Жостовские подносы история


Жостовская роспись - История Жостовского промысла

История жостовской росписи

 

Жостовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жостово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жостовская роспись – это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного. Роспись ведется в несколько последовательных приемов: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого (“долгого”) мазка. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет – прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Борта подносов расписывают легким “золотым” орнаментом (т.н. уборка). Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи. Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись производится обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Орнаментальный узор наносится “твореным” золотом (золотым порошком, разведенном в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Вначале делается замалевка (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями и т.д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка). После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска. Распространенные мотивы росписи жостовских подносов — букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др.

 

Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — “Металлоподнос” в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. С 1938 года мастеров по росписи подносв готовили в школе бригадного ученичества, прямо на производстве. Обучали молодежь А.П.Гогин, В.И.Дюжаев, П.И.Плахов. Ведущие художники жостовского промысла — А.И.Лезнов, И.С.Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П.Антипов, Е.П.Лапшин, Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев, Б.В.Графов и др.

история, фотографии, музей подносов, секретный состав лака.

История жостовского подноса в трех словах: смекалка, династия, мода. Крепостные Вишняковы «подглядели» технологию изготовления лаков в соседнем Федоскино, добавили роспись на подносы — и 24 декабря 1825 года основали свою мастерскую.

Авторы: Пичугина Н.А., Малышева М.А. и другие

1. Успех Жостово — от личности в ремесле. Осип Вишняков удачно соединил два промысла: уральский — производство подносов — и федоскинские лаки. Уже открыв свое дело, хозяин мастерских стал ходить в Москву в торговые ряды — продавать товар, и капитала хватило для лавки на Цветном бульваре.

2. Мода на чай в России стала поистине судьбоносной для подмосковного Жостово. Местные ремесленники едва освоили производство лаков и поставили на поток подносы. Тут как нельзя кстати — новая традиция: чаепитие. Так мода и обеспечила спрос: поднос — лучшая пара для самовара.

Жостовская роспись. 1975. Фотография: Б. Корзина / Фотохроника ТАСС

Жостовская роспись. 1985. Фотография: Н. Малышева / фотохроника ТАСС

3. Главный секрет Жостово — лак. Состав до сих пор держат в тайне. Основа, правда, известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак хранит годами жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жара, ни холода, получше аглицкого будет и равняется только с… китайским».

4. Визитная карточка жостовских подносов — букет. И здесь не без хитрости. Мастера добавляют объем работе, рисуя по краям мелкие цветы, едва различимые на темном фоне. В итоге основной узор выступает из глубины. Кисти собирают вручную из беличьих хвостов. Подрезать и обламывать волоски нельзя.

Фирменное клеймо Жостовской фабрики декоративной росписи на подносе. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

Покрытие подноса лаком на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

5. На каждом фабричном подносе есть собственный знак — палитра, кисть, тюльпан. Историческое клеймо мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, право на авторскую метку мастера получили после 1970 года. На старинных подносах лишь одно клеймо — фабрики с именем хозяина.

6. Особая гордость Жостово — «копченый» поднос. Называют такой узор «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы в прямом смысле коптят пламенем свечи. Два таких подноса в конце ХIХ века были в хозяйстве писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.

Жостовские подносы. В музее Жостовской фабрики декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

Художники расписывают подносы на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

7. В 30-е годы ХХ века молодая советская власть высадила на фабрику «художественный десант». С мастерами артели занимались маститые художники — Петр Кончаловский, Павел Спасский, Борис Ланге. Мастер-классы дали результат. Достояние тех лет — знаменитая цветочная роспись.

8. В годы войны главные силы артели бросили на производство печек-буржуек. Но мастера не оставили кисть, дабы не утратить роспись. Весь металл шел на нужды фронта, но в мастерской рисовали на банках из-под тушенки и переплавляли и расписывали… детские ведерки.

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

9. В деревне Жостово находится один из крупнейших Музеев подносов. Но жостовские подносы можно встретить в Эрмитаже и Русском музее. Фабрика принимала участие и в культурной программе саммита «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге.

Читайте также:

10. Яркие цветы на черном фоне знают и любят во всем мире. В Германии, Италии, Бельгии. К слову, в Брюсселе, на Всемирной выставке, подносы буквально расхватали. Дважды пришлось посылать за новыми на фабрику. Подносы из подмосковной деревни есть в коллекциях политиков и монархов, в их числе — Лора Буш, Жак Ширак, Елизавета II.

Жостовский поднос – история и современность

Жостовский промысел был основан в середине 19 века

Бытует мнение, что изначально подносы из жостово создавались специально как детали интерьера. В то время, поднос – был один из самых необходимых аксессуаров на кухне, в столовой.

Подносы чаще всего использовались в трактирах - на подносы жостово ставили самовары, приносили посетителям трактиров блюда. Некоторые ресторации использовали красивые подносы для украшения стен, так как такие Жостовские подносы приобрели к концу 19 века огромную популярность.

В связи с этим, очень сложно сказать, где проходит тонкая грань функциональности. После революции и Великой Отечественной войны, промысел практически прекратил существование.

Благодаря Кустарному музею московского губернского земства, жостовские подносы пережили второе рождение. 

В начале 20 века, для росписи металлических подносов были приглашены современные художники. Наталья Гончарова, Петр Кончаловский и другие знаменитые художники создавали эскизы для жостовских подносов.

К 60-м годам 20 века жостовское искусство достигло своего расцвета

При этом, в течение нескольких веков, технология изготовления подносов, оставалась неизменной. Необходимо отметить, что роспись подносов делается вручную, это так называемая «ручная кистевая роспись».

Эта техника роднит жостовские подносы с еще одним известным промыслом – Федоскино. Федоскино и Жостово находятся рядом друг с другом, только федоскинские мастера пишут масляными красками по поверхности из папье-маше, а жостовские художники освоили технику росписи по металлу.

В разные времена, когда один из промыслов затухал, художники переходили из одной деревни в другую, так как основа – письмо масляными красками по лакированной поверхности – остается идентичной.

Сегодня жостовские подносы – это визитная карточка русских народных промыслов.

Еще с конца 20 века, иностранные туристы познакомились с красотой цветов жостовских подносов. Жостовские мастера участвуют в зарубежных и российских художественных выставках, ярмарках, праздниках, посвященные России.

Многие художники выезжают заграницу и проводят мастер-классы. Творчество жостовских художников никого не оставляет равнодушным. Каждый отдельный поднос является произведением искусства

Жостовские подносы можно увидеть не только в музеях, лучшие работы хранятся в частных коллекциях первых лиц государств. В 2006 году, на Саммите Большой Восьмерки, сама первая леди, в то время супруга Джорджа Буша – Лора Буш расписала один из жостовских подносов.

