Турецкая гитара как называется


Как играть на сазе? | ВОПРОС-ОТВЕТ

Этот инструмент вы встретите в любом уголке Турции. Он желанный гость на вечеринках и свадьбах. Он великолепно звучит в больших залах и маленьких тавернах – Meyhana – где исполняют национальную музыку. И, конечно же, дома ему отведено почётное место. Как, например, ценили гитару в советских домах в эпоху шестидесятников.

Саз - самый популярный в Турции инструмент. Фото: Кадр YouTube

Называют его по-разному. Зависит от региона Турции, от его размера, силы звука и числа струн. Официальное название – баглама (bağlama). Но в народе его зовут просто саз (saz). У диван-саза самый густой и сильный звук, а ещё семь струн – две сдвоенные и одна тройная. Тамбура настраивается на октаву выше диван-саза. Их младшим братом считается джура – маленький саз с тремя сдвоенными струнами. Есть ещё такие разновидности саза, как ирызва, чогур, бозук и копуз.

Предком саза, как считают музыковеды, является сетар, или джуфти саз. В XII в. его упоминал своих стихах классик персидской поэзии Низами. Также прототипом мог выступать  ширванский танбур, некогда популярный в Тебризе. Так или иначе родословная современного турецкого саза ведёт в Персию или в современный Иран. Кстати, оттуда этот инструмент попал на Кавказ и стал популярным у азербайджанцев, армян и грузин. А через Босфор и Дарданеллы разновидности саза попали в Европу и получили распространение у греков и других балканских народов. 

Собирается саз из трёх частей. Рупости – это задняя грушевидная часть, будто состоящая из подогнанных друг к другу деревянных лепестков. Обычно её изготавливают из дерева грецкого ореха, каштана, граба или тутового дерева. Передняя или грудная часть, напоминающая гитарную деку, создаётся из пинии. Тонкая рукоятка, или гриф – из можжевельника или белого граба. Как и на гитаре, у саза есть свои лады (тока) и ориентиры для аккордов (бургу). Самый распространённый строй – нижние струны на звук Ля, средние на Ре и верхние на Ми. Звуки извлекаются плектром или же специальным медиатором (тезенэ), который делают из корня дерева черешни или же пластмассы. В некоторых провинциях Турции на сазе играют и пальцами – этот стиль игры называется «шельпе».

Звучание саза чем-то напоминает мандолину, только благодаря корпусу, оно более глубокое. Этот инструмент отлично подходит для сольного исполнения традиционных турецких песен со сложным мелодическим узором и голосовой импровизацией. Исполнение музыки на сазе требует большого мастерства. Нужно в совершенстве владеть аккордами, а также выводить на ладах витиеватые восточные мелодии, которые всегда сопровождают вокальную партию. Самой рабочей зоной считается середина грифа, на которой струны звучат в наиболее ярком диапазоне.

Кстати, саз прекрасен не только в качестве аккомпаниатора, но и для сольных струнных импровизаций. Он может составить конкуренцию самым талантливым вокалистам. А если присоединить микрофон и усилить звук, саз может солировать в сопровождении синтезатора, электрогитар и даже ударной установки. А также исполнить первую партию вместе с симфоническим оркестром.

Окажетесь в Турции, обязательно послушайте живое звучание саза! В этом инструменте соединяются древние и современные музыкальные традиции.  Поэтому его одинаково любит молодёжь и люди старшего поколения.

‎App Store: GarageBand

GarageBand превратит Ваш iPad или iPhone в коллекцию музыкальных Touch-инструментов и полномасштабную студию звукозаписи — Вы сможете создавать музыку где угодно. А благодаря лупам Live Loops любой желающий может легко создавать музыку как диджей. Играйте на клавишных и гитаре жестами Multi-Touch и создавайте партии ударных с профессиональным звучанием, даже если Вы никогда не играли прежде. Подключите электрогитару или бас-гитару и играйте с классическими усилителями и педалями эффектов. Пользуйтесь Touch-инструментами, гитарой или микрофоном, одновременно записывая свое выступление. Запись может содержать до 32 дорожек. Загружайте дополнительные бесплатные инструменты, лупы и пакеты звуков, созданные знаменитыми мировыми продюсерами. Делитесь своей музыкой с друзьями и родственниками.

Live Loops. Создавайте музыку, как диджей
• Запускайте ячейки или группы ячеек Live Loops одним касанием.
• Начните со встроенного шаблона от Apple или создайте собственную сетку.
• Записывайте лупы напрямую в ячейки, пользуясь любыми Touch-инструментами.
• Накладывайте диджейские фильтры и репитеры с помощью Remix FX.
• Коснитесь кнопки записи, чтобы записать исполнение Live Loops.

Играйте на iPad, iPhone или iPod touch, как на музыкальном инструменте
• Пользуйтесь передовой клавиатурой Multi-Touch для игры на музыкальных инструментах.
• Играйте на Touch-инструменте Alchemy и записывайте свое выступление.
• Создавайте грувы, вдохновленные классическими драм-машинами, с помощью бит-секвенсора.
• Загружайте бесплатные инструменты, лупы и пакеты звуков для GarageBand из фонотеки.
• Записывайте любые звуки и применяйте эффекты студийного уровня.
• Воссоздавайте легендарное звучание электрогитары или бас-гитары с помощью виртуальных усилителей.
• Записывайте исполнение в сторонних музыкальных приложениях напрямую в GarageBand с помощью расширений Audio Unit.*

Виртуальные барабанщики Drummer для iOS
• Добавляйте в песни виртуальных барабанщиков, которые подхватывают Ваши идеи и исполняют реалистичные ритмы ударных.
• Выбирайте акустических и электронных барабанщиков, а также перкуссионистов.** Каждый барабанщик способен создавать более миллиона различных реалистичных ритмов и переходов.

Станьте виртуозом со Smart Instruments
• Управляйте целым струнным оркестром с помощью Smart Strings.
• Используйте полоски аккордов и шаблоны автовоспроизведения для любых клавишных инструментов.
• Исполняйте аккорды и ритмические рисунки на акустической или электронной гитаре Smart Guitar.

Создавайте песни, где бы Вы ни находились
• Записывайте, аранжируйте и микшируйте песни, используя до 32 дорожек.***
• Пользуйтесь профессиональными эффектами микширования, такими как визуальный эквалайзер, биткрашер и овердрайв.
• Записывайте наброски текстов песен и комментарии во встроенный блокнот.

Публикуйте свои песни
• Обновляйте песни на всех своих устройствах через iCloud Drive.
• Создавайте собственные рингтоны и звуки уведомлений для устройств iOS.
• Удаленно добавляйте новые дорожки со своего iPhone или iPad в проект Logic Pro X через iCloud.

*Требуются совместимые приложения из App Store, подключаемые с помощью расширений Audio Units.
**Необходима бесплатная загрузка из фонотеки GarageBand.
***Для многодорожечной записи требуется совместимый сторонний аудиоинтерфейс.

‎App Store: SoundHound - поиск музыки

Популярное музыкальное приложение: больше 300 миллионов загрузок по всему миру!

Что это за песня? SoundHound — бесплатное приложение для поиска музыки, которое определяет, что за композиция играет. В его музыкальном плеере вы можете слушать полные песни и смотреть видео с текстами в реальном времени.

Полное погружение: пойте как в караоке вместе с LiveLyrics®, смотрите полные видеоклипы и слушайте тщательно отобранные плейлисты от лучших звезд и молодых исполнителей. Вы можете пользоваться всеми функциями приложением, а музыка продолжит играть на фоне.

Хотите получить еще более быстрый доступ к поиску и истории SoundHound? Узнавайте песни и смотрите, что вы уже открыли для себя в SoundHound, с помощью виджета — не открывая приложение!

ПОИСК
• Нажмите на оранжевую кнопку, чтобы мгновенно определять песни, смотреть тексты и видео, делиться музыкой, слушать и покупать ее
• Если вы хотите найти песню, которая не выходит из головы, — спойте или напойте ее в SoundHound.
• Ваша собственная история предыдущих поисков (Зарегистрируйтесь, чтобы убедиться, что ваши открытия никогда не утеряются!)
• SoundHound сохраняет все ваши поисковые запросы для вашего удобства
• Приложение для Apple Watch всегда под рукой — распознавайте песни и подпевайте им с LiveLyrics. Владельцы Apple Watch Series 3 (с активным мобильным подключением) могут использовать приложение, даже когда рядом нет iPhone.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ
• Смотрите тексты с LiveLyrics® в реальном времени и подпевайте
• Еженедельные подборки: новые песни, видео, исполнители и альбомы
• Музыкальная карта открытий рядом с вами и по всему миру
• Узнайте больше о рубрике «Родились сегодня», в которой мы ежедневно представляем исполнителей, родившихся в этот день
• Всё для вас: фотографии и биографии исполнителей, даты выхода альбомов и информация о группах
• Посмотрите, что сейчас в моде: мировые хиты, набирающие популярность и популярные песни

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ
• Встроенный YouTube-проигрыватель: слушайте песни целиком и смотрите видеоклипы
• Смотрите клипы, которые смотрят другие пользователи
• Слушайте песни и плейлисты в любимых аудиосервисах, таких как Apple Music или Deezer
• Мгновенная покупка песен или альбомов в iTunes
• Подписчики Apple Music могут автоматически сохранять вашу историю в плейлист SoundHound в Apple Music! Полные песни в SoundHound вместе с текстами в LiveLyrics®
• Перемещайтесь по песне с помощью текста: прыгайте к припеву, проматывайте или начинайте песню с начала, нажимая на текст.

ОТЗЫВЫ
• Top 10 Must-Have iPhone Apps - Bob Tedeschi, NY Times
• Best Music Engagement App - BILLBOARD Music App Awards
• Essential iPad App - "Супер быстро" - John Herrman, Gizmodo
• "Гениально, не так ли?" - B.B.C. World Radio
• «Это удивительно... безумно, правда?» - David Pogue, Нью-Йорк Таймс

Надоела реклама? Обновите до SoundHound∞: https://04ii.app.link/RXaRXypntA

Красивейшая турецкая музыка или Что такое türkü

Что-то давненько я не писала заметок. Наконец-то, выкроила немного времени. Сегодня хочу Вам рассказать немного о турецкой музыке. Точнее, ее неотъемлемой составляющей - türkü (тюркю). Я постаралась не только рассмотреть основные особенности и разновидности türkü, но и подобрать для Вас соответствующие примеры, которые рекомендую послушать.

