не бифлекс, но все равно нужно совмещать с бифлексом».

Помимо общих требований к образу, выдвигаемых ISU, костюм для фигурного катания имеет свои нюансы:

«У парников костюм должен идеально сидеть по фигуре, у девочек он должен быть затянут, быть стопроцентной второй кожей, потому что во время выброса костюм может сдвинуться».

Также, для пар исключен декор у партнерш в районе талии, для удобства поддержек партнером, для одиночников посадка более свободная. Юбка у девушек должна сидеть на бедрах, а не на талии. Очень важно создать правильные пропорции тела. Все эти нюансы играют немаловажную роль и при правильной подаче вместе с другими составляющими влияют на оценку за артистизм. В спорте, где борьба порой разворачивается за каждую сотую балла, мелочей не бывает.

Но как и на подиуме, на льду есть свои тенденции.

«У мальчиков сейчас очень много сюртуков, пиджаков. Девочкам, как я знаю, сейчас больше нравятся длинные юбки, раньше более короткие, сейчас длиннее делают».

Дизайнеры ищут вдохновения во всем, что их окружает: в фильмах, музыке, новых коллекциях мировых домов.

Работа с Каролиной Костнер

Ателье That’s me создавало костюмы для итальянки Каролины Костнер, когда она тренировалась у Алексея Мишина. Оказалось, что Каролина пришла с идеей, которая уже жила в голове Марии.

«Я видела такой подиумный костюм. И когда она пришла со своим рисунком, я поняла откуда этот рисунок взят. Мне этот костюм уже нравился, и я хотела его воплотить и перенести его с подиума в фигурное катание еще до этой встречи. И вот звезды сошлись».

Конечно, Мария хочет увидеть, как на ее костюмах будут сверкать олимпийские медали Пекина-2022:

«Для меня это будет третья Олимпиада. Первая – это 2014 год, Ксения Столбова с Федором Климовым. Потом вторая Олимпиада, 2018 год – это Дима Алиев и Михаил Коляда. Я очень надеюсь, что в этом году мальчики не подведут».

Конечно, как у любого человека творческой профессии, бывают взлеты и падения:

«Кризис бывает, когда устаешь. Ты говоришь, но вроде бы все сказал. И где взять новые какие-то идеи... Перед тем, как начинать бывает страшно, но, когда процесс запущен, становится легче. А когда ты видишь результаты своей работы на спортсменах, когда понимаешь, что чем-то помогла поехать на Олимпиаду – это безумно приятно».

90 000 Театральных костюмов - кто их делает?

Театральные костюмы играют очень важную роль в создании образа, который должен правильно восприниматься зрителями, вписываться в рамки спектакля. Дизайн и конструирование костюмов — это деятельность, требующая определенных навыков и знаний для индивидуализации персонажей. Обычно этим занимаются художники по костюмам и опытные портные, а также люди, обладающие навыками дизайна и дизайна костюмов.Кто именно может подготовить костюмы в театре?

Идея, дизайн, подготовка

Подготовка шоу – это многоэтапный процесс, который начинается с принятия решения о выборе конкретного шоу. Затем нужно найти режиссера, сценографа и, возможно, художника по костюмам. За театральные костюмы может отвечать художник по костюмам или сценограф. Однако независимо от того, кто занимается костюмами, необходимо установить вопросы, связанные с их внешним видом и цветом, типом используемых тканей и используемым кроем.

Следующим шагом будет подготовка эскизов костюмов, снятие мерок с актеров, закупка необходимых материалов и пошив всей одежды. Костюмы изготавливаются опытными швеями, которые умеют шить как старинные костюмы, так и костюмы сказочных персонажей или животных.

После первой примерки костюма вносятся исправления. При этом дорисовывается одежда, подбирается обувь или добавляются элементы, облегчающие актеру игру.

Кто шьет театральные костюмы?

Театральные костюмы шьют бригады квалифицированных портных и портних, в том числе специалистов с многолетним стажем, имеющих опыт изготовления костюмов к десяткам спектаклей. Такая работа требует страсти, ведь зачастую пошив театральных костюмов требует большой самоотдачи и многих часов, проведенных в мастерской.

Костюмы должны быть сшиты таким образом, чтобы они выполняли свою функцию на сцене и актеру было удобно в них.Костюмы также помогают с актерскими задачами, подчеркивают физические и душевные качества героя. Люди, занимающиеся созданием костюмов в театре, должны правильно подобрать материалы, их толщину и форму, чтобы они не стесняли движений актеров. Благодаря этому они смогут полностью посвятить себя игре своего персонажа.

Мы научим вас шить костюмы!

Люди, интересующиеся модой, характеризацией, стилем и дизайном костюма, имеют возможность получить знания и навыки на факультете «Стиль костюма и создание образа» КамАрти.Выпускники могут работать с режиссерами и актерами в области проектирования образов героев художественных и модных событий.

Занятия в этой области включают элементы дизайна, изготовления костюмов, а также практическое обучение характеристикам. В KamArti мы делаем упор на практические занятия в небольших группах и дружелюбную и творческую атмосферу. После окончания можно работать в театре, на фотосессиях, в планах компании, а также сниматься в рекламных роликах.Курс «Стиль костюма и создание образа» позволяет получить знания и навыки, открывающие дверь в мир искусства. После сдачи экзамена выпускники получают диплом государственного образца.

Входная навигация

.

художников по костюмам ::: Пароли ::: Энциклопедия польского театра

Автор сценографии актера, танцора, певца или концепции образа персонажа, включающей как костюм , так и грим, маску, прическу и реквизит , соавтор театрализованного представления .

Художник по костюмам (также известный как художник по костюмам) участвует в художественной разработке спектакля , проектирует сценические костюмы на основе анализа драматического текста, устанавливает с режиссером и сценографом предпосылки стиля , формы и содержания, часто с учетом психологического и физического состояния исполнителя.Театральный художник по костюмам должен не создавать одежду, а формировать концепцию человека, показанного на сцене.

Художник по костюмам - кроме художественных предрасположенностей - должен обладать обширными компетенциями в области истории одежды (костюмоведения), истории культуры и театра, психологии и социологии, а также знать принципы кроя одежды, свойства материалов и др. Эскиз костюма в виде эскиза обычно включает в себя информацию о цвете, материале, крое, украшениях, которые являются ориентиром для студии (напр.пошив, сапожное, малярное) изготовление костюмов.

Художник по костюмам появился в театре как отдельная профессия во второй половине 20 века.Раньше актеров, появлявшихся на сцене, одевали художники, портные и состоятельные меценаты, учитывая, прежде всего, привлекательность их внешности. . Во второй половине XIX века усилилось осознание актерами роли костюма в индивидуализации персонажей. Многие сами создавали сценические костюмы, некоторые заказывали стандартные наряды из Берлина, Парижа или Вены.Елена Моджеевская много внимания уделяла дизайну и пошиву костюмов.

В ХХ веке костюмированием актеров занимались сценографы, которые сделали костюм одним из составных элементов изобразительного искусства сцены. Во второй половине 20 века некоторые сценографы специализировались на разработке костюмов, создавая декорации совместно с авторами концепции пространства и декораций. Лидерами в этой области, безусловно, были художники-декораторы: Зофия Верхович (разработка костюмов исключительно по собственным эскизам), Лидия Минтич, Барбара Птак, Зофия де Инес, Барбара Ханицка, Дорота Колодыньска, Эльжбета Терликовска, Катажина Борковска (также главным образом для ее собственный дизайн наборов).

В последнее время создание костюмов, особенно в музыкальных театрах, также было поручено модельерам или стилистам, например, костюмы Аркадия для Дон Жуана в Театре Вельки - Польской национальной опере (2002).

Библиография
  • Буше, Франсуа: История костюма , Париж, 1965;
  • История театра , под редакцией Джона Рассела Брауна, пер. Ханна Балтын-Карпинска, Варшава, 2007 г.;
  • Лейвер, Джеймс: Костюм в театре , Лондон, 1964;
  • Стшелецкий, Зенобиуш: Современная польская сценография , часть1 и 2, Варшава, 1983 г.;
  • Tilke, Max: Kostümschnitte und Gewandformen , Tübingen 1945.
.90 000 Как должны выглядеть лучшие костюмы в кино?

Хотя каждый из нас смотрит разного рода фильмы, как в кино, так и по телевидению, мало кто задумывается над созданием костюмов, которые носят актеры. Съемки, действие которых часто происходит в достаточно специфических условиях, требуют соответствующей одежды, например полицейской формы или военной формы. Перед художником по костюмам стоит непростая задача, потому что костюмы должны соответствовать многим ограничительным требованиям.Давайте проверим, что они должны сделать, чтобы быть использованными в фильме.

Самое главное, чтобы упомянутый элемент характеристики актера был аутентичным. В основном это зависит от характера фильма.

Специалисты фабрики «Коллекция героев» утверждают: «Если мы имеем дело, например, с фильмом, действие которого происходит в средние века, нельзя использовать наряд в современном стиле, такой как джинсы или спортивная обувь.Точно так же актеры, играющие роли современных подростков, не будут носить традиционные длинные платья».

Также важно, чтобы костюм показывал текущую реальность, то есть, например, чтобы наряд полицейского не отличался от тех, что используются на самом деле. Кинокостюмы тоже должны быть прочными. Часто бывает так, что на создание одной короткой сцены уходит несколько дней, а одежда актера изнашивается.Поэтому стоит выбирать одежду, которая не только устойчива к любым повреждениям, но и не имеет видимых следов длительной носки или частых стирок. Многие художники по костюмам уделяют большое внимание тому, удобен ли костюм, а также можно ли его быстро снять и надеть, когда просто нет времени переодеваться в течение длительного времени.

Как происходит процесс создания костюмов для кино?

В работе художника по костюмам самое главное - познакомиться с героем фильма и персонажем.Для этого необходимо проанализировать период, в котором происходит действие, узнать о привычках и стиле одежды живших в нем людей, а также «вникнуть» в роль, сыгранную актером. После тщательного анализа стиля и концепции фильма следует собственно дизайн костюма. Человек, который этим занимается, должен обладать художественным талантом, даже если рисунки создаются с помощью компьютерной программы.

Материал партнера

.

Как работает театр?

Вы помните свой первый поход в театр?

Конечно!

Пожалуйста, расскажите мне об этом.