Мировое признание, широкая известность в России и зарубежом – делает жостовский промысел уникальной частью русского лакового искусства, превращает простой бытовой предмет в превосходный подарок.

история для детей, возникновение промысла и жостовского подноса

Черпать силу и вдохновение в народном творчестве – рецепт, который всегда дает результат. Жостовская роспись, история и становление, перипетии, ожидавшие промысел в 20 веке, сегодняшнее развитие являются красивой и изящной страницей русского искусства. О знаменитых братьях Вишняковых, о том, как перетекало народное творчество из века в век, о секретах изготовления жостовских подносов вы узнаете из этой статьи.

История ремесла

Еще в середине 18 века на Урале местные умельцы начали делать металлические подносы. Через много десятков лет направление начало развиваться и в Подмосковье. В 1825 году в селе Жостово открылась мастерская, владельцами которой были братья Вишняковы, откупившиеся на волю крестьяне. Именно их стараниями жостовский промысел стал развиваться, крепнуть и, как выяснится далее, становится одним из главных символов русского народного творчества.

Возникновение

Промысел начал развиваться в Троицкой волости (сегодня – Мытищинский район) Подмосковья. В творческом направлении ярко проявили себя деревни Осташково, Хлебниково, Троицкое. Братья Вишняковы открыли заведение в 1825-ом, сначала там изготавливали изделия из папье-маше, но довольно быстро переключились и на металлическую продукцию. Здесь, в мастерской, родилось самобытное искусство декоративной живописи.


Оно базировалось на станковом живописном натюрморте, на традиционной росписи бытовых предметов. Но так народные умельцы по-своему воспринимали и рисование натюрморта, и композицию, и эстетику подачи, они смогли придумать нечто действительно уникальное.

И хоть часто скептики ставят под сомнение эксклюзивность продукции, апеллируя к тому, что металлическими подносами занимались уральцы, а узоры тоже имеют заимствование (лукутинская миниатюра, набивные ивановские ситцы), история промысла жостовских подносов говорит о получении принципиально нового продукта творчества.

Да, жостовские мастера переняли опыт художников из Нижнего Тагила и Петербурга, но они не просто заимствовали стиль и приемы коллег, а создали свой стиль, узнаваемый и совершенный.


Его расцвет пришелся на 70-80-е годы 18 века. Спрос на подносы в городах в это время вырос, и производство в Жостово отделилось от лаковой миниатюры, основой которой было папье-маше.

Жостовская роспись в XX веке

В 1922 году в Новосельцево, которое находится в Мытищинском районе, возникла «Новосельцевская трудовая артель». Она продолжила дело промысла – выпускала лакированные металлические подносы. Через 2 года в Жостово возникли две артели – «Спецкустарь» и «Жостовская трудовая». А еще через год здесь появилась и артель «Лакировщик», и предприятие «Свой труд» в Троицке. В 1928 году все артели слились в одно предприятие, которое трудилось над созданием расписных подносов.

Мастерицы жостовской росписи. 20-е гг. прошлого века.

Сказать, что приход советской власти не повлиял на развитие ремесла, будет неправдой. Новые реалии требовали новой же эстетики. Профессиональные художники должны быть совместить народные орнаменты и соцреализм, натурализм. Но жостовские подносы история все же пощадила – мастера отстояли каноничный, традиционный промысел, чем не дали ему пропасть.

Новый виток развития направления пришелся на 60-е годы прошлого века. Интерес к народному творчеству возрос, и образцы промыслов стали попадать на крупные специализированные выставки. У русского самобытного искусства появилось много заграничных поклонников. С 1960 год ведет отчет история Жостовской фабрики декоративной живописи. В 70-е годы (спустя сто лет после того, как сформировался стиль промысла), его ожидал новый расцвет.

Мастера тех лет стали уделять много внимания росписи по потали, металлическим порошкам, а также перламутровой инкрустации. Изменилась и композиция букета. Фабрика получила множество почетных наград, и не собиралась сбавлять обороты. Но наступили 90-е, а с ними и банкротство предприятия. К счастью, фабрику выкупило частное лицо, и не стало перепрофилировать производство. Благодаря этому предприятие существует и сегодня.
Предлагаем вам посетить интересную видео-экскурсию, посвященную развитию жостовской росписи.

Развитие в наши дни

Жостовская фабрика активно работает и развивается в контексте времени: у нее широкий ассортимент продукции, который предполагает не только подносы. В каталоге товаров и посуда, и предметы для декоративного оформления интерьера, и подарочные наборы, а также блокноты, фоторамки, уличные фонарики, свечи… Производит предприятие и корпоративные подарки, очень высокого качества и роскошного вида. Ко всем товарам прилагается сертификат.

Не обошли стороной жостовские мотивы и современных дизайнеров, которые готовы их изображать даже на стенах

Новое слово в работе фабрики – мастер-классы и экскурсии. Их особенности в том, что экскурсант может быть и наблюдателем, и прямым участником творческого процесса. Инициировала фабрика и открытие школы-студии Жостово. Мастер-классы, курсы и занятия позволяют всем желающим постигнуть секреты мастерства предков, научиться уникальному живописному направлению.

Жостовский поднос

Процесс его изготовления долгий и кропотливый, но иначе такого качества не добиться.

Изготовление

Поднос делают штампами и пресс-формами (которых у мастера много, 32 образца). Листы металла мастер кроит на заготовки, занимается вырубкой и вытягиванием изделия на электропрессе. После этого он переходит к закатке краев. У каждого фабричного подноса свой номер, сертификат.

Мастер выравнивает форму подноса

На этом процесс изготовления не заканчивается. Специалисты готовят продукцию под роспись. Подготовка состоит из отжига, обезжиривания, грунтования, нанесения черновой эмали, зачистки. И только после этого начинается самый волшебный этап – роспись.

Роспись

Классический фон подноса – черный, но допускаются различные цветные вариации.


Поэтапная роспись подноса:
  1. Замалевка. Эскиз не переносят на поднос карандашом, мастер приступает к работе свободным кистевым мазком, нанося контуры будущих элементов изображения сразу краской.
  2. Тенежка. Далее художник должен сделать полупрозрачные тени лессировочными красками.
  3. Прокладка. Так называют плотное корпусное письмо, мастер пользуется яркими насыщенными красками.
  4. Бликовка. Нанесение бликов на изображение оживляет рисунок, придает ему объемность.
  5. Чертежка. Художник занимается детализацией, которая делает изображение законченным.
  6. Завершает работу нанесение орнамента на край подноса.

Затем изделие ждет лакировка. Одного слоя лака будет недостаточно. Каждый новый слой требует просушки. Используется для этого глянцевый или полуглянцевый лак.