Итак, türkü - это турецкие народные песни, авторы которых, как правило, неизвестны. Также к тюркю относят некоторые инструментальные произведения. Другое название подобной музыки - "Halk müziği", то есть, в дословном переводе с турецкого - "музыка народа". Однако, к türkü также относят некоторые произведения, авторы которых очень даже известны и популярны. Вот, к примеру, один из известнейших авторов и исполнителей türkü - Neşet Ertaş. Кстати, наш современник (1938-2012).

Инструмент, на котором играет Neşet Ertaş,  называется Bağlama (его же иногда называют "саз"). Я рассказывала о bağlama в одном из предыдущих постов. Традиционно türkü исполнялись как раз под bağlama. Однако, сегодня они исполняются при участии большего количества инструментов. Вот, например, видео нашего ансамбля "İstanbul". Здесь bağlama не представлена - аккомпанируют уд, ней, канун и дарбука. Поет Ваша покорная слуга.


Когда именно были написаны первые türkü - неизвестно, поскольку песни передавались в основном из уст в уста, претерпевая изменения в каждой местности, где их исполняли. Так, türkü классифицируются не только по теме песни (любовь, печаль, жизненные ситуации и др.), но и по местности, где они были созданы и где исполнялись чаще всего.  Türkü, как правило, приписывают к определенной группе, получившей свое название от соответствующего территориального центра (например, İstanbul türküleri, İzmir türküleri, Erzurum türküleri и т.п.). Исключение составляют произведения, авторы которых известны. Разница достаточно заметна на слух, поскольку музыканты каждого региона привносили в türkü что-то свое. К примеру, в разных регионах Турции существует своя система аккордов для bağlama, наряду с общепринятыми. Также присутствуют характерные для данных местностей ритмические конструкции. Об этом подробнее в следующих постах.

Структура песни может быть различной. Иногда türkü имеет структуру "куплет - припев - куплет - припев", что более всего привычно для нас (пример 1 - Çarşambayı sel aldı):

Нередко бывает так, что припев, как таковой, отсутствует. В этом случае, как правило, повторяются 1-2 последние строчки куплета, после чего следует инструментальный проигрыш, затем начинается следующий куплет (пример 2 - Hekimoğlu derler benim aslıma, - очень красивая, и, кстати, одна из моих любимых türkü):

Также türkü могут иметь и более сложные конструкции, при которых некоторые части повторяются частично или полностью, а некоторые - нет. Это часто характерно для инструментальных türkü, но встречается и в песнях. Пример вокальной композиции такого рода - Bir ihtimal daha var (имеет форму АА1 - ВВ1 - С - ВВ1):

И инструментальная türkü, она же - Nihavend saz eseri. Многие из Вас помнят эту мелодию из титров к фильму "Королек - птичка певчая". Исполняет Бурлакова Фрося наш ансамбль "İstanbul":

Структуру подобной türkü легче разглядеть, если иметь под рукой ноты. Вот они, собственно:


Как-то я спросила своего преподавателя по Bağlama, как правильно сыграть пару элементов. "Как ты чувствуешь, так и правильно!" - ответил мой ходжа. Дело в том, что еще одной удивительной особенностью türkü является отсутствие строгих канонов исполнения тех или иных произведений. Непременным требованием является сохранение основной темы, однако, вокруг темы допускаются импровизации. Существует в традиционной турецкой музыке понятие Yorumlar, то есть, "комментарии". Привнесение индивидуальных штрихов не только не возбраняется, но и, напротив, считается признаком большого мастерства музыканта, исполняющего тюркю.

Вот такие пироги. Надеюсь, мой очерк о тюркю был Вам интересен. Жду Ваших лайков, комментариев, и, если будет любезен многоуважаемый джин, репостов :)


Горжусь, что в нашем коллективе минимальная ротация — Российская газета

"Хор Турецкого" - легкая добыча для музыковедов. Артистов этого хора и его руководителя кто-то считает предателями высокого искусства. Для музыкального шоу-бизнеса Турецкий и его группа - тоже не вполне свои. Но, ломая каноны, они поют оперные арии и эстрадные хиты, богемскую рапсодию Queen и "Реквием" Моцарта. "Мы исполняем только лучшие произведения, которые когда-либо были созданы, и стараемся предложить свое, оригинальное, ни на что не похожее их прочтение",- говорит лидер и создатель хора. Сегодня ему исполняется 50 лет. К этой дате подготовлена юбилейная программа, которая будет представлена 27-29 апреля в Государственном Кремлевском дворце.

Что увидят и услышат те, кто в эти три дня придет в ГКД?

Михаил Турецкий: Программа называется "Михаил Турецкий. 50 лет". В ней участвуют два наших коллектива - "Хор Турецкого" и "Сопрано10". И кроме того - звездные гости. Там будут интересные музыкальные номера. Например, в фортепианном сопровождении Дмитрия Маликова группа "Сопрано10" исполнит Рахманинова. Все наши творческие направления найдут воплощение в этой программе.

С какого возраста вы себя помните поющим?

Михаил Турецкий: Мне было полтора года, и я уже мурлыкал мелодии, звучавшие из радиоприемника и телевизора. Я это делал неосознанно. А вот сознательно я запел в трехлетнем возрасте. По воскресеньям отец был дома, и я прямо с утра садился к нему на колени и говорил: "Пап, давай "Заботу".- "Давай, сынок". И мы начинали: "Забота у нас такая, забота наша простая..." Когда сегодня весь Кремлевский дворец поет с нашим хором эту песню, я говорю в зал: "Посвящается нашей юности и детям сурового времени, рожденным в СССР". Это грандиозная, энергетически заряженная музыка, несмотря на ее идеологическое наполнение. Музыка, рожденная в великой стране, остается великой и по сей день, я убежден в этом.

А заниматься музыкой вы когда начали?

Михаил Турецкий: В шесть лет. Мама считала, что я очень музыкальный мальчик, и пыталась обучать меня. Взяли частного педагога. Это было для нашей семьи чрезвычайно накладно, мы были стеснены в средствах, но мама считала себя обязанной инвестировать в музыкальные способности сына, за что ей большое спасибо. Правда, в шесть лет я не мог оценить ее заботу о моем музыкальном развитии. Мне было лень заниматься, я гулял на улице, играл с ребятами в футбол. Поэтому домашние задания не выполнялись.

Я обманывал маму - делал вид, будто занимаюсь, а сам просто считал количество нот в этюде, совершенно не понимая, что написано в нотном стане. Чтобы понимать, надо было знать басовый ключ, скрипичный ключ, а я просто считал шестнадцать звуков и играл. Мама слушала эту белиберду, но не могла проверить. Она говорила: "Странная музыка, сынок". А я: "Такой этюд, мама, я не виноват". Через четыре месяца мой педагог - она была все-таки порядочная женщина - сказала маме: "У вас музыкально неодаренный мальчик. Нет смысла его учить - он не растет".

А голос?

Михаил Турецкий: А голос во мне рос. И я уже в семь лет без всякого педагога садился за пианино и с него уже не слезал. Мне нравилось играть. Я знал все модные в ту пору песни. Тем самым я завоевывал авторитет у старшего брата. Ему было тогда 22 года, он учился в авиационном институте. Мой звездный час наступал, когда он и вся его компания собирались в комнате. Брат меня вызывал туда, я вставал на стул и пел: "Сиреневый туман над нами проплывает..." Я пел взрослые песни о любви. Это был мой конек. А потом меня отправили в музыкальную школу. Я учился играть на флейте. Так продолжалось года четыре. До момента, когда к нам на семейный обед пожаловал двоюродный брат отца, выдающийся дирижер Рудольф Баршай, создатель Московского камерного оркестра, в те времена очень популярная личность в мире музыки. Он вошел и сказал: "У ребенка грандиозные музыкальные данные. Что он у вас делает?" - "Играет на флейте". Баршай позвонил в хоровое училище Свешникова, сказал: "Посмотрите внимательно на этого мальчика. Если он сможет догнать программу, возьмите его". Педагоги училища в меня поверили. Правда, я отставал, потому что там была программа среднего профессионального образования". А после училища я поступил в Гнесинку. В 23 года с отличием ее окончил. И на какое-то время там остался. Был ассистентом-стажером, занимался симфоническим дирижированием.

Когда мы с вами беседовали два года назад, вы говорили, что хотите создать свою музыкальную школу. Удалось?

Михаил Турецкий: Это мечта, и я от нее не отказываюсь. Мы ведем просветительскую работу. "Хор Турецкого" - это, конечно, шоу, но на 50 процентов наша программа состоит из некоммерческой музыки, иными словами - из классики. Людям, которые никогда бы не пошли - и не ходят - ни в консерваторию, ни в оперный театр, ни в филармонию (а на наших концертах таких людей большинство), мы даем музыкальный контент, который им совершенно незнаком. При этом пытаемся разработать доступную форму подачи. Если это, к примеру, Верди, то у нас он исполняется не с оркестром, а с рок-бэндом, который помогает не готовым к классике людям услышать эту музыку. Мы думаем, как преподнести "Реквием" Моцарта. Размышляем, как подать музыку самого гламурного композитора Европы XIX века Роберта Шумана. Мы стараемся познакомить публику с музыкой разных народов. Скажем, с французским шансоном. Или с американским мюзиклом. Я занимаюсь популяризацией не только академической классики - есть ведь и классика рока, классика отечественного джаза, классика российской эстрады, духовная музыка, мировые хиты. Все это входит в репертуар нашей группы. Она была сформирована из получивших консерваторское образование музыкантов, дирижеров, вокалистов. Все они постепенно стали артистами. К работе с моим хором я привлекал хореографов, режиссеров-постановщиков. За это время и сам стал режиссером. У нас, по сути, театр песни.

Детская музыкальная школа, которую вы хотите создать, будет отличаться от обычных музыкальных школ?