Мне тогда было всего несколько лет. Это были 60-е годы. Мой отец работал на заводе в Новой Гуте. Для Деда Мороза арендовали Народный театр для детей служащих. Получаем посылки каждый год. На каждом ребенке была шапочка из папиросной бумаги и праздничный наряд. В конце было веселье, подарки и сказка. Первый спектакль, который мне запомнился, был «Белоснежка».Я помню момент, когда поднялся занавес, это было волшебно! Я перешел в другой мир. После этого я ждал этого события целый год. Это был отрыв от серой реальности Польской Народной Республики. Не исключено, что она остается в человеке и позже, даже если он до конца этого не осознает. Помню, годы спустя, когда я уже работала швеей в магазине, я сказала подруге, что если и поменяю работу, то только для театра. Где я его тогда взял? Может быть, это было детское наслаждение, но до того, как я попала в этот театр, было еще далеко.

Как она выглядела?

Я закончила профессионально-техническое училище и швейный техникум в Кракове. В то время было не так много людей, которые умели резать, и мне это нравилось, поэтому со временем я стал специализироваться на этом. Но в самом начале я шил в том числе рубашки, брюки и пальто. Позже один из моих друзей основал компанию и попросил меня присоединиться к ней. Через несколько лет она нашла свой путь в театр. Ее быстро повысили до руководящей должности. Когда одна из сотрудниц ушла, она попросила меня зайти за швейной машинкой на замену.Через год она уехала в Швецию, а я занял ее место, и так и осталось. С тех пор прошло тринадцать лет.

Так ты мечтал об этой работе?

Можно и так сказать.

Каким было начало работы в театре?

Вначале было много стильных старинных костюмов. куртки, брюки и цанги. Сейчас наблюдается тенденция, что даже классические искусства модернизируются. Иногда сценограф покупает готовые костюмы, которые потом только адаптируют под конкретного актера.Но даже тогда он добавляет несколько стильных элементов, чтобы оставить свой след в костюме. Редко что-то покупается и нет доработок. Некоторые наряды действительно крутые, выдуманы! Но, честно говоря, я скучаю по стильным костюмам. За их элегантность и класс. Сшивая их, у человека создается ощущение, что он участвует в каком-то необыкновенном таинстве. Конечно, они требуют от нас гораздо больше работы, чем традиционные костюмы, но зато потом с гордостью смотришь на результаты. Они действительно красивы!

В театре надо все шить! И старинные костюмы, и сказочные существа.На фабрике иногда кто-то много лет шьет только рукава, воротники и карманы, и делает это отлично. У нас все нужно сшить идеально, потому что сценограф и свет все уловят.

Какие костюмы вы чаще всего шьете?

Я работаю в мужском отделе, поэтому мы обычно шьем сюртуки, фраки, костюмы и рубашки. Но с каждой пьесой будет костюм, которого до сих пор не было. Иногда приходится хорошенько подумать, прежде чем даже приступить к кройке и шитью.В итоге лучше всего выходят костюмы, а как подступиться по началу не знаешь. Помню, сколько радости было у нас в студии от мульчи из «Свадьбы». Для другого арта я сшила пальто из перчаток, что тоже было интересно.

У кого вы научились ремеслу?

Мне очень повезло, так как еще учась в ПТУ, я нашла стажировку в Производственном кооперативе, который находился на Главной площади, 12. Там я смогла увидеть настоящих мастеров по пошиву одежды.Позже я наблюдал, как другие что-то шили. Самое замечательное, что такие старинные костюмы прямо здесь, на вашем складе костюмов, и вы можете увидеть, как что-то было сшито. И есть книги. Несмотря на эти 13 лет работы в театре, я до сих пор смотрю, как другие что-то собирают.

Часто ли вы переделываете наряды из своего магазина костюмов?

Редко вы используете один и тот же материал для следующей части. Хотя, конечно, бывает и так, что мы переделываем костюмы со склада. Они показывают не только то, как меняются искусство, стили и материалы, но и профили актеров.В прошлом джентльмены были короче и меньше. Теперь они выше и крепче, так что костюм несколько десятков лет назад на них вряд ли налезет.

Каков пошаговый процесс изготовления костюма?

Сначала встреча со сценографом, который показывает эскизы и рассказывает, какая будет ткань и крой. Одни сценографы приносят рисунки, другие фотографии. Мы все тщательно обсуждаем. Чем сложнее наряд, тем более подробным должно быть это обсуждение.На этой основе изготавливается форма.

Позже снимаем мерки с актеров. Мы стараемся шить каждый костюм так, чтобы можно было его увеличить или уменьшить.

Вы имеете в виду, что несколько актеров могут играть в одном костюме?

Костюм должен быть сшит и подобран под конкретного актера.

Два джентльмена могут носить рубашки или брюки одинакового размера, но у каждого разное телосложение, поэтому его гардероб тоже должен быть сшит по-разному.Иногда у кого-то ремень выше или ниже. Когда кто-то тренируется, у него на руках больше, а у другого актера живот, поэтому его приходится шить по-другому. Даже если невооруженным глазом что-то не видно, все получится на примерках.

Во-первых, нам нужно установить, как художник-постановщик видит костюм в общих чертах. Только позже устанавливаются детали. Бывает, что какие-то изменения происходят до последнего момента. На самом деле, это больше всего проявляется на костюмированных репетициях.

Бывает, что карман пришиваем в последний момент, потому что он нужен для реквизита, напр.актер должен куда-то спрятать яблоко или носовой платок. Вы также можете обнаружить, что вам нужно место для ремешка. Именно поэтому мы не закрываем костюм до самого конца или, как мы говорим на нашем портновском языке, не закрываем искусство.

Что это значит?

Мы не прошиваем весь низ изделия. Мы всегда оставляем разрез. При наличии поправок этот крой выворачивает костюм наизнанку и прокалывает места на машине, где нужна смена.

Сколько времени у тебя есть на изготовление костюмов для шоу?

Все зависит от того, насколько велик актерский состав и сколько раз во время спектакля актеры меняют костюмы, т.е.для «Маскарада» было всего 30 костюмов для самих мужчин.

Редко бывает, чтобы во время исполнения не было "нарезок". Обычно бывает две-три смены костюма. Если этих костюмов много, то нам нужно около двух месяцев, чтобы их сшить. В остальных случаях достаточно месяца.

Кто более требователен, сценографы или сценографы?

Правил на этот счет нет. Есть сценографы, которые сразу приходят с готовыми идеями и знают, чего хотят от начала до конца.Есть и те, кто создает костюмы в процессе подготовки. Затем рабочий цикл удлиняется. Некоторые очень дотошные, но в случае с сценографом это очень хорошая черта, потому что потом меньше исправлений.

Больше всего сомнений у молодых сценографов. Есть и такие, которые что-то меняют до конца, потому что так они работают, но бывает и так, что в примерочной костюм выглядит хорошо, а на сцене уже нет и приходится шить его с нуля.

Не могли бы вы привести пример?

В "Цветке папоротника" была такая ситуация с одеждой для маленького Стася - марионетка.В начале - по эскизу - мы сшили костюм из ткани серого цвета, но на сцене оказалось, что ткань слишком темная и фигуры на сцене плохо видны. Сшили белый костюм. Он выглядел великолепно!

Иногда в последний момент оказывается, что пояс, накидка, перчатки или шапка не помешали бы. Он создает себя до самого конца.

Когда актеры получают костюмы?

Самое позднее за несколько дней до генеральной репетиции. Их надо успеть переиграть, потому что костюм тоже играет.Особенно это касается стильных костюмов и сказок.

Редко костюм не влияет на роль. Возьмем, к примеру, пьесу «Имя розы». Мы сшили ему много ряс и костюмов для епископов. Актеры должны были быть в них фоном. Проверьте, не является ли привычка слишком длинной или слишком короткой. Будет ли родинка прилипать к голове во время движения? Как садиться и вставать, чтобы это выглядело естественно.

Эти мелочи влияют на восприятие персонажа. Внимательный зритель их заметит.

Как изменилось ремесло за 13 лет работы в театре?

Как я уже говорил, несколько лет назад было много старинных костюмов, сейчас более современные костюмы.До этого чаще использовали жесткое полотно. Не было ни клеевых машин, ни подходящих лент. Все приходилось делать вручную. Теперь нам на помощь приходят галантерея и новые технологии. Можно купить много готовых вещей. Кроме того, мы также работаем над улучшением оборудования. Несколько лет назад станки в нашей мастерской мало чем отличались от домашних. Теперь на них можно сшить что угодно.

Вы ведете мастер-классы по пошиву рубашек и фраков. Кто приходит к ним?

В основном это молодые люди.Некоторые из них уже имеют некоторый опыт шитья. Но есть и те, кто шить не умеет, приходят из любопытства. Все больше и больше людей хотят чего-то оригинального. Одежда из торговых центров уже не так радует, потому что она дает всем одно и то же, и все же каждый человек индивидуален. Некоторые хотят подчеркнуть это нарядом и получают удовольствие, когда могут сами что-то сшить.

Не знаю, будут ли использовать в будущем, но может быть что-то пробьют, переработают и получится что-то оригинальное. Не то, чтобы человек, пришедший в мастерскую, научится шить за несколько часов, но может заразиться страстью или хотя бы любопытством.Когда кто-то спрашивает, как начать шить, когда он ничего не может сделать, я предлагаю ему или ей посмотреть, как шьются вещи в гардеробе. Он разорвал старую рубашку, брюки или пиджак и увидел, как они были скроены и сшиты.

Так мой сын научился шить. Он хотел свою бейсболку. Он начал с тега. Он сшил шляпу, а затем рубашку. Тогда он был подростком.

Вы когда-нибудь ходили в театр в качестве зрителя?

Конечно! До этого я ходил почти на все выставки.Сейчас реже, но я не представляю свою жизнь без театра. Также как зритель.

Чем ты занимался в последнее время?

Недавно посмотрел "Имя розы" и сказку "Цветок папоротника" Станислава Выспяньского. Эта сказка прекрасна! Художник-постановщик постарался.

Я видел и подтверждаю, что художник-декоратор постарался, но швеи тоже постарались. Костюмы действительно красивые!

Мы постарались максимально точно отразить видение художника-декоратора. Потому что, хотя мы физически делаем эти костюмы, первое — это дизайн сценографа.

Вам не жаль, что другие не знают, кто сделал костюмы?

Театр – это командная работа. Художнику по декорациям приходится много работать над проектами. Тадеуш Собуцкий, наш обойщик, шьет множество элементов сценографии. Мы шьем костюмы. У обойщика, моделиста и маляра есть своя работа. То же самое касается редакторов, бутафоров, осветителей и звукорежиссеров. Без мастерства не было бы театра. Многие люди работают на совместный эффект. По обеим сторонам сцены.Но это чувство общности также начинает меняться. Многие театры больше не имеют собственных студий, а передают проекты внешним компаниям. На мой взгляд, это уже не то. Здесь сценограф лично беседует с обойщиком, швеями и остальной командой, которая работает над его проектом. У него есть контакт с живыми людьми, которые находятся под рукой.

Умеете ли вы снимать костюмы во время просмотра шоу?

Не могу. Я всегда смотрю на костюм.Как в нем выглядит актер, какие у него движения, или его ничего не тянет. Он не слишком короткий или слишком длинный. Вот почему я иногда хожу на шоу дважды. Первый раз смотрю костюмы, второй раз играю.

Почему ты любишь театр?

За то, что это театр. Действие каждой пьесы происходит здесь и сейчас, и у каждой есть сообщение. Руководящая идея, которая остается в вас и помогает лучше понимать других людей и себя. Я смотрю не только живые спектакли, но и телетеатр.Это явно не то, потому что нет магии места и присутствия других людей в зале, но если спектакль интересен, ничто не может оторвать меня от экрана. Иначе обстоит дело с кино.

Нравится?

Ну, не слишком много. Кино меня утомляет. Это как искусственные цветы. Выглядит красиво, но жизни в ней нет. Иначе обстоит дело с театром. Нет двух одинаковых шоу. Каждый вечер история повторяется заново.

Список театральных материалов

Задумывались ли вы, сколько костюмов, реквизита, элементов сценографии, светового, звукового и видеооборудования необходимо для создания шоу? Сколько людей работает за кулисами, чтобы это произошло? Если нет, то теперь у вас есть шанс узнать.Представляем список элементов, благодаря которым был создан мир Эльсинора в спектакле «Гамлет» в постановке Бартоша Шидловского.

прочитайте больше

Самые маленькие зрители в Доме Театрального Ремесла

В минувший вторник учащиеся начальной школы № 133 г. Кракова пришли в Дом театрального ремесла, чтобы посмотреть выставку под названием Думающая рука. Дети также посетили склад костюмов и мастерские по пошиву одежды. Это лишь некоторые из аттракционов, которые самые юные зрители Театра им.Юлиуш Словацкий.

прочитайте больше

Современная балладина

7 февраля в Театре Словацкого состоится премьера «Балладины» в постановке Павла Свёнтека. Мы заглянули в ателье, где шили костюмы по эскизам Марчина Хланды. Также мы раскроем тайну самой постановки и ее неочевидных персонажей.

прочитайте больше

Гамлет глазами камеры

Как снимается видео отдельных выступлений? Кто принимает решение о его содержании? Какое оборудование используется для этой цели? Кто следит за видеопроизводством во время самого выступления? 15 февраля в Театре Словацкого пройдут мастер-классы.«Эльсинор глазами камеры», в ходе которого специалисты мультимедиа раскроют закулисье создания клипа для шоу «Гамлет» реж. Бартош Шидловский. Во время мастер-классов, которые будут проходить в полном оформлении спектакля, вы сможете, среди прочего, познакомиться с оборудованием, на котором работает театр и попробовать свои силы в реализации.

прочитайте больше

Лысые, локоны, булочки

- Когда я пришел в театр, мы на месте сделали все парики, бороды, усы, ресницы и лысухи.С тех пор многое изменилось, но одно остается неизменным: волосы оказали огромное влияние на восприятие и характеристику персонажа. Расчесывание, обвязка и укладка по-прежнему являются важной частью искусства. - говорит Ирена Коваль, визажист, работающая в Театре Словацкого уже 43 года.

прочитайте больше

Новый выпуск мастер-классов с театральными мастерами

Приглашаем вас принять участие в новом выпуске семинара под названием Как работает театр? В программу входят:в мастер-классы по пошиву и моделированию, а также встречи с профессионалами в области сценографии и мультимедиа. Также будет возможность заглянуть за кулисы и увидеть спектакль «Гамлет» из-за стола режиссера. Самые маленькие участники узнают секреты 7-метрового дракона и гигантской руки, в которой может спрятаться множество людей. Стоит узнать подробности программы!

прочитайте больше

Культурные подарки к елке. Последняя минута!

Завтра канун Рождества! Это действительно последний момент, чтобы получить подарки, которые будут под елкой.Хотя наш блог посвящен театральному делу, мы рекомендуем культурные подарки, а не только материальные. Посмотрите, что предлагают актеры, режиссеры, мастера и другие творцы, связанные с Театром Словацкого (и не только).

прочитайте больше

Как работает театр? Первый сезон посвящения позади

Более 40 различных встреч с театральными мастерами - от режиссеров, до портных, портных, обойщиков и модельеров. ТеатрЮлиуш Словацкий в этом сезоне провел уникальные мастер-классы под названием Как работает театр? Посмотрите, как театр выглядит из-за кулис.

прочитайте больше

Вчера в Малопольском саду искусств прошли мастер-классы по «Польско-русская война под бело-красным флагом», в которой свет сыграл главную роль. Семинары вели: Марчин Хланда и Филип Маршалек.

прочитайте больше

Десять мастерских Джулиана

11-летний Юлиан Визе-Коркала принял участие в десяти мастер-классах из серии «Как работает театр?» в ведении Театра Словацкого.Какой из мастер-классов ему понравился больше всего?

прочитайте больше

Тайны мыса

Сегодня в мастерской Дома Театрального Ремесла по адресу ул. Radziwiłowska 3, в этом выпуске проекта «Как работает театр?» прошли последние мастер-классы по пошиву одежды. Их основной темой были «Тайны мыса».

прочитайте больше

Пуговица венчает работу

Какую роль играет пуговица в костюме? Кто принимает решение о ее выборе? Достаточно ли обычного мастерства для шитья в театре? Кто стоит за царским мундиром и рюшами Ромео? Приглашаем вас на интервью с г-жой Мариолой Вардецкой, швеей из мастерской мужского портного в Театре Словацкого.

прочитайте больше

В центре внимания, или как сделать свет в театре?

Чем занимается художник по свету в театре и какова его роль? Как выглядит процесс «производства» освещения и что влияет на его реализацию? Приглашаем вас на интервью с Марчином Хландой, сценографом, директором по свету и мультимедиа, большим любителем баскетбола, который 27 ноября проведет мастер-класс под названием «Польско-русская война..." в центре внимания.

прочитайте больше

Секреты декораций к спектаклю "Гамлет"

Интервью с Малгожатой Шидловской, автором сценографии и костюмов к спектаклю "Гамлет", реж. Бартош Шидловский, на основе «Этюда Гамлета» Станислава Выспяньского. Премьера спектакля состоится 9 ноября в Театре им. Я. Словацкий в Кракове.

прочитайте больше

Маски Гамлета и Офелии

9 ноября в Театре им.Юлиуш Словацкий в Кракове, состоится премьера «Гамлета» (режиссер Бартош Шидловский), а сегодня — на 23-й Международной книжной ярмарке — можно было увидеть маски Офелии и Гамлета. Их автор Лукаш Пипчиньский, скульптор и модельер театра Словацкого. Автор знаменитого дракона из спектакля «Дракон», реж. Якуб Рошковски.

прочитайте больше

Самые маленькие зрители следят за секретами театра

Сегодня в Театре Словацкого прошел мастер-класс под названием"Tropem kapelusza", ведущие: Бартош Елонек (продюсер шоу) и Эва Енджеевска-Балицка (одежда). Была экскурсия по театру и сцене, посещение гримерной и костюмерного склада, а так же много театральных историй, в которых участвовали и призраки...

прочитайте больше

"Я сшила 5940 театральных костюмов"

Лешек Выжга, проработал портным 50 лет, в том числе почти 40 лет в театре. Из его рук было выпущено около 6000 человек.костюмы. Нынешние портнихи и портнихи называют его «легендой», «великим мастером», «великим художником».

прочитайте больше

Три секунды могут «сложить» спектакль

Какую роль играет звук в театре? Кто позаботится об этом? Сколько может длиться тишина в театре? Приглашаем вас на интервью с Томашем Дзеджичем, руководителем акустической студии Театра им. Юлиуш Словацкий. Мы особенно рекомендуем его всем сценографам.

прочитайте больше

Новый выпуск мастер-классов с театральными мастерами

Приглашаем вас на очередной выпуск мастер-класса «Как работает театр?».Программа включает просмотр спектакля «Дракон» и «Имя розы» за кулисами, «анатомия юбки», встреча с обойщиками и портнихами, «крутые тряпки» и «реплика лица» в модельной студии и мастер-классы для профессионалов с Миреком Качмарек и Марчин Хланда.

прочитайте больше

Школа театральных мастеров

"Ст, арт. Мы все это чувствуем. Он в воздухе, в нас. Ты понял Ты чувствуешь?" - обращается технический руководитель к молодому портному в фильме 1975 года «Посох».Кшиштоф Кесьлёвский. «Да, такое ощущение, что он растет», — отвечает главный герой. Предлагаем вам прочитать текст о школе театральных мастеров.

прочитайте больше

См. «Имя розы» за кадром

7 июля состоялся спектакль «Имя розы». Это был последний спектакль прошлого сезона в Театре им. Я. Словацкий. Посмотрите, что происходило за кулисами, пока Вильгельм Баскервильский и послушник Адсо исследовали место происшествия, а аббатству угрожало прибытие инквизиции.

прочитайте больше

Установить за 3 минуты

О том, кто является автором декораций и костюмов, мы узнаем на премьере спектакля и как на практике выглядит процесс его создания? Представляем 3-минутное видео сборки декораций для «Освобождения» Станислава Выспяньского в постановке Радослава Рычика.

прочитайте больше

Последний мастер-класс в этом сезоне!

Портнихи и гримеры, обойщики и моделисты, портнихи женской и мужской мастерских, режиссер и художник, хореограф и композитор — вот лишь некоторые из тех, кто проводил мастер-классы из серии «Как работает театр?».Последнее заседание состоится в следующий четверг. Еще один мастер-класс в сентябре!

прочитайте больше

Я вырос в театре

"Маленьким мальчиком я часто гостил у бабушки, которая проработала костюмером более 20 лет. Наверное, если бы не бабушка, я бы не интересовался театром и не работал бы в нем сейчас. театр кухня», но и ощутить на себе магию театра и познакомиться с людьми, которые эту магию творят.Это был первый раз, когда я почувствовал запах сцены…» — говорит Бартош Елонек, продюсер Театра Словацкого.

прочитайте больше

Комод вид из-за кулис

- В нашей работе важны точность, скорость, способность к сотрудничеству и, прежде всего, доверие и осмотрительность. Гримерная должна быть похожа на исповедальню, - говорит Ева Енджеевская-Балицка, - которая была гримеркой в ​​Театре им. Юлиуш Словацкий.

прочитайте больше

Узнайте секреты занавеса Выспяньского.Интервью с Тадеушем Быстржаком 90 173

Малгожата Вах: «Мой занавес все еще будет висеть в этом театре», — сказал молодой Выспянский. Его слова сбылись спустя 126 лет. Что почувствовал Господь, когда наконец опустилась завеса? Тадеуш Быстржак: Я рад, что мне это удалось. Мог ошибиться? Это могло бы!

прочитайте больше

Что делает скульптор в театре?

«Некоторое время я думал об изучении сценографии, но в итоге выбрал скульптуру, потому что хотел создать что-то своими руками, а не просто спроектировать то, что потом сделают другие.Кроме того, меня всегда увлекали рисунок и скульптура. Перед человеком лежит глыба материала, не имеющая ни формы, ни содержания, а работа его собственных рук придает ей форму и смысл. Меня это постоянно поражает», — говорит Лукаш Пипчиньски, скульптор, художник, модельер Театра им. Юлиуш Словацкий.

прочитайте больше

Скоро на Вавель "приземлится" дракон

В студии сценографии Театра им. Юлиуша Словацкого на ул. Полланка поднимает дракона, которого никогда раньше не было в Кракове.Существо будет более 6 метров в длину, 3 метра в высоту и 8 июня «приземлится» на Вавеле.

прочитайте больше

У каждого платья есть история

Какие платья носила театральная царица Екатерина? Сколько материала и времени уходит на пошив стильного платья? Как вообще начать шить изысканное платье и оригинальное летнее платье? Ответы на эти и многие другие вопросы получили участники семинара под названием «Архитектура платья».

прочитайте больше

"Куколка" с кухни

В прошлую пятницу в Театре им. Я. Словацкого, состоялась премьера спектакля «Кукла» Болеслава Пруса в постановке Войтека Клема. Кого мы не видели на сцене? Мы рекомендуем вам прочитать текст, появившийся в блоге jakdzialateatr.pl в день премьеры.

прочитайте больше

Расскажите о себе со звуком

В прошлые вторник и среду в Scena Miniatura Teatr им.Я. Словацкого, были проведены семинары под названием «Голос как инструмент» под управлением Доминика Стрихарского. Что узнали его участники?

прочитайте больше

Говори, пой, кричи!

Голос - единственный музыкальный инструмент, который всегда с нами, но мы не всегда знаем и используем его возможности. Обычно мы используем его, чтобы говорить. Реже петь и реже выражать себя. 7 мая состоятся мастер-классы с Домиником Стричарски.«Голос как инструмент», который поможет вам лучше узнать, понять и услышать собственный голос.

прочитайте больше

Встретиться с людьми, которых нельзя увидеть

Интервью с Малгожатой Шидловской - «Мыслящая рука» - это долгосрочный образовательный проект, благодаря которому можно заглянуть в театральные помещения и встретиться с людьми, которых до сих пор не видели зрители. Я имею в виду театральных мастеров, т. е. режиссеров, портных, портных, гримеров, осветителей, плотников, обойщиков, акустиков, редакторов...

прочитайте больше

Рецепт рубашки

Вы когда-нибудь задумывались, как делаются ваши рубашки? А может вы хотели бы сшить рубашку по собственному дизайну? Если да, то приглашаем вас на мастер-класс «Манеры рубашки», который состоится 27 апреля в Доме Rzemiosł Teatralnych.

прочитайте больше

За кулисами создания занавеса Выспяньского

126 лет - именно так дизайн занавеса Станислава Выспяньского под названием«Из моих фантазий». Он был успешно реализован в октябре прошлого года. Художник, живописец Тадеуш Быстржак взял на себя задачи. Приглашаем вас на мастер-классы, во время которых он раскроет закулисье создания этой необыкновенной работы. Семинар состоится 25 апреля!

прочитайте больше

Танцевать детские воспоминания

14 апреля на малой сцене Театра им. Я. Словацкого, были хореографические мастер-классы с Доминикой Кнапик под названием Осознание тела.В начале было "драматическое умирание", потом страх и счастливые детские воспоминания...

прочитайте больше

Приходи в мастерскую!

- Шитье начинается с любопытства. - говорят руководители театральных пошивочных ателье! - Именно любопытство чаще всего привлекает людей на мастер-классы «Как работает театр?», но есть и еще один важный импульс...

прочитайте больше

Я знаю театр изнутри

Тадеуш Собуцкий, обойщик ТеатраЮлиуш Словацкий - Большинство людей думают, что обойщик – это тот, кто занимается обивкой. Это то, что эта работа в так называемом обычный мир, но театр не обычное место. Это место, где создаются разные миры.

прочитайте больше

Костюм запомнит нас

В театре надо уметь все шить. От нижнего белья до меха. От современной юбки до старинного платья и сказочного костюма. Вы также должны быть открыты для идей дизайнера декораций, и они могут быть действительно удивительными! - говорит Гражина Цихы, менеджер женской швейной мастерской.

прочитайте больше

Посетите склад костюмов

В Доме Театрального Ремесла по адресу ул. Radziwiłowska 3 в Кракове находится склад костюмов, мебели и реквизита Театра им. Юлиуш Словацкий. Вы можете войти в него и прикоснуться к истории краковского театра. Есть только одно условие.

прочитайте больше .

Скин персонажа | Знак ежемесячный

О них мало кто задумывается. между тем костюмы влияют на окончательный облик спектакля на каждом этапе работы. Они не только создаются на основе идей художников, но и вдохновляют сами себя, форсируют конкретные сценические решения [1]. Наблюдая за процессом их создания и действия, мы можем увидеть, насколько важны материальность театра, роль случая, интуиция художников и хорошая или плохая энергетика предметов. Костюмы только и ждут, чтобы кто-то активировал их потенциал и пригласил работать на сцену.

Шаг первый - вдохновения

«Самым важным для меня был лозунг «Июль»» - рассказывает режиссер Ремигиуш Бжик о костюмах для спектакля 1946 . Спектакль о погроме в Кельце, сыгранный в Театре им. Стефан Жеромский в Кельце похож на коллаж. На сцене взаимопроникают различные документы, отчеты и подозрения относительно причин событий. Одни формы пишутся на других, и времена накладываются друг на друга, переплетая прошлое и настоящее города.Костюмы являются важной частью этой смеси смыслов и смыслов. В театре работа над костюмами начинается в самом начале разговоров о спектакле, в концептуальной фазе. О них заботится художник по костюмам или художник по декорациям. Режиссер тоже участвует в обсуждении, чтобы созданный на сцене мир был целостным. Для работающих на производстве 1946 ключевым словом было упомянутое выше "июль" - месяц, в котором произошел погром. Директор знал из прочитанных им документов, что тогда было очень жарко. Он задавался вопросом, какое влияние эта погода оказала на участников мероприятия и что создавала ситуация.Этот лозунг вызывал у авторов ассоциации со словами «блекло», «блекло». Эти слова особенно отразились в костюмах, особенно в костюмах актеров, играющих молодежь из кибуца. При этом текст создавался на постоянной основе во время репетиций. На момент их открытия никто не знал точного хода спектакля, поэтому костюмы планировались постепенно. Визуальное вдохновение было собрано Игой Слупской и Шимоном Шевчиком, которые занимаются костюмами и сценографией, в виде коллекций фотографий и картинок в социальной сети Pinterest.На доске под названием kielce costume мы можем видеть: фотографии униформы, школьных классов конца 90-х, женских платьев 40-х годов, свадебных платьев, семейных фотографий, костюмов эпохи Возрождения и детских костюмов космонавтов. Для несведущего зрителя эти образы подобны случайному скоплению мотивов, не имеющих слишком много общего. Однако большинство из них были связаны постановкой и поэтому становились основой для создания костюмов, иногда даже самым непосредственным образом.В одной из сцен спектакля представлен салон свадебных платьев с творениями разных исторических времен. Один из них был сшит не на основе эскиза, а фотографии 1946 года.

Шаг второй - планирование

На следующем этапе работы идеи и вдохновения соприкасаются с реальностью создателей спектакля и театральное учреждение. Придуманные решения и проекты должны зарекомендовать себя на сцене и, самое главное, быть реализуемыми.Эскизы костюмов демонстрируются актерам. Как подчеркивают сотрудники Театра им. Жеромского, Дагны Дывицкой и Давида Жлобинского важно планировать их роль и думать о персонаже. На этом этапе также принимается решение, какие костюмы будут закуплены, какие сшиты, а какие изготовлены из того, что уже есть на складе. Это связано с несколькими факторами. Во-первых, это возможности портновских мастерских.

В большинстве театров Польши число занятых мастеров постепенно сокращается.

Кшиштоф Слусарчик, начавший свою работу в Кельецком театре 36 лет назад, вспоминает, что вначале здесь также работали пять портных. Техника была хуже, потому что у них тогда была всего одна швейная машинка, а это означало, что многие вещи делались вручную. Теперь пропорции изменились и в мужской портновской мастерской работает только он, но в его распоряжении три разных станка. Обычно репетиции новых спектаклей в театре длятся около двух месяцев и зачастую времени на реализацию всех идей не хватает.В случае с 1946 разработчики планировали сделать набор костюмов эпохи Возрождения. Однако на пошив такого количества исторических костюмов не хватило бы времени, поэтому их количество было ограничено, что изменило идею фрагмента спектакля. Переделанные старые костюмы хранились на театральном складе. Это не единственный случай, когда старая одежда становится основой для нового костюма. Как говорит Ига Слупска: «Мне нравится работать с тем, что я могу найти на складе. Это одно из первых мест, которые я посещаю в театре.Я смотрю на то, что мы можем использовать, преобразовывать и действовать. Старые ткани прекрасны, они выглядят лучше, чем новые. Для меня это еще и работа с историей театра. Я счастлив, когда могу соприкоснуться с тем, что кто-то уже создал».

В пьесе 1946 важным мотивом является обращение к различным носителям памяти о прошедших событиях: поиски истории, записанной в теле, документах и ​​текстах. Также планировалось использовать костюмы из спектакля «Встретимся в Иерусалиме » в постановке Петра Щерского.Спектакль, поставленный более 20 лет назад в Театре им. Жеромский также коснулся погрома в Кельце. Два актера из этого спектакля приняли участие в спектакле Бржика, о котором рассказывают со сцены. Режиссер хотел посмотреть, смогут ли они сделать это в своих старых костюмах. Однако в то время оказалось, что работница склада, годами проработавшая в театре, была на пенсии, и только она могла найти эти костюмы, потому что прекрасно знала распределение предметов в пространстве. Необходимые знания нигде не записывались и не систематизировались, а присутствовали только в голове многолетнего театрального работника и основывались на ее знании спектаклей.В итоге от идеи проверить старые костюмы отказались. Однако в журналах среди свадебных нарядов авторы нашли платье драматурга Иоланты Яничак, автора пьесы « Царица Катажина », поставленной в этом театре. Актриса Дагна Дивицка вспоминает: «В Царицах … я играю в платье Джолы. Конечно, я не выхожу на сцену и не рассказываю об этом публике, но мне важно, чтобы на мне была одежда, у которой есть история. Яничак говорит, что часто бывает так, что на репетиции спектакля он приносит свои вещи».

В данном случае создателям нужно было свадебное платье, и автор тоже посчитала, что ей повезло с платьем. Возможно, она была права. Спектакль, в котором он был использован, имел большой успех, и она вместе с режиссером (и мужем автора) Виктором Рубиным получила за его постановку престижный «Паспорт политика». Однако после того, как платье было найдено на складе во время репетиций до 1946 года, было решено, посоветовавшись с его хозяйкой, использовать его и в этом спектакле.

Интересно, что иногда театральные предрассудки тоже меняют планы.В спектакле Korzeniec в Театре Заглембе в Сосновце в постановке Бжика Слупской она хотела использовать павлиньи перья в одном из костюмов. Однако она быстро узнала, что якобы это приносит несчастье на сцене, и никто не хотел рисковать, вводя их в спектакль.

Шаг третий - пошив и примерка

Наконец, проекты отправляются в студию. Портной обычно решает, как они должны быть сделаны. Слупска вспоминает, как в начале своей работы она не имела практических знаний и пользовалась опытом швей, расспрашивая их о типах тканей и технике шитья.В этот момент опыт работы в театре оказывается бесценным. Слюсарчик говорит, что этому можно научиться только на практике, потому что шитье для театра очень специфично. В школах пошива учащиеся не учатся шить историческую одежду и создавать необычные решения. Единственное, что здесь имеет значение, так это то, что костюмы часто внешне отличаются от стандартной одежды. Также они должны быть более выносливыми, поскольку часто совершают гораздо более интенсивные движения, чем в повседневной жизни.Их нельзя заменить другой одеждой, поэтому любые повреждения следует устранять немедленно. Большие повреждения могут привести к тому, что костюм будет сшит с нуля. При работе также стоит помнить, что на сцене вы обычно наблюдаете за ними издалека, поэтому вам не приходится (что немаловажно в случае ограниченного времени) обращать внимание на детали. В театре также часто используются необычные материалы, требующие творческого решения. В Кельце происходило шитье пластиковых вещей, а самым странным «материалом», с которым столкнулся Слюсарчик, были столовые приборы.Однако в данном случае у сценографа уже была идея, как их использовать.

Актеров регулярно приглашают в студию во время изготовления костюмов для примерки. Костюмы можно снова переделать. Удивительным консультантом иногда оказывается хореограф, который знает, какие движения должен делать актер, и может судить, будет ли ему мешать или помогать костюм. Иногда в примерке участвует и директор. Бржик говорит, что чаще всего приходит к ним, когда не уверен в какой-то идее и имеет сомнения по поводу нее, которые, однако, не может высказать и аргументировать, пока не увидит костюм.Однако в случае с 1946 он с самого начала был уверен в представленных ему проектах.

Шаг четвертый - репетиции

Во время репетиций самым важным элементом костюма актера оказывается обувь. Давид Жлобинский объясняет, что каждая обувь влияет на то, как вы двигаетесь. Босиком вы ходите иначе, чем в ботинках, поэтому лучше с самого начала привыкнуть к правильной обуви. В настоящее время сапожники в театрах уже не работают, поэтому обувь либо покупают, либо находят на складах.Новые изготавливаются только в исключительных случаях и обычно заказываются на сторонних студиях. Большинство репетиций проходят в личной одежде актеров. Дагна Дивикка вспоминает: «Обычно мы получаем костюмы только за неделю до премьеры. Репетиции идут около двух месяцев, поэтому нам нужно время, чтобы привыкнуть к их игре и протестировать их на сцене. Этот момент очень волнителен. Это похоже на то, как дети получают новую игрушку. Режиссеры иногда говорят, что нам нужно время, чтобы выпрыгнуть в них и насладиться ими, прежде чем мы сможем вернуться к репетициям».Жлобинский рассказывает об этом моменте с меньшим энтузиазмом: «Это ужасно. Тогда на сцене появляется много новых элементов, есть и сценография. Во-первых, все разваливается. Мы как дети, пытающиеся ходить в маминой обуви большого размера. Нам нужно время, чтобы привыкнуть к этому.

Бржик, во избежание путаницы, связанной с быстрым введением слишком большого количества элементов на сцену, старается, чтобы костюмы доходили до сцены постепенно, а готовые элементы появлялись сразу на репетициях.Он также хочет наблюдать за их влиянием на ход спектакля, чтобы не менять сцены в последний момент. Это противоречит интересам гардеробщиков, которые держат одежду в хорошем состоянии, и боятся, что репетиционный костюм испортится или испачкается до премьеры. Выход на костюмированную сцену меняет соотношение сил между отдельными вещами, актерами и сценографией в спектакле. Они могут преобразовывать энергию, влиять на восприятие сцены зрителем. Мы, вероятно, узнали бы об их силе, только посмотрев тот же спектакль, сыгранный в частной одежде, а затем в костюмах.Они также влияют на то, как играют актеры. Жлобинский рассказывает об этом: «Надевание костюма придает персонажу окончательную форму. Когда я ношу его, мое тело автоматически выравнивается по-другому. Например, в стильном костюме человек сразу прямее. Также можно затруднить передвижение по костюму: вставить в ботинок блок, пришить рукав к рубашке, что ограничивает возможность движения. И тогда этот новый способ передвижения становится естественным. Он делает то, что позволяет вторая кожа.

Иногда вы также играете против костюма.Помню спектакль, в котором я был одет как сатанист и играл вопреки своему внешнему виду нежного и чувствительного мальчика. Тогда из персонажа выходит совершенно новый потенциал».

Репетиции — это также время посмотреть, как вещи выглядят и ведут себя на сцене. Иногда только там выясняется, что что-то лишнее, а что-то другое, ранее непредвиденное, должно появиться в спектакле. Эти решения иногда трудно обосновать логически. Здесь решающую роль играют эмоции и интуиция.Создаваемый на сцене мир требует новых элементов, дополняющих его и отвергающих другие. Йола Яничак говорит, что хочет, чтобы визуальный слой и костюмы передавали зрителю информацию и впечатления, которые нельзя было передать в тексте или в постановочных ситуациях.

В спектакле 1946 во время репетиций на сцену вышли еще два костюма: космонавта и мышки. Первую в какой-то момент надевает актер, играющий роль Хенио Блащика. Мальчик пропал на несколько дней, а по возвращении домой рассказал отцу, что все это время его держали в подвале дома, населенного евреями, где находились и другие дети, которые должны были стать жертвами во время ритуала. убийства.Эта история явилась одной из непосредственных причин начала погрома. Блащик много раз представлял разные версии событий. Художники связывали его рассказы с миром детских фантазий, внезапно воспринятых взрослыми всерьез. Сама фантазия была связана с игрой, придумыванием историй и переодеванием. Вот почему на сцене появляется шлем космонавта, снятый с детского спектакля и надетый на голову. Эта процедура вызывает у зрителей ощущение странности и неадекватности, а главный герой кажется отчужденным.Кажущаяся смешной одежда контрастирует с серьезностью рассказываемых событий, подчеркивая абсурдность ситуации. Также на сцене появляется костюм гигантской мыши. Режиссер случайно увидел его в коридоре, когда один из работающих в театре людей освободил его служебную квартиру. Бжикови понравился костюм, и он почувствовал, что он подойдет к миру, созданному на сцене. Решение было очень интуитивным, трудно объяснимым. Однако пока создатели выстраивали ассоциации, они объединили его со знаменитым комиксом Maus.История выжившего , рассказывающая о Второй мировой войне, в которой евреи были представлены как мыши.

Шаг пятый - перформанс

Мир костюмов создается в результате ряда продуманных решений, интуитивных ассоциаций и необходимости, вытекающей из ограничений работы в театре. Зрителям, смотрящим спектакль, не обязательно знать, откуда именно взялся тот или иной костюм или какие ассоциации он вызывает у создателей. Иногда этому дополнительно мешает динамичный способ просмотра шоу.Уже описанный костюм мышки для зрителей часто напоминает плюшевого мишку, что совершенно отвлекало его от приписываемых ему смыслов. Все собранные на сцене элементы, независимо от причины их введения, работают в спектакле, отдавая ему свою энергию и привнося новые возможности. Костюм влияет на игру актеров, вызывает у них ассоциации и эмоции. Для зрителей это еще и элемент, влияющий на визуальную композицию и сценический образ. Это также один из факторов, формирующих ритм действия на сцене, строго соблюдаемый актерами.Дывицка сравнивает шоу с хорошо смазанным механизмом, где всему свое время и свое место. Однако пересечение границы между закулисьем и сценой в секунду меняет манеру игры актера и вводит его в мир совсем другого ритма - вечной суеты стремительных перемен. За кулисами можно на мгновение забыть о темах, обсуждаемых в спектакле, где важнее подготовить следующую сцену, а значит почаще менять костюмы и менять грим. В это время очень помогают гримерки, которые следят за тем, чтобы костюм был на месте и был правильно надет актером.Обычно времени на это очень мало. Этот фактор уже учитывается при пошиве костюма, и вопрос, который часто приходится слышать от портных: сколько времени есть на переделку? Слупская всегда профилактически отвечает, что этого недостаточно. В костюмах часто используются липучки и молнии. Это также изменения, внесенные в старые наряды, в которых вы должны убрать элегантные крючки и заменить их моделью с более быстрой застежкой. Каждая секунда на счету за кулисами. Креативность и быстрое нахождение решений в сложных и незапланированных ситуациях также важны.Дывицкая рассказывает, что однажды, когда переодевалась, у нее сломалась молния, поэтому портнихам пришлось быстро пришивать платье, и только после спектакля расстегивать его и заботиться о том, чтобы вшить новую молнию. Жлобинский говорит, что пьеса 1946 в этом отношении очень сложна: нужно много раз переодеваться и бежать в гримерную, пока ты это делаешь. Она также отмечает, что переодевание вносит качественные изменения в сцену. В первых сценах спектакля, в которых информация о погроме представлена ​​с современной точки зрения, актеры облачены в одежду, вдохновленную их собственными костюмами.Когда они надевают костюмы молодежи из кибуца, это действует как машина времени, которая возвращает их в прошлое. Другие костюмы, такие как халаты врачей и свадебные платья, вызывают ассоциации с конкретными местами. Также возможно выстроить конкретную темпоральность спектакля, вводя на сцену одновременно костюмы разных эпох.

Шаг шестой - прощание

После спектакля за костюмами ухаживают портнихи, которые проверяют, не нуждаются ли они в чистке и коррекции.Затем они убираются на склад в части, предназначенной для спектаклей в репертуаре, где и ждут следующих тиражей. За это время жизнь в театре продолжается, ставятся спектакли, затеваются новые репетиции, творцы берутся за работу в новых местах. После премьеры 1946 начались репетиции спектакля Тьма в постановке Моники Стшемпка, а после субботней премьеры этого спектакля началась подготовка к Свентошек . Дальнейшие эскизы костюмов, подготовленные Элой Толак, были доставлены в мастерскую портного, что, конечно же, связано с новыми вызовами.Костюмы меняются на сцене перед публикой. Пока неизвестно, как шить, чтобы добиться нужного эффекта. К сожалению, снова проблема со временем, и вам придется снова подумать об использовании готовой одежды, старых костюмов, упрощении дизайна. Снова начнется процесс создания зрелища, выстраивания смысловой сети и изучения возможностей костюмов. В то же время, когда готовятся новые постановки, последующие постановки снимаются со сцены. Костюмы уйдут в другую часть склада, где их ждет вторая жизнь в другом спектакле, в котором они, быть может, обретут иной вид и вступят в иные смысловые отношения, сети ассоциаций, создав совершенно иные образы.

_

[1] Катажина Валигура пишет о действии и действии вещей в театре (включая костюмы) в своей книге Эта лошадь не нова. На реквизите в театре , Краков 2017.

.

Магдалена Беджицка о сестре Анны: Брэд Питт

искал с ней работу

PAP: Мэгги Смит, Мэтью МакКонахи, Пенелопа Крус, Майкл Фассбендер, Дайан Крюгер, Кристоф Вальц, Хьюго Уивинг, Сэмюэл Л.Джексон, Томми Ли Джонс, Шайа Лабаф и, среди прочих, Анджелина Джоли в «Чародеях» и Брэд Питт в «Бесславных ублюдках» и «Ярости» — вот длинный список актеров, для которых костюмы были созданы Анной Беджицкой-Шеппард.

Магдалена Беджицка: Ее отношения с Питтом были фантастическими на съемочной площадке — до такой степени, что после «Ублюдков войны» он захотел поработать с ней в «Ярости» (Питт не только снялся в этом фильме, он еще и один из его производители - ПАП).А вот с женой было немного сложнее, столкнулись два сильных человека - у сестры очень сильный характер - там реально загорелось. Но результат отличный, кульминацией которого стала номинация на Оскар. Отметим, что в этой номинации не только костюмы для Джоли, но и множество других, созданных для других актеров «Волшебницы» — красивые, стилизованные костюмы, вдохновленные средневековьем и эпохой Возрождения.

PAP: «Ведьма» режиссёра Роберта Стромберга — постановка Диснея.Анна Беджицка-Шеппард борется за «Оскар» в третий раз. Ранее она была номинирована за работу над фильмами Стивена Спилберга «Список Шиндлера» (1994) и Романа Полански «Пианист» (2003). Кто может составить самую сильную конкуренцию среди номинантов костюмов этого года?

М.Б.: Милена Канонеро, номинированная на «Отель Гранд Будапешт» и Коллин Этвуд, номинированная на «Тайны леса». Я держу пальцы скрещенными за мою сестру, потому что они громкие имена. Сам факт номинации на «Оскар», избрания из числа создателей нескольких сотен фильмов — это большая удача и честь. Аня доказывает, насколько она универсальна. Она фантастический специалист по военным фильмам, а «Ведьма» — постановка Диснея.

ПАП: Художник по костюмам, отвечающий за внешний вид актеров, должен быть в каком-то смысле хорошим психологом?

М.Б.: Да. Он должен столкнуться с индивидуальностью актера. Между ним и художником по костюмам складываются очень интимные отношения. Приходит известный актер, он стоит перед нами в нижнем белье и вдруг оказывается, что это нужно скрывать, что это нужно исправлять, держа в абсолютной тайне. Мы как врач и пациент. Есть и художественные моменты: у актера свой образ персонажа, и он входит в этот образ глубже, чем мы. В итоге наша идея костюма должна соответствовать образу актера. Во все это будет вмешиваться режиссер, а на Западе еще и кинопродюсер.

Я стараюсь тщательно подготовиться к этим разговорам, у меня есть аргументы, почему костюм должен выглядеть именно так. У меня не было острых споров с великими актерами. Если к интервью готовится художник по костюмам, а перед ним стоит профессиональный актер, такой как Януш Гайош или Кристина Янда, обычно все делается точно так же.

Сестра, я никогда ничему не завидовал. Ни успехов, ни карьеры, ни своего прекрасного дома в Лондоне. Не считая того, что у нее есть связи со звездами мирового кинематографа. Последний спектакль, над которым работает Аня, — «Иллюзия обмана: Второй акт» Джона М.Чу. Съемки продолжаются в Лондоне. В этом фильме играет Майкл Кейн (а также Дэниел Рэдклифф, Марк Руффало, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг — ПАП), актер, которого я люблю. Моя сестра делает ему костюм. Кейн приветствовал ее в своем собственном доме и предложил ей чай. Я завидую ей за это.

ПАП: Как получилось, что вы с сестрой выбрали одну и ту же профессию? Вас кто-то вдохновил?

М.Б.: Кино всегда присутствовало в нашей жизни. Отец Казимеж Беджицкий, инженер, до войны окончил Варшавский технологический университет. После войны, ища свое место в жизни, решил заняться кинематографом. На него была возложена очень важная функция — ответственность за приобретение технического оборудования для фильмов, производимых в стране. Таким образом, он строил техническую базу для польского кино после войны. Он также участвовал в создании кинокомпании в Лодзи.

Аня 1946 года рождения, я 1951 года рождения.Мы выросли в Варшаве. Мои родители жили в Краковском предместье, почти напротив кинотеатра «Культура». Ходить в кино два раза в неделю было для нас чем-то естественным. Из дома я помню рассказы отца о зарождении послевоенного польского кино. Мы говорили о кино каждый день за обедом и ужином. Так что отец - инженер, мать - врач. Если мы с сестрой были увлечены искусством, семья всегда поддерживала его. Отец сам проявлял художественный талант - он фантастически рисовал, у него было потрясающее воображение.Никто не просил нас двоих становиться юристами или врачами, мы могли развиваться в любом направлении.

Аня решила изучать архитектуру. Она прошла стажировку в архитектурной студии, принадлежащей киностудии.Она заявила, что ее не интересовала сценография, а привлекало создание костюмов. Она интересовалась модой. Во время обучения в студии она познакомилась с Ханной Моравицкой, известным художником по костюмам. Она стала ее помощницей, и так началась ее профессиональная карьера.

Я выбрал художественное образование на факультете графики и живописи Академии изящных искусств в Лодзи.Симбиоз киношколы и художественной школы был характерен для лодзинской общины. По простой причине: в кино училось мало девушек, а в Академии Художеств – наоборот. Мы дополняли друг друга. Мы устраивали вечеринки, мы вместе ходили на выставки, у нас была совместная жизнь.

Когда я изучал графический дизайн, мой друг по художественной школе в Варшаве Петр Шулкин изучал режиссуру в школе в Лодзи.Петр предложил сотрудничать со мной. Он снял художественный фильм для телевидения. Он хотел, чтобы я сделал ему костюмы для этого фильма. Он объяснил, что ему не нужна швея, только искусство. Так началось мое приключение с дизайном костюмов. Не потому, что меня привлекло то, что этим занимается моя старшая сестра. Тогда она делала свою работу, а я свою, изучая графический дизайн в Лодзи. Тогда эти пять лет были большой разницей в возрасте. В любом случае, мы быстро расстались. Аня уехала за границу, сорок лет живет в Лондоне. У нас были эпизодические контакты.Мы снова встретились уже во взрослом возрасте - как две уже сформировавшиеся личности.

ПАП: Похож ли Ваш подход к профессии? Бывают ли у вас «творческие разногласия»?

М.Б.: У нас одинаковый подход. Нас воспитывали в определенном духе, объясняли: если что-то делаешь, то делай как можно лучше; то, что вы делаете, может потерпеть неудачу, но вы не должны отпускать. Наши родители были такими, они научили нас этому, и это окупается в нашей профессиональной жизни. Я точно знаю, что моя сестра делает все возможное в каждой постановке - будь то фильм на миллион долларов или скромная постановка. Мы очень уважаем работу друг друга, для них обоих очень важно мнение о том, что делает другой.Я слежу за фильмами моей сестры, она смотрит мои на DVD, которые я отправляю ей в Лондон.

ПАП: Но вы оба художники, а художники индивидуалисты. Была ли ситуация, когда сестра критиковала вас, ставила под сомнение какой-то художественный выбор?

М.Б.: Нет. Иногда мы спорим, но не по поводу художественного выбора. У нас была возможность встретиться дважды в нашей профессиональной жизни. Первый раз я начала работать над «Констанс» Кшиштофа Занусси, когда была на пятом месяце беременности. В это же время г-н Занусси готовил второй фильм «Контракт». Аня работала с ним, особенно когда приехала из Лондона. Перед окончанием съемок «Констанс» Кшиштоф заявил, что женщина на такой поздней стадии беременности — не лучшая идея на съемочной площадке. Поэтому мне пришлось уйти, и моя сестра закончила фильм вместо меня.У нас обоих это есть в резюме.

лет спустя мы встретились на съемках фильма Романа Полански «Пианист».Аня отвечала за костюмы, я согласилась стать ее помощницей, потому что очень хотела работать над этой постановкой. Сотрудничество было отличным. Аня как художник по костюмам великолепна. Мне особенно нравятся два фильма, над которыми она работала, для которых она сделала блестящие костюмы: «Вашингтон-сквер» Агнешки Холланд и «Оливер Твист» Полански.

Пап: Самая большая разница между тобой и твоей сестрой...

М.Б.: ...на каких условиях мы работаем. Аня, с фильмами с высокими бюджетами, имеет больше возможностей реализовать свое собственное видение. Художник по костюмам руководит группой людей. В случае сестры такая группа может состоять из 70 человек.К этой группе относятся, например: смотритель гардероба, отвечающий за организационные вопросы, весь отдел специалистов, занимающихся выдержкой костюмов, люди из пошивочной мастерской. Когда я работаю над фильмом в Польше, у меня в группе пять человек. У меня есть два-три помощника, и когда костюм нужно «уничтожить», мы сидим ночью в студии и делаем это сами.

Это очень интересная профессия, приносящая одновременно и удовольствие, и трудолюбие.Это не то, как некоторые могут себе представить, что «элегантная дама сидит за столом и рисует эскизы нарядов». Сестра, когда идет фильм, приходит на работу каждый день в шесть утра. Конечно, всех статистов она не одевает сама, и никого из них на съемочную площадку не пустит, пока не посмотрит. Она очень аккуратна в работе, она перфекционистка.

PAP: Сколько времени Анна Беджицка-Шеппард проводит в дороге?

М.Б.: Около четырех месяцев. Сейчас он в Лондоне, работает над американской постановкой "Иллюзия обмана...". Он счастлив, потому что может работать над американским фильмом и в то же время жить в собственном доме. На съемках этого фильма он проведет еще как минимум два месяца. Фотографии также будут сняты в Макао, поэтому после вручения «Оскара» моя сестра улетает в Китай еще на две недели.

ПАП: Кто оденет твою сестру на церемонию вручения Оскара?

М.Б.: Я сама приготовлю наряд. Боится, что нет времени заниматься. Я утешаю ее тем, что она прекрасно выглядит во всем, что надевает. Аня всегда хорошо одета, она чувствует себя модно, носит топовые вещи. Я наоборот - всю жизнь ношу джинсы, футболки, мужскую обувь, старые военные куртки. Я абсолютно не зацикливаюсь на своей внешности.

Аня всегда интересовалась модой, я хотела быть в оппозиции, я была бунтаркой.Однажды я пошла на гала-вечеринку Орлов в платье, знакомый мне продюсер тогда сказал: «Я знаю тебя двадцать лет и не знал, что у тебя такие красивые ноги». На съемках меня видят в штанах. Эта работа требует физических усилий. Я не могу появиться в своей гримерке в пять утра на высоких каблуках и с длинными ногтями. Вместе с ассистентом нам иногда приходится за полтора часа одеть 150 человек.

Беседовала Джоанна Порос (PAP)

***

Анна Беджицка-Шеппард разработала костюмы, среди прочегов за фильмы: «Иллюминация», «Квартальный баланс», «Защитные цвета», «Константы» и «Контракт» Кшиштофа Занусси, «Убийство священника» и «Вашингтон-сквер» Агнешки Холланд, «Список Шиндлера» Стивена Спилберга , «Пианист» и «Оливер Твист» Романа Полански, «Сахара» Брека Эйснера, «Ганнибал. По ту сторону маски» Питера Уэббера, «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино, «Капитан Америка: Первый Шоу» Джо Джонстона, «Книжный вор» Брайана Персиваля, «Ведьма» Роберта Стромберга, «Ярость» Дэвида Эйра.

Magdalena Biedrzycka – автор костюмов, в т.ч. за фильмы: "Очаровательные глаза" Петра Шулкина, "Констанс" Кшиштофа Занусси, "Бандит" Мацея Дейчера, "Месть", "Катынь", "Татарак" и "Валенса. Человек надежды" Анджея Вайды, " Реверс» и «Зерно» правды от «Бориса Ланкоша», «Завтра мы идем в кино» Михала Квечиньского, «Иоанна» Феликса Фалька, «Обыватель» Ежи Штура и к сериалу «Час честь».

.

Золушка без тыквы - Культура в основах

Куба Войтащик: Расскажите о себе...

Кристиан Шимчак: Я родился в Бжезинах, таком маленьком городке недалеко от Лодзи ...

КВ: Давай! Я из Блашки, это в двух шагах!

KSz: (смеется) Мир тесен! Из Бжезин я был вынужден съехать и перебраться в Колушки. У моих родителей там была квартира. Потом мы вернулись в Бжезины, и там я закончил среднюю школу.Там же зародилось мое увлечение искусством.

Начал изучать историю искусств, стал победителем олимпиады. В школе я встретил фантастического профессора Богуславу Тиральскую, которая привила мне знания об искусстве. Она также готовила молодых людей к экзамену в художественной школе. Она зажгла во мне любовь к истории искусства, научила меня рисовать и рисовать. Я поступил в художественную школу в Лодзи. Через два с половиной года я переехал в школу в Гдыне Орлово.

кВт: Почему?

KSz: Мне нужна сдача.Я чувствовал, что лодзинская школа не совсем такая. Кроме того, сам город показался мне очень депрессивным. Тогда я поняла, что хочу шить не только костюмы, но и одежду. Дизайн одежды был целью, которую я преследовал и продолжаю преследовать. В Гдыне я встретил замечательных людей, которые планировали учиться в Познани. Это правда, что я хотел учиться в Варшаве, но этот план изменился. Поразмыслив, я решил, что, поскольку в Художественном университете в Познани есть курс сценографии, который включает в себя дизайн одежды и сценографию, я могу убить двух зайцев одним выстрелом и получить две специализации.

KW: Без проблем вошли?

Кристиан Шимчак, фото: Кристиан Дашковски

KSz: К счастью, да. Сначала я сделала специализацию: Дизайн одежды. Три года назад я защитил диплом бакалавра. Затем я получил степень магистра сценографии ...

KW: Когда вы начали шить?

KW: Серьезно со второго курса.Именно тогда начал развиваться Instagram. Помимо дизайна, я начал уделять внимание фотосессиям.

Я не хотел, чтобы моя одежда висела только на вешалках. Если девушка шьет, она может сама носить свою одежду; в моем случае - не обязательно. По мере того, как мой профиль в Instagram рос, стилисты начали писать мне, чтобы заимствовать дизайны для различных фотосессий.

Так было до третьего курса, когда мне представилась возможность сшить свой последний дизайн перед выпуском.Что-то, что будет по-настоящему весело. Я думал о костюме для трансвеститов - я никогда не делал этого раньше.

KW: Знакомы ли вы с польской сценой , наркотиком раньше?

KSz: Нет, совсем нет. Именно поэтому моя подруга Юлия Диана Макс, которая не делает наркотиков , а занимается гримом и моделированием, согласилась позировать.

Весна священная, фото.Марта Сурови, модель Габриэла Крушиньска, макияж Йоанна Белли, прическа Виктория Фридрих

Я подумал, что мне также нужна настоящая трансвестит . Затем я связался с Граже Гжех. Она была очень открыта к сотрудничеству, хотя и не скрывала скептицизма, так как многие подобные предложения ранее провалились.

Я представила ее эскизы, собрала размеры и сшила костюмы. Поправки и ценные советы по дизайну были предоставлены мне моим тогдашним профессором Анной Регимович-Корытовской.Сессия проходила в Познани, фотографии были сделаны Мацеем Закшевским. Фотографии стали хитом в Интернете. Я думаю, что этим успехом я во многом обязан Гражине, потому что она, вероятно, была одной из первых трансвеститов, принявших участие в такой профессиональной сессии. На волне этой публикации со мной заговорило больше людей.

KW: У вас еще есть время для ваших следующих заданий?

KSz: Для меня это всегда большой вызов. Тем не менее, мне нравится встречаться и знакомиться с разными взглядами.Даже если кто-то еще не знает, чего хочет. Важным может оказаться каждый совет - какая атмосфера должна быть у выступления, какой цвет предпочитает человек, какой стиль ценит...

Все это запал для создания костюма. Я всегда предлагаю эскизы, показываю вдохновение, фото, а потом целевой проект. Конечно, я всегда стараюсь, чтобы наряд соответствовал не только фигуре, но и самому исполнению. Здесь важна его тематика и, например, количество «посещений» во время нее.

Love Affair, фото: Игорь Дроздовский, модель Лена Витковска, макияж/прическа Yoanna Bellee

Костюм строится в начале, а во время спектакля все деконструируется и мы раскрываем слои. Очень интересно уметь сконструировать такое мини-спектакль.

KW: Где во всем этом твоя работа в театре?

KSz: Во время учебы меня направили на стажировку в Новый театр в Познани.Я нашел помощника у Мирека Качмарека, возможно, лучшего сценографа в Польше на сегодняшний день; востребован по всей стране, но также имеет множество постановок в зарубежных театрах.

Мирек — мой образец для подражания. После нашей первой совместной работы над «Народным амвоном» Петра Крущинского он стал приглашать меня к сотрудничеству в качестве ассистента.

Работа в театре пошла сама собой, я так не планировала. Даже после нескольких первых премьер, когда я увидела, как на самом деле выглядит такая работа в театре, я сказала себе: «Больше никогда! Я не подхожу для этого».

KW: Как выглядит эта работа?

KSz: На мой взгляд, он заключается в основном в межличностном взаимодействии. На самом деле нужно затратить много сил, чтобы выработать общий язык - сначала с режиссером о видении данного спектакля, костюмах и общем виде всего спектакля.

Гража Гжех, фото: Мацей Закшевски

Для меня визуальный слой одинаково важен для функционального слоя и того, что скрыто в ощущениях.Когда я что-то придумываю, будь то декорации или костюм, я всегда осознаю это. Сейчас, благодаря всему накопленному опыту, я начинаю самостоятельно выступать как художник по костюмам и художник-постановщик.

В настоящее время я работаю в Словакии. В конце концов, я до сих пор работаю с Качмареком. Работать с ним — настоящее удовольствие.

KW: Вы упомянули, что не планируете работать в театре...

KSz: Нет, с раннего возраста я хотела быть дизайнером женской моды, в первую очередь высокой моды.Однако в Польше этого рынка практически не существует. Хотя некоторые думают иначе. У нас нет капитала, чтобы позволить себе производство дорогих, роскошных вещей. Сегодня никто не хочет за это платить, поэтому молодые дизайнеры в начале своей карьеры попали в ловушку. Либо они будут продавать брендовые шапки, сумки, футболки или мелкие гаджеты, которые может позволить себе среднестатистический Ковальски, либо им придется заняться чем-то другим; у них нет возможности создавать то, что им нравится, и продавать это.

Польский рынок не находится на данном этапе. У нас тоже нет таких больших мероприятий, как в западных странах. Знаменитости же настолько избалованы стилистами и дизайнерами, что думают, что заслуживают всего.

Love Affair, фото: Игорь Дроздовский, модель Лена Витковска, макияж/прическа Yoanna Bellee

Мало кто хочет об этом говорить. Известные люди считают бартер лучшей формой сотрудничества для нас, дизайнеров. Мы должны адаптировать их бесплатно, чтобы рекламировать себя.Правда, к сожалению, в том, что это никак не выливается в продажи.

KW: А поощрение не оплатит счета...

KSz: Точный. Это печальная правда. Я могу шить для селебрити или знаменитости, но для чего-то мне нужно покупать ткани, платить за электричество и т. д. Я думаю, что в Польше мы должны изменить этот подход. Научитесь правильно ценить свою и чужую работу.

KW: Работа в театре такая золотая середина?

KSz: В моем случае это способ получения стабильного дохода.Мне удалось продолжить работу. Театр также позволяет мне делать модные коллекции на стороне и все, что я хочу, потому что я вкладываю в него собственные деньги. Таким же образом я строю свой бренд в Интернете. В результате все больше людей узнают обо мне, узнают мои проекты. Это было моей целью со школы, чтобы моя одежда была на переднем плане, а не я. Благодаря костюмам для трансвеститов и всем сеансам с моей одеждой, которые я выкладываю в интернет, вот что получилось.Это такой двигатель, который заставляет меня постоянно творить и удивлять себя.

KW: Каким был твой последний проект?

KS: Недавно я сшила костюм для Shady Lady на лондонском RuPaul's DragConUK. Проект был замечен и хорошо принят. Мы с Шейди хорошо понимаем друг друга на художественном уровне, как и перетаскивают . У нас много общего вдохновения.

KW: Что это за вдохновение?

Shady Lady, фото.Себастьян Минтус

КСз: Широкий ассортимент. База, или история искусства, оказалась для меня очень ценной. Постоянно к ней обращаюсь, ищу решения, просматриваю альбомы и каталоги.

У меня нет ни одного источника или потока, из которого я черпаю информацию. Так или иначе, сегодня так много всего происходит в культуре и поп-культуре. Я подхожу к каждой теме индивидуально и постоянно ищу новые источники.

Сейчас я создаю коллекцию, вдохновленную цветами, а значит, она будет воздушной, пастельной, летней.

KW: Вы проводите грань между костюмом и нарядом?

KSz: В наше время любой наряд может быть костюмом. В театре костюмы — это все чаще одежда из сетевых магазинов. Личная жизнь пробирается на сцену, поведение, которое мы видим каждый день. Костюмы все чаще базовые .

Конечно, я предпочитаю шоу, в которых я могу проявить себя больше, чем покупать наличные в сетевом магазине; Я могу спроектировать эти костюмы, а мастерские по пошиву одежды сошьют все мои дизайны и материалы, которые я выберу.Это самые интересные для меня проекты.

Shady Lady, фото: Себастьян Минтус

Но, как я уже говорил, режиссеры все чаще хотят, чтобы актеры были одеты, например, в костюм, не отличающийся от того, что можно увидеть на улицах.

Однако, когда дело доходит до разницы между нарядом и костюмом, когда я его проектирую, его часто трясет. В последнее время стараюсь шить вещи, подходящие для повседневной носки. С другой стороны, мне нравится, когда в них есть элемент костюма, такой сумасшедший и неповторимый.

KW: Пошив для трансвеститов позволяет полностью предаться фантазии? Тем более сейчас, когда на ТВД доминируют базовые ?

KSz: Конечно. В некотором роде, поэтому я и хочу это сделать, потому что знаю, что в театре я никогда не буду шить такие костюмы, как для препарата . Сегодняшний театр не так преувеличен, как то, что показывают трансвеститы в своих выступлениях.

Интересно, что в настоящее время драгси хотят войти в мейнстрим, примером чего является Revia Drag Queen в Кракове.На эти мероприятия приходят толпы!

Режиссеры тоже это замечают и все чаще вводят персонажей , перетаскивающих , в свои постановки. Хотя их не обязательно играют настоящие драг-исполнители , их играют только актеры, что, на мой взгляд, не совсем хорошо.

Весна священная, фото Марты Сурови, модель Габриэла Крушинска макияж Йоанна Белли волосы Виктория Фридрих

КВ: Почему?

KSz: Потому что он лишен подлинности. Drag — это не только ролевая игра, веселье и перерисовка. Ведь для многих людей это возможность заявить о себе, что играет у нас в душе и что мы не можем показать каждый день. Да, актер, работающий над ролью, должен ее создать, создать и сыграть. Но все элементы, такие как парик, костюм, грим, накладываются и создаются третьими лицами (художником по костюмам, гримером, режиссером).

Настоящие трансвеститы сами создают своего персонажа, в соответствии со своими предпочтениями и видением.И они решают, какое содержание их перетаскивания должны передать.

KW: интерес к в драг в Польше начался благодаря Netflix и RuPaul ...

KSz: Точный. Программа стала вдохновением, в ней показывали, как преобразить мужскую фигуру и измениться до неузнаваемости. Кроме того, все это не обязательно должно быть серьезным, вы можете просто повеселиться и подчеркнуть определенные черты. Это также польские трансвеститы , которые черпают вдохновение из многих областей, например, из того, что происходит в политике, в нашем обществе ... Это не только выступления, полные блеска и блеска, они имеют более глубокий смысл.

Мне очень нравится делать костюмы для этих шоу, которые идут немного глубже. Думаю, это -квази--театр.

Это очень маленькая форма, на заполнение которой уходит несколько минут, но она очень насыщена содержанием - во всех аспектах, будь то музыка, костюм и движения...

Кристиан Шимчак, фото: Кристиан Дашковски

KW: Ты пьешь за выступления Лолы Eyeonyou Potocki, верно?

KSz: Да, Лола - одна из исполнителей, исполняющих перетаскиваний этого типа.Каждое ее выступление несет большое и важное послание. Что меня больше всего вдохновляет в этом сотрудничестве, так это то, что она точно знает, чего хочет и что хочет передать. Благодаря этому у меня сложилось впечатление, что я рука помощи, которая выворачивает некоторые вещи и подсказывает, как обогатить костюм, чтобы еще лучше раскрыть его содержание. Вот тут-то и пригодятся знания художника по костюмам, ведь зачастую он может сделать это с помощью простой процедуры.

KW: Когда вы работаете с актерами в театре и с трансвеститами перед их выступлениями, эта работа похожа?

KSz: Это всегда работа с другими людьми.Независимо от того, с кем я работаю, я говорю конкретно, как я вижу данный проект и чего я хочу с его помощью достичь. Шаг за шагом я представляю свое видение и представляю, каким будет конечный результат.

Я хочу избежать разочарования. У меня сложилось впечатление, что большинство конфликтов в наши дни возникают, когда диалога просто нет.

Обе стороны не дают понять, чего они ожидают. Потом погремушки выходят. Когда я делаю дизайн для трансвеститов , это один персонаж. Вы создаете специально для нее.В театре я должен включать каждый костюм как часть целого.

KW: Случается ли вам быть в театре, что к вам приходит актер или актриса с готовой идеей? Потому что психология персонажа тоже отражается для нее или для него в одежде, костюмах...

#Золушка, фото: Кшиштоф Белинский, Театр Капитолий в Варшаве, реж. Томаш Гаврон 9000 5

KSz: Теория гласит, что наше мнение дизайнеров костюмов всегда самое важное. Это мы должны отстаивать свое видение при проектировании и не можем идти ни на какие уступки.Однако практика показывает, что актер обладает сильной силой убеждения по отношению к режиссеру или сценографу. Я такой человек, который хочет сотрудничать. Конечно, я могу настоять на каком-то элементе костюма, потому что вижу в нем более глубокий смысл. Однако когда актеру что-то надоедает, а раньше такого не было, нет смысла блокировать его игру. С другой стороны, когда актер или актриса в каком-то костюме выглядит плохо или невыгодно, это не потому, что я хотел кого-то разозлить, а это была преднамеренная процедура, важная для данного персонажа.

Есть актеры с гибким подходом, но есть и такие, которые думают, что они всегда выглядят непривлекательно, жирно, некрасиво… Это обратная сторона работы костюмера, о которой мало говорят. Иногда требуется много часов, чтобы выработать общее направление для проекта.

Эта форма самая лучшая, потому что моя работа начинается с подписания контракта в театре и заканчивается на премьере. Я ухожу, а актеры остаются в этом костюме и иногда даже играют по несколько лет.Я рад, если костюм помогает им в игре, а не ассоциируется с пыткой. Поэтому хорошо развивать связное видение.

кВт: то же самое с перетащить ?

KSz: Точный. Бывает, что я что-то проектирую, но на сцене это не получится, потому что времени на «переделку» слишком мало. Либо выясняется, что у кого-то аллергия на какой-то материал, либо кому-то просто не нравится проект. Тогда все это должно быть изменено.

#Золушка, фото.Кшиштоф Белинский, Театр Капитолий в Варшаве, реж. Томаш Гаврон 9000 5

KW: Вы упомянули, что театр все чаще тянется к повседневности. Где-то читал интервью с легендарным художником по костюмам Барбарой Птак, которая говорила, что ненавидит джинсы и не признает т.н. «Современный костюм», в общем, сегодняшний день ей не интересен. Вам интересно наше здесь и сейчас? Это больше принуждение?

KSz: Мы живем в такое время, что определенные темы не могут быть изображены в перьях, пайетках и всем блеске старинного костюма.Вы должны принять это и попытаться найти себя в сегодняшнем театре. Есть некоторые проблемы, которые затрагивают нас все чаще и чаще, и если мы придадим им пресную форму, будь то красочную или историческую, никто не воспримет это всерьез. Все должно трактоваться так, как задумано в тексте.

Никого не хочу обидеть, но я считаю, что хороший художник по костюмам тот, кто может найти себя и коснуться любой темы. Именно так я стараюсь подходить ко всем проектам.

Меня не обескураживает, когда кто-то дает мне текст 18-го века, тем более, что эти старые тексты часто имеют очень современный посыл.Недавно я работал над «Золушкой» в постановке Томаша Гаурона в театре «Капитолий» в Варшаве. Решили перенести в современность - во времена интернета, ютуба, инстаграма, ненависти.

Потому что как обращаться к молодежи, когда показываем, что Золушка едет на бал в тыквенной карете? Мы модернизируем эту форму. В этом нет ничего плохого. Вполне естественно, что на сцену выходит джинсовая ткань. Я сам ношу джинсы, все мои друзья носят джинсы и я думаю, что сегодня сложно найти человека, у которого они не были бы в гардеробе.Поэтому я не вижу проблемы в правильном использовании денима на сцене театра.

Какова ваша реакция?

Интересно

Интересно

0

Awesome

Awesome

0

SAD

SAD

0

Comic

Comic

. Возмутительный

0

Нечетный

Нечетный

0

.

Смотрите также