Музей Подносов

Замечательный, очень информативный и современный Музей Подносов работает сегодня при фабрике. Именно там ребята с самым большим интересом будут слушать историю возникновения жостовской росписи – для детей будет организована не просто экскурсия, а полноценный мастер-класс.


Каждому ребенку интересно узнать «а что внутри?», и внутри самой фабрики побывать тоже любопытно. Подобные экскурсии не просто образовывают, развивают, они вдохновляют ребят на творчество и самопознание через арт-инициативы.

Жостовский промысел сегодня – это не предприятие, которое выступает только в роли хранителя традиций. Это современная, развивающаяся фабрика, которая реализуют большую линейку продукции, работает с детьми и взрослыми, проводит обучение и дает возможность красивому народному промыслу жить и продолжаться.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

доклад о русском народном промысле

Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи подносов из металла. Благодаря труду и мастерству русских умельцев, эти подносы из предметов повседневности стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский поднос — каким мы его знаем.

История промысла

Родина народного промысла — деревня Жостово Московской области, а его история началась ещё в первые десятилетия XIX века. Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:

  • открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
  • появлением в XVIII веке на Урале — центре российской металлургии — промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — цветочный и растительный орнамент;
  • изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т.д.;
  • открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше: подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешнякова.

Расписывали эти изделия сценками из народной жизни, пейзажами.

В 1830-годы подносы ковали уже из металла, и вскоре в Жостово стали производиться только они. Несмотря на первоначальное влияние техники и сюжетов росписи уральских и петербургских подносов, к 1870-м годам жостовский поднос обрел самобытный стиль и неповторимую роспись.

В конце XIX века в России активно росли города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году была организована Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой трудятся замечательные мастера и выпускаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовская фабрика. Советский период.

Особенности и техника изготовления жостовских подносов

Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы — овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.

Основная тематика жостовских росписей — большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов — удалая тройка лошадей.

Излюбленный сюжет — русская тройка.

Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов.

Этапы росписи:

  • замалёнок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
  • тенежка — нанесение теней;
  • прокладка — определение формы цветов и листьев;
  • бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
  • чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
  • привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
  • уборка — нанесение узора на борта подноса.

Этапы нанесения рисунка.

Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.

Каждое изделие — уникально.

Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Цветущий промысел — Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО

Поднос работы В.И.Леткова, 1979 год
Поднос работы М.Р.Митрофанова, 1950 год
Поднос работы М.В.Лебедева

Благодаря мастерству русских умельцев из подмосковной деревни Жостово металлические подносы с цветочным орнаментом превратились из предметов повседневности в настоящие произведения декоративно-прикладного искусства. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых — каждое изделие уникально.

Заповедник уникального искусства

Название деревни Жостово в Мытищинском районе Московской области прочно укрепилось за всем промыслом. А ведь лакированием на металле и папье-маше занимались мастера не только в этом селении, но и в близлежащих деревнях — Осташкове, Новосельцеве, Сорокине, Хлебникове, Чивереве, Троицком.
Считается, что жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых, открытой в 1825 году. Тогда они и не подозревали, что основали новый промысел, которому суждено будет войти в число ярких очагов русской народной культуры.

Первые подносы изготавливали из папье-маше, как и выпускающиеся вместе с ними коробочки, табакерки, шкатулки. Поначалу и живопись, украшавшая их, была однообразной: пейзажи, написанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки лошадей, чаепитие за столом. В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. В это время увеличился спрос на них в городах — трактирах, питейных заведениях, гостиницах. К середине XIX века в Подмосковье работали уже 12 мастерских, которые и заложили традицию росписи металлических подносов.

В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960 году была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания уделяя не только массовому производству, но и уникальным ручным работам.

От папье-маше — к росписи по металлу

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Изначально изделия ковали только вручную. За историю существования промысла мастера придумали около 150 различных форм изделий. В наши дни лишь пятую часть этих форм изготавливают на фабрике с помощью пресса, остальные — по-прежнему вручную, с помощью ножниц по металлу и специальных молотков.
Самые распространенные жостовские подносы — овальные и круглые. Но встречаются и прямоугольные, квадратные, треугольные, и даже многоугольные изделия, размером со стол или чуть больше блюдца.

Заготовку покрывают специальным грунтом, шпаклюют, затем тщательно шлифуют и наносят несколько слоев черной эмали. После этого начинается самое интересное — роспись подноса.

Жостовский букет: цветы на черном фоне

Подносы расписывают масляными красками в определенной последовательности: создают эскиз, наносят тени, прорисовывают мелкие детали. В основе жостовской росписи лежит свободный мазок кисти — мастер никогда не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным долгой практикой многих поколений. Широкой кистью художник набрасывает композицию на рабочей поверхности подноса. Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. Создавая его, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен. Жостовским букетам присуща яркость красок. Цветочная композиция, как правило, располагается по центру подноса, а его край украшает легкий ажурный растительный орнамент.

Букеты могут дополняться изображениями ягод и разноцветных птиц, встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, ярко-красный, синий или темно-зеленый фон.

Подносы с жостовской росписью создаются довольно быстро. По статистике, профессиональный мастер может за день расписать до 10 изделий, и ни одно из них не будет похоже на другое благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположению на подносе.

Знак качества

В наше время жостовские подносы можно встретить во многих музеях мира. Но самые яркие образцы живописи, которая представляет собой значительное явление в русском декоративно-прикладном искусстве, находятся в Музее подносов в Жостове. Многие местные жители по сей день занимаются народным промыслом, ведь спрос на подносы с уникальным орнаментом и спустя годы остается крайне высоким. Праздничные и яркие, они используются не только в быту, но и как украшение или сувениры.

Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на керамику, стекло и даже кожу. Неизменным остается одно: независимо от поверхности по-прежнему используется многослойное письмо.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы проверить подлинность изделия, нужно прежде всего посмотреть на край подноса — он должен быть идеально гладким и ровным. Почти на каждом старинном изделии стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен: по нему можно узнать имя хозяина и даже определить время создания подноса. На оборотной стороне современных изделий обязательно ищите товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточку.

А.В.Ищенко

история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, – это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное народное искусство России, не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но так было не всегда. Искусство жостовской росписи начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала – железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева – Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос – технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Художественные приемы жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая "замалевка": на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут "тенежка" и "прокладка": нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап – бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется "чертежка" и "привязка". При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи - выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится "с пылу, с жару".