Михаил Турецкий: Все накопленные нами навыки, которые базируются на фундаментальном музыкальном образовании, я хочу передать талантливым детям. Хотел бы набрать 50-60 человек. Эти дети должны быть не просто музыкально одаренными, но иметь еще и артистические задатки. Я хочу воспитать в них умение двигаться, чувствовать аудиторию, играть на сцене. То есть дать им комплексное образование музыкального артиста.

Как развивается ваш проект "Сопрано10"?

Михаил Турецкий: Это дочерний проект "Хора Турецкого". Дочерний - еще и в том смысле, что в нем только девушки заняты. Их десять. Мы искали не просто симпатичных и поющих, а еще и высокообразованных, интеллигентных. Был объявлен кастинг. В нем приняли участие девушки из многих городов. Кроме того, находясь в гастрольных турне, мы после концертов прослушивали местных вокалисток. И в конце концов отобрали очень талантливых. Большинство из них недавно окончили музыкальные высшие учебные заведения. Им от 20 до 30 лет. Мне нравится в этом коллективе то, что помимо пения несколько его участниц на высоком уровне владеют музыкальными инструментами.

Они самостоятельно гастролируют?

Михаил Турецкий: Да. Но у них есть директор, администратор, музыкальный продюсер.

Какой у них репертуар?

Михаил Турецкий: У них нет никаких жанровых ограничений. Звучат и мюзикл, и опера, и романсы, и эстрадные произведения. Они, например, поют а капелла хиты Элвиса Пресли, Майкла Джексона, Фредди Меркьюри. Мужские песни в их исполнении очень интересны. Но им приходится преодолевать стереотипы зрительского восприятия. Ведь репутация женских вокальных групп в нашей стране не очень позитивная. Я не хочу сейчас произносить названия этих групп, замечу только, что там нет и намека на то, что это серьезный коллектив, который занимается настоящим искусством. Все женские музыкальные группы имеют некий полуэротический флер. А у нас - "Сопрано10". Уже из названия ясно, что это профессиональный коллектив. Сопрано - самый высокий женский голос. И у нас собраны все сопрано, какие есть в природе. Это интереснейшее шоу.

Ваш хор существует 22 года. За это время кто-нибудь покинул коллектив?

Михаил Турецкий: Я горжусь тем, что в нашем коллективе минимальная ротация. Основной костяк работает со мной двадцать лет. Это как в браке. Мало кому удается сохранить первый брак, но если вдруг этот брак сохранился, то он самый прочный.

Как родилось название - "Хор Турецкого"?

Михаил Турецкий: Когда-то это был "Еврейский хор". Мы восстанавливали иудейскую храмовую музыку. Потом стало понятно, что наш репертуар не укладывается в узконациональные рамки. Да и в коллективе собрались люди разных национальностей. Думали, как же назвать. Слово "хор" - некоммерческое. Но я решил, что изменю отношение публики к этому слову. Поэтому "хор" в названии оставил. А потом подумал: если есть Ансамбль Моисеева, Мастерская Фоменко, Балет Эйфмана, то почему не может существовать "Хор Турецкого"?

Почему ваш хор состоит из десяти человек и его количественный состав не меняется?

Михаил Турецкий: Я сам не могу дать этому объяснения. Так, наверное, сложилось исторически. Мне кажется, тут важнее другое - то, что эти десять мужчин, а с недавних пор и десять женщин, способны в течение двух с половиной часов удерживать внимание публики. Мы этим составом можем спеть любую музыку. Нет таких произведений, которые были бы нам не подвластны. У нас никогда не будет проблем с репертуаром. Сегодня в нем 500 композиций на 15 языках. Мы начинали как хор духовной музыки, который обеспечивал в синагоге молитвы. Потом нам стало тесно там и мы "пошли в народ", на концертную площадку. Потом стало тесно и в рамках классического хора, несмотря на концерты в Большом зале консерватории. Мы начали создавать разветвленные проекты с элементами классики, эстрады, поп-музыки и джаза, фольклора и хореографии. И уже тогда стали делать обработки разнообразных произведений, которые изначально для мужского хора не были написаны. Мы, например, адаптировали под свой формат "Бесаме мучо", "Би май лав", приспосабливали под себя произведения из репертуара трех итальянских теноров, французских шансонье. И у российской публики это имело в 90-х годах большой успех. В какой-то момент хор начал петь в микрофоны с инструментальным ансамблем. Такого прежде нигде и никогда не было. Нам говорили: это путь запретный, это путь в никуда. Ведь хор - это опера, хор - это духовная музыка. А чтобы хор исполнял эстрадные шлягеры, чтобы там были гитары и рок и чтобы все это сочеталось - такого просто быть не может. Мы стали первопроходцами. Доказали, что такое очень даже возможно.

У вас есть любимые произведения?

Михаил Турецкий: Безусловно. Я очень люблю музыку Чайковского, Рахманинова. Мне нравится Россини - попурри из его "Севильского цирюльника" мы часто исполняем. А с другой стороны, я люблю, например, песню Пугачевой "Балет" на музыку Игоря Николаева. Я также большой почитатель советской массовой песни. Высоко ценю песню из кинофильма "Генералы песчаных карьеров", многие произведения Цоя, представляющие собой классику отечественного рока.

В репертуаре хора "Мурка" и "Отче наш". Вы считаете, это нормально сочетается?

Михаил Турецкий: "Мурка" в нашем случае - народная песня, которая сделана как пародия на оперную арию. И внутри этого номера есть вставка из оперы Леонкавалло "Паяцы". Когда выходит солист и начинает петь "Мурку" совершенно не в блатной манере, у этой песни появляется новый имидж, она теряет налет субкультуры, андеграунда, пошлости, становится просто музыкальной шуткой. И потом, мы никогда не исполняем "Мурку" в одном отделении с классикой. Это было бы неправильно. Сначала - классика, потом - русские песни, а где-то к концу концерта можно чуть-чуть пошутить, дать публике расслабиться. Мы не ставим развлекательный фрагмент во главу угла. Мы очень часто поем некоммерческую музыку, которая требует высокой атмосферы, особого настроения, но иногда видим, что ни атмосферы, ни настроения, рассчитанных на восприятие классики, в зале нет - людям хочется легкого жанра, они желают расслабиться, уйти от мыслей, которые их угнетают. И тогда мы идем им навстречу. А в каких-то случаях, наоборот, стараемся облегчить людям душу исполнением классики. Душу ведь можно облегчить, даже чуть-чуть пострадав на концерте.

Говорят, у вас в хоре жесткая дисциплина. За некоторые провинности вы, я слышал, артистов даже штрафуете.

Михаил Турецкий: Дисциплину я действительно стараюсь поддерживать. Что же касается штрафов... Оштрафовать на большую сумму у меня рука не поднимается, а на мелкую штраф уже не работает. Людей сдерживает другое. В коллективе все зависят друг от друга. Это бригада. От того, насколько хорошо ты работаешь, зависит общий успех и в конечном счете твой собственный заработок. Если какой-то артист выходит за рамки правильного поведения, это обязательно отражается на его внешнем виде. Работать приходится в сложных условиях: дороги, перелеты, переезды... И все равно артист должен быть свежим, бодрым, искрящимся.

У вас в хоре сухой закон?

Михаил Турецкий: Если на гастролях нас пригласила для неформального общения местная власть, то за здоровье губернатора можно и выпить сто грамм - ну глупо же отказываться. А вот чтобы после концерта кто-то пошел в ресторан и заказал себе водки - это запрещается. Потому что завтра опять концерт, и ты должен быть в форме.

Каждый день - в замкнутом круге общения. Это не утомляет?

Михаил Турецкий: Нет. Я не устаю от моих артистов. И они друг от друга не устают. Потому что мы объединены одним, общим для всех творческим состоянием.

Они для вас друзья или коллеги?

Михаил Турецкий: Что такое друг? Друг - это тот, кто с тобой и в радости, и в горе. В этом смысле мои артисты для меня почти родственники. Хотя все равно я пытаюсь держать дистанцию. Нельзя, чтобы все были со мной запанибрата.

Может ли вообще руководитель художественного коллектива позволить себе дружбу с кем-то из артистов?

Михаил Турецкий: В принципе может. Например, с Мишей Кузнецовым я знаком со студенческих времен. Но пока мы репетируем, я для него Михаил Борисович. А вышли на улицу - там я для него Миша.

Человеческие качества артистов имеют для вас значение или все решают вокальные данные?

Михаил Турецкий: Да, для меня это важно. Думаю, это важно для любого человека. Вы можете жениться на красивой женщине, в порядочности которой сомневаетесь?

Что вы можете простить своим артистам, а чего не прощаете?

Михаил Турецкий: Я могу понять и простить любую человеческую слабость. Каждый человек имеет право на ошибку. Но если весь его жизненный путь состоит из ошибок, то он с нами не будет работать.

Пятьдесят лет - это для вас серьезный рубеж?

Михаил Турецкий: Мой папа ушел в девяносто семь. Он говорил: "Если бы молодость знала, если бы старость могла..." Мне кажется, я достиг того возраста, когда "молодость" уже знает, а "старость" еще может. У меня маленькие дети. Я хочу быть им нужным. И хочу еще не надоесть себе самому.

Валерий Выжутович,

 

творчество

Как развивается ваш проект "Сопрано10"?

Михаил Турецкий: Это дочерний проект "Хора Турецкого". Дочерний - еще и в том смысле, что в нем только девушки заняты. Их десять. Мы искали не просто симпатичных и поющих, а еще и высокообразованных, интеллигентных. Был объявлен кастинг. В нем приняли участие девушки из многих городов. Кроме того, находясь в гастрольных турне, мы после концертов прослушивали местных вокалисток. И в конце концов отобрали очень талантливых. Большинство из них недавно окончили музыкальные высшие учебные заведения. Им от 20 до 30 лет. Мне нравится в этом коллективе то, что помимо пения несколько его участниц на высоком уровне владеют музыкальными инструментами.

Фото: РИА Новости

Двенадцатиструнная гитара - двойное удовольствие

Когда долгое время играешь на гитаре, со временем хочется попробовать что-то новое, разнообразить свое творчество. Тогда на помощь приходят различные приемы: замена привычных струн (возможно, на нейлоновые), использование гитарных аксессуаров или покупка новой гитары необычного дизайна с дополнительным функционалом или увеличенным количеством струн. Именно о гитарах с «нестандартным» числом струн мы и поговорим сегодня.

Наиболее распространенной является, конечно, двенадцатиструнная гитара, которая уже перестала быть экзотикой, а ее глубокое звучание способно покорить сердце музыканта на долгие годы. Звук двенадцатиструнной гитары существенно отличается от звука привычной шестиструнки: он насыщенней, мелодичней, в него невозможно не влюбиться. Такое звучание возможно благодаря тому, что к каждой из шести струн добавлена ещё одна, которая зажимается вместе с ней. За счет большего количества обертонов звук становится объёмней и разнообразней.


Принцип игры на 12-струнной гитаре такой же, как на 6-струнной. Аппликатура аккордов идентична. Отличается внешне сам инструмент: усиленный по толщине гриф шире обычного, струны расположены близко друг другу, поэтому во избежание дребезга следует точнее нажимать на них.

Однако, не все так радужно, и не всякий гитарист сможет без проблем играть на такой гитаре. Дело в том, что усилия для зажимания струн потребуется в два раза больше, что очень непривычно и тяжело для левой руки. При игре аккордами с приемом «баррэ» также придется напрячься. Но обо всем по порядку.

История

Точно определить предка двенадцатиструнной гитары сложно, среди вариантов можно назвать итальянскую мандолину, арабский уд, турецкий саз, греческую бузуку, испанскую виуэлу и мексиканский типле – в каждом из них можно найти схожие черты с 12-струнной гитарой. В «современном» виде 12-струнная гитара стала популярной в середине ХХ века.

Впервые производством 12-струнных гитар занялись американские мастера с фабрик «Ригал» и «Оскар Шмидт», взявшие за основу стандартные модели гитар, производимых на этих фабриках, но добавив к каждой струне парную. В 60-е годы 20 века многие знаменитые музыканты стали экспериментировать с музыкальными инструментами.

Одним из популяризаторов 12-струнной гитары был Джо Пасс (Joe Pass), записавший на этом инструменте несколько отличных соло. Звучание 12-струнки можно услышать в композициях «The Eagles», «Queen», «The Beatles», Эрика Клэптона. В СССР было весьма проблематично достать столь экзотический вариант гитары, да и стоила она по тем временам бешеные деньги, поэтому её стали использовать через много лет после мировой премьеры. В России музыкантом, начавшим активно аккомпанировать себе во время выступлений на двенадцатиструнной гитаре, был Юрий Шевчук (группа «ДДТ»). Также стоит отметить Александра Розенбаума, который сделал 12-струнку своим основным концертным инструментом, да так, успешно, что многие гитаристы при выборе многострунной гитары хотят именно «гитару как у Розенбаума».


Сейчас купить 12-струнную гитару не проблема, они доступны и по цене, и по ассортименту. Используются они обычно в качестве аккомпанемента, благодаря более насыщенному и красивому звучанию, может даже создаваться ощущение, что одновременно с двенадцатиструнной гитарой аккомпанирует скрипка. Хотя можно исполнять и сольные партии, так как строй у гитары такой же, как и шестиструнной гитары, то есть не придется переучиваться.

Особенности

Двенадцатиструнные гитары – это большие гитары, выполненные на основе усильных корпусов дредноут и джамбо. Устройство ее довольно стандартное, отличается лишь количество струн (струны идут парами, у каждой основной струны есть своя добавочная), ширина грифа и прочность конструкции, которая является главным критерием при изготовлении гитары, так как натяжение 12 струн очень велико и оказывает существенную нагрузку на гриф и верхнюю деку. 

Именно благодаря усиленной конструкции и качественной древесине, эти гитары дороже других, но в этом случае не стоит экономить, иначе придется платить дважды, как в поговорке, обращаясь к гитарному мастеру.

 

Итак, как и любой инструмент, двенадцатиструнная гитара имеет свои преимущества и недостатки перед шестиструнной.

Преимущества
  • Мелодичный и насыщенный звук.

  • Эффект аккомпанирования в две гитары (некоторые даже слышат скрипку).

  • Разнообразие в вашем творчестве.

Недостатки (скорее небольшие неудобства)
  • Требует больших усилий от пальцев при игре, к этому придется постепенно привыкнуть, поначалу будут болеть пальцы.

  • Звук немного тише, чем у шестиструнной гитары.

  • Требуется большая точность при нажатии на струны.

  • Цена

Настройка

Настроить двенадцатиструнную гитару несложно, если умеешь настраивать 6-струнку. Можете поэкспериментировать с установкой различных струн. Вот несколько советов по настройке.

  • Если настроить гитару на полтона/тон ниже, то можно снизить натяжение струн, а значит предотвратить деформацию грифа и деки гитары. В этих же целях стоит использовать струны тонкие или средней толщины (№9 или 10). Понижение на полтона практически не сказывается на характере звука, а нагрузка на гриф и на деку значительно уменьшится (примерно на 20%). Левая рука тоже скажет вам «спасибо» за ослабленные струны, особенно любителям «баррэ». Если переусердствовать и настроить гитару ниже более чем на тон, можно получить «расплывчатое» звучание и дребезг струн о лады.


  • Чтобы прикладывать меньше усилий при зажимании струн, можно попробовать немного подкрутить анкерный стержень. 

  • Настраивайте сначала шесть струн, как на обычной гитаре, а затем дополнительные струны.

  • Попробуйте альтернативные строи, когда басовые струны настраиваются в квинту или же кварту, а высокие струны — в терции и септимы.

  • Настраивайте гитару по тюнеру, это значительно сэкономит вам время и нервы.

  • Что делать точно не стоит, так это полностью снимать старые струны, а затем устанавливать новые и настраивать их по от 1-ой к 6-ой (или от 6-ой к 1-ой), да еще и сразу парами. В этом случае гриф  может деформироваться и дека прогнуться. Настройку следует производить от крайних струн к средним, т.е. сначала1-ю, затем 6-ю (основные), затем 2-ю, 5-ю и так далее.

  • Парные струны первых двух струн настраиваются в унисон с основными. Остальные - на октаву выше основных струн.

Как купить и сохранить гитару

Начнем с того, что двенадцатиструнная гитара не может стоить дешево, что связано с дополнительной (удвоенной) нагрузкой на гриф и корпус, отсюда особые требования к качеству используемой древесины. Отличить на первый взгляд качество материалов очень трудно, поэтому покупать гитару нужно с натянутыми струнами до стандартного строя и отстроенную, тогда вы можете быть уверены, что элементы гитары выдерживают натяжение струн и не деформируются.

При выборе гитары в магазине возьмите с собой человека, владеющего 12-стрункой, чтобы он смог сыграть вам на ней не только на открытых струнах (так почти любая гитара звучит хорошо), но и пройдется по всему грифу, чтобы услышать недостатки инструмента, если таковые имеются.

Постарайтесь в магазине найти такую гитару, чтобы можно было играть на ней сразу, не прибегая ни к каким усовершенствованиям, вроде подкручивания грифа, пропиливания порожков и так далее.

А чтобы продлить жизнь своей двенадцатиструнной гитаре, достаточно ухаживать за ней как за обычной гитарой, правильно ее хранить и настраивать на тон ниже (чтобы избежать прогиба грифа), но поставить каподастр на первый лад, что уменьшит натяжение струн и сохранит строй гитары.


 Стоит также вспомнить, что помимо 12-струнной гитары, некоторые гитаристы экспериментируют с 8-ми и 9-струнными гитарами, не говоря уже о русской семиструнной гитаре. Но этим вариантам гитар мы уделим отдельную статью.


ХОР ТУРЕЦКОГО ПОЕТ ВСЕ!

Главную концертную площадку страны — концертный зал «Россия» — впервые оккупировал еврейский мужской хор, основанный обладателем Золотой короны канторов мира Михаилом Турецким. Самые экстравагантные концерты сезона совместили Пуччини, «Мурку», песни на идише, иврите и лучшие хиты Америки и Европы. На протяжении необыкновенного концерта московская публика то и дело подскакивала от комических виражей, которые были придуманы г-ном Турецким.

Пуччини, Армстронга, Бизе, «Шизгару» и даже «Мурку» Главную концертную площадку страны — концертный зал «Россия» — впервые оккупировал еврейский мужской хор, основанный обладателем Золотой короны канторов мира Михаилом Турецким. Самые экстравагантные концерты сезона совместили Пуччини, «Мурку», песни на идише, иврите и лучшие хиты Америки и Европы. На протяжении необыкновенного концерта московская публика то и дело подскакивала от комических виражей, которые были придуманы г-ном Турецким. В течение более чем трех часов фантастически слаженный хор доказывал бесспорную, хотя и не совсем обыденную вещь: люди, выучившиеся петь молитвы синагогальной службы, могут потом петь хоть Армстронга, хоть Бизе, хоть «Шизгару». Даже видавшие виды работники «России» едва ли смогут припомнить концерт с более эклектичной программой: в ней соседствовали арии из мюзиклов, советские песни, популярная классика, литургические песнопения, какой-то кулацкий попс в духе Верки Сердючки и вообще все, что только могут спеть «Десять голосов, которые потрясли мир» (так официально называется программа. — Ред.). Ближе к финалу спели и «Мурку», да не просто так, а с солирующим оперным тенором Николаем Басковым. Впрочем, так называемых золотых голосов России — теноров уровня Баскова — в хоре Турецкого ровно пять, и они перепели его тотчас же, даже не особенно напрягаясь. Еще смешнее оказалось явление Филиппа Киркорова в католической сутане, который исполнил на идише еврейский хит «Ba mir bist du shein», аккомпанируя себе на гармошке. Какие все же ушлые люди, эти хористы! Они обеспечили себе такую явку, что бледнеют даже «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой: на сцене по очереди объявлялись Кобзон, Лолита, Стоцкая, Газманов, Моисеев, Максим Галкин, Лайма Вайкуле и даже Надежда Кадышева. Попутно «Хор Турецкого» напомнил, что вся советская эстрада сделана на Малой Арнаутской (для чего, к радости собравшихся, просто перечислил имена главных советских композиторов от Блантера и Френкеля до Островского и Дунаевского и спел «Шар голубой» в том виде и на том языке, на котором он существовал в местечках близ Вильно и Ровно), и даже показал, что вообще любую песню на свете можно исполнить так, что выйдет натуральный клезмер. Посему собравшиеся имели счастье услышать «Две гитары» (на идише) и «Ой, мороз, мороз» на мотив все того же «Ba mir bist du shein». Наконец, Максим Галкин взялся не за что-нибудь, а за «Хабанеру» из «Кармен» и очень похоже изобразил, как у них там в операх поют женским меццо-сопрано. Еврейский бастард-поп — изобретение действительно стоящее. Но все же хотелось, чтобы «Хор» не забывал о еврейской песне — «Очи черные» и так найдется, кому спеть, а вот «Papirossen» со времен оркестра Соломона Шварца на российских концертных площадках никто почему-то не исполнял. И наконец, давайте больше петь публике: ведь кульминацией вечера стал не Галкин с «Хабанерой» и даже не Киркоров с «Show must go on», а исполнение московской еврейской диаспорой песни «Ты постой, постой, красавица моя» («Метелица». — Ред.) — тихо, чисто, слаженно и с таким чувством, о каком Надежде Кадышевой с ее «Золотым кольцом» и мечтать не приходится.

Краткий справочник по традиционным греческим и турецким музыкальным инструментам

4.7.2018 Энгин Алтунлу

Когда мы думаем о музыкальных инструментах, в частности о струнных, на ум естественно приходят гитара и бас, может быть, также укулеле, мандолина, скрипка и виолончель - все они известны нам из западной музыки. Но популярность некоторых из этих инструментов появилась относительно недавно; например, популярность гитары существует всего около 100 лет.С другой стороны, так называемые « традиционных инструментов» существуют сотни лет и создают звуки, которых не может достичь гитара.

Территория Греции и Турции особенно богата различными типами струнных инструментов. Во время прогулки по знаменитому базару «Кемералти» в Измире, Турция (там можно найти магазины, которым более 150 лет! Измир также является местом, где была основана компания Epiphone до того, как ее основатель иммигрировал в Соединенные Штаты), я посмотрел на несколько магазинов, продолжающих традиционную работу с сасами и бузуки.Я подумал, что короткая запись о греческих и турецких инструментах и ​​пример их экзотического звучания могла бы быть весьма интересной.

Бузуки

Бузуки , щипковый струнный инструмент, происходящий из Азии, был привезен в Грецию в начале 20-го века греческими иммигрантами из Анатолии.

Часто используется в греческой традиционной музыке Ребетико .

Buzuki имеет круглый резонансный корпус и три (трихорды) или четыре (тетрахорды) пары металлических струн.Дальнейшие характеристики инструмента зависят от мастера, изготовившего его, поэтому размер, количество струн и длина грифа могут сильно различаться.

Кеманче

Этот инструмент представляет собой арочную лютню из турецкого северного региона Понта на Черном море. На нем играют сидя, держа его как виолончель, кончик инструмента опирается на колено.

Кеманче также очень популярен в Иране и Армении. В Турции его исполняют под очень ритмичную танцевальную музыку.

Кеманче классическая

Classic Kemmach — грушевидный скрипичный инструмент из Анатолии, который для игры опирается на колено. Он не дергает за струны, чтобы издать звук, а кладет палец вертикально на гриф и осторожно касается ногтем края струны. Красивый звук, который выходит, действительно захватывает сердце.

Классический кантонский диалект в основном используется в классической турецкой музыке, но также встречается в музыке ребетико.

Уд

Ud — лютня с короткой шейкой из ближневосточного региона. Он уже существовал во времена древней Месопотамии.

Все еще очень популярен, от Северной Африки до Азербайджана, включая Андалусию и Грецию в Испании. Характеристики различаются в зависимости от страны, культуры и строителя.


Баглама

Baglama — турецкая лютня с длинным грифом, также известная как саз (что в переводе с персидского означает «инструмент»).Он используется в турецкой, греческой, курдской и армянской народной музыке.

Как и у его предшественников, здесь также много вариантов конструкции, например, длина грифа. Миниатюра багламы - « cura », она более или менее похожа на багламу, как укулеле - это гитары.

Канун

Канун , похожий на европейскую цитру, является популярным струнным инструментом от Западной Африки до Центральной Азии. Играется с помощью кости. Интересен тот факт, что благодаря его ручкам вы можете настроить его на определенный диапазон или «макам».Таким образом, его можно адаптировать к структурам традиционной музыки благодаря принципам «макам» или к современной современной музыке.

Конечно, в этой области можно найти еще много интересных инструментов. Хотите добавить что-нибудь в комментарий?


.90 000 турецкий рок | Симицарайи

Стамбул — город, в котором кипит жизнь и музыка 24 часа в сутки. Голос уличных музыкантов слышен на каждом шагу (даже в метро, ​​где в переходах для таких музыкантов сделаны специальные места). В магазинах звучит турецкая попса, традиционная турецкая музыка в исполнении таксистов, пять раз в день звонит муэдзин на молитву, а по вечерам Таксим превращается в одну большую сцену с живой музыкой.
Турецкая музыка чрезвычайно богата и разнообразна.К сожалению, в Польше он, вероятно, ассоциируется с Тарканом и его песней о поцелуях, которую здесь уже забыли ради следующих его альбомов. И это довольно приятно. Но об этом позже, потому что как Турция велика и широка, так и ее музыка.
Я хотел бы познакомить вас с некоторыми более сильными турецкими звуками, которые очень популярны даже на Босфоре.

Чтобы начать наше музыкальное путешествие, мы должны начать с Erkin Koray , известного как отец турецкого рока.Родившийся в 1941 году в Стамбуле, Эркин баба (тр. Отец) считается первым рок-исполнителем в Турции и одним из первых турецких музыкантов, взявших в руки электрогитару. Его стиль представляет собой смесь психоделии и так называемого Anadolu Rock , представляющего собой сочетание турецкого фолка со звуками рока.

Приведенная выше песня — моя любимая из его репертуара. Все это стоит послушать, ведь оно переплетается с традиционными турецкими ритмами.Так же, как и запоминающаяся песня "Estarabim" , кавер на которую исполнила израильская метал-группа Orphaned Land.

Несколько месяцев назад я был на его концерте и должен признать, что Эркин Баба, несмотря на свой возраст, крут и умеет разогреть публику, как постарше, так и помладше. Здесь вы можете посмотреть фрагмент его концерта.

Еще одна классика турецкого рока — Виски .Эта команда была основана в 1980-х годах

Еще одна хард-рок-группа 1980-х — Objektif

Hardal - горчица по-турецки. И это название одной из турецких хард-рок групп, которая была сформирована в 1978 году. К сожалению, они выпустили только 3 альбома. Вот классный трек с уродливым названием. 🙂

Моя любимая турецкая рок-группа Duman (с тр.smoke), пожалуй, самая популярная турецкая группа в своем жанре. Группа сочетает рок и гранж с традиционным турецким и восточным звучанием. Мне трудно выбрать их лучшую песню, потому что почти каждая из них является хитом. Итак, давайте послушаем обо всех их достижениях. А здесь, для ободрения, кое-что поострее.

Вот песня про Стамбул

Вот одно из их самых красивых произведений

А вот и вторая из самых красивых песен.Кстати, первую песню я услышал от уличного музыканта в первый день своего пребывания в Стамбуле.

Мало того, что это круто, так еще и есть интересное музыкальное видео.

А еще мой хит Эразма.

Эх, трудно выбрать лучшие песни, когда дело доходит до Думана, потому что они все очень хороши. И еще много достойных упоминания турецких художников на очереди.

Еще одна известная группа Курбан со своим хитом "Ялан достум"

А еще моя любимая песня этой группы.

MaNga - группа, которую некоторые должны ассоциировать с Евровидением 2010, где они заняли второе место с песней "Мы могли бы быть такими же". Однако я предпочитаю, когда они поют на турецком языке.

90 110

Еще одна известная в Турции рок-группа - Çilekeş из Анкары.

Также стоит послушать Yüksek Sadakat и их знаменитую песню «Пойдем выпьем»

Грипин начал свою карьеру с исполнения каверов в барах Стамбула.Однако он быстро завоевал популярность и начал записывать собственные песни. Вот один из них.

90 134

Еще одна интересная группа, которую я обнаружил во время написания этого поста, это Redd

.

Известная и популярная группа в Турции Mor ve Ötesi . Вот песня "Wake Up", которая начинается как "Sweet Dreams"

.

Когда дело доходит до поющих дам, возможно, одной из самых важных фигур на турецкой рок-сцене является Şebnem Ferah . С музыкой она связана с детства. Первые уроки музыки она брала у своего отца, учителя, играющего турецкую народную музыку. Шебнем много лет играла с группой Volvox, , которую она, однако, бросила ради сольной карьеры. Стоит внимательно прислушаться к ее творчеству.

Но мои любимые турки на сцене - девушки из хэви-метал группы Kırmızı . Группа была основана в 2005 году в Стамбуле. Это до сих пор единственная женская рок/метал-группа в Турции.Девушки играли металлические каверы 3 года назад в рок-пабе Dorock в Beyoğlu , а сейчас набирают популярность в Европе. Даже если вы не любитель тяжелой музыки, стоит посмотреть на это турецкое явление и послушать голос Идиля, который умеет петь не только нежно, как ebn, но и клешнёй, наравне со многими исполнителями хэви-метала.

Кстати, мне вспомнился еще один турецкий художник армянского происхождения Хайко Чепкин, , известный своим оригинальным стилем и образом.Его художественный результат представляет собой уникальный микс, варьирующийся от мелодичных песен до звучания хэви-метала.

А здесь в дуэте с вышеупомянутой Кырмызы

Для поклонников хэви-метала у меня также есть группа Pentagram (известная за пределами Турции как Mezarkabul ), которая считается предшественником турецкого хэви-метала.

С ними у меня ассоциируется другая сильно металлическая группа Карманник с его песней "Vazgeç"

Этот пост просто замена турецкой музыки.Субъективно подобранный репертуар. А так как музыка важная и интересная составляющая культуры, то стоит к ней присмотреться поближе, что я обязательно сделаю в следующих постах.

Приятного прослушивания!

.

→ Музыкальные инструменты - Словарь немецкого языка; Музыкальные инструменты

Вопрос Ответить
скрипка начать учиться die Geige (-n), die Violine (-n)
саксофон начать учиться саксофон (-e)
тромбон начать учиться умереть Busaun (-e)
труба начать учиться умереть Trompete (-e)
Валторна (валторна) начать обучение дас Хорн (die Hörner)
флейта начать учиться умереть Flöte (-n)
кларнет начать учиться умереть кларнет (-n)
вы оба начинаете учиться умереть гобой (-n)
фагот начать учиться das Fagott (-e)
хроматические мелодии начать обучение das Klaviaturxylophon (s)
маракасы начать учиться умереть Маракас (мн.)
кастаньеты начинают учиться умереть Kastagnetten (мн.ч.)
малый барабан начать обучение умереть Троммель
котлы начинают учиться Die Timpani (мн. ч.)
бубен начать учиться дас тамбурин (-e)
треугольник начать обучение умереть Треугольник (-n)
фортепиано начать обучение дер Флюгель (-)
начать учиться игре на фортепиано дас клавир (с)
арфа начать учиться умереть Харф (-n)
туба начать учиться умереть Туба (die Tuben)
виолончель начать учиться das Cello (-s/die Celli)
контрабас начать учиться умереть Контрабас (die Kontrabässe)
барабаны начать учиться das Schlagzeug (-e)
классическая гитара начать обучение die klassische Gitarre (умирают классические гитары)
электрогитара начать обучение умереть Электрогитара (-n)
бас-гитара начать учиться дер Басс (die Bässe)
акустическая гитара начать обучение умереть Акустикгитара (-n)
лук начать обучение дер Гейгенбоген (die Geigenbögen)
камертон начать учиться умереть Stimmgabel (-n)
барабанные палочки начинают учиться умереть Тактштокке
альт начать учиться умереть альт (умереть скрипка)
Английский рожок начать обучение дас Энглишхорн (die Englischhörner)
.

ДОЛГОЖДАННАЯ ЗАПИСКА О ТУРЕЦКОМ РОКЕ

Сегодня будет много музыки. Для запуска тела после Рождества, для пищеварения, для смягчения нравов и так далее. Но будьте осторожны: тем, у кого рок-душа, они понравятся больше Турецкая музыка - длинная и богатая тема. Ведь страна огромная, и люди, живущие там, любят заниматься музыкой. Более того, турецкий подход в этом вопросе тоже оказывается «националистическим» - турки поют по-турецки, что является логичным решением.Не так много исполнителей, которые поют на английском языке. Это, конечно, имеет определенные последствия:

- Исполнителям тяжело пробиться на зарубежные рынки (типа Таркан для нужд Европы записал специально англоязычный альбом, но Таркана может себе это позволить)

- Все турки знают несколько хитов и умеют их петь

- но мало кто из "обычных людей" слушает иностранную музыку - они просто привыкли понимать тексты.

Есть еще одна особенность турецкой музыки, о которой стоит упомянуть в предисловии к року.Независимо от музыкального жанра, турки вплетают в свое творчество традиционные ноты, цитаты из народных песен и особенно инструменты. В результате музыка является не только точной копией зарубежных произведений, но и чем-то большим. Мало того, что язык - это еще и какое-то конкретное или мелодическое или ритмическое деление, или хотя бы традиционная гитара, приспособленная к игре на электрогитаре - багламе или другом народном инструменте.

Почему я пишу о роке? Ну, я просто люблю рок.И несмотря на мое увлечение другими видами, он у меня есть и всегда будет в крови ;) С некоторых пор - еще и турецкий...

Когда мы пишем о турецком гитарном диезе, нам обязательно нужно вернуться к началу. Итак: 20 век, жаркие 60-е (жарко везде, в том числе и в Турции). С тех пор Эркин Корай является классиком и «бабушкой» (отцом) турецкого рока. Он играл немного психоделически (что захватило многих творцов, и это то, что у меня ассоциируется со старым турецким роком). Таков, например, хит «Anma Arkadaş» (недавно переработанный поп-звездой Йылдыз Тильбе).

А вот и общая картина турецкого "рока" того времени, просто напомню :)

Среди других известных исполнителей тех лет, например, Барыш Манчо или группа Mogollar. Последние, кроме того, являются создателями названия жанра «анадолу-поп» (анатолийская поп-музыка). Группа играет и по сей день, несмотря на то, что ее создатели уже совсем седые (и еще длинноволосые). Одно из попаданий:

Мне нравится, что они дополняют команду молодежью - например, их самый новый (с 2007 года) певец - сын известной вокалистки Джемы Караци - Эмре.У парня отличный голос и выглядит вполне-совсем ;) Рекомендую последний альбом Moğollar.

Насчет психоделии в турецком роке, люблю Баба Зула. Очень многомерный, невозможно уместить в одну коробку, веселый и довольно "закрученный" коллектив, почерпнувший горсти из многих турецких музыкальных традиций. Как будто этого было недостаточно, с ними часто поет Бренна МакКриммон, канадская певица, которая, несомненно, является «многим» в Турции:

Возвращение к "дедушкам"; Классика тоже хороша - MFÖ.Их музыка намного спокойнее, чем Mogollar, но это рок, но в поэтическом варианте. Примером может служить романтическая баллада о желтых тюльпанах:

.

Есть еще Феридун Дузагач, к которому я питаю особую нежность;), особенно когда он поет, насколько он влюблен:

Говоря о мифах и величайших знаменитостях турецкого рока, нельзя не упомянуть Барыша Акарсу – молодого вокалиста, трагически погибшего в 2007 году. Так получилось, что после его смерти он стал настоящим кумиром подростков.Он, между прочим, автор отличного кавера Cema Karacy (упомянутого мгновением ранее) "Islak Islak". Кстати: в турецких песнях очень часто исполняются песни других исполнителей, типа суперхитов, и хотя в этом обычно нет ничего оригинального, такие песни очень популярны у турок.

А вот еще одна его песня, гораздо более спокойная - баллада "Амасра", большой поклонник которой я.

С некоторых пор я вижу "подобия" этого певца на улицах, особенно в турецких клубах.Судя по всему, этот образ полюбился рок-мальчикам – романтичный длинноволосый бунтарь, с подчеркнутой черной подводкой, с сотней ремешков на запястьях. Я не против, жаль, что они все одинаковые...

Как видно из приведенных выше примеров, в Турции понимают рок-игру совсем иначе, чем в Польше. Что для нас софт-гитарный поп, для турков это «хард-рок». Когда они говорили со своими друзьями о зарубежных группах, которые им нравятся, они мне упоминали вполне банальные Bon Jovi или Aerosmith, а когда я играл им немного более резкое звучание и более быстрые или более сложные ритмы, они говорили, что им это не очень нравится.Наверное, мне попадались такие музыкальные консерваторы. Хотя... давно зная турков, думаю, что может быть просто разное понимание музыки. В стране, где даже типичные "мачо" умиляются, слушая песню из фильма "Титаник" Селин Дион или Энрике Иглесиаса - самое ценное - это мелодичная и несколько... романтичная музыка? Даже при жесткой игре можно обратить внимание на то, что песни турецких исполнителей рассказывают истории и содержат много драмы. Это не только куплеты вперемешку с припевами [поэтому песни здесь, пожалуйста, дослушайте до конца, они могут вас удивить]… Турецкие рокеры не боятся, казалось бы, «не роковых» инструментов.Скрипка, дарбука, саз, труба - раскрасьте гитары и барабаны. А фольклорные отсылки, цитаты, вставки - делают эту музыку намного богаче. Мне это нравится.

Довольно теории. Теперь немного турецкого "рока" для примера:

Kırac - Senden başka (это первый альбом, который я купил в Турции!)

Думан - классика более крепкого и "летнего" рока. Практически каждая из их песен является меньшим или большим хитом. Это немного связано с Pearl Jam.

Ностальжи - Думан - Копруалты | излесенье.ком

Replikas - более нестандартная команда, которая любит немного "поиграться":

реплики - даян из ccuclecircles на Vimeo.

И ниже Манга - известная группа в Европе, а в Турции она ассоциируется с Европой (и Америкой). Они играют именно так, как требует нынешняя рок-мода в мире, без лишнего безумия. И делают они это неплохо, и турецкие подростки их за это очень любят. Неплохие ребята:

музыка - манга - знание жанров | излесенье.ком

Эмре Айдын - это певец с красивым звонким голосом, который иногда любит играть пожестче. Правда, "острее" все-таки турецкое, но оно ему нравится. В этом, наверное, преимущество эмоционального посыла и красивых мелодий.

Вот например вместе с группой Грипин:

А вот и соло:

Ниже также более спокойная, полностью "попсовая" песня, до сих пор воспринимаемая турками как рок. Артиста зовут Теоман, он известный и уважаемый автор песен:

А также «спокойный» мягкий камень Пинханы.Правда, в последнее время они известны в основном созданием песен для сериалов, но их альбомы просто приятно слушать. А так как гитары и эмоции… ну, этот рок, несомненно, очень турецкий.

Мне нравится Mor ve Öteşi, они убедили меня своим выступлением на Евровидении в 2008 году. Во-первых, что это наконец-то на этом фестивале, рок-на мгновение :) во-вторых, что ребята просто умеют играть. Ниже прикрепляю выступление на Евровидении, потому что хоть вживую видно, как надо петь ;)


Eurovison SEmiFinal - Турция Mor Ve Otesi - Deli - Смотри больше потрясающих видео здесь

Вот еще одна неплохая штука:

Из так называемых «молодых» групп мне нравится еще Юксек Садакат, особенно за красивое звучание голоса вокалистки.Но песни тоже стоит послушать, опять же хорошие мелодии:

Хорошо. А теперь… Обратите внимание, дорогие читатели, что все вышеперечисленные песни исполнялись мужчинами. Я сам очень сожалею о том, что в турецком роке мало женщин… или мало о них слышно. То, что я знаю только одного (!) представителя турецкого рока, тоже моя вина - наверное, плохо искал. Признаюсь, весь женский рок, по моему скромному знанию, начинается и заканчивается на Sebne Ferah.Она действительно настоящая звезда большого формата, ну королева просто. В Европе, например, она выступала с группой Apocalyptica. Но жаль, что она одинока как рок-певица в Турции.

Правда, рассматривая рок как достаточно широкое понятие (о чем свидетельствовало многообразие всех вышеприведенных примеров), я мог бы представить здесь своего любимого Нила Караибрахимгиля. Потому что Нил, несмотря на то, что ее песни звучат попсово, все же играет на гитаре. И сама пишет свои тексты. И… ну, по-моему, очень оригинально, как будто в душе у нее рок.Я настоятельно рекомендую вам посмотреть песни этой леди (и музыкальные клипы!). Ниже одна из ее более роковых песен, которая представляет собой стилизацию под рок-песню ;)

müzik - nil seviyorum sevmiyorum clip | izlesene.com

А теперь Шебнем Ферах:

И в завершение этого субъективного и очень поверхностного обзора турецких рок-исполнителей пришло время, чтобы Шебн Ферах снова исполнил хит поверх хитов, прекрасную песню "Sil baş'tan". Песня о том, чтобы начать все сначала.Подходит даже - сразу после Рождества и перед Новым годом ;)

.90 000 Китч, ВСПЫШКА И БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ 90 001

Есть телеканал KRAL (по-турецки: король), настоящее явление. Благодаря Kral я начал увлекаться современной турецкой поп-культурой, и теперь ни один другой телеканал у меня не популярен.

Что играет в Крале? Прежде всего, это музыкальное телевидение. Турецкие, турецкие и турецкие музыкальные клипы. А так как местные популярные исполнители в основном исполняют песни на турецком языке (не переходя на безнадежную моду петь на английском, что может сделать любую песню неоригинальной), то это 100% местное телевидение.
В течение дня музыкальные клипы, чарты, за которые голосуют посредством текстовых сообщений (так что у нас есть обзор музыкальных вкусов Турции). По вечерам программы: музыка (концерты традиционной музыки, концерты поп-музыки, интервью, короткие журналы сплетен), а также новости и (!) политические программы. Выходные сейчас в сезоне насыщены развлекательными программами типа: "С фотоаппаратом по Турции", то есть преувеличенными, шумными и не прикрытыми в действительности образами туристических курортов (Алания, Мармарис) как центров дискотек, привлекающих славянских красавиц в бикини, покачивая бедрами перед ведущим программы.

Есть и тематические программы по вечерам: например рок (вел симпатичный красавец с длинными волосами, вчерашняя программа была посвящена любимцу рок фанатов Барышу, который недавно погиб в автокатастрофе, о турецком роке расскажу в другой раз). Также есть передача с очень интересным ведущим Бюлентом, который является классическим образцом стереотипного гея (в матроске, с приветливым голосом, мило улыбающимся, играющим романтические баллады http://kraltv.com.tr/download/vj/bulentb.jpg).

А упомянутые концерты - просто потрясающие. Часто - такой стиль - перемежается с высказываниями исполнителей, записанными отдельно. В первую очередь, традиционная музыка, но понимаемая совсем по-другому, отчего и есть такие курьезы, как ремейки Стинга на традиционной гитаре - саза, рядом с романтическим пением и хлопаньем в ладоши, до высокого уровня турецкого джаза с традиционными элементами (лично я больше всего понравилось).

Отдельно надо, только надо что-то написать про клипы, хотя между аллахом и правдой, их можно подготовить отдельно, что-то вроде тезисов, ибо тема - река.Количество музыкальных клипов и исполнителей невероятное, а ведь каждый из них выпускает альбом - рынок должен быть огромным, хотя цифр я не знаю. И это только популярная музыка (не считая менее коммерческой).
Многие артисты известны только по одной песне, что, учитывая пристрастие турков к смакованию хитов 3-4-х, а то и 10-летней давности (им как-то не надоедает), гарантирует большую славу и деньги, чем у наших подобных музыкантов.

Вообще здесь сумасшедшее обожание звезд и старлеток.Весь этот блеск и вспышка, показанные в Kral, певцы, умоляющие перед камерами, рассказывающие о своей жизни, постоянно приветствующие поклонников, ведь именно они возносят их в небеса, голосуя за музыкальные клипы и т. д.

Турецкая поп-музыка очень, очень, очень разнообразна. И это видно в музыкальных клипах. Правда, для неподготовленного уха это все как одна песня;) но получается из-за специфического, иного ритмического членения, чем у нас, что для европейца просто странно звучит.

Итак, в турецкой попсе у нас чистая попса, т.е. конфетная, насыщенная красками, китчевая, грациозная певицы в откровенных бикини, со специфическим арсеналом движений, с подмигиваниями и красными губами.Турки вообще любят китч, но так горячо, беззаветно (в Польше в любви к китчу признаются только высокообразованные партии) - и это видно по музыке и клипам и симпатии к разным чудикам и трансвеститам.
(Что делает эту страну, т.е. большие города, дружелюбной к людям, которые выглядят, одеваются, ведут себя иначе - совершенно несравнимо с Польшей, где, например, зимой все носят темные куртки). Такая настоящая турецкая женская попса еще и очень сексуальная, раскрепощенная, что может удивить людей, представляющих Турцию страной порабощенных женщин в платках.

Вот вам и типичная поп-музыка. Есть и традиционная поп-музыка. Романтичное пение, но с эстрадным фоном. Туркам это как-то удается совмещать, потому что здесь эта современность и традиция сосуществуют во многих местах, так что это проявляется и в музыке. Например, новая работа Мустафы Сандала, на которой танцует девушка – она танцует по-современному, но в турецких восточных штанах (это шаровары с промежностью до щиколотки). Либо музыкальное видео, действие которого происходит в хамаме, турецкой бане, либо другое, действие которого происходит во времена Османской империи.И вообще много восточных, традиционных танцев.
Так же есть отличная песня явно попсовая, в которой турецкий джентльмен с усами поет серьезным голосом какой-то шуточный текст, а само видео полно мужиков с липкими густыми усами.
Ну, это частные случаи самоиронии, а кроме того: любовь, предательство, страдание, одиночество и сожаление. Но больше всего любовь. Слово «ашк» встречается почти в каждой песне. «Göz yaşları», или слезы, на втором месте.

Любители романтики рвут на себе мантии (в то время как современная поп-музыка представлена ​​женщинами, традиционная поп-музыка принадлежит мужчинам), чуть ли не плачут. Они выживают. Они любят, любят и любят. Людям, которые хотят выучить турецкий по личным причинам, я рекомендую переписать несколько или дюжину романтических поп-песен. Уверенное знание практически всех необходимых слов и выражений на начальном этапе знакомства ;)

Крал не просто телевизор - это целый конгломерат. Есть радио с такой же музыкой, есть газета (типа нашего "Браво"), есть богатый сайт (http://kraltv.com.tr/ - кому не надоела эта лекция, пусть заглянет и посмотрит фрагменты хитов).

Просмотр популярных телепередач, прослушивание песен помогают узнать страну, а тем более пение и танцы, как Турция. Также можно попытаться хоть немного понять национальный характер турок - их привязанность к собственной богатой традиции, их нежелание смотреть на западные стили игры и пения (потому что когда дело касается качества исполнения и музыки производства, они, безусловно, мирового уровня).Эта верность турецкому языку и привязанность к аксессуарам типа саза, дудки, парня с усами, шаровары, заставляют задуматься , как же закончить это длинное, но наверное для некоторых интересное, высказывание типичной фразой для меня. ;)

.

Перспектива меняет все - Новости

Моника, как дела?
В этом году я начал смотреть на небо. Впервые в жизни я так долго одна. Я всегда был в отношениях со старшей школы. И я чувствую разницу. Мой опыт иной, когда луна полная, и иной, когда солнце согревает меня своими лучами. Мой спектр видения исчерпывается в космосе. И знаешь, что? Я хотел бы создать коллекцию одежды для людей, которые полетят на Марс.

Не могли бы вы пойти?
Я думаю.Я очень люблю свой родной город Гданьск.

И зеленая планета.
А можно было оказаться в пространстве такой космической похлебки и потом вернуться?

Не знаю, потерял бы я целеустремленность. Увидеть эту чудовищность, а потом вернуться на крохотную планету... С другой стороны, может быть, мои проблемы перестали бы иметь значение? Перспектива меняет все.
Это идеальное время для нашего разговора. В последнее время я медитирую. И, наконец, я могу добиться фокусировки. Я чувствую, как колотится мое сердце, циркулирует кровь, я иду вглубь тела.Это потрясающий опыт. То же самое было и с одеждой. Я начал создавать его из-за заботы о себе. В моей жизни чего-то не хватало. Мне всегда чего-то не хватало... Поэтому я пошел в философию, за метафизикой мысли. Я хотел поехать в Ригу на Эразмус, исследовать и узнать что-то новое. И я обвинил вас в том, что, может быть, вы хотели бы...

Вы прислали мне сообщение о возможности такой поездки. У меня тогда были свежие отношения, но я подумала - когда же, если не сейчас?
Когда мы встретились много лет спустя, это было космически.Тем более, что мы учились в одном классе средней школы, но более близкого контакта у нас не было. Потом был перерыв на несколько лет. Вы закончили социологию и журналистику, а я изучал философию. И мы снова встретились на культурологии. Я был там сознательно.

А я случайно. Насколько есть случаи в жизни. Я помню, Моника, ты всегда была хорошим философом.
Философия возникла из потребности сердца. И это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал.Я всегда искал. Какое-то время я хотел специализироваться на этике. Я был таким моралистом, идеалистом. Потом я понял, что не хочу всю жизнь думать о том, что правильно, а что неправильно. Я нашел интересующие меня философские соображения в искусстве.

Сегодня вы занимаетесь искусством на коммерческой основе. Я знаю, что вы раньше шили костюмы для театров. Теперь, во время пандемии, можно ли этим зарабатывать?
Не лучшее время для шитья, потому что люди испортили рынок масками за несколько злотых.Но у меня есть кое-что для вас... Это кашафрот [повязка для волос, сделанная Моникой - прим. ред.] изд.]. Я окрашиваю их естественным образом. Этот окрашен кофе, а этот окрашен орехами. Это окрашенный шелк. Эти махровые ткани уникальны. Питательный для волос и эротический для рук. Они красиво смотрятся, когда вы надеваете их на запястье.

У вас есть потусторонние идеи.
Некоторое время назад я поняла, что не хочу шить одежду, а только портняжничать. По моему мнению, мы не носим куртки.Мы носим что-то, что оборачивает кожу на спине. Я делаю ошейники и называю их табакерками. Хочется все переосмыслить, дать новые имена одежде. Если бы у меня не было этой философии в рукаве, я бы не пришел к ней в своей жизни. И если бы я не чувствовал себя одиноким в этот момент, я бы не почувствовал чувственность одежды, которая меня обнимает. Я покажу вам свои рисунки. Смотри, я делаю гравитационные одеяла. В одеяле можно сделать несколько надрезов, через которые продеть ткань. Одежда не должна бросаться в глаза. Множество исследований, особенно у людей с аутизмом, но не только это, доказывает, что ощущение определенного напряжения на коже, чего-то светлого на нас заставляет нас успокаиваться.Речь идет о работе с фасцией. Когда я думаю об одежде, я опускаюсь до уровня органов. Скоро, например, я буду делать блузки-сердечки, в которые можно опустить руку и почувствовать ритм своего сердца.

Интересная идея, но ваш мод не для всех.
Я бы хотел, чтобы это было. Но я не могу обольщаться - в большинстве своем самое главное - это цена. Я хочу заставить людей задуматься. У моей одежды нет очевидных названий. Одеяло не назовешь одеялом. Тег спросит: «Ты обнимешь?»Одежда – это самое сокровенное для нашего тела. Мы отдалились от него, погрузились в образ и забыли о чувстве.

Помнится, в Латвии вы думали о пошиве бюстгальтеров для амазонок.
Я думал об этом тогда? Спасибо, что напомнили мне об этом. В последнее время я возвращаюсь к этому. Вполне естественно, что идеи приходят и уходят. Люди думают, что если они решили что-то сделать, то должны придерживаться этого до конца жизни. Они могут или не могут. Вернувшись из Риги, я впервые начал заниматься культурой.Раньше я работал в основном в корпорациях. Я понял, что хочу творить и работать с людьми.

Я знаю, что Эразмус изменил ваши жизненные цели. Но я лукаво спрашиваю: есть ли что-нибудь, о чем вы жалеете в связи с этой поездкой?
Вы как-то сказали мне, что жалеете об упущенных возможностях, что не взялись, например, за йогу. И была такая возможность. И я должен признать, что я также сожалею об этом немного. Возможно, раньше я открыл бы свое тело, его субъективность. Я верю, что тело — это не только сосуд для души, как утверждал Платон, но что оно — это я, я — это, тело — это субъект.Я чувствую, следовательно, я существую.

Возможно, в нашей жизни откроется новый ящик, но в то время йога явно не была нашим приоритетом. Мы ходили в оперу, проводили вечера в пабе под названием «Пещера». Это был типичный латышский паб, где подавали местное пиво и печеный хлеб с чесночным маслом. Ты помнишь? Кроме того, они играли региональную живую музыку.
Знаете, что я сейчас вспомнил? Все решения мы создавали сами и были в этом чрезвычайно изобретательны.Был холодный вечер, около минус 17 градусов по Цельсию, и хотелось пить глинтвейн. Не повезло, наша печка перестала работать, но у нас были маленькие свечи...

Какой это был вечер! Мы сделали конструкцию из стаканов, на которую поставили горшок, а под ним разместили около дюжины свечей.
Через час вино было достаточно теплым. Терпение окупается.

А как вы помните наше место жительства?

Мы назвали его приземистым, потому что он выглядел убого, но мы официально сняли квартиру и заплатили за все.Сегодня я думаю, что это было самое замечательное место, которое мы могли найти. Мы жили в трудном месте, не совсем безопасном. Дверь можно было легко открыть одним пинком. Посмотрите, как легко к этому привыкнуть. Сначала страшно, а через месяц мы сказали, что это наш дом. Как получилось, что мы оказались там?
Наша соседка по комнате Дарья месяц назад была в Латвии и нашла их. Мы пришли готовы. Я чувствовал себя там в безопасности, несмотря на то, что вокруг было много пустых зданий.Красивые здания, но совершенно пустые. А у нас в квартире две комнаты, поменьше для мальчиков, тоже студентов, и побольше для нас.

Комната была большая, но нас было трое, а впереди еще пять месяцев. Вот мы и разделили его на три части вот такими большими листами ткани, которые повесили на веревки и светильники. Каждый из нас обрел близость таким образом.
Я помню, как спал на матрасе под розовым балдахином. Недавно я обнаружила свою слабость к розовому цвету.Признаюсь, многие важные моменты в моей жизни связаны с розовой тканью. И я был единственным, у кого был шкаф для одежды.

У тебя был шкаф, а у меня была кровать. Средний комфорт, но мне повезло. Помню, был момент, наверное, после двух недель вместе, что я скучала по своему собственному пространству и искала новое место в соседних общежитиях. Я нашла одноместную комнату и хотела ее снять, но в последний момент подумала, что не хочу от вас расставаться, что видимо так и должно быть и… ахой, приключение! Я не жалею об этом, потому что сегодня у меня прекрасные воспоминания.
А помните душ посреди коридора? Вы входите в нашу квартиру, и первое, что вы видите, это душ. Кто его разработал?

У нас как-то уживались, что когда один моется, остальные сидят в комнатах, но всегда был риск. Мы максимально блокировали этот душ. Как мы пережили это, Моника? Судьба забросила нас в глубокую воду. И продукты исчезли из холодильника под покровом ночи. А так как температура за окном была суровая, часть из них мы хранили в целлофановых пакетах на внешнем подоконнике.Наверное, с улицы это выглядело комично.
У нас было много студенческих способов выжить. Помню, когда итальянцы из нашей группы устроили прощальную вечеринку… Такого я еще не видел. Небольшая квартира с шестьюдесятью студентами.

И эти итальянские песни, радость. Я помню, что вечеринки у итальянцев никогда не начинались раньше десяти. Однажды мы устроили вечеринку с приготовлением различных блюд из нашего региона. Это было прекрасное исследование.Erasmus также развивается за пределами школьных стен. Когда говоришь с латышкой на польском, потому что оказывается, что у них есть хорошо развитый курс польского языка в Латвийской академии культуры, и ты не можешь смириться с тем, какой у них беглый акцент. Или когда вы опаздываете на урок турецкой культуры и вместо занятий по учебнику один из ваших одноклассников сидит посреди класса с гитарой и поет турецкие песни.
Эразмус был для меня одним из самых осознанных решений. Планируется на несколько лет. Отправившись в Латвию, я понял, что находясь на новом месте, создавая совершенно новую жизнь, я независим и силен.Сегодня я знаю, что всегда могу справиться с этим. Одни и те же силы действуют повсюду на земле. Финансового капитала достаточно. Помню, нас спрашивали - почему вы едете в Латвию, а не, например, в Испанию, где тепло?

Я сам задавал себе этот вопрос. Сегодня я считаю, что это было лучшее решение.
Благодаря Эразму у меня была самая длинная зима в моей жизни, потому что она длилась шесть месяцев. Он начался в сентябре в Риге и закончился в апреле в Польше [смеется]. Но на самом деле только недавно я понял, как много всего открыла для меня эта поездка.Благодаря Латвии мы посетили, например, Литву и Вильнюс - город моих предков. У прадеда был трактир в Вильнюсском районе, и дед Тадеуш жил там до 1946 года. В Вильнюсе я чувствовал себя как дома. Это странно, потому что я не могу вспомнить детство своих бабушек и дедушек. А в этом году я узнала, что прабабушка Регина любила шить и работала в небольшой мастерской в ​​Вильнюсе. Была ли тогда Рига несчастным случаем?

Все вместе. А что с тобой было после твоего возвращения?
Еще в Риге мой друг спросил меня, доволен ли я своей жизнью в Гданьске.Я не был. Вернувшись, я устроилась на новую работу в сфере культуры, разорвала многолетние отношения, начала воплощать свои мечты и развивать собственную философию, которую выражаю в своих проектах. Я думаю, что мы становимся собой, когда двигаемся. Чем дальше мы выходим за привычный горизонт, тем больше у нас шансов прыгнуть в себя. Без Эразма у меня, возможно, не хватило бы смелости все это изменить.

* Мона Рена (урожденная Моника Рената Гурска) - магистр философии и культурологии. Технолог одежды.Он занимается дизайном и созданием одежды с 2016 года. Она сшила костюмы для 17 различных арт-проектов, через ее руки прошло около 700 метров тканей. Он управляет собственным брендом MORENA, использует для создания одежды только натуральные ткани и красители. В дизайне он выражает идею «я чувствую, следовательно, я существую», задавая вопрос: как одежда воздействует на тело и воображение? После работы он развивается в писательстве, танцах и спортивном скалолазании.

.

Забыли название песни? Эта страница даст вам это!

Какие наушники выбрать? Читайте в "Gazeta Wyborcza" / Фото. 123РФ

стр | 31-07-2017

Вы слышите по радио песню, которая вам нравится, но не знаете ее названия? Мы знаем это! Но вы можете легко проверить название в Интернете.

Признайтесь, сколько раз за вами следует песня, название которой вы не можете вспомнить? Большинство из нас проходят через это.До сих пор на телефоне были приложения, которые позволяли идентифицировать песню. Однако теперь появилась такая возможность и у пользователей компьютеров.

Это Мидоми. В частности, на веб-сайте www.midomi.com. Просто нажмите на значок динамика и спойте несколько строк в микрофон. Игровой автомат распознает мелодию и покажет вам подходящие песни.

Сайт интуитивно понятен, а дополнительным его преимуществом является то, что для работы функции не нужны вокальные данные - проверено! Также достаточно напевать несколько секунд, чтобы алгоритм распознал мелодическую линию. Итак, мы объявляем конец утомительным песням без названия! :)

Также читайте: Расписная кукла, Руди рыдзь, Под попугаями... Вы помните, кто исполнял те хиты 60-х? [КОНТРОЛЬНЫЙ ОПРОС]

.

Смотрите также