Главная » Разное » Постановщик в кино это

Постановщик в кино это

ПОСТАНОВЩИК | это... Что такое ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК?

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК: ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК, наряду с режиссером и оператором, один из главных создателей изобразительного решения фильма. Основная задача художника-постановщика — с помощью изобразительных экспликаций, эскизов и раскадровок перевести словесный ряд сценария в визуально-пластический ряд будущего фильма, одновременно адаптировав его к реальным условиям съемок, т. е. дав соответствующие указания и рекомендации для построения декорации, выбора натуры, реквизита, костюмов, композиции отдельного кадра и т. д. Как правило, в съемочной группе под руководством художника-постановщика работают художник-декоратор, художники по костюмам, гриму, мебели, реквизиту, комбинированным съемкам и т. д.
Играя незаменимую роль в постановке любого фильма, художник-постановщик вносит особенно важный вклад в создание костюмно-исторических, батальных и фантастических картин. В подобных проектах мастерство художника-постановщика нередко оценивается выше мастерства режиссера. Примерами могут служить такие фильмы, как «Багдадский вор» (1940, художник-постановщик В. Корда (см. КОРДА Винсент)), «20 тысяч лье под водой» (1954, Д. Михен и Э. Кури), «Спартак» (1960, А. Голицын, Э. Орбом, Р. Госмен, Д. Херон), «Бэтмен (см. БЭТМЕН) » (1989, А. Ферст, Л. Томкинс, Т. Экланд-Сноу, Н. Фелпс, П. Янг), чьи художники были удостоены Оскаров, в то время как режиссеры даже не номинировались на эту премию.
Дмитрий Караваев

ХУДОЖНИК БОРИС ЗАБОРОВ
ХУДОЙНАЗАРОВ Бахтиер

Смотреть что такое "ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК" в других словарях:

художник-постановщик — сущ., кол во синонимов: 1 • художник (106) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
художник-постановщик — художник постановщик, художника постановщика … Орфографический словарь-справочник
Художник-постановщик (мультипликация) — Художник постановщик является главным художником на производстве анимационного фильма. Совместно с режиссером, художник постановщик определяет визуальный стиль будущего произведения, осуществляет руководство и контроль за производством.… … Википедия
художник-постановщик спектакля — художник постановщик спектакля, художника постановщика спектакля … Орфографический словарь-справочник
Художник-постановщик — Худо?жник постано?вщик главный художник фильма. Разрабатывает основной стиль художественного оформления персонажей, фонов и т. д. Термин употребляется в основном в мультипликации … Википедия
художник-постановщик — худ ожник постан овщик, худ ожника постан овщика … Русский орфографический словарь
художник — Живописец (портретист, баталист, маринист и проч. ), иконописец (богомаз), скульптор, ваятель. Артист... Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. художник живописец, портретист,… … Словарь синонимов
Художник-фазовщик (мультипликация) — Художник фазовщик Художник фазовщик – профессия художника в области мультипликации, связанная с созданием промежуточных фаз движения героя мультфильма между компоновками. Художник фазовщик при создании фаз должен учитывать характер движения… … Википедия
Художник по персонажам (мультипликация) — художник, создающий визуальный образ героя мультфильма, осуществляющий его последующую разработку (разработка персонажа) и сопровождение на производстве анимационного фильма. Содержание 1 Производственные этапы 2 См. также … Википедия
Художник-прорисовщик (мультипликация) — Художник прорисовщик создает чистовые компоновки (ключевые кадры) на основе изображений, созданных художником аниматором. Задача художника прорисовщика заключается в том, чтобы не нарушая анимации, придать герою мультфильма максимальную схожесть… … Википедия

Чем занимается художник-постановщик в кино?

Случайно нашел в сети старый материал из Esquire 2008 года. Легенда нашего кино Александр Адабашьян рассказывает о профессии художника-постановщика. Чуть позже Александр Артемович примерно все то же рассказывал у нас на Высших режиссерских курсах. Помнится, это были одни из самых зажигательных занятий. Время прошло, но материал и сегодня актуальный.

* * *
По просьбе журнала Esquire художник, сценарист, режиссер и актер Александр Адабашьян объяснил, чем на самом деле должен заниматься на съемках фильма художник-постановщик.

Посмотрите первый попавшийся отечественный сериал - его можно отличить от любого другого разве что по физиономиям артистов. Если нам показывают на экране кафе, то это кафе «вообще», типичное и условное. Если квартиру, то тоже «вообще» - жилище, судя по которому трудно что-либо сказать о личности его хозяина. Эти апартаменты можно совершенно безболезненно перемещать из одного фильма в другой без ущерба для содержания, что, кстати, и делают наши киношники. Я знаю в Москве квартиру, в которой постоянно снимают сериалы, - хозяева сдают ее съемочным группам внаем. Она «кочует» из сериала в сериал в неизменном виде, разве что переставят пару стульев и перевесят несколько картин. Есть такая же «бедная» квартира, бывшая коммуналка, которая несколько лет находится в процессе расселения. Это очень удобно для производства: уже существует договоренность с хозяевами, заранее известно, куда припарковать машину, понятно, где тянуть провода и т.д. Режиссеру остается лишь кричать «мотор!» и «стоп» и следить за тем, чтобы актерам были сказаны все реплики.

Задача художника-постановщика - создать уникальный визуальный мир фильма, который может принадлежать только героям этой картины. И в то же время работа художника и оператора не должна бросаться в глаза зрителям, иначе это будет плохая картина. Для режиссера весомая оплеуха, когда фильм награждают призом за изображение и не дают главный приз. Художник и оператор должны работать на общий результат.

Во время съемок «Неоконченной пьесы для механического пианино» мы вместе с Никитой Михалковым и оператором Павлом Лебешевым поставили сами для себя эксперимент. С помощью художника по костюмам собрали все лоскутки, которые смогли найти в пошивочном цехе, разложили эту гору на столе и стали без всякого логической объяснения отбирать из нее лоскутка тех цветов, что могли бы быть в нашем фильме. Так мы вырабатывали для себя некие общие представления о цветовой гамме картины и выясняли, одинаково ли мыслим. В результате, не знаю уж почему, в фильме совершенно не оказалось черных и белых цветов. На глаз это почти не заметно, но все фраки - темно-коричневые, а рубашки - тонированные, холодных или теплых цветов. Этот прием позволил нам, когда это было необходимо, эмоционально взрывать эпизод, как, скажем, было в сцене с появлением генеральши в фиолетовом платье.

В свое время у меня был тест, с помощью которого я проверял новых людей. Прежде чем начать работать с незнакомым художником по костюмам, я всегда задавал вопрос, на каких картинах ему больше нравилось работать - исторических или современных. Девяносто процентов выбирало первый вариант. И мне сразу становилось понятно: человек работает во время съемок не на общий результат, а кует свое маленькое счастье - ему в большей степени интересна работа закройщика, нежели художника, потому как индивидуальности в исторических костюмах нет и быть не может. Понять, что платье Марии Антуанетты выглядит весьма вызывающе для своего времени, а костюм Луи Филиппа - ужасно старомоден, из числа зрителей смогут лишь два-три историка моды.

Современный зритель едва ли сможет увидеть разницу между двумя воротничками девятнадцатого века и сделать для себя какие-то выводы, которые добавят что-то новое к образу героя.

Что важнее для зрителя? Миф или реальность? Если первый бал Наташи Ростовой осветить на экране так, как он выглядел на самом деле, у зрителя возникнет ощущение совершенно мрачного, убогого и лишенного всякой романтики пространства. Если воссоздать древнегреческий Парфенон таким, каким тот был на самом деле, раскрасив во все возможные цвета, то он будет выглядеть на экране так же пестро, как индийский базар, и оттого неправдоподобно. Поэтому лучше наврать. Работа художника в кино всегда сводится к мифотворчеству, к воссозданию на экране наших представлений об эпохе, к воплощению реальности, которую хотели бы увидеть зрители. Такой подход дает свободу авторам фильма, когда они хотят рассказать историю отношений людей из прошлого, которая должна быть понятна и близка нашим современникам.

Когда мы снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», то намеренно сделали одежду героев максимально похожей на современную. Разумеется, наши художники создавали ее на базе костюмов тех лет, но выглядела она так, что в ней можно было совершенно спокойно пройти по улице, не вызывая никакого изумления у прохожих. Мы сознательно избегали достоверных подробностей - убрали из кадра уличные афиши и вывески с твердыми знаками, свели к минимуму количество красных стягов и избавились от прочих ярких знаков времени. Для нас было важно вычленить из эпохи историю дружбы четырех людей. У зрителей должно было появиться ощущение, что эта история универсальна, что она не относится исключительно к прошлому, - исторические детали только бы перегружали картину и отвлекали внимание. То же самое было и с «Обломовым». Когда перед съемками мы взяли из подбора подлинные костюмы девятнадцатого века и попробовали сделать несколько дублей в яблоневом саду на «Мосфильме» (который посадил еще Довженко), результат произвел на нас странное впечатление. Зрителю понадобилось бы, вероятно, двадцать минут, чтобы начать идентифицировать себя с этими персонажами. Поэтому костюмы мы переделали, убрав из них всякую экстравагантность, непривычную для глаз современного зрителя.

Разница между кино и театром состоит в том, что в театре вы смотрите, а в кино вам показывают. Поэтому декорация в кино нужна для того, чтобы снимать в ней, а не чтобы снимать ее. Это одна из самых важных вещей, которые я понял, когда начал работать на съемочной площадке. Еще до того как художник-постановщик приступит к работе, он должен иметь представление, как будет снята декорация и как потом эти кадры будут смонтированы.

Хрестоматийный пример: художнику-постановщику попал в руки сценарий, он увидел в нем слова про огромную пышную дворцовую залу и приступил к строительству декорации - огромное помещение, колонны, идеальная имитация мрамора. Прошли съемки, он посмотрел отснятый материал и начал ходить по студии и жаловаться на режиссера с оператором: я, мол, выстроил такую красоту, а они там сняли что-то в темном углу. А на самом деле он просто сценарий невнимательно читал: вся сцена состояла в том, что в дальнем конце полутемной залы сидела героиня и писала при свете свечи письмо. К ней подсаживался герой, участливо брал за руку, она отпихивала его и уходила прочь неслышными шагами. Спрашивается, зачем же было городить огромную декорацию? Это тот самый случай, когда человек во время работы кует свое маленькое счастье, как те художницы по костюмам.

Работа художника-постановщика не ограничивается постройкой декораций и пошивом костюмов. Наоборот, самый интересный для него этап начинается во время съемок фильма, когда приходится работать в кадре и выдумывать что-то прямо на площадке. Если у актеров не получается определенная сцена и съемки заходят в тупик, режиссер всегда может попросить художника придумать какой-то выход, чтобы оживить эпизод и помочь актерам вытащить нужные эмоции.

В «Неоконченной пьесе для механического пианино» есть сцена объяснения героя Калягина с генеральшей. Когда актеры начали репетировать, выяснилось, что, несмотря на то что этот отрывок динамичен по своему содержанию, он в то же время довольно статичен по своей пластике. Мы долго над ним думали, пока не пришли к выводу: в конце сцены должен происходить резкий перелом. Прием известен еще со времен Чехова: действие, которое вроде бы движется в сторону драматической развязки, заканчивается комично. И наоборот, сцена, которая развивается в жанре бурлеска, имеет трагический или драматический выход. Художник-постановщик должен прямо на съемочной площадке придумать, как выразить ту или иную идею в «вещном» порядке, с помощью предметов и пластики. В тот раз мне пришла в голову идея использовать гамак: сцена закончилась в пластике унижения героя Калягина, который падал из гамака после объяснения с бывшей любовницей.

Другой пример - из фильма «Родня». В эпизоде, которым мы очень гордимся, происходила ссора дочери, героини Крючковой, с матерью, которую играла Мордюкова. Нам нужно было создать сцену, пластика которой говорила бы зрителям больше, чем слова героев. И вот тогда мы придумали историю с омлетом, когда внешне спокойная, уверенная в своей правоте Крючкова выполняла ряд совершенно логичных и в то же время бессмысленных действий: разбивала яйца, добавляла мук и масло, выливала смесь на сковородку, готовила ее, а затем аккуратно вытаскивала омлет и выкидывала его в мусорное ведро. Таким образом, зрителю становилось понятно, что героиня сама не своя, что она не отдает себе отчет в том что делает. Эта сцена неизменно вызывала аплодисменты на всех показах.

В том же фильме специально для того, чтобы Юрий Богатырев лучше чувствовал свой персонаж, мы придумали содержимое его карманов, которое ни разу не показывали зрителям: резиновую галошу для мелочи, пластмассовый пакетик с пропуском на работу и единым проездным билетом, ручной эспандер и ключи. Это было важно для того, чтобы актер чувствовал свой персонаж, а нам - для ощущения «штучности» этого героя. Мы придумали ему хобби: он собирал корни, покрывал их лаком и давал названия - «Юность», «Полет», «Романтика». Все это создавало очень четкий мир человека, который так варварски разрушила приехавшая из провинции жена.

Желание зрителей найти рационально объяснение результатам работы художника, оператора или режиссера иногда доходит до полного абсурда. В своё время существовала добрая традиции показывать фильм в первый раз там, где он снимался, поэтому премьера «Неоконченной пьесы...» прошла в киноклубе города Пущино. Для членов киноклуба, которыми были люди с рациональным мышлением - математик-физики, химики, в местном кинотеатре было организовано пять сеансов. После первого просмотра они собрались, записали свои мнения на магнитофон и распределили обязанности на оставшиеся сеансы: кто-то должен был наблюдать за интерьерами, кто-то - следить за одеждой героев и т.д. После этого пущинские киноманы расшифровали записи, пригласили нас с Михалковым, выдали нам свое синтетическое резюме и стали припирать к стенке вопросами. Например, когда за спиной Трилецкого треснуло стекло, символизирует ли это трещину в его отношениях с Платоновым?

Мы пытались им объяснить, что это случайность, что виноват маляр Володя, который случайно повредил стекло, когда забивал гвоздик, но они нам не верили и думали, будто мы скрываем от них тайны нашей творческой лаборатории. Слава богу, с нами не было Лебешева. Он был эмоциональный человек и не брезговал нелитературной лексикой, поэтому наша встреча со зрителями могла бы кончиться сварой гораздо раньше, чем это произошло. Очень жаль, когда люди отказывают себе в чувственном восприятии кино. Никто же ведь не пробует пересказывать своими словами музыку!

Идеи, которые придумываются еще до начала съемок, никогда в итоге стопроцентно не соответствуют результату. «Съемочный процесс - это последовательный ряд выходов из положения», - говорил режиссер Михаил Ромм. Когда актер Андрей Попов отказывался для роли Захара бриться наголо на съемках «Обломова», мы вместе с Михалковым сами постриглись «под ноль», чтобы мягко заставить его сделать то же самое.

Советское государство создало потрясающие условия для кинопроизводства. За это мы платили налог в форме цензуры, но в остальном пожаловаться было не на что. Если во время съемок эпизода начинался дождь, день объявлялся нерабочим и оплачивался, надо было только предоставить справку из местного Гидрометцентра. Режиссерский сценарий - документ, который теперь пишут за два-три дня, мы готовили два месяца, придумывая в течение этого срока всю визуальную сторону картины. Сегодня у съемочной группы нет времени на вдумчивую и тщательную работу - приходится работать, соблюдая совершенно адские сроки. На подготовку дается очень мало времени, на репетиции его не остаётся совсем. На съемки каждой серии фильма «Отцы и дети», который мы недавно закончили вместе с Дуней Смирновой, нам отводилось по 12 дней, что по современным сериальным нормам считается большим сроком. До этого фильма я не работал художником-постановщиком 15 лет и вряд ли теперь буду работать в будущем. После того как ты когда-то играл на скрипке Страдивари, играть на худшем инструменте никакого желания нет.

Взято здесь

Профессия Режиссер-постановщик кино

Режиссер-постановщик кино

это интересная и перспективная профессия

Получить качественное образование, консультации специалистов-практиков в сфере культуры и искусства, а также необходимые для трудоустройства документы Вам поможет Новый Бизнес Университет!

Для Вашего комфортного и продуктивного обучения в Новом Бизнес Университете разработан специальный слайд-метод изучения материалов курса с возможность прослушивать уроки в аудио-режиме и проходить тесты неограниченное количество раз по частям. Современные технологии в обучении и гибкая система подачи образовательного контента позволят Вам с легкостью освоить новую профессию «Режиссер-постановщик кино» с получением официальных подтверждающих документов в самые короткие сроки!

Получите профессию режиссера-постановщика кино, о которой давно мечтали – пройдите курс «Режиссер-постановщик кино (Режессура кино и телефильма)»!

Уже сейчас Вы можете начать покорять новые горизонты бесплатно – нажмите на кнопку «Получить официальный диплом»!

Получите ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ

с международным приложением в кратчайшие сроки

Лицензия на образовательную деятельность №038379 Международный Центр Дистанционного Образования

Об NBU в цифрах

Обучаем с

2001

года

Более

30.000

выпускников

Вся Россия и более

стран мира

Более

360

курсов

Более

560

преподавателей и экспертов

Получайте новые знания эффективнее

с современной слайд системой обучения

Используйте активную слайд систему дистанционного обучения Нового Бизнес Университета с озвученными уроками, чтобы осваивать новые знания легко и качественно! Новые образовательные технологии и современные программы обучения позволят Вам в кратчайшие сроки получить престижный диплом и стать высокооплачиваемым специалистом в интересной Вам сфере деятельности. Прямо сейчас направьте себя к успеху, выберите интересную Вам сферу деятельности и курс, начните обучение сегодня! Уже через несколько недель Вы сможете получить официальный диплом и начать применять полученные знания на практике.

Как проходит обучение

Профессия

Режиссер-постановщик кино

Позвонить нам
8 800 350 73 58
Звонок бесплатный

«Художник кино – это мечтатель» – Коммерсантъ Самара

Уроженец Куйбышева, художник театра и кино, член союза кинематографистов, и обладатель главных российских кинопремий Сергей Февралев сейчас работает в Дагестане над новой картиной. Он рассказал, что сблизило его с режиссером Павлом Лунгиным, для чего проводить кинематографический ликбез в Facebook и почему людям его профессии приходится трудиться «на руинах киноиндустрии».

– В Facebook вы периодически рассказываете о своих работах над декорациями для разных фильмов. Является ли это для вас попыткой донести до зрителя свой замысел?

– Во-первых, о профессии художник-постановщик кино никто не знает. Никто не может отделить работу художника от работы режиссера, оператора и даже продюсера. Все считают, что все, что находится в кадре, придумал либо режиссер (если это авторское кино), либо продюсер (если это коммерческое кино). И даже когда оператор снимает пейзаж, всем кажется, что он приехал и просто снял пейзаж «как есть». То, что я пишу в Facebook, есть, с одной стороны, просветительская работа, с другой – популяризация профессии, потому что для общественного сознания ее просто не существует.

– В одном из постов вы рассуждаете о коммерческом доходе, который способна принести продюсеру картины работа художника-постановщика. Предъявляются ли сегодня в российском кино коммерческие требования к работе художника, накладывают ли они ограничения на работу, и как вы с ними справляетесь?

– Художник в современном российском кино сам составляет смету на декорации и работников своего цеха. Он напрямую общается с продюсером и убеждает его в необходимости потратить именно эти деньги на художественный департамент. Именно в этих спорах мы затрагиваем и тему целесообразности данной суммы как с практической точки зрения, так и с коммерческой. Но кино – странный бизнес. Здесь невозможно просчитать успех и прибыль. Как продюсер рискует деньгами, так и художник рискует своей репутацией.

– В основном среди ваших работ исторические и военные ленты. Связано ли это с вашей любовью к этим жанрам?

– У молодого художника в кино практически нет выбора. Какой фильм предложили, за такой и хватайся. Ему нужно делать себе имя. Поначалу за все подряд хватался и я. Но когда у художника появляется репутация в кругу профессионалов и к нему чаще начинают обращаться с предложениями, то уже можно выбирать проект по душе. И тогда ты ищешь то, что тебя привлекает в конкретном проекте. Например, фильмы про войну можно поставить по-разному: воспеть героизм или сделать декорации так, чтобы у зрителя возникло отвращение к неестественности происходящего. Фильмы о войне, по моему мнению, должны быть антивоенными. И стилистика декораций играет в этом огромную роль. Да, у меня несколько работ о Великой Отечественной войне, но эта тема мне надоела, и если мне не предложат что-то интересное на эту тему, то за войну я больше не возьмусь.

Что же касается исторического кино, исторических эпох множество. В них копаться бесконечно интересно. Меня волнует тема цикличности истории, того, учимся ли мы на своих ошибках. В таких фильмах художник ищет визуальные параллели и сходство между исторической эпохой и нашим временем. Но есть еще многие другие жанры, которые мне тоже нравятся, но в которых я еще не работал и по которым предложений мне пока не поступало.

– Особняком в вашем творчестве стоит детская картина «Тайна темной комнаты». Какие задачи как художник вы ставили перед собой в работе над ней, как жанр повлиял на особенности декораций в этом кино?

– Режиссер, оператор и художник воплотили в этой картине свою ностальгию по детству. Отразили свои детские шалости, радости и печали. И помечтали, какие события сделали бы их детство очень интересным. Вот и все «влияние жанра». Я бы не сказал, что эта картина стоит в моем творчестве особняком. Я пробую все время новое. Брался не только за военное, но и за коммерческое кино – мне не понравилось, и за молодежную тему – попробовал бы еще. Был и опыт творчества в сказке, работа над этой картиной мне пришлась по душе. Я бы с удовольствием с большей смелостью попробовал себя еще в какой-нибудь фантазийной истории.

– Вас чаще всего ассоциируют с картинами «Орда» и «Белый тигр». А какой фильм из своих работ вы считаете наиболее важным?

– Я очень тепло отношусь к каждой из работ, в которых участвовал. При этом я знаю все свои ошибки в каждой из них. Но мне они уже неинтересны. Это как романтическое увлечение, которое уже закончилось. Я там уже все прожил, все почувствовал и давно закончил все свои отношения и с этим материалом, и с этой жизнью. Любить прошлое неинтересно. Я жду чего-то нового. И надеюсь, что что-то важное в моей работе ждет меня еще впереди.

– Когда вы работали над «Анной Карениной», была ли для вас важной преемственность или полемика с предыдущими экранизациями романа Льва Толстого в плане декораций?

– Конечно, я видел другие фильмы по этому произведению. Но в моей работе, наоборот, было важно отрешиться от всего увиденного, потому что прошлые кинокартины настолько устоялись в нашем сознании, что начинают диктовать нам стереотипы не только о произведении «Анна Каренина», но и о всей той эпохе. Изучение иконографического материала и прочтение этого произведения, так сказать, «с чистого листа» начинают рисовать в сознании свои картинки. А насколько все-таки во мне укоренились изображения прошлых кинопостановок и смог ли я избавиться от уже пройденных ходов в своих декорациях, судить не мне, а зрителю.

– Сейчас критики часто ругают русское кино за недостатки: «Там не хватает того-то, здесь того-то». Чего, по-вашему, недостает российскому кино в плане работы художника-постановщика, и на что в связи с этим вы обращаете внимание своих учеников, начиная занятия с ними?

– Это очень сложный вопрос. Художник кино – это мечтатель, и ему необходима хорошая команда, чтобы осуществлять эти мечты. Курсы – это и есть подготовка подобных специалистов, потому что чтобы выучиться на художника, нужно изучить теорию, а потом около трех лет работать под руководством мастера. Современный художник кино должен не только иметь уникальные идеи, но и быть технически подкованным. Мы составляем сметы, создаем чертежи, руководим стройками. В кино не хватает специалистов – декораторов, бутафоров, живописцев по старению, драпировщиков, бригадиров-постановщиков. Разрушена инфраструктура – нет цехов, складов по аренде, институтов по подготовке специалистов. Все эти проблемы художнику приходится решать, начиная каждую новую картину на руинах киноиндустрии с нуля.

– Часто ли бывают ситуации, когда, как вы говорили в интервью, «стиль, созданный художником, его личное понимание, что есть добро и что есть зло», конфликтует со взглядами режиссера? Как вы выходите из этой ситуации?

– Художник – это один из создателей кино, и его позиция – неотъемлемая составная часть будущей кинокартины, даже если с этим не согласны режиссер, оператор, продюсер: всем приходится мириться друг с другом. Другое дело: как художник продвигает свою позицию – с уважением к другим цехам или нахрапом. Когда кто-то из творческих создателей кино волюнтаристскими методами навязывает что-то другим, возникают конфликты. Бывают и тихие конфликты: кино снимается, и все профессионально вежливы, но больше эти люди никогда не встретятся для следующего проекта. У меня такое было.

– Сейчас вы работаете в Высокогорном селении Гамсутль в Дагестане. Над каким фильмом трудитесь?

– Над фильмом Павла Лунгина «Братство» про вывод советских войск из Афганистана. Нас ждут сложные съемки. Мы работаем с интереснейшим материалом и пытаемся отрефликсировать смысл ввода наших войск в Афганистан. Но у нас есть примета: до окончания съемок о кино не говорят.

Беседовал Георгий Портнов

10 лучших современных операторов-постановщиков

10. Мэттью Либатик

Филиппинец по происхождению, Мэттью Либатик родился в Нью-Йорке. Он провел вторую половину 1990-х, снимая видеоклипы, после чего стал постоянным сотрудником режиссера Даррена Аронофски. Вместе они создали такие ленты, как «Пи», «Реквием по мечте», «Фонтан», «Черный лебедь», «Ной». Также Либатик снял фильмы «Страна тигров», «Телефонная будка», «Готика», «Железный Человек», «Ковбои против пришельцев», «Руби Спаркс», «Голос улиц», «Чирак», «Финансовый монстр». «Черный лебедь» принес оператору-постановщику номинацию на «Оскар».

9. Роберт Элсвит

Американец Роберт Элсвит начал свою карьеру как оператор спецэффектов. В частности, он работал над пятым и шестым эпизодами «Звездных войн». В дальнейшем он стал оператором-постановщиком и трудился над такими лентами, как «Верняк», «Рука, качающая колыбель», «Ночи в стиле буги», «Завтра не умрет никогда», «Восемь миллиметров», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Доброй ночи и удачи», «Майкл Клейтон», «Город воров», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Эволюция Борна», «Миссия невыполнима: Племя изгоев». Драма Пола Томаса Андерсона «Нефть» принесла Элсвиту операторский «Оскар».

8. Уолли Пфистер

В последнее время американец Уолли Пфистер пытается сделать режиссерскую карьеру, но пока что он известен почти исключительно как оператор-постановщик. В 1980-х он работал в Вашингтоне оператором новостного телевидения и снимал в Конгрессе и Белом доме. Затем, поучаствовав в работе над художественным проектом, Пфистер решил переквалифицироваться. Он окончил киношколу и провел 1990-е, снимая малобюджетные хорроры. Наконец, режиссер Кристофер Нолан привлек его к работе над «Помни…», и в 2000-х Пфистер стал звездой своей профессии. Он снял такие ленты, как «Бессонница», «Ограбление по-итальянски», «Бэтмен: Начало», «Престиж», «Темный Рыцарь», «Человек, который изменил все», «Темный Рыцарь: Возрождение легенды». «Начало» принесло ему операторский «Оскар».

7. Дариус Хонджи

Дариус Хонджи родился в Тегеране, в ирано-французской семье. Когда он был маленьким, родители перевезли его во Францию, и именно там Хонджи начал свою карьеру, после того как получил профессиональное образование в США. Его первой известной картиной стали «Деликатесы» Марка Каро и Жана Жене. Благодаря этому фильму Дэвид Финчер нанял Хонджи снимать «Семь», который до сих пор остается главным достижением иранца. Также на его счету «Город потерянных детей», «Эвита», «Чужой 4: Воскрешение», «Девятые врата», «Пляж», «Комната страха», «Мои черничные ночи», «Забавные игры», «Любовь». В последние годы Хонджи регулярно сотрудничает с Вуди Алленом.

6. Джон Толл

Американец Джон Толл начал работать в Голливуде в середине 1970-х как рядовой оператор. В частности, он был одним из операторов «Лица со шрамом» и «Инопланетянина». В конце 1980-х Толл перешел в операторы-постановщики, и вскоре после этого он подряд получил операторские «Оскары» за фильмы «Легенды осени» и «Храброе сердце». Его лучшей работой, впрочем, считается «Тонкая красная линия». Также он снял картины «Почти знаменит», «Ванильное небо», «Последний самурай», «Прощай, детка, прощай», «Солдаты неудачи», «Меняющие реальность», «Железный Человек 3», «Восхождение Юпитер» и телесериал «Восьмое чувство».

5. Януш Камински

Януш Камински родился в Польше и эмигрировал в США в 1981 году, когда ему был 21 год. Получив американское кинообразование, Камински снял несколько третьестепенных лент, после чего его «открыл» Стивен Спилберг. Мэтр нанял Камински для работы над «Списком Шиндлера», и с тех пор они постоянно сотрудничают. В частности, они вместе создали картины «Амистад», «Спасти рядового Райана», «Искусственный разум», «Особое мнение», «Терминал», «Война миров», «Мюнхен», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Линкольн», «Шпионский мост». «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана» принесли Камински операторские «Оскары».

4. Кристофер Дойл

Кристофер Дойл родился и вырос в Австралии. В 18 лет он покинул родной Сидней и отправился странствовать по миру. Со временем он осел в Гонконге, выучил основные диалекты китайского языка и в начале 1980-х начал работать оператором-постановщиком в китайском кино. До середины 2000-х Дойл был наиболее известен как постоянный сотрудник Вонга Кар-вая, сейчас он работает над фильмами самых разных стран, от Чили до Филиппин. В фильмографии мастера такие картины, как «Чунгкинский экспресс», «Падшие ангелы», «Психо», «Любовное настроение», «Тихий американец», «Герой», «Девушка из воды», «Предел контроля», «Истерзанный». Дойл был визуальным консультантом знаменитой «Двойной рокировки». Он удостоен шести наград Гонконгского кинообщества (гонконгский «Оскар»).

3. Роберт Ричардсон

Американец Роберт Ричардсон дебютировал в игровом кино как оператор «Кошмара на улице Вязов». После этого он несколько лет работал документалистом в Латинской Америке. Снимая в Сальвадоре, Ричардсон познакомился с режиссером Оливером Стоуном, и тот нанял его для съемок своей ленты «Сальвадор». Их следующая совместная работа «Взвод» принесла Ричардсону его первую номинацию на операторский «Оскар». В дальнейшем оператор-постановщик удостоился «Оскаров» за фильмы «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», «Авиатор» и «Хранитель времени». Ричардсон снял такие знаменитые картины, как «Уолл-стрит», «Несколько хороших парней», «Прирожденные убийцы», «Плутовство», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка».

2. Эммануэль Любецки

Мексиканский оператор Эммануэль Любецки по прозвищу Чиво («Козлик») во время учебы в киношколе познакомился с будущими режиссерами Альфонсо Куароном и Алехандро Гонсалесом Иньярриту, благодаря которым он смог выбраться на мировой простор. Впрочем, североамериканцам не понадобилось много времени, чтобы оценить талант мексиканского оператора. Его стали активно задействовать в Голливуде в середине 1990-х – всего через пять лет после начала профессиональной карьеры Любецки в Мексике. Он работал над такими лентами, как «Любовь во время истерии», «Реальность кусается», «Большие надежды», «Сонная лощина», «И твою маму тоже», «Али», «Новый Свет», «Дитя человеческое», «Древо жизни». Его самые свежие картины «Гравитация», «Бёрдмен» и «Выживший» принесли ему три операторских «Оскара» подряд. Это уникальное достижение в истории награды. Также на счету Любецки пять номинаций на «Оскар».

1. Роджер Дикинс

Чарльз Диккенс был одним из величайших британских писателей, а англичанина Роджера Дикинса по праву называют лучшим нынешним оператором-постановщиком. Он не сразу пришел в художественное кино. Первые годы своей карьеры он провел как оператор-документалист, рискуя жизнью в воюющих африканских государствах. Затем Дикинс в начале 1980-х увлекся видеоклипами и лишь после этого начал использовать весь свой разнообразный опыт как оператор игрового кино. Сейчас в его послужном списке 13 номинаций на операторский «Оскар», причем за такие принципиально разные фильмы, как «Побег из Шоушенка», «Фарго», «Кундун», «Человек, которого не было», «Чтец», «Железная хватка», «007: Координаты “Скайфолл”» и «Убийца». Дикинс с равным блеском снимает камерные артхаусные ленты и эпические блокбастеры, и он еще успевает консультировать создателей голливудских мультфильмов («ВАЛЛ-И», «Как приручить дракона», «Ранго»). В 2011 году Американское общество кинооператоров присудило ему награду за вклад в искусство.

Режиссер-постановщик: роль, права. Известные режиссеры-постановщики
Несмотря на то, что режиссёр-постановщик всегда остаётся за кадром, он играет наиболее важную роль в создании киношедевров. Словно дирижёр, он задаёт ритм фильму – его собственную, неповторимую мелодию. Именно поэтому так важно, чтобы режиссёр полностью выкладывался на съёмках. Однако, не стоит забывать о профессионализме, ведь только хорошо обученный специалист сможет довести начатое дело до своего логического конца. А посему, давайте поговорим о том, где можно обучиться киноремеслу? Какова роль режиссёра-постановщика на площадке? И чем отличаются гении режиссуры от простых работников кино и театра?
Кто такой режиссёр-постановщик?
Наверное, самое точное описание этой профессии указывает на то, что этот человек является главным руководителем постановочного процесса. То есть, режиссёр-постановщик – это та фигура, которая отдаёт приказы сценаристам, актёрскому составу, операторам, звукорежиссерам и так далее. При этом именно его слово является решающим в принятии окончательных решений. Однако, подобная власть требует от режиссёра-постановщика максимальной самоотдачи. Ведь именно от того, насколько качественно он выполнит свою работу, зависит будущий успех премьеры. Следовательно, если картина окажется провальной, то вся вина ляжет на главного руководителя, то есть, на режиссёра-постановщика.
Немного истории
Первые упоминания о режиссёрах датируются серединой XIX века. В те времена это понятие относилось к человеку, управляющему театральными постановками. По большому счёту, единственной его задачей было грамотно расставить актёров на сцене и следить за тем, чтобы они не напутали слова. И лишь в начале XX века полномочия режиссёра расширились до управления всем происходящим на представлении. При этом следует запомнить один важный момент: все обязанности и права режиссёра-постановщика были учреждены в стенах театра. То есть, изначально эта профессия появилась именно там, и нигде иначе. А значит, театр – это истинный дом всех режиссёров.
Выбор специализации
Начнём с того, что профессия "режиссёр-постановщик" – это весьма обширное понятие. Ведь есть специалисты, которые работают исключительно с документальными фильмами. А есть те, кому намного ближе мультипликация. Поэтому давайте разберёмся в том, на какие же узкие специализации делится профессия:
Театральное направление. В этом случае специалист изначально учится управлять атмосферой, царящей на большой сцене. Все его навыки будут нацелены на организацию спектаклей и театральных постановок.
Цирковое искусство. Работа с артистами на манеже сильно отличается от создания привычных постановок в театре. Например, неправильная подготовка к выступлению гимнастов может привести к серьёзным травмам. А если сделать номер слишком простым, то зритель не получит тех эмоций, ради которых он пришёл на представление.
Телевиденье. Это направление весьма многогранно – оно включает в себя ряд отдельных категорий. Например, некоторые режиссёры-постановщики специализируются исключительно на ТВ-шоу, другие создают фантастические блокбастеры, а третьи, и вовсе, снимают музыкальные клипы.
Где и как можно выучиться на режиссёра-постановщика?
Увы, в нашей стране не так много учебных заведений, способных обучить режиссёрскому мастерству. И, тем не менее, при большом желании и упорстве любой желающий может заполучить одно из мест в следующих вузах:
При этом следует помнить о том, что перед поступлением нужно будет выбрать определённое направление: режиссуру театра, анимационного фильма, эстрады и так далее.
Обязанности и права
Режиссёр-постановщик выполняет очень важную роль на съёмочной площадке. Перечислить весь спектр его обязанностей попросту невозможно, так как на этой уйдёт довольно много времени. Поэтому давайте обсудим лишь его основные права и задачи:
Прежде всего, режиссёр должен посмотреть на свой проект глазами зрителей. Только так он сможет понять, что у него есть, а чего нет. И лишь после этого он принимается за редактирование сценария и набор актёрского состава.
Работа со сценаристами. Сегодня лишь немногие режиссёры-постановщики самостоятельно пишут сценарии. Зачастую эта задача ложится на плечи более умелых писателей и художников. Однако, именно режиссёр утверждает окончательную версию текста, а при желании, и вовсе может заставить сценаристов переписать его.
Управление актёрским составом. Режиссёр-постановщик не только подбирает артистов на роль, но и руководит ими во время съёмочного процесса. Он объясняет им, какие эмоции должны быть обыграны, в каком месте нужно упасть, а где, наоборот, необходимо импровизировать.
Помимо этого, режиссёр раздаёт различные рекомендации специалистам по освещению, декорациям, гриму, звуку и так далее.
Подводя итог, скажем, только благодаря стараниям режиссёра сотня специалистов может работать как один слаженный механизм. А посему, именно он является их сердцем и душой, без которых фильм не сможет стать по-настоящему живым.
Известные режиссёры-постановщики
В завершение давайте поговорим о самых известных режиссёрах-постановщиках. При этом обсудим не только их славу, но и то, как они смогли её достичь:
Альфред Хичкок (1899-1989) – американский мастер ужаса. Несмотря на скудность спецэффектов, фильмы этого режиссёра всегда завораживали публику. А всё потому, что он умел заставить зрителей прочувствовать сюжет так, словно они сами находятся на месте событий.
Чарли Чаплин (1889-1977). Многие знают этого человека как превосходного комика, но лишь единицы осведомлены о том, что именно он был постановщиком всех сцен в своих фильмах. Что касается секрета его успеха, то он весьма прост: отменный юмор и превосходная игра.
Стивен Спилберг (род. 1946) – самый известный режиссёр современности. Из-под его руки вышли лучшие блокбастеры XXI века. Как уверяет сам Спилберг, его успех кроется в неутолимой жажде удивлять людей, которой он всегда следует.
Федор Бондарчук (род. 1967) – российский актёр и режиссер. Наверное, сегодня Бондарчук является одним из самых ярких постановщиков фильмов в России. А всё потому, что его работы наполнены не только красками Голливуда, но и доброй российской душой, которая так приятна зрителям.
Как видите, стать режиссёром-постановщиком не так просто. Для этого необходимы не только знания и умения, но и врождённый талант.
Художник и художественное творчество в кино
Художник и
художественное
творчество в кино
2. Цель
• Понимание синтетической природы фильма,
которая рождается благодаря многообразию
выразительных средств, используемых в нем,
существованию в композиционнодраматургическом единстве изображения,
игрового действа, музыки и слова.
3. Задачи:
• Знать, что решение
изобразительного строя фильма
является результатом совместного
творчества.
• Знать как происходит создание
вещной среды и художественновизуального строя фильма.
4. Личностные результаты:
• - воспитание российской гражданской идентичности:
патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства
гордости за свою Родину, прошлое и настоящее
многонационального народа России; осознание своей
этнической принадлежности, знание культуры своего
народа, своего края, основ культурного наследия
народов России и человечества; усвоение
гуманистических, традиционных ценностей
многонационального российского общества;
• - формирование ответственного отношения к учению,
готовности и способности обучающихся к
саморазвитию и самообразованию на основе
мотивации к обучению и познанию;
• формирование коммуникативной компетентности в
общении и сотрудничестве со сверстниками,
взрослыми в процессе образовательной, творческой
деятельности.
5. Метапредметные результаты
• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить
и формулировать для себя новые задачи в учёбе и
познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы
своей познавательной деятельности;
• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами,
осуществлять контроль своей деятельности в процессе
достижения результата, определять способы действий в рамках
предложенных условий и требований, корректировать свои
действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• - умение организовывать учебное сотрудничество и совместную
деятельность с учителем и сверстниками; работать
индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать
конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
6. Предметные результаты
• Приобретение опыта работы в
специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся
на ИКТ (цифровая фотография,
видеозапись, компьютерная графика,
мультипликация и анимация).
7. Актуализация
• Просмотр части видеоролика из фильма
«Из жизни начальника уголовного
розыска»
• https://www.kinopoisk.ru/film/42673/video/54322/
• Можете ли вы определить время событий?
• По каким признакам вы это сделали?
• Что происходит на экране? Как вы это поняли?
• Определите в чем заключается роль художника в
фильме?
8. Художник в кино
• Художник кино заранее обречен никогда не
иметь громкой славы и известности за
пределами узкопрофессиональной среды. То,
что естественно выпадает на долю станковиста,
не дано художнику-постановщику, ибо его
работы массовый зритель фильма «не видит».
Кавычки здесь недаром — строго говоря,
творчество художника проявляется в той или
иной форме в каждом кадре — ведь именно
он является главным и ответственным за
воссоздание материальной среды
кинокартины во всей ее полноте — от
архитектурных ансамблей до мельчайших
деталей быта.
9. Художник в кино
• При этом его художественно-эстетические замыслы,
сколь бы самобытны они ни были, не должны входить
в противоречие с первейшей заповедью киноискусства
— созданием иллюзии подлинности на экране. «В чем
проблемы с подлинностью? — может спросить
зритель. — Ведь в кино действуют живые люди,
достаточно одеть их в соответствующие костюмы и
поместить в подходящую обстановку — и все будет как
взаправду». Это рассуждение само содержит ответ на
свой же вопрос — дело, действительно, в
соответствующих костюмах и подходящей обстановке.
Но именно создание этой обстановки — дело весьма
непростое.
Запись в тетрадь подчеркнутых предложений
10. Художник в кино
• Творец фильма — это, конечно, режиссер. Ему
принадлежит замысел и особая внутренняя
концепция о тех или иных человеческих
отношениях, проявляющихся в тех или иных
коллизиях. Непосредственными
исполнителями его воли и выразителями
конфликта являются актеры. Но тот, кто
наполняет зримым предметным содержанием
текст сценария и его драматургическую
трактовку режиссером, — это художник.
Художник фильма не просто должен четко
представить, что хочет режиссер.
Запись в тетрадь подчеркнутых предложений
11. Художник в кино
• Он на ранних этапах выступает конкретным
выразителем идейного содержания фильма, предлагая
в своих эскизах пути создания художественных
образов. Эскизы художника служат изобразительными
экспликациями, то есть наглядными пояснениями к
еще не снятым эпизодам, серии эскизов,
последовательно воспроизводящие характерные
моменты действия, будучи подробной раскадровкой,
помогают и режиссеру и оператору, каждого по-своему
направляя и корректируя. К эпизодам художник пишет
эскизы декораций - то есть предлагает фон,
предметный инвентарь, освещение и глубину
пространства.
Запись в тетрадь подчеркнутых предложений
12. Художник в кино
• Таким образом, в своей деятельности художник
предвосхищает эмоциональный и изобразительный
строй фильма. В создании предметнопространственной среды фильма художник должен
быть не просто бутафором, подбирающим реквизит.
Он как бы является режиссером до съемки, ибо по его
эскизам (остановленным стоп-кадрам) режиссер
монтирует движущуюся ленту изображений. В этой
ленте действуют реальные люди — актеры, и плох тот
художник, который создает декорации, оставляющие
впечатление игрушечного рисованного домика.
Поэтому зритель художника видит и «не видит»,
смотрит и не догадывается.
Запись в тетрадь выделенных предложений
14. Художник-постановщик
• С точки зрения простого зрителя, в работе
художника-постановщика кино нет ничего
сложного: подумаешь, найти подходящий
интерьер или красивый лесок для съемок! Но
это далеко не так. Деревенька на заднем
плане, комната, в которой снимается сцена,
мебель, находящаяся в ней, словом, все, что
окружает актеров в кадре - продумано до
мелочей и исполнено под надзором
художника-постановщика, потому что именно
он отвечает за визуальный ряд, стиль и
атмосферу фильма.
Художник-постановщик С. Февралев.
16. Работы художника – постановщика С.Февралева
• Работы Сергея Февралева:
2012 БЕЛЫЙ ТИГР, реж. К. Шахназаров
2012 ОРДА, реж. А. Прошкин
2015 ДОРОГА НА БЕРЛИН, реж. С. Попов
2015 ОН - ДРАКОН, реж. И. Джендубаев
2016 АННА КАРЕНИНА. реж. К. Шахназаров.
• За фильм "Орда" художник получил премию
кинокритики и кинопрессы "БЕЛЫЙ СЛОН",
кинопремию "ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ" и кинопремию
"НИКА".
Художник-постановщик С. Февралев и режиссер К. Шахназаров.
18. В чем суть профессии художник-постановщик?
В чем суть профессии художникпостановщик?
• В контракте у художников-постановщиков кино есть
один пункт: "Отвечает за художественную
целостность кинокартины". Вот собственно и есть
основная задача художника кино, суть его профессии.
Другое дело, что он должен еще уметь это сделать не
только на листе бумаги, но и воплотить в реальности.
Но это тоже относится к зоне его ответственности. Не
смог воплотить - значит не смог удержать
художественную целостность кинокартины. А кто
отвечает, тот и принимает решение по выбору
художественного направления в работе над
кинофильмом.
Бывает и так, что два месяца изучаешь
материалы, полтора месяца разрабатываешь чертежи
декорации, три месяца строишь декорацию... и все это
ради трех съемочных дней. Так случилось и на
фильме "ОРДА"
Запись в тетрадь выделенных предложений
Эскиз декорации Москвы из фильма "Орда".
Художник-постановщик С. Февралев
Весь мир Руси состоял из двух объектов: декорация бревенчатой Москвы
середины 14 века и интерьер второго Успенского собора.
Фильм "Орда". Эскиз декорации "Успенский собор". Художникпостановщик С. Февралев. Москву снимали 5 дней. Успенский собор 3
дня. Но здесь важно насколько художник к себе взыскателен, и готов ли
он, несмотря на столь маленькое количество съемочных дней,
тратить свои силы и силы своей команды.
Декорация "Успенский собор"
23. Как взаимодействуют художник с режиссером и оператором?
• Представим, что картина
Леонардо да Винчи
"Мона Лиза" - это один
кадр будущей
кинокартины. Так вот,
пейзаж и костюм работа художника,
композиция и свет работа оператора, а
выбор актрисы и работа
с ней, чтобы потом все
рассуждали о ее
уникальной улыбке - это
работа режиссера.
24. Дают ли режиссеры свои пожелания художнику
• Режиссер всегда высказывает свои пожелания. И тут
очень важно насколько у вас складывается
взаимопонимание. Задача режиссера наметить
художнику основные векторы, конфликты, ощущения.
Кому-то для этого достаточно слов, а саму визуальную
пластику он оставляет на усмотрение художника. Ктото, думая, что его могут не понять, подсовывает
картинки, Другой просит посмотреть какие-то
кинокартины. На это у художника возникают ответные
слова, картины и кино. Все это - форма диалога, в
процессе которого почти всегда возникает что-то
третье, какое то новое решение кино, о котором
вначале никто из киногруппы даже не подозревал.
Фильм "Орда". Декорация "Бани". Художник-постановщик С.
Февралев
26. Самоотдача
• Талантливый художник Сергей Февралев, новая
звезда в своей профессии. Человек, который
умеет не только придумать, но и воплотить
свои идеи в жизнь, сделать. В фильме «Орда»
были сложные декорации и с бассейнами, и с
горящими печами. Для одной из декораций,
например, были сделаны специальные
облицовочные плитки. Причем Сергей заставил
каждую плитку расписать и сделать вручную, а
потом покрыть лаком. Декоратор ему говорил,
что это всё ерунда и это давно делают машины.
Но именно потому, что это было сделано
руками, и складывалось полное ощущение
реальности происходящего"
Фильм "Орда". Декорация "Дворец Хана". Художник-постановщик С. Февралев
Фильм "Орда". Декорация "Бани-Ад". Художник-постановщик С. Февралев
29. Имеет ли художник отношение к натурным сценам?
• Весь мир, включая леса, поля, реки,
провинциальные городки и деревушки… все
это, внутри отдельно взятого фильма, должно
быть подчинено целостному
художественному образу. Отбор натурных
объектов для художника кино - один из
инструментов создания образа. Мало того, мы
часто поправляем натурные объекты,
корректируем их с помощью достроек и
додекорировок, как под отдельные сцены, так
и под стиль и образ картины в целом.
30. Как рождается визуальный стиль картины?
• Это один из самых сложных вопросов, на который
однозначно ответить невозможно. Дело в том, что
стиль - это одно из сильнейших орудий кино. Если
говорить об исторических стилях, то каждый из них это целый мир, со своей культурой и нравственностью.
Используя тот или иной исторический стиль, мы либо
апеллируем к его ценностям, либо спорим с ними, а
порой и высмеиваем его. Тогда же когда мы создаем
свой неповторимый стиль для отдельно взятого кино,
то вместе с ним мы создаем и свою систему ценностей.
Стиль диктует нравы, а значит и некую нравственность.
И наоборот это тоже работает. Некие нравственные
основы в сценарии мы переводим в нравы (поступки) и
вместе с тем в стиль жизни главных героев, или стиль
мира вокруг персонажей. Стиль, созданный
художником - это его личное понимание, что есть
добро и что есть зло.
31. Визуальный стиль картины
• Просмотр ролика из фильма «Орда»
• https://www.youtube.com/watch?v=ulnWXxFb7wk
32. Рефлексия
Соедините в одно предложение слова из двух
колонок
Творец фильма
Исполнитель воли
Композиция и свет
Визуальный ряд, стиль
Художник-постановщик
Режиссер
Актер
Оператор
За что отвечает художник?
В чем заключается роль художника в
досъёмочный период?
Почему художник-постановщик обречен на
неизвестность?
33. Домашнее задание
• Продумать визуальный стиль вашего
фильма, нарисовать декорации к сценам.
34. 2 урок. Актуализация
Прежде, чем мы продолжим знакомиться с
ролью художника в кино, предлагаю вам
посмотреть ролик из фильма.
www.youtube.com/watch?v=DUbgmo-BzmU
Ответьте на вопросы:
К какому жанру относится фильм?
В какое время происходят события?
Объясните, как вы это определили?
Художник-постановщик С. Февралев.
36. Художник в игровом фильме.
• Из интервью С. Февралева
• "На картине «Белый тигр» был интересный случай. Мы
строили декорацию «Деревня», в которой должен был
происходить бой Т-34 с Белым тигром. По сценарию, в
деревне было множество немцев и техники, и нашему
танку приходилось преодолевать разные препятствия,
прежде чем встретиться с главным противником Немецким супер-танком. И это должна быть
кульминационная схватка. Так же сценарий был с
намеком на мистику, и художественный цех решил
делать декорацию «Деревня» как бы потустороннюю,
пугающую
Фильм "Белый тигр". Декорация "Деревня под танковый бой".
Художник-постановщик С. Февралев
38. Из интервью С. Февралева
• Режиссер почему-то долго не ехал на декорацию и
появился только за 3 дня до съемок этого объекта. Ему
понравилось. А вечером он предложил переписать
сцену под декорацию. Были убраны все
второстепенные бои в деревне, и остался один только
бой между двумя танками и третий танк использовался
как приманка. В результате в кино получилась
уникальная сцена, где действуют только танки. Некий
мистический кукольный театр из танков или танковый
завораживающий балет. Вот таким сложным путем,
благодаря декорации, построенной с настроением,
таланту и чуткости режиссера, удалось сэкономить
бюджет фильма. Хотя при работе над этой декорацией
никто, конечно, об этом не думал .
Фильм "Белый тигр". Декорация "Деревня под танковый бой".
Художник-постановщик С. Февралев
Кадр из фильма "Белый тигр"
Фильм "Белый тигр". Эскиз подбитого танка.
Художник-постановщик С. Февралев
Фильм "Белый тигр". Чертежи макета подбитого танка.
Художник-постановщик С. Февралев
Фильм "Белый тигр". Подбитый танк.
Художник-постановщик С. Февралев
Кадр из фильма "Белый тигр". Декорация "Кабинет Гитлера".
Художник-постановщик С. Февралев
46. Штрих к работе художника-постановщика:
Штрих к работе художника-
постановщика:
Картина «БЕЛЫЙ ТИГР».
Задача: воссоздать поле с подбитыми танками.
1. Собираем иконографический материал.
2. Делаем набросок, чтобы уловить эмоцию.
3. Делаем эскизы. Уже придумано, что танки умирают
как люди, и их смерть может многое рассказать о
последних часах жизни. И вот тут иногда художник
останавливается, а впереди еще много работы.
• 4. Находим характер каждого танка.
• 5. Делаем чертежи-развертки каждого отдельного
танка.
• 6. Делаем описание работ по каждому танку.
47. Штрих к работе художника-постановщика
Штрих к работе художника-
постановщика
• Можно отдавать на обсчет и в изготовление. Смета показывает,
что танки слишком дороги, они должны догорать, а фактура
должна быть сложной. Продолжаем работу.
• 7. Танки решено делать из металла.
• 8. Придумываем фактуру, которая при горении металла не
отслоится.
• 9. Придумываем танки-конструкторы, которые при разном
монтаже могут быть неузнаваемы и рассчитываем их сразу на
несколько разных сцен.
• 10. Подписывая с изготовителем договор, намечаем этапы
приемки.
• 11. Навещаем изготовителя, отслеживая точность и качество
работ.
• 12. После сдачи доводим танки своей командой (и это
неизбежно).
48. Визуальный стиль картины
• Воплощение замысла режиссера и
художника постановщика в фильме
• https://www.youtube.com/watch?v=yNgd30P940g
• Какими знаниями должен обладать художник
– постановщик?
• Какие предметы школьной программы он
должен изучать углубленно?
• Кто из вас хотел бы стать художникомпостановщиком?
49. Домашнее задание:
• Посмотреть к/ф «Белый тигр
• Ответить на вопросы:
• Понятен ли вам замысел картины?
• Если да, то в какой сцене воплощен замысел в
большей степени?
• Видите ли вы работу художника?
• Продолжение работы над проектом «Снимаем
сами»
50. Актуализация
• Какую идею пытался показать режиссер
фильма «Белый тигр»?
• Какими средствами он воплотил ее в кино?
• Какой вывод вы сделали после просмотра
фильма?
• В чем заключалась работа художникапостановщика?
• С какими художниками ему пришлось
взаимодействовать?
51. С кем взаимодействует художник-постановщик?
С кем взаимодействует художникпостановщик?
• Предлагаю ученикам разделиться на группы и
ответить на вопросы:
• С какими художниками взаимодействует
художник-постановщик?
• В чем заключается их деятельность?
• Подготовить сообщения
52. Художник по костюмам
• Художник по костюмам в кино, театре и на телевидении создаёт
одежду для героев. Он помогает актёрам в их перевоплощении.
• Особенности профессии
• Художник по костюмам входит в творческую группу фильма или
спектакля, которую возглавляет художник-постановщик
(сценограф). Все костюмы работают на общее художественное
решение фильма или спектакля, поэтому работа над проектом
начинается с чтения сценария (пьесы) и разработки каждого
образа. Костюм героя, как известно, выражает его
принадлежность к какой-то профессии, слою общества, выдаёт его
возраст, раскрывает индивидуальность. И придумывание костюма
– это часть создания образа. Художник по костюмам
взаимодействует с режиссёром, художником-постановщиком,
гримёром. И, конечно же, с актёрами, каждому из которых
костюм должен помочь перевоплотиться в героя произведения.
Эту информацию ученики находят самостоятельно
53. Художник по костюмам
• Костюмы могут быть вполне обыденными,
особенно если действие происходит в наши
дни, а могут относиться к иным эпохам. Так
называемые костюмные, исторические
фильмы часто отличаются особой пышностью
нарядов, в фильмах о будущем костюмы
подчёркивают футуристичность действия. В
хорошем фильме или спектакле все костюмы
продуманы для мелочей, там нет места
случайным фасонам и цветовым решениям.
Всё подчинено общей художественной
концепции.
Эту информацию ученики находят самостоятельно
54. Художник по костюмам
• Художник по костюмам рисует эскизы одежды, обсуждает свои
идеи с художником-постановщиком, продумывает детали,
выбирает ткани, поручив изготовление швейному цеху,
контролирует процесс и следит за точностью исполнения своего
замысла. Во время примерки он оценивает, насколько целостным
получается образ, если нужно, вносит изменения. Для актёров
массовых сцен костюмы зачастую не шьются специально,
художник выбирает их из того, что есть в костюмерной или в
фонде киностудии.
• В современно кино всё чаще наряду с живыми актёрами
действуют виртуальные персонажи. Но и они нуждаются в
одежде, которые придумывает художник по костюмам.
Художники-графики воплощают его эскизы с помощью
компьютеров.
• Мастерство художников по костюмам отмечают специальными
премиями кинематографических и театральных фестивалей.
Эту информацию ученики находят самостоятельно
55. Художник по костюмам
• Профессия художник по костюмам предполагает
способность к рисованию, богатое художественное
воображение, интерес к работе с тканями, склонность к
работе руками, хорошее цветовосприятие, внимание к
деталям.
• Знания и навыки
• Художнику по костюмам должен уметь рисовать, знать
технологию швейного дела, историю костюма, стилей,
технологий создания одежды, знать свойства тканей и
владеть средствами их художественной обработки.
• Настоящий художник по костюмам постоянно
расширяет свой кругозор, познаёт предметный мир и
настоящего, и прошлого, посещает музеи, театры,
смотрит фильмы. Всё это – источник новых идей.
Эту информацию ученики находят самостоятельно
56. Как работают художник-постановщик с художником по костюмам?
• Художник по костюмам, как и художник по гриму, и
художник по реквизиту подчиняются художникупостановщику.
• Для создания единого визуального образа достаточно
нескольких тем для обсуждения: ощущение, силуэт,
цвет, фактура.
• Вся остальная работа - это авторская работа художника
по костюмам, художника по гриму, художника по
реквизиту.
• Нельзя диктовать мнение другим творческим
профессиям. Иногда художники по костюмам,
художники по гриму и художники по реквизиту могут
предложить что-то настолько интересное, что вам и в
голову не придёт. А если это так, то настояв на своем,
вы лишите кино чего-то лучшего.
57. Из интервью С. Февралева
• Работая над декорацией "Санкт-Петербург" [Фильм и
сериал "Анна Каренина. История Вронского"], мы хотели создать
ощущение "духоты", "запертости" для нашей героини. Мы
решили поместить ее в огромный, хоть красивый и помпезный, но
все-таки "каменный мешок". Чтобы воплотить эту идею для
разработки фасадов зданий выбрали самые тяжеловесные здания
Санкт-Петербурга с массивными колоннами, рустами и дверьми.
• Замкнули улицы арками перекрывающими перспективу
(Сенатская арка и арка главного почтамта). И цвет... Мы не стали
использовать классические цвета для выкраски домов (охра с
белым, барочный-розовый с грязной охрой, голубой со светлосерым и др.), а намешали все оттенки гранита. Получилась
довольно разнообразная, но суровая цветовая гамма.
• К этому цветовому решению привели и все остальное: реквизит,
портьеры в окна, кареты. Даже некоторые кареты разработали и
изготовили специально для этой декорации.
Фильм "Анна Каренина. История Вронского".
Эскиз декорации "Санкт-Петербург". Художник-постановщик С. Февралев
Фильм "Анна Каренина. История Вронского". Декорация "СанктПетербург". Художник-постановщик С. Февралев
Фильм "Анна Каренина. История Вронского". Кадр из фильма
Эскиз кареты. Художник-постановщик С. Февралев
62. Из интервью С. Февралева
• Художники по костюмам [Дмитрий Андреев и
Владимир Никифоров] также согласились играть в
нашу игру. Чтобы только Анна была как бы не из этого
мира.
• Как вспоминал в одном из интервью художник по
костюмам фильма Дмитрий Андреев - "Гамму
северной столицы... составляли в основном все
холодные, «отчуждённые» оттенки серого, черного,
зеленоватых и коричневатых тонов… И только
гардероб Карениной состоял из ярких, порой
контрастирующих оттенков пурпура, фуксии, лаванды
и кроваво-красных тонов" .
Кадр из фильма "Анна Каренина. История Вронского".
Мы попытались создать некое пространство, в чем-то холодное и
неудобное, в чем-то мещанское и безвкусное, в чем-то пыльное и
запущенное,- продолжает рассказывать художник-постановщик фильма
"Анна Каренина. История Вронского" Сергей Февралев.
Кадр из фильма "Анна Каренина. История Вронского".
Кадр из фильма "Анна Каренина. История Вронского".
Объекты «Бальный зал» и «Театр» было решено объединить в один зал
при помощи небольшой перестройки. Это пространство должно было
олицетворять весь Высший свет. Сама декорация была задумана как
огромный зал для последнего прощания. Черные мраморные колонны с
бронзовым основанием и капителью и с бронзовыми ветвями в канелюре.
Завершающие их черные мраморные обелиски с бронзовым венком.
Черные мраморные порталы дверей с бронзовой отбивкой чем-то
напоминающие могилы. Все это должно было создавать ощущение
траура и намекать на неминуемый конец этой истории. Фильм "Анна
Каренина. История Вронского". Эскиз декорации "Бальный зал". Художникпостановщик С. Февралев .
Кадр из фильма "Анна Каренина. История Вронского"
71. Что нужно знать и уметь художнику-постановщику?
Что нужно знать и уметь художникупостановщику?
• Знать и уметь - это одно и то же:
• 1. Уметь мыслить образами.
2. Уметь мыслить пространственно.
3. Уметь управлять эмоцией зрителя через форму, силуэт,
цвет, фактуру, ритм, изобразительную пластику и др.
4. Уметь из прочтенного сценария выявить визуальную мысль.
5. Уметь любую фразу или мысль выразить с помощью
изобразительных средств.
• 6. Уметь изображенное на эскизе воплотить в реальность.
7. Уметь работать с макетом и прирезкой.
8. Уметь читать чертежи и чертить чертежи.
9. Уметь работать с деньгами (бюджет, смета).
10. Уметь работать с людьми… со всеми людьми: от
режиссера до сварщика.
11. Уметь работать руками.
12. Уметь … Главное уметь.
Запись в тетрадь
72. О профессии
• Визажист - «visage» слово, обозначающее во
французком языке «лицо», а дословно «человек,
работающий с лицом».
• Художник по макияжу - в английском «make-up
artist», во французком - «maguilleur». Человек,
работающий в области моды, создающий
профессиональный макияж.
• Стилист - это слово обозначает профессию человека,
решающего образ в целом, от формы и цвета причёски
- до одежды, обуви и аксессуаров. Он также
полностью выстраивает кадр вместе с фотографом,
оператором и от него зависит какое впечатление
произведёт снятая работа, будет ли она успешной. Итак
стилист - это человек, работающий на съёмках, на
дефиле в модных показах, создающий и
соединяющий образ в единое целое.
73. Как сделать грим для кино
Просмотр ролика и обсуждение
• https://www.youtube.com/watch?v=M0n_OgHm0
VI
74. Как сделать грим для кино
• Художник по гриму - слово «грим» произошло от
древнегреческого слова «гримо» - морщина. Истоки европейского
реалистического грима - в античном мифологическом театре.
Морщина возникает на лице в ответ на разные состояния души.
Театральный термин «грим», как мы видим, обязан своим
происхождением древнегречечскому представлению о движении
души. Сюжеты древнегреческих мифов постоянно воплощались
на античной сцене. Великие драматурги - Софокл,
Аристофан,Еврипид создали на основе мифов театр,
«действующими лицами», которого были маски.
• Объёмными живописными масками пользовались театры всех
стран вплоть до ХVI столетия. Родоночальником реалистического
грима считается французкий актёр-трагик Тальма. В России его
первыми последователями стали великие актёры В. Самойлов, А.
Ленский, Ф. Шаляпин. Первым художником по гриму был И.
Гремиславский. Его работы стали эталоном реалистической школы
грима.
75. Как сделать грим для кино
• ХХ век создал новый вид искусства - кинематограф. В
начальной стадии развиития он много позаимствовал у
театра. В фильмах 30-40х годов ещё можно видеть
театральный грим. Но условия создания фильмов
потребовали новых форм грима. А появление цветной
плёнки в начале 50х годов потребовало совершенно
другого подхода к исполнению грима. К нему стали
предъявлять самые строгие требования: он должен
быть естественным, натуральным по цвету, а главное
совершенно незаметен на лице актёра. Как видим, эта
профессия у нас имеет богатые традиции и блестящую,
высоко профессиональную школу.
76. Как сделать грим для кино
• Итак, художник по гриму - профессиональный мастер, владеющий
всеми выше перечисленными профессиями: визажем, макияжем,
частью стилистических приёмов, а также умением изменять лицо,
создавая портретные, характерные, фантазийные, пластические,
объёмно-скульптурные и специальные гримы, имеющие сегодня
наименование «спецэффекты».
• Обычно эта профессия ориентирована на работу в кино, в театрах,
на телевидении. Диапазон работы этого специалиста широк, т. к.
он обязательно досконально владеет искусством постижа,
парикмахерским искусством, знанием истории причёски и
умением создавать любую из них, в точности соблюдая все
нюансы этой тонкой и сложной технологии.
• Художник по гриму не просто создаёт определённый образ, он
трансформирует лицо под определённый характер, работая в
тесном содружестве со всей творческой съёмочной группой.
77. КАК СДЕЛАТЬ РАНУ ИЗ ВАТЫ
• Устрашающий грим легко можно сделать из вещей, изначально
имеющих другую функцию. Например, чтобы изготовить шрам,
который дополнит школьную поставновку (меру натурализма
лучше согласовать с возрастом детей) или сделает вас звездой
Хэллоуина, можно обойтись содержимым обычной косметички и
подручными средствами.
• Что понадобится:
• ватные диски
• кисть от акварельных красок
• медицинский клей БФ-6 (используйте именно его, никаких ПВА и
«Моментов»!)
• палетка помад (заменяются гуашью или акварелью, но помады
хороши тем, что блестят)
• искуственная кровь (её можно сделать, замешав глицерин и гуашь
красного и синего цветов: красного больше, синего совсем
немного)
• Наносим на кисточку клей БФ-6 3 и проводим полосу в том месте,
где хотим расположить наше будущее увечье. Берём ватный диск
или просто кусок ваты, растягиваем её практически до
прозрачности и накладываем на полосу клея (вата даёт фактуру и
объём шрама).
• Снова обмакиваем кисть в БФ-6, покрываем вату клеем,
оставляем сохнуть и переходим к окрашиванию.
• Берём помаду светло-розового цвета и наносим на кожу вокруг
«шрама», имитируя её покраснение от травмы. Важно хорошо
растушевать края. К этому времени клей немного подсыхает.
Дожидаться его полного высыхания необязательно, берём помаду
потемнее – она должна быть коричнево-бордовой — и покрываем
цветом наш ватно-клеевый шрам. Переходим к главному —
искусственная кровь!
• Набираем кровь на кисть, точечно покрываем поверхность
«раны» по всей длине и наслаждаемся производимым эффектом!
83. Рефлексия
• Что должен знать и уметь художник по
костюмам?
• Что должен знать и уметь художник по гриму?
• Какова их роль в кино?
• Кому они подчиняются?
• Кто создает костюмы для виртуальных героев?
• Приведите видеопримеры таких героев?
84. Домашнее задание
• Продумать костюмы и грим для своих
съемок, сделать эскизы в цвете.
Кинорежиссер - Opinouczelniu.pl

Кинорежиссер – самый важный человек на съемочной площадке. Именно он руководит работой актеров и съемочной группы во время съемок. От него зависят все важные решения, касающиеся съемки сцен, производства звука и изображения. Режиссер — это человек, который должен обладать знаниями во всех областях, связанных с кинопроизводством: от подбора актеров до сценария, звука, монтажа и характеристики. Бывает, что он еще и автор произведения.Режиссер отвечает за выбор места, времени и всех материалов, необходимых для постановки. Зачастую для облегчения работы достаточно бригады специалистов, которые по его команде выполняют часть обязанностей, но окончательное решение всегда остается за директором.

Прежде всего, режиссер должен обладать очень широкими знаниями в различных областях, таких как постановка звука и изображения, подбор актеров не только физически, но и психологически.

Должен иметь душу художника, но также и чувство лидерства.От него зависит, каким будет конечный эффект работы группы. Организационные способности, харизматичность, умение принимать быстрые решения, выносливость моральная (как известно, «звезды» - актеры порой бывают капризными людьми с запредельными ожиданиями относительно условий труда) и физическая, крайне важны, ведь на съемках часто проводишь несколько часов в день.

Социальный статус директора

Режиссер – человек, пользующийся большим уважением в мире индустрии.В конечном счете от него зависит, найдем ли мы работу в качестве актеров, продюсеров, гримеров, а главное - будет ли утвержден и куплен текст сценария.

Как человек, ответственный за все творение, режиссер собирает лавры и поздравления, или наоборот - после премьеры на него обрушивается волна критики.

Как стать кинорежиссером?

Чтобы стать режиссером, вы должны пройти курсы режиссуры или режиссуры кино и телевидения, предлагаемые государственными и частными киношколами и университетами.

Во время учебы стоит получить как можно больше знаний и опыта. Будущий выпускник будет пользоваться этим на протяжении всей своей карьеры.

Это не учеба, после которой можно почивать на лаврах. Когда они завершены, открываются различные врата: нам не просто нужно стать кинорежиссером. Если нас больше интересует работа в театре, то есть отдельный отдел: режиссёр-постановщик. Когда мы мечтаем работать на телевидении, мы точно так же выбираем путь телевизионного режиссера.

Также доступны курсы повышения квалификации по режиссуре.

Где работать?

В первую очередь это театр, опера, создание собственных полнометражных фильмов или сериалов. Режиссеры находят работу в кинематографе, на телевидении (телевизионные программы, рекламные ролики, музыкальные клипы, документы, репортажи), в общественных центрах, в офисах по организации мероприятий,

Однако мы все чаще замечаем, что режиссер востребован рекламными индустриями или компаниями. .Потом он получает разовый заказ на создание ролика, рекламы той или иной компании, а то и музыкального клипа или клипа, рекламирующего город.

Заработок режиссеров 90 010 9000 2 Зарплата директора сильно различается. Все зависит от размера предприятия, места работы и известности режиссера и актерского состава. Реклама хорошо оплачивается, но это может привести к художественному истощению.

.
Кто такой кинорежиссер?

Режиссер — это человек, который задает творческое направление фильма, направляя актеров в каждой сцене. Режиссёры часто имеют решающий голос, а актёры также участвуют в фильме, хотя в большинстве случаев они имеют дело с продюсером. В то время как кинопродюсер обычно инициирует кинопроект, занимается финансированием и наблюдает за производством из-за кулис, режиссер принимает непосредственное участие в актерском составе и съемочной группе фильма. У режиссеров есть творческое видение того, каким должен быть законченный фильм, и они должны убедиться, что актеры и съемочная группа эффективно работают вместе, чтобы воплотить эту творческую концепцию в жизнь.

Руководители отделов часто отчитываются перед режиссером. Режиссеры утверждают свет, музыку, костюмы и другие творческие детали, которые делают каждый фильм уникальным. Некоторые кинорежиссеры также являются сценаристами или могут утвердить сценариста фильма. Все режиссеры творчески интерпретируют сценарий и поручают актерам эту интерпретацию.

Например, если режиссер считает, что сценарий, разрушающий отношения пары, должен быть показан больше психологически, чем физически, это повлияет на то, как будет волноваться такая строчка сценария, как «Я покидаю тебя, Билли, на этот раз навсегда». по актеру в роли.Если действие было физическим, режиссер мог приказать актеру сердито бросить предмет на пол или выкрикнуть реплику и захлопнуть дверь. Если вместо этого режиссер хотел больше психологически, он или она может попросить актера выразить чувства персонажа глазами и лицом, произнося реплики, и попросить оператора увеличить масштаб.

В некоторых случаях в кино может сниматься и режиссер - обычно в второстепенной роли. Многие режиссеры были актерами в течение нескольких лет, прежде чем они начали режиссировать.Этот актерский опыт может быть полезен, поскольку режиссеры должны тесно сотрудничать с актерами. Понимание актерского мастерства и всех других творческих аспектов кинопроизводства важно для начинающих режиссеров. Не все режиссеры учились в киношколах, но у большинства есть связи с продюсерами в киноиндустрии.

Режиссер получает много славы, когда фильм хорошо принимается, но обычно получает плохую критику, если фильм не преуспевает. Режиссеру также приходится сталкиваться с проблемами, возникающими во время съемок, такими как плохая погода для выездных съемок или отсутствие необходимого своевременного разрешения на пленку для запланированной фотосессии.Хотя продюсер фильма может одобрить записи, обычно ими управляет режиссер.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ
.
Создатели «Жены Чайковского» о финансировании фильма олигархами. Режиссер фильма о русских наклонностях: "Культура и война - противоположности"

В фильме Серебренникова показана история женитьбы Петра Чайковского. Действие начинается в 1893 году на похоронах композитора. Затем в 1871 году он переезжает в Москву, где мы знакомимся с его будущей женой Антониной Милуковой, многообещающей молодой пианисткой, которая безумно влюбляется в Чайковского.Когда женщина вскоре признается в любви, художник решает создать с ней семью. Он втайне надеется, что благодаря богатству семьи своей избранницы справится с финансовыми проблемами. Еще одна причина жениться – положить конец слухам о своей сексуальной ориентации. Вскоре Чайковский впадает в серьезный душевный кризис. В актерский состав фильма вошли Один Бирон, Алена Михайлова и Екатерина Ермишина.

«Жена Чайковского» — еще один фильм Серебренникова, представленный в Каннах.В 2016 году на фестивале был показан «Студент» — вариация на тему пьесы «Мученик» Мариуса фон Майенбурга. Картина получила признание Франсуа Шале за фильмы, «лучше всего показывающие реалии современного мира». Спустя два года «Лато» прошел квалификацию на основной конкурс, в котором российский режиссер рассказал об основателях рок-группы «Кино» Викторе Цой и Маеке Наумьене. В прошлом году, с другой стороны, "Петров грипп", сюрреалистическая история, основанная на романе Алексея Сальникова, получила шанс выиграть Золотую пальмовую ветвь, сюрреалистичная семейная история, пытающаяся выжить в хаосе, вызванном гриппом. эпидемия.Из-за запрета на выезд из страны артистка могла участвовать в фестивале только через Zoom.

В этом году, когда ему наконец удалось лично появиться в Каннах, его присутствие вызвало неоднозначную реакцию. Власти фестиваля отказали в допуске российских делегаций на фестиваль из-за вооруженного нападения России на Украину. «Жена Чайковского» — постановка, финансируемая частным кинофондом российского олигарха Романа Абрамовича.

Эти вопросы доминировали на пресс-конференции Серебренникова в Каннах в четверг.Режиссер на вопрос, намерен ли он в будущем пользоваться финансовой поддержкой российских олигархов и государства, отметил, что его фильм финансировался не Российской Федерацией, а частным кинофондом. Он также напомнил, что в прошлом благодаря средствам Минкультуры России «были созданы великие произведения в области театра и кино». При этом он заверил, что прекрасно понимает людей, призывающих к бойкоту России. «С империалистическими устремлениями России надо покончить, но бойкотировать русскую культуру не стоит.Культура — это воздух, вода, облака на небе — это все вещи, совершенно не зависящие от людей. Я также считаю, что мы должны избегать бойкота русского языка. Нельзя бойкотировать Достоевского, Чехова, Чайковского, великих творцов музыки, кино и театра. Русская культура всегда пропагандировала человеческие ценности и сострадание, она была антивоенной. Культура и война - противоположности" - оценка

Ему вторил продюсер фильма Илья Стюарт. «Мы избегали государственного финансирования, но должны были найти другой источник поддержки.«Жена Чайковского» — совместный проект Arte France Cinema. У нас есть партнеры из Великобритании, Швейцарии. Это международное производство. Независимо от того, легко или сложно было получить средства, киносообщество очень хочет сотрудничать с Кириллом Серебренниковым и поддерживать его творчество. Это честь для всех партнеров, что мы можем быть с ним», — сказал он.

На вопрос, будут ли Абрамович и Абрамович выделять часть средств, которые заработает фильм, на поддержку украинских жертв российской агрессии, Серебренников ответил, что помощь пострадавшим очень важна.«Как вы знаете, беженцев миллионы. Многие рабочие места закрыты. Люди не могут работать, бросили семьи, бросили всю жизнь. Это очень тяжелый и травмирующий опыт для многих людей, в том числе россиян, Чувствовать себя виноватым. Артисты должны помогать. Людям, пострадавшим от конфликта. Я, конечно, не буду здесь показывать квитанции, но — да — я тоже помогаю», — заверил он.

Касаясь Абрамовича, режиссер отметил, что олигарх «давно поддерживает современное искусство».«Он настоящий меценат. В России его меценатство всегда высоко ценилось. Именно благодаря ему у нас есть артхаусное кино. Он создал фонд, который поддерживает лучшие российские фильмы последних лет. И это не пропагандистские фильмы. , наоборот, что Абрамович тоже делает много хорошего», — отметил он. Он напомнил, что президент Украины Владимир Зеленский обратился к президенту США Джо Байдену с призывом воздержаться от введения санкций в отношении Абрамовича, поскольку «он может быть одним из ключевых посредников в мирных переговорах с Россией».

Российский миллиардер, связи которого с президентом России Владимиром Путиным восходят к 1990-м годам, в конце февраля начал выступать в качестве неформального посредника, участвуя в раунде прямых встреч сторон конфликта в Стамбуле, Турция.

Кирилл Серебренников (род. 1969) — один из самых значимых российских режиссеров театра и кино. В 2012 году стал художественным руководителем Московского драматического театра. Николая Гоголя, который затем сменил название на Гоголь-центр (рус.Гоголь-центр) и стал важным центром художественной жизни Москвы. Реализованные там смелые интерпретации классических произведений и авангардных балетов стали бичом российских религиозных деятелей и Министерства культуры, которое в 2017 году признало экранизации русской классики в Гоголь-центре «неуместными».

Серебренников арестован по подозрению в хищении государственных средств и помещен под домашний арест. С призывом о его освобождении выступила Европейская киноакадемия, а также другие артисты и художественные организации в России и за рубежом, что указывало на политическую подоплеку судебного процесса.В 2019 году режиссёра освободили из-под домашнего ареста, а через год — приговорён судом Москвы к трём годам лишения свободы условно. Когда его предыдущий фильм «Грипп Петрова» участвовал в основном конкурсе в прошлом году, режиссеру еще запретили выезжать из страны.

Серебренников также снял ряд других отмеченных наградами фильмов – «Игра жертвы» (2006), «Один день в Юрьеве» (2008), «Студент» (2016). Дебютировал в кино в 2004 году по рассказу Антония Чехова «Сала № 6» с фильмом «Доктор Рагин», за который через год получил премию «Восток от Запада» на Международном кинофестивале в г. Карловы Вары.Также он снял одну из частей сериала «Короткое замыкание» (2009) и психологической драмы «Предательство» (2012), номинированных на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

.
Скончался кинорежиссер Сильвестр Хенчинский | Historia.pl

В среду во Вроцлаве скончался кинорежиссер Сильвестр Хенчиньский. Ему был 91 год. О смерти PAP сообщил его сын, врач Игорь Ченчинский. Умерший художник был создателем трилогии о семьях Павляков и Каргула, начатой фильмом «Сами своей» в 1967 году.

Сильвестр Хенчиньский наиболее известен своей кинотрилогией, рассказами о семьях Каргула и Павляк: «Сами свои», «Не ма мокних» и «Люби или бросай».Их сыграли такие популярные актеры, как, в том числе Вацлав Ковальский, Владислав Ханьча, Анна Дымна, Ежи Турек и Эдуард Клосинский.

Двумя другими его фильмами, собравшими миллионную киноаудиторию, были: «Вельки Сзу» с Яном Новицким в главной роли и комедия «Розмовы Контролованы» о военном положении в отличном актерском составе со Станиславом Тимом в главной роли. , Ирена Квятковска, Алина Яновска и Ежи Турек, Мариан Опания, Рышард Котыш и Кшиштоф Ковалевски.

Хенчиньский родился 21 мая 1930 года в Люблинском воеводстве. В 1950 году окончил 1-й лицей Ogólnokształcące им. Jędrzej Śniadeckiego в Дзержонюве, а в 1956 году режиссерский факультет Государственной киношколы в Лодзи.

В 1961 году снял свой первый фильм «История желтых циземок». В 1976-1980 годах был заместителем художественного руководителя кинокомпании "Илузжон", а в 1988-1991 годах заместителем художественного руководителя кинокомпании "Кадр".

За жизненные достижения получил "Платиновых львов" в 39 лет.На кинофестивале в Гдыне (2014) и премии «Орел» за жизненные достижения (2017). Сам он снялся в одном фильме, малобюджетной комедии Владислава Сикоры «Сказки отсюда», снятой в 2003 году.

Хенчиньский за свою 45-летнюю карьеру режиссера снял 16 художественных фильмов. В 1961 году: Historia Yellow Ciżemki; 1964: Агнешка 46; 1965: Катастрофа; 1967: Сами свои; 1969: Ответят только мертвые; 1970: Легенда; 1971: Алмаз Раджи; 1971: Первая любовь; 1973: Дорога; 1974: Добейся успеха; 1977: Люби это или уходи; 1978: Роман и Магда; 1980: Потому что я без ума от нее; 1982: Большой Шу; 1991: Контролируемые интервью 2006: Прибыли уланы.

В 2020 году награжден Командорским крестом со Звездой ордена Возрождения Польши, в 2014 году — Командорским крестом ордена Возрождения Польши, в 1974 году — Рыцарским крестом ордена Возрождения Польши. В 2015 году правительство провинции присвоило ему звание почетного гражданина Нижней Силезии (PAP)
.
Автор: Роман Скиба

рос/мир/
.90 000 Ян Гриняк мертв. Режиссеру фильма «Зенек» было 52 год.
Ян Гриняк умер 19 февраля этого года.На данный момент нам неизвестны подробности причины смерти. Информация была впервые опубликована Filmpolski.pl.

"Янек, это были отличные разговоры о кино, актерском мастерстве, мире и идеях рассказать о нем, были идеи для сценариев... и у нас была назначена встреча, чтобы вместе снять фильм.Будем, но уже не здесь. Это будет что-то. Полное взаимопонимание, творческая свобода, чувство юмора, покой и радость от работы… и с перерывами. Я благодарен, что смог встретиться с вами и работать с вами. Я был очень опечален известием о Вашей смерти, и я присоединяюсь к боли Вашей Семьи, о которой Вы так часто и тепло говорили. Спасибо тебе за все. Увидимся где-нибудь по ту сторону…» — попрощался с режиссером актер Модест Ручиньский в социальных сетях.

Начало

Родился 12 мая 1969 года.Выпускник архитектурного факультета Варшавского политехнического университета. В 1996 году он получил диплом факультета режиссуры Национальной киношколы в Лодзи. Он был автором и соавтором многих сценариев и кино-, театральных и рекламных постановок, а также радиоспектаклей, нескольких десятков документальных фильмов.

Первые успехи

Его полнометражный режиссерский дебют «Пшистань» неоднократно награждался на кинофестивалях по всей Польше и демонстрировался на фестивалях за границей.Он был автором многих, также отмеченных наградами, рекламных роликов и музыкальных клипов. Его второй полнометражный фильм «Третий», вышедший на экраны в 2005 году, также был хорошо принят на польских и зарубежных фестивалях.

В 2010 г.он снял фильм «Уловка», криминальную историю с недоверием. Позже он подготовил один из самых популярных и самых титулованных польских сериалов - "Czas honoru. Powstanie", за который был награжден Орлом.

"Зенек" и недостроенный "Кантор"

Два года назад он работал над фильмом «Зенек», который был посвящен жизни и карьере певца диско-поло Зенека Мартынюка.«Неважно, популярная это музыка, диско-поло или духовная музыка. Это второстепенное дело. На самом деле, если у нас есть потребность выражать свои эмоции или самовыражение, это лучшее решение, чем подавлять ее в себе. ", - сказал он о постановке.

Несколько лет работал над фильмом о Канторе, который так и не успел закончить.Борис Шик исполнил главную роль. «Есть надежда, что фильм «Кантор. Я сюда никогда не вернусь» будет закончен, однако, заявил режиссер в интервью «Газете Выборчей».
.
Кинорежиссура - AMA Film AcademyAMA Film Academy

1 курс

Целью первого года обучения является ознакомление студентов с основными требованиями кинопродюсера, раскрытие сущности кинематографии и подготовка к профессии на практике. Упор делается в первую очередь на обучение ремеслу. Теория играет здесь вспомогательную роль, облегчая выполнение практических задач.

В первом и втором семестре студент изучает основы создания документального и художественного фильма, т.е.в грамматика киноязыка и правила выполнения выдуманных сцен, основы постановки, правила монтажа, основы работы с актером, выполнение мастершота и монтаж диалогов сцен. Слушатель курса изучает правила стиля повествования и получает фундаментальные знания о профессии кинопроизводителя. Особый акцент сделан на взаимопроникновении кинопрофессий. Каждый студент, помимо основ режиссуры, изучает элементы кинематографии, монтажа, пост-продакшн изображения, производства и обработки звука, а также кинопроизводства.В течение первого семестра участники курса создают групповые упражнения под руководством преподавателей.

Условием сдачи первого семестра является групповая постановка киноэтюда и сдача теоретического экзамена.

В конце первого года обучения каждый студент снимает оригинальный киноэтюд. В этом задании он может сотрудничать со студентами, изучающими кинематографию, актерское мастерство и постпродакшн изображений. Он также использует оборудование и помощь AMA.

Второй год обучения

Второй год обучения служит для углубления и специализации полученных знаний.Он предоставляет участникам курса сложные теоретические инструменты в области эстетики и анализа кино, но, прежде всего, обогащает их семинар, знакомя их с такими вопросами, как построение фильма и главные персонажи, а также с элементами визуальной поэтики. Это также расширяет сферу знаний за пределы самой киноработы благодаря проблемам современных средств массовой информации и новым формам кинопроката, проводимым во время занятий. Студенты приобретают профессиональные навыки, такие как постановка разнообразных диалоговых, описательных, ознакомительных и смысловых сцен; принятие правильных решений или правильное использование художественно-технических средств, с глубоким знанием принципов использования речи, изображения и звука.

Чтобы пройти третий семестр, требуется групповое производство обширной формы немого фильма.

В четвертом семестре, когда студенты в основном посвящают себя производству дипломного фильма, занятия сочетаются с индивидуальным сценарием и консультациями по реализации своих проектов. Каждый слушатель делает свой фильм в окружении признанных кинематографистов и в сотрудничестве со следующими специальностями: операторская работа, сценарное мастерство, актерское мастерство, имиджевый постпродакшн и продакшн.

Диплом режиссера

Основанием для прохождения курса и получения диплома является предоставление дипломного фильма, представленного на всеобщее обозрение во время открытого экзамена, и сдача теоретического экзамена. Студенты, получившие положительную оценку, получают Диплом AMA FILM ACADEMY.

студента AMA имеют в своем распоряжении хорошо оборудованный прокат фото-, светового, звукового и захватного оборудования, передовые монтажные станции и киностудию.
.90,000 Умер Сильвестр Хенчиньский, режиссер трилогии о Павлаках и Каргуле
Сильвестр Хенчиньский родился 21 мая 1930 года.в Сусец под Томашув-Любельский.

"Хат было около сотни.С одной стороны церковь, несколько магазинов и пожарная часть, а с другой — железнодорожная станция. Она была местом, куда люди приходили посмотреть, что происходит, как позже по телевидению», — сказал он Станиславу Завислинскому в интервью для sfp.org.pl.» Варшава — Львов. Иногда из него вылезали красиво одетые дамы, знатные господа. Мама говорила мне о пассажирах поезда: + Ты знаешь, у них есть аттестат об окончании средней школы +.Потому что для нее аттестат зрелости был воротами в лучший мир», — вспоминал он.

"Жил здесь на ул.Длуга. Его отец, Антони, работал на лесопилке, потом начал торговать древесиной. Школьные друзья называли будущего режиссера просто +Сылек+. Творческий дебют шестилетнего +Сылек+ в местной пожарной части закончился провалом. Он собирался прочитать стихотворение, он вскрикнул. Вот вам и его выступление. В 1939 году Хенчинские переехали в Замостье, жили по адресу ул. Клен. В конце войны семья переехала в окрестности Ченстоховы. Однако Антоний Хенчиньский в одиночку вернулся в Сусец, где и умер в 1950 году.С тех пор директор каждый год приезжает в Сусец», — читаем на сайте Tygodnik Zamojskieki.

"Я пользуюсь каждой ситуацией - напр.когда я в Жешуве или Люблине - приехать в Сусец и посмотреть, вспомнить, потому что с возрастом я все больше и больше обращаюсь к своему детству. Потому что самым счастливым в моей жизни было детство. У меня там есть места, где я всегда буду ездить, стоять и размышлять. Я встречу героев своих воспоминаний - с Яшеком, Казиком, Болеком, Юзеком... Это были идиллические, ангельские годы. И провод с трубой, идущий по этим дорожкам, глушь… Это очень сентиментально, но мне трудно от этого уйти», — рассказал Хенчиньский «Тигоднику…».

Травматические переживания, связанные с Замостью, имели место во время оккупации, когда немцы начали германизацию Замостья."Депортации продолжались. Мы спали в одежде, в комнате были упакованы узлы с самыми важными вещами. Мы жили в страшном страхе. С одной стороны был лагерь в Майданеке, с другой - в Белжеце. В километре полтора от нашего дома немцы сажали русских пленных.нечеловеческие крики.Они выли от боли,зимой они мерзли в продуваемых бараках.И еще такие образы:люди выбегающие из вагонов.Немцы их расстреляли.Люди шли среди трупы. Munka do Maslony» (Prószyński i ska, 2017).

Еще одной травмой периода Замосца, преследовавшей его всю жизнь, стал фольклорный список, подписанный его родителями на рубеже 1941 и 1942 годов.

"Не для получения прибыли.Мой отец никогда не работал на немцев. У одного из жильцов нашего дома в Замосце была немецкая фамилия. Он получил повестку, чтобы подписать Народный список. Отец знал немецкий, помогал ему. Я предполагаю, что это то, с чего это началось. В любом случае, он тоже решил пойти по этому пути. Выживать. Спасите семью. Мне никогда не понять этого решения, тем более что семья моей матери воевала в партизанах, а ее брат погиб в 1943 году, когда ему было всего 23 года», — вспоминал он в интервью Барбаре Холлендер. «Мне всегда было стыдно за это», — добавил он. .

Когда в 2000 годуон был награжден Вроцлавской премией, он позвонил мэру, чтобы сказать, что не может ее принять, он объяснил, почему. -- Сколько вам тогда было лет?... Господин Сильвестр, вы знаете, когда кончилась война? - потрясенно спросил Богдан Здроевский.

— Он меня тогда сильно укрепил, — признался он, хотя чувство вины не покидало его.«В детстве у меня был хлеб. А у моих друзей его не было», - объяснил он в «Из Мунки до Маслоны».

В 1950 г.он получил аттестат о среднем образовании в Дзержонюве (Нижняя Силезия). В 1956 году Хенчиньский окончил режиссерский факультет «киношколы» в Лодзи. Первые годы после выпуска работал ассистентом и вторым режиссером на съемках Анджея Вайды («Лотна»), Ежи Пассендорфера («Возвращение») и Станислава Ленартовича («Встречи»).

Свою независимую режиссёрскую карьеру начал с фильма «История желтого кино» (1961), награжденного Серебряной медалью на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции.Через рассказ о талантливом деревенском мальчике, который учился у Вита Ствоша, он представил в фильме историю создания алтаря в церкви Святой Марии в Кракове. Одну из главных ролей в «Historia Yellow Ciżemki» сыграл 11-летний Марек Кондрат.

"Я выбрал его на роль кастинга из более чем тысячи кандидатов.Его глаза сверкнули. А потом, во время репетиций, я боялся, что он не справится с заданием, потому что он уже был знаком с исполнением. Он был ребенком артистов и знал, что должен что-то разыграть, а мне нужна была его грация, естественность. Я рассказал об этой проблеме Густаву Голубеку, и он меня успокоил: + Вы увидите, как этот мальчик надевает костюм, когда он оказывается среди декораций, все это разыгрывается +. Так и случилось», — рассказал Завислинский.

Вторым фильмом Хенчинского стала психологическая драма «Агнешка 46» (1964) о трудном возвращении к мирной жизни людей, психика которых изменилась во время войны.«Фильм показывает бесполезность кавалерийских мифов — в повседневной жизни, в прозаической работе на пустом месте», — оценил критик Ежи Плажевский («Фильм», 1964).

Другим его фильмом стала психолого-социальная драма под названием«Катастрофа» (1965).

В 1967 г.была создана комедия «Сами свои», первый фильм в культовой трилогии Хенчинского о соперничающих семьях Каргулы и Павляка – с незабываемыми главными ролями Вацлава Ковальского и Владислава Ханьчи.

Сегодня трудно представить, но Вацлав Ковальский не был первым избранником режиссера.В этой роли он увидел Яцека Вощеровича. "У Вощеровича, однако, были серьезные проблемы со здоровьем, и он поставил условием, чтобы картины снимались недалеко от Варшавы. А они должны были быть во Вроцлаве. Нравится мне это или нет, но мне пришлось искать другого актера. Я думал о Ковальском. , потому что он играл в + Agnieszka 46+ и у него там была драматическая сцена, в которой он меня рассмешил. Когда я услышал, на каком диалекте он говорит, я рискнул с ним более охотно ", - объяснил Хенчинский в интервью Zawiśliński.

В "Люби или оставь" в свою очередь не фигурировал... Джимми Картер.Он должен был подзывать Павляка, который улыбался в ответ, дружелюбно махая руками. «В Чикаго я снимал парад, в котором принимал участие Картер, тогдашний кандидат в президенты. Мы снимали его в разных ситуациях. На другой камере снимали Павлака, прорывающегося сквозь толпу, улыбающегося, машущего рукой Каргулу. правильный путь - Картер и Павляк", - сказал Хенчиньский. Сцену удалила цензура. «Считалось, что эта сцена могла оскорбить президента сверхдержавы», — пояснил режиссер.

По оценке журнала «Фильм», комедия «Самыча своего» получается «из умелого сочетания трех элементов: сарматской комедии нравов, помещения ее в конкретно-исторические условия и добавления характерного пограничного говора, который — как минимум к для ушей современного поколения - есть какие-то юмористические акценты".Вторую часть трилогии - комедию "Nie ma mocnych" - поставил Хенчинский в 1974 году, а третью часть "Кочай люб ржмер" - в 1977 году. Сценарии для всех трех фильмов написал Анджей Муларчик.

К наиболее известным фильмам Хенчиньского также относятся: «Только мертвые ответят» (1969, криминальный роман с Рышардом Филипски в главной роли), «Легенда» (1970, оператор Витольд Собочинский), «Роман и Магда» ( 1978), «Потому что я без ума от нее» (1980, по сценарию Ежи Стефана Ставиньского) и нашумевший «Вельки Шу» с Яном Новицким в главной роли — фильм, который в 1983 годустал хитом в Польше.

В 1991 г.Хенчинский поставил «Контролируемые разговоры», продолжение приключений героев «Плюшевого» Станислава Бареи. В 2005 году снял телефильм «Przybyli uhlów» в рамках сериала «Польские каникулы»; актерский состав включает, среди прочего Збигнев Замаховский, Кинга Прейс и Кристина Фельдман.

Сериал «Дрога» (1973) с Веславом Голасом в главной роли по сценарию Анджея Муларчика также вызвал большую симпатию у Хенчиньского.

"Сильвестр Хенчиньский - недооцененный, очень последовательный и технически эффективный режиссер.Он отличный профессионал, который контролирует каждый элемент заявления фильма», — сказал в 2015 году по случаю 85-летия режиссера киноэксперт PAP профессор Петр Звежховский из Университета Казимира Вельки в Быдгоще по случаю 85-летия режиссера. роли в фильмах Хенчинского. Это видно даже в + Самыч ваш +, потому что главные герои, которых выгнали из-за Жука на т.н. Восстановленные Территории помнят родной город, не совсем убедившись в новом месте.Моральные вопросы имеют первостепенное значение, а жанр кино — это всего лишь средство. Можно даже определить Хенчинского как + моралиста в жанровом кино + вне зависимости от того, комедия это, криминал или драма», — подчеркнул он.

«Характерной чертой творчества Хенчинского является тот факт, что в центре внимания всегда находится человек, и прежде всего его характер.Вот почему говорят, что художник + рисует польские буквы +. Вероятно, в этом причина популярности произведений Хенчинского, хотя источники этого успеха эксперты видят и в смирении режиссера по отношению к зрителю и тщательной подготовке к каждому из фильмов», — написала Камилла Ясинская на сайте Zajezdnia History Center.
«Хотел бы я снимать больше фильмов», — сказал Хенчиньский Станиславу Завислинскому.«Мне хотелось, чтобы каждый мой фильм был лучше предыдущего, и иногда это парализовало. Я очень тщательно готовился к производству каждого фильма. Не торопился. + Нет сильного + Я задержался", - добавил он.

"Удержать уровень не так просто, потому что производство успешного фильма зависит от множества обстоятельств.Поэтому по разным причинам я не смог снять несколько фильмов. В середине 1970-х я готовился к «улице Великой Варшавской +» по сценарию Янека Пуржицкого. Это должен был быть фильм о скачках и сопутствующих аферах. Руководство трассы в Служевце, где должны были быть сделаны снимки, потребовало сценарий. Ему это не понравилось и, как следствие, производство фильма было заблокировано. Раньше я должен был режиссировать + Akcja pod Arsenał + в цвете, но сценарий пошел в направлении, которое меня не устраивало, поэтому я сдался», — объяснил Хенчиньский.

За жизненные достижения Сильвестр Чецинский получил «Платиновых львов» в 39 лет.Кинофестиваль в Гдыне (2014). В июле 2016 года стал Почетным гражданином Нижней Силезии, в марте 2017 года — лауреатом Польской кинопремии за жизненные достижения, в мае 2021 года — Силезской культурной премии, присуждаемой властями Нижней Саксонии.

11 ноября 2021 г.Президент Анджей Дуда наградил его Командорским крестом со звездой ордена Polonia Restituta.

На вопрос Барбары Холлендер: "Что в жизни главное?" Сильвестр Хенчинский ответил: «Порядок в человеке».

Автор: Павел Томчик
.
Смотрите также

Динозавр символ

Голливудский стиль

Оригами цилиндр

Рецепт куриного салата

Классическое мелирование волос техника выполнения

Филировка длинных волос

Как приготовить овсянку без молока

Корсет для талии до и после

Кому идет косая челка

Оригинальный соус для шаурмы

Тату мвд

Постановщик в кино это

ПОСТАНОВЩИК | это... Что такое ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК?

Смотреть что такое "ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК" в других словарях:

Чем занимается художник-постановщик в кино?

Профессия Режиссер-постановщик кино

Режиссер-постановщик кино это интересная и перспективная профессия

Получите ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ с международным приложением в кратчайшие сроки

Об NBU в цифрах

Получайте новые знания эффективнее с современной слайд системой обучения

Как проходит обучение

«Художник кино – это мечтатель» – Коммерсантъ Самара

10 лучших современных операторов-постановщиков

Режиссер-постановщик: роль, права. Известные режиссеры-постановщики

Кто такой режиссёр-постановщик?

Немного истории

Выбор специализации

Где и как можно выучиться на режиссёра-постановщика?

Обязанности и права

Известные режиссёры-постановщики

Художник и художественное творчество в кино

2. Цель

3. Задачи:

4. Личностные результаты:

5. Метапредметные результаты

6. Предметные результаты

7. Актуализация

8. Художник в кино

9. Художник в кино

10. Художник в кино

11. Художник в кино

12. Художник в кино

14. Художник-постановщик

16. Работы художника – постановщика С.Февралева

18. В чем суть профессии художник-постановщик?

23. Как взаимодействуют художник с режиссером и оператором?

24. Дают ли режиссеры свои пожелания художнику

26. Самоотдача

29. Имеет ли художник отношение к натурным сценам?

30. Как рождается визуальный стиль картины?

31. Визуальный стиль картины

32. Рефлексия

33. Домашнее задание

34. 2 урок. Актуализация

36. Художник в игровом фильме.

38. Из интервью С. Февралева

46. Штрих к работе художника-постановщика:

47. Штрих к работе художника-постановщика

48. Визуальный стиль картины

49. Домашнее задание:

50. Актуализация

51. С кем взаимодействует художник-постановщик?

52. Художник по костюмам

53. Художник по костюмам

54. Художник по костюмам

55. Художник по костюмам

56. Как работают художник-постановщик с художником по костюмам?

57. Из интервью С. Февралева

62. Из интервью С. Февралева

71. Что нужно знать и уметь художнику-постановщику?

72. О профессии

73. Как сделать грим для кино

74. Как сделать грим для кино

75. Как сделать грим для кино

76. Как сделать грим для кино

77. КАК СДЕЛАТЬ РАНУ ИЗ ВАТЫ

83. Рефлексия

84. Домашнее задание

Кинорежиссер - Opinouczelniu.pl

Социальный статус директора

Как стать кинорежиссером?

Где работать?

Кто такой кинорежиссер?

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Создатели «Жены Чайковского» о финансировании фильма олигархами. Режиссер фильма о русских наклонностях: "Культура и война - противоположности"

Скончался кинорежиссер Сильвестр Хенчинский | Historia.pl

Начало

Первые успехи

"Зенек" и недостроенный "Кантор"

Кинорежиссура - AMA Film AcademyAMA Film Academy

1 курс

Режиссер-постановщик кино

это интересная и перспективная профессия

Получите ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ

с международным приложением в кратчайшие сроки

Получайте новые знания эффективнее

с современной слайд системой обучения