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

90 000 ярких цветов на черном поле

Подмосковное село Жостово является одним из центров традиционных русских промыслов - жостовских подносов. Первые лакированные металлические подносы с яркими цветами на черном поле появились здесь в 1825 году и сделали Жостов известным местом. Современные мастера изготавливают подносы по старинным традициям, но в своем стиле. Экскурсия по фабрике Жостово включает в себя музей, пробную демонстрацию и мастерскую. В магазине при фабрике продают подносы, а также чашки, подстаканники, ежедневники и другие вещи, украшенные жостовской росписью.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Виктория Державина

Розы, георгины и конвульсии

В музее можно узнать об истории жостовских промыслов и увидеть богатую коллекцию подносов. Подносы бывают всех форм, размеров и дизайнов и относятся к разным временам. Самые большие подносы, сделанные для таверн, были размером со стол, а самые маленькие были размером с соус. Они были не только черными, но и белыми, синими, красными или зелеными с букетами цветов, разбросанными цветами или венком и ярким золотым узором по краям.Любимые цветы жостовских художников – розы, георгины, конвульсии.

Photo © credits to otzyv.ru/Kapitel Фото © otzyv.ru/Kapitel

Также здесь можно увидеть современные интерпретации народного творчества. Есть подносы, украшенные популярными в 19 веке натюрмортами, пейзажами или советской символикой.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © предоставлено Виктории Державиной Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © предоставлено Виктории Державиной

Легким движением кисти распускаются цветы

Жостовские подносы украшены техникой многослойной росписи.На фабрике можно увидеть процесс росписи жостовских подносов. Мастера 3-го поколения быстро наносят мазки кистью, переворачивают лоток и добавляют новые мазки. Легкое движение кисти заставляет цветы распуститься. Словно по волшебству из темноты появляются цветы. Если вас вдохновит этот милый процесс, вы можете принять участие в мастер-классе и самостоятельно расписать поднос.

Photo © credits to Zhostovo factory Фото © предоставлено Жостовской фабрике

Раскрась свой жостовский поднос

Во время мастер-класса ты сможешь расписать свой собственный жостовский поднос.Вы получите небольшой черный поднос, уже подготовленный к росписи, на котором есть эскиз. Если хотите, можете удалить эскиз и создать свой. Гид напомнит о технике жостовской росписи и поможет, если понадобится помощь. Неважно, есть у человека талант или нет. В любом случае, вы получите уникальный поднос. Введите свое полное имя и дату. Помните, что ваш поднос должен быть покрыт несколькими слоями лака и высушен, чтобы вы могли получить его через 2-3 дня, в одном из московских магазинов.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Виктория Державина

Говорят - жостовские подносы вечны. Оригинальный поднос изготовлен из толстого металла, покрыт слоями грунтовки, эмали, краски и лака. Он никогда не провиснет, если на него положить что-то тяжелое. Его живопись никогда не тускнеет и не тускнеет. Может переносить жару и холод. Она должна быть гладкой, зеркальной и иметь заводскую пломбу. Узнать больше о фирменных блюдах оригинальных жостовских подносов можно, посетив фабрику и насладившись чудесным разнообразием ярких цветов на черном поле.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Кредиты Виктории Державиной Zhostovo village, Moscow Region
д. Жостово, Московская область
Жостово, Московская область, Россия, 141036

Я живу в Москве. Увлекаюсь путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет работал гидом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, когда посещаю новые места, и мне нравится делиться им с другими.

.

КАРТРИДЖ * КРАСКА * F.L.M W.O. WISZNIAKOWA РОССИЯ - 7586875477

ФЕДОСКИНО.

В Федоскино находится старейшее в стране производство миниатюрной живописи.

В конце 18 века купец Иван Коробов основал в подмосковном селе Данилково (ныне Федоскино) лаковый завод, который в начале 19 века достался по наследству его зятю Петру (или Петр) Лукутин. Он увеличил свой вклад, и в 1828 году получил право запечатлеть внутреннюю сторону творческих исканий, совершенство техники живописи и декоративного орнамента.Лаки Лукутина стали известны за рубежом.

Лак Лукутина был популярен благодаря высокому художественному исполнению. Картина выполнена маслом, то есть компактной кистью и нежными «прозрачными» мазками. Часто использовались золотые листья и металлические порошки, которые проступали сквозь прозрачный слой краски.

Лакутинская лаковая живопись оказала влияние на русское реалистическое искусство. Художественная закрытость фольклора способствовала созданию очень популярных образов.Сцены чаепитий, женских съездов и катания на тройках вызывали у людей большую симпатию.

Лакокрасочные работы, выпущенные фабриками Вишнякова, имели много общего с Лукутиным по форме и содержанию. Предприятия Вишнякова и Лукутина просуществовали бок о бок почти сто лет; они были отличными моделями взаимодействия. В 1904 году наследники Лукутина закрыли свои лаки. Бывшие лукутинские мастера организовали в 1910 году Федоскинскую артиллерийскую артиллерию, позволив отрасли служить в условиях жесткой конкуренции между мелкими лакокрасочными заводами и заложив основы совместного художественного процесса.введен новый этап покраски миниатюрных лакокрасочных материалов.

После революции 1917 г. к Федоскинскому артефакту присоединились молодые художники, в произведениях которых нашли отражение жизнь того периода, этапы развития советского государства, историческое прошлое России. «Тройки», «Чаепития» и «Женские посиделки» стали темами для новых оригинальных композиций. Особое внимание уделено этому изделию в его цельности и декоративном декоре с акцентом на традиционные техники: скань, шашечка, круглые и золотые орнаменты.Привлекательные шкатулки, панно, броши и шкатулки различных размеров с миниатюрной росписью и золотым орнаментом, ослепительной лаковой поверхностью и игрой их насыщенных цветов представляют собой необыкновенную смесь полезности и красоты.

Современная миниатюра Федоскино способствует самостоятельному развитию всех жанров этого уникального искусства.

Старое Федоскино Мастера портрета В. Д. Липицкий, М. Г. Пашинин, П. С. Давыдов передали свой богатый опыт и знания молодым федоскинским мастерам: Николаю Солонинкину, Любови Пашининой и другим.Они создали прекрасные портреты политических и военных деятелей, писателей и художников, героев труда и науки 1970-1980-х годов.

Возрождая традиции декоративно-орнаментального жанра, художники С. Тардасов, В. Корсаков, Ю. Гусев и С. Монашов в 1980-е годы создали произведения искусства, отличающиеся пластической пластикой и тонким мастерством.

Произведения, изображающие федоскинскую пейзажную живопись, созданы: И.И.Страховым, С.П. Рогатовым, Ю.Карапаевым, С.Козловым, М.Корниенко, Е.П.Старых, познакомивших с красотами подмосковных окрестностей.

Конец прошлого века был "золотым" временем для лучших федоскинских чемпионов: Михаила Чижова, А. Толстова, Петра Пучкова, Сергея Чистова, Виктора Антонова, Геннадия Ларищева.

В настоящее время очень интересные работы создают: Елена Хомутинникова, Анатолий Кузнецов, Сергей Козлов, Олег Шапкин, Надежда Стрелкина, Александр Федоров, Сергей и Марина Рогатовы, Павел Анохин, Эдуард Макаров, Александр Микаев, Игорь Исаев и многие другие ведущие художники .

Работы федоскинских художников находятся в частных коллекциях и музеях мира.

.

Жостово

лоток

Арт-объекты при правильном использовании могут стать настоящим украшением дома, квартиры или рабочего кабинета. Тем, кто ценит шедевры талантливых рук русских мастеров, наверняка знакомы жостовские подносы. Красивая вещь от настоящего мастера – вариант прекрасного подарка для родственницы или коллеги. Мы расскажем об истории создания жостовских подносов и их становлении.

Поднос с историей г. Жостово

Жостовская роспись - народный промысел, состоящий из росписи жестяных изделий (подносов), начавшийся в 1825 году из села Жостово Московской области.В это же время появилось несколько мастерских под руководством Коробова и Филиппа Вешняковых, взявших за основу традиции тагильской росписи XVII века на папье-маше. Затем стали изготавливать подносы из железа, но краска слабо ассоциировалась с этим материалом. Затем, в середине девятнадцатого века, стали использовать кованые стальные изделия.

С появлением в СССР силовых мастерских к работе подключилась артель. Начиная с 1960-х годов жостовские подносы стали набирать популярность не только в СССР, но и за рубежом.Во многих выставках принимали участие и превосходные изделия народного мастерства. Жостовские подносы стали визитной карточкой русского народного и деревенского творчества.

Така Жостово сегодня известна среди ценителей и простых людей. Главные проблемы — дешевые подделки под массовость, заполонившие сувенирные и художественные магазины.

Как жостовские лотки?

Если говорить о том, где жостовские лотки, то адрес мастерская не меняла - в селе Жостово до сих пор занимаются этим типом агрегата.В настоящее время это фабрика, состоящая из кузнечно-штамповочного цеха металлических изделий и покрасочного цеха, где подносы лакируют, а затем окрашивают в черный цвет. И только после этого подготовленные изделия попадают в руки мастеров росписи.

Для жостовской живописи характерен пестрый букет цветов, где попеременно появляются мелкие полевые и крупные садовые цветы, иногда садовые плоды. В основном фон изображения темный, но вы также можете найти элементы с серебристым, красным или зеленым фоном.В основе этой картины лежит свободный и насыщенный мазок. Причем мастера работают вручную, не по образцам, а по правилам. Каждый автор подписывает свою работу. Итак, авторские жостовские подносы не имеют повторов, каждая работа уникальна.

Что касается формы жостовских подносов, то они самые разнообразные. Простые – круглые, овальные или прямоугольные. Эффектно смотрятся «гитара» и восьмигранные панели, рельефные по бокам коваными элементами и прорезными ручками.Подносы изготавливают вручную, методом холодной ковки (такие изделия стоят в разы дороже) или с помощью штампов.

Кстати, жостовские подносы назначения разделены на группы для домашнего использования (под самовар под еду с фруктами) и служат украшением помещения.

Как ухаживать за жостовским подносом?

Конечно, изделия, предназначенные для украшения помещения, нужно временно очищать от пыли. Как правило, для очистки используется мягкая ткань, смоченная в воде, или специальные влажные салфетки.Уход за жостовскими подносами, используемыми в хозяйственных целях на кухне, может включать снятие капли жира. В этом случае агрессивные меры могут не подойти, так как испортят нанесенный слой изображения. Лучше всего использовать специальные средства с мягким действием.

.90 000 Прикладное искусство - что это? Декоративно-функциональное творчество и его виды

Декоративно-функциональное творчество - расширенный Раздел искусства, охватывающий различные сферы художественной деятельности и ориентированный на создание изделий полезного назначения. Уровень эстетики таких произведений, как правило, достаточно высок. Собирательный термин объединяет два вида искусства — прикладное и декоративное. Первый имеет признаки практического применения, второй предназначен для украшения среды обитания человека.

Творчество и полезность

Декоративное искусство - что это такое? В первую очередь это предметы, характеристики которых близки к художественному стилю, а назначение их весьма разнообразно.Вазы, кувшины, блюда или изящные фарфоровые сервизы, а также многие другие предметы украшают гостиную, кухню, спальню и детскую комнату. Некоторые предметы могут быть настоящими произведениями искусства, но относятся к разряду прикладного творчества.

Широкий спектр деятельности

Прикладное искусство - что это с точки зрения мастера? Кропотливый творческий процесс или простая поделка своими руками из подручных материалов? Несомненно, это произведение искусства, заслуживающее самого высокого признания.Утилитарное назначение изделия не умаляет его достоинств. Декоративно-функциональное творчество – широкое поле деятельности для художников и скульпторов, дизайнеров и стилистов. Особую ценность представляют эксклюзивные произведения искусства, созданные в единственном экземпляре. В то же время изделия массового производства считаются сувенирами.

Украшения для дома

Декоративно-функциональное искусство - что это такое, считаем ли мы его элементом эстетического наполнения в повседневном окружении? Можно с уверенностью сказать, что все продукты и предметы, находящиеся рядом, отражают вкусы близких ему людей, так как человек старается окружить себя красивыми вещами.Декоративно-функциональное творчество позволяет украсить квартиру, офисное помещение, зону отдыха. Особое внимание уделяется дизайну детских комнат.

И, наконец, прикладное искусство - что это такое в общественном понимании? Это выставки, открытия, ярмарки и многие другие массовые мероприятия, которые сближают людей с культурой. Малое декоративно-функциональное творчество повышает уровень развития человека, способствует формированию его эстетического вкуса. Кроме того, экспертиза расширяет общий кругозор.Каждая выставка прикладного искусства – это знакомство широкой публики с новыми достижениями в области художественного творчества. Такие мероприятия имеют особое значение в воспитании подрастающего поколения.

Немного истории

Народное искусство и промыслы его зарождение в русской деревне. Несложные поделки домашних мастеров часто относят к изделиям категории «народно-прикладное искусство». Хорошим образцом фольклорного стиля является так называемая дымковская игрушка - расписные петухи, фигурки, украшения из красной глины.

Рыболовство уходит своими корнями в прошлое, которому более четырехсот лет. Возникло древнее прикладное искусство благодаря празднику «Свистунов», когда все население женщин до сегодняшнего дня формировало из глины свистульки в виде кур, барашков, лошадей. Торжества длились два дня.

Со временем праздник утратил свое значение, а прикладное искусство продолжало развиваться. В настоящее время дымковские художественные изделия тиражируются в производственном объединении «Вятская игрушка». Изделия традиционно покрыты белым цветом и раскрашены яркими, сочными красками.

Декоративно-прикладное искусство

Изделия народного творчества в оригинальном виде, как правило, становятся основой коммерческих проектов. Сказочные персонажи, придуманные жителями русских деревень, выставлены в знаменитых палехских ларцах, жостовских подносах, деревянных хохломских изделиях. Прикладное искусство России разнообразно, каждое направление по-своему интересно, изделия русских мастеров пользуются большим спросом у зарубежных коллекционеров.

"Спрос рождает предложение" - эта формулировка лучше всего отражает состояние дел в области народно-прикладного искусства в России. Например, художественные изделия в стиле гжель пользуются популярностью во всем мире уже несколько столетий. Знаменитые бело-голубые вазы, тарелки, чайные и кофейные сервизы пользуются спросом в каждом доме, а особо ценные экземпляры являются предметом гордости коллекционеров. До сих пор неизвестно, что такое прикладное искусство - труд, ремесла или художественное творчество. На самом деле любое изделие требует определенных усилий для его создания, а потому обязательно нужно придавать ему художественную ценность.

Декоративно-прикладное искусство в детской комнате

В некоторых случаях художественный объект творчества может быть направлен на подрастающее поколение. Изделия, сделанные детскими руками, особенно ценны. Непосредственное знакомство с мальчиками и девочками дошкольного возраста, наивная фантазия в сочетании со стремлением выразить свои внутренние переживания рождают настоящие шедевры. Декоративно-прикладное искусство для детей, представленное рисунками, пластилиновыми фигурками, картонными человечками, является наиболее реалистичным произведением искусства.Сегодня по всей России проходят конкурсы, в которых принимают участие маленькие «художники» и «скульпторы».

Современное русское прикладное искусство

Фотографии, кинжалотипы, офорты, гравюры, эстампы и многие другие образцы также являются художественным творчеством. Продукты могут быть самыми разными. В то же время все они объединены принадлежностью к общественной и культурной жизни под общим названием - декоративно-прикладное искусство. Работы в этой области отличаются особым фольклорным стилем.Недаром все художественные промыслы создавались в русской глубинке, в деревнях и деревнях. Изделиям свойственна природная непритязательность и полное отсутствие той вычурности, которая иногда проявляется в произведениях искусства. В то же время художественный уровень народного творчества достаточно высок.

В России декоративно-прикладное искусство является частью экономической мощи страны. Ниже приведен перечень основных направлений народных промыслов, получивших признание во всем мире и экспортируемых в промышленных масштабах.

  1. Лаковые миниатюры на деревянной основе (Палех, Мстера, Федоскино).
  2. Жостовская художественная роспись по металлу, лиможская эмаль, эмаль.
  3. Хохлома, Городец, Мезень Искусство на дереве.
  4. Гжель, Филимоновская игрушка, Дымковская игрушка - художественная роспись по керамике.

Палех

Народные промыслы Палеха появились на российских просторах в начале 20 века. Искусство росписи лаковых изделий зародилось в небольшой деревушке в Иваново, называемой Палех.Рыболовство было продолжением иконописи, восходящей к допетровским временам. Позднее палехские мастера участвовали в росписи Лжепалаты Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры.

Революция 1917 года уничтожила иконопись, художники остались без работы. В 1918 году мастера создали Палехскую художественную артель, в которой расписывались деревянные поделки. После этого мастера научились создавать шкатулки из папье-маше и расписывать их в миниатюрном стиле, используя традиционные техники иконописи.

В 1923 году миниатюрные лаки были представлены на Всероссийской агропромышленной выставке, где получили диплом второй степени. А через два года палехские гробы экспонировались в Париже на Всемирной выставке.

Успех неординарных художественных произведений стал толчком к созданию «Союза палехских художников» и «Палехских художественных мастерских» при Художественном фонде СССР.

Федоскино

Это слово связывает русскую лакировку с масляными красками.Рыболовство появилось в подмосковном селе Федоскино во второй половине 18 века. Рисунок наносился на изделия из папье-маше, а затем покрывался лаком в несколько слоев.

Миниатюру Федоскина ввел в искусство русский купец П.И. Коробов, посетивший немецкий город Брауншвейг и перенявший технологии создания табакерок, бус, шкатулок и других предметов, украшенных живописными рисунками.

Федоскинская лаковая пленка окрашивается масляными красками в четыре этапа: сначала делается зарисовка рисунка, затем детальное рассмотрение ("затирка"), лессировка - покрытие прозрачными красками, последний процесс - блики, передача бликов и теней на картина.

Предусматривается методом доставки Федоскин нанесение лакового слоя светоотражающих элементов: чешуек золота, металлического порошка или калия. В некоторых случаях мастер может сделать перламутровую накладку. Прозрачная эмалевая краска с подкладкой создает неповторимый эффект глубокого свечения. Цветной слой имеет черный фон.

Мстера

Так называемый русский народный промысел возник в середине 18 века во Владимирской губернии. Все началось с «маленьких букв» — миниатюрных значков с мельчайшими деталями.После революции 1917 года, когда необходимость в иконописи отпала, Мстёра перешла на ящики и бумажные коробки. Узор нанесен темперными красками, смешанными с яичными желтками. К середине ХХ века окончательно оформились технологии миниатюрных лаков мастеров.

Основные принципы нанесения рисунка заключаются в переносе общих схем с копирки на поверхность изделия, а затем «росыкрышу», нанесении непосредственно на рисунок. Следующим шагом является детальное изображение. И, наконец, "плави" - окончательное окрашивание с блеском, включающее в себя наливное золото (мельчайший золотой порошок).Готовое изделие покрывается прозрачным лаком в шесть слоев с промежуточной сушкой, а затем полируется.

Отличительные черты декоративной росписи Мстерадыван, сложная игра красок и три цвета, использованные в цветовой гамме: желтая охра, красный и серебристо-голубой. Тема картины классическая: темы сказок, памятников, архитектуры.

Жостово

Жостовские народные промыслы - это металлические Подносы расписанные в особом стиле. Жостовское искусство было создано в начале 19 века в селах Троицких Московской области.Жители трех деревень (Осташково, Жостово и Хлебниково) занимались изготовлением расписных изделий из папье-маше. А в мастерской братьев Вишняковых стали делать подносы из банки с цветным рисунком.

Прейскурант Wiszniakow включал два десятка различных изделий из металла и целлюлозы, все окрашенные, красочно оформленные и привлекшие большое внимание на ярмарке, с цветным подносом на переднем плане.

Жостовская роспись представляет собой цветочный мотив в нескольких вариантах: садовый букет, "враскидку" цветов, гирлянду, плетеный венок.Полевые растения образовали отдельную композицию.

Букеты на подносе выглядят естественно благодаря тщательной проработке мелких деталей. Цветовая палитра при этом используется максимально насыщенная. Фон, как правило, черный, края подноса украшены ажурным орнаментом, растительным или стилизованным под структуру дерева. Жостовский поднос всегда расписан вручную и является эксклюзивным произведением искусства.

Хохлома

Это русский народный промысел, уходящий своими корнями в начало XVII века.Хохломская роспись – самый сложный и затратный из всех существующих на сегодняшний день способов. Декоративно-прикладное искусство – это длительный творческий процесс, связанный с обработкой дерева, многослойной грунтовкой и росписью масляными красками.

Процесс изготовления хохломских изделий начинается с пробела. Сначала мастера бьют баклуши, то есть рубят топором деревянные брусья. Затем заготовки обрабатываются до нужного размера и формы. Обработанные заготовки называются «льняными».После шлифовки их покрывают специальной жидкой глиной и сушат. Затем уже загрунтованные заготовки покрываются несколькими слоями олифы с промежуточной сушкой. Затем лужение или втирание в поверхность алюминиевой пудры, после чего изделие становится беловатым зеркалом. На этом этапе он готов к покраске.

Основные цвета хохломы – черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотой, коричневый, светло-зеленый и желтый. Кисти очень тонкие (исключительно из беличьих хвостов), так как шишечки наносятся еле ощутимым касанием.

Тематическое наполнение фото - ягоды рябины, калины, земляники, мелкие листья, тонкие, слегка изогнутые зеленые стебли. Все нарисовано яркими, насыщенными красками, контуры четко обозначены. Картина построена по принципу контраста.

Гжель

Это самый популярный народный промысел, традиционный русский центр производства художественной керамики. Занимает обширный район из 27 деревень, под общим названием Гжельский куст, в 60 км от Москвы.

Гжельские стоянки веками славились высококачественной глиной, пригодной для изготовления аптечных сосудов.В 1770 г. Гжельские земли были переданы Ордену аптекарей. В то же время в поселках Гжель в Москве было налажено производство кирпичей, гончарных труб, кухонной плитки и детских игрушек.

Изделия из гжельской глины отличались особой легкостью и прочностью. В начале 19 века в волости было 25 судовых заводов. Близость Москвы стимулировала развитие производства керамических изделий, много мисок, тарелок, блюд и другой кухонной утвари продавалось на столичных ярмарках.

Гжельские игрушки потом делали из отходов.производство посуды. Независимо от количества глины, вся она использовалась для вырезания петухов, кур, овец и коз. Первоначально кустарные мастерские работали нерегулярно, но вскоре наметилась определенная производственная линия. Сырье собирали специально для сувениров, мастера также специализировались на профилях самых востребованных изделий.

Белые блестящие кони и фигурки, окрашенные в разные цвета, пока не появился кобальт, универсальная краска. Интенсивно яркий синий цвет не может быть лучше в сочетании с белыми эмалями.В 1950-х художники полностью отказались от всех других цветов и стали использовать очки кобальтово-синего цвета. Тематика рисунка может быть самой разной на любую тему.

Другие промыслы

Спектр русского народного творчества Искусство и ремесла чрезвычайно широки. Здесь и художественные отливки Каслы, и чеканка с переплетающимися элементами. Технология инкрустации и инкрустации позволяет создавать потрясающие изображения и панно. Русское прикладное искусство – это огромный культурный пласт страны, достояние общества.

.

Жостовский поднос: история и способы изготовления. Картина Жостов на подносах

Яркие, пышные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех и не перечислить), искусно рассыпанные умелой рукой художника на темной, блестящей металлической поверхности, традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История бывших русских промыслов насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли своей популярности и красоты, а, наоборот, стали еще более известными во всем мире и обогатились новаторскими идеи современных молодых художников.

Рождение жостовских промыслов

В наше время каждой современной хозяйке будет приятно получить подарок в виде актуального жостовского подноса, который можно использовать не только в непосредственных хозяйственных целях, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. Точно так же и женщины в начале 19 века были счастливы, когда получали такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Жостовская живопись начала формироваться в России в конце 18 века. Именно тогда появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные шкатулки и т., Написаны в технике миниатюрных лаков, которые были изготовлены в деревнях Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и село Жостово заняло ведущую роль в их производстве. Кстати, первые лотки были полностью из бумажной массы. Сейчас нам сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие жостовского искусства

В 1825 г.В Жостове открылась мастерская Осипа Филиповича Вишняка. От этого события рассчитывается существование отдельной внутренней торговли. Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и окрестных деревнях было открыто несколько мастерских, основателями которых были Е.Ф. Беляев, Т.М.Беляев, Ф.В. Шапкин, В.Л. Леонтьев и И.С. Коломенская. Постепенно производство увеличивалось, лакокрасочные изделия стали изготавливать не из бумажной массы, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, знакомый всем нам поднос Жостова. История, сохранившаяся в районных летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских.Удивительно, как много талантов нашли применение в обычных, необразованных предметах. Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был слуга графа Шереметьева - Филипп Никитин Вишняков, он занимался росписью подносов вместе с сыном. Таким образом, в Жостове зарождались художественные династии.

Наиболее известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, он был мастером-мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно они создали необыкновенные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд народных промыслов.

Лоток жостовский - технология производства

Оригинальная технология производства жостовских подносов, отшлифованная годами. У мастеров есть много секретов крафта, которыми они ни с кем не делятся.А насчет технологии изготовления жостовских изделий можно сказать только в общих чертах.

Как было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской поддон необходимо тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем земли, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем изделие снова полируется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Кроме того, каждый слой должен быть хорошо высушен и идеально отполирован.

Далее производство жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи и дальнейшую работу над ним приступает к работе главный художник. Роспись жостовских подносов традиционно выполнена масляными красками. По завершению изделие снова покрывается лаком в несколько слоев, а затем высушивается и полируется для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности росписи Жостово

Художественные приемы Жостовские росписи восходят к традиционной русской лаковой миниатюре, но, конечно, имеют свои особенности.Основой можно, пожалуй, назвать рисунок светлыми красками на темном фоне и композиционный рисунок с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это скорее отступление от правил, продиктованных фантазией художника.

Поднос Жестовского обычно расписан таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, на которых делается основной акцент.Ближе к краю букетов элементы становятся мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Таким образом получается зрительная глубина и объемность картинки. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные темы и темы

Основными мотивами жостовской росписи являются, конечно же, всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых не счесть! Жостовская роспись соответствует нескольким традиционным типам композиции.Цветы можно собрать в большие букеты по 3-5 соцветий, подарить в корзинах или расположить гирляндами по периметру подноса.

Иногда изображение может быть дополнено изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные ценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисование растений довольно условно, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс покраски подноса можно разделить на 4 этапа.Сначала делаются так называемые «всплески»: белыми красками проецируется на изделие обобщенный силуэт будущего узора, расположение основных точек по мере его возникновения.

Следующий шаг — «растушевка» и «расстановка»: нанесите прозрачные тени и обозначьте блики густыми красками. Тогда форма цветов и листьев становится более четкой.

Мигает третий шаг: применение быстрого отбеливания. С их помощью определяются все объемы.

Ну, наконец, наступает четвертый этап, на котором выполняется "рисование" и "связывание". Тончайшей кистью мастер обводит очертания каждого листочка и лепестка гибкими, гибкими линиями, прорисовывает мелкие веточки и части, которые называются привязками.

Перспективы развития ремесла

В настоящее время жостовское художественное мастерство переживает не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Сейчас на первое место вышла прибыль, но она не хранит традиции и творческий подход к мастерству.

Значительно сокращено количество художников в компании. Многие мастера стали работать самостоятельно дома. Выполняется множество частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи - выпускников школы лаковой миниатюры Федоского в последнее время уменьшился.Тем не менее, компания по-прежнему жива, работает самоотверженно и с верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами для всех желающих познакомиться с историей и искусством Жостова. При фабрике продолжает работать магазин, где можно купить изделия ручной работы, как говорится, «с теплотой, с теплотой».

Добраться из Москвы до Жостова несложно. Нужно всего лишь пройти 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться до него на поезде или автобусе. Еще вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно ходит автобус №438.

.90 000 история и методы производства. Жостовская роспись на подносах

Яркие, чудесные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех и не перечислить), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темному блестящему металлическая поверхность, это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История древнерусского мастерства насчитывает почти 2 века, и в это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, а, наоборот, стали еще более известными во всем мире и обогатились новаторские идеи современных молодых художников.

Рождение жостовских промыслов

Сегодня каждый современный любитель будет рад получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому назначению, но и как оригинальное украшение интерьера кухни. Точно так же радовались женщины в начале 19 века, когда получали такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Жостовская живопись начала формироваться в России в конце 18 века. К этому времени относились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, различные шкатулки и т.д.Написана в технике миниатюрных лаков, возникших в деревнях Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их производстве прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы были полностью из папье-маше. Сейчас нам сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие жостовского искусства

В 1825г.В Жостово открылась мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Именно от этого события отсчитывается существование отдельной бытовой жестовой торговли. Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно была организована еще одна артель: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцев в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и окрестных деревнях было открыто сразу несколько мастерских, основанных Е.Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Производство постепенно увеличивалось, малярные изделия стали изготавливать не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождается новый, знакомый всем нам, жостовский поднос. История, сохранившаяся в краеведческих летописях, повествует о том, как в художественные мастерские вовлекалось все больше и больше местных талантливых крестьян. Удивительно, как много оказалось талантов среди простых, необразованных крестьян.Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был Филипп Никитин, подданный графа Шереметьево-Вишнякова, расписывавший подносы вместе с сыном. В Жостово рождались творческие династии.

Самые известные жостовские мастера подносов: О.Е. Бурбышев (предания об этом художнике в Жостове, он был мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов.Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве жостова, именно они создали необыкновенные произведения жостовской миниатюры, оказавшиеся в золотом фундаменте ремесла.

Жостовский поднос - технология производства

Оригинальная технология производства Жостовскийтацет отшлифован годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не делятся. А насчет технологии изготовления жостовских изделий можно сказать только в общих чертах.

Как было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа.Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской лоток следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова полируется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Кроме того, каждый слой должен быть хорошо высушен, а также идеально отполирован.

Дальнейшее производство жостовских подносов переходит в следующую стадию. После всех подготовительных работ изделие готово к покраске, и мастер приступает к дальнейшей работе над ним.Роспись жостовских подносов традиционно выполнена масляными красками. После завершения изделие покрывается лаком в несколько слоев, а затем высушивается и полируется до получения готового подноса с почти зеркальным блеском.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Художественные приемы жостовской росписи своим происхождением от традиционной русской лаковой миниатюры, но, безусловно, имеют и свои особенности. Основой можно назвать рисунок светлыми красками на темном фоне и композиционный рисунок с золотым орнаментом.Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные в потали (имитация золота), перламутре или на светлом, почти белом фоне, но это скорее отход от правил, продиктованных фантазией художника.

Так обычно раскрашивают поднос Жестовский Итак, в центре композиции (букета цветов) самые крупные и яркие цветы, на которые мы делаем акцент. Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном.Таким образом получается зрительная глубина и объемность картинки. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные сюжеты и темы

Основные сюжеты жостовской росписи Конечно же Есть различные цветочные мотивы, разнообразие которых не счесть! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы можно собрать в большие букеты по 3-5 соцветий, подарить в корзинах или расположить гирляндами по периметру подноса.

Иногда картина может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные, ценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисование растений довольно условно, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разделить на 4 этапа. Сначала выполняется так называемая «взрыв»: на изделие белыми красками набрасывается обобщенный силуэт будущего узора, положение основных пятен, как бы оно есть.

Затем "тени" и "расслоение": нанесение прозрачных теней и выделение бликов густыми красками. После чего форма цветов и листьев становится более выраженной.

Третий шаг — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью определяются все объемы.

И, наконец, следует последний шаг 4, который выполняет "рисование" и "привязку". Тончайшей кистью мастер проводит гибкими линиями по контуру каждого листочка и лепестка, прорисовывает мелкие веточки и детали, что называется привязкой.

Перспективы развития рыбного хозяйства

В настоящее время жостовское художественное мастерство переживает не лучшие времена. До 1990-х годов цеха находились в ведении и финансировании государства, а после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь самым главным стала прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к мастерству.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно из дома.Выполняется множество частных заказов, затянутых не только Жостовским подносом. Современные мастера часто работают над росписью самых разных тем: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим вином из коллекции. В последнее время уменьшился приток талантливой молодежи - выпускников Федоскинской школы живописной миниатюры. Тем не менее, компания все еще жива, работая с самоотверженностью и верой в будущее.

Как проехать в Жостово?

Чтобы каждый мог познакомиться с историей жостовского искусства, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.На фабрике постоянно работает фабрика, где можно купить изделия ручной работы, как говорится «с теплотой, с теплотой».

Добраться до Жостова из Москвы не без труда. Нужно пройти всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Другой вариант: автобус номер 438.

идет от метро Медведково до Жостово.

Жостово образ. Элементы жостовской росписи. Фабрика декоративной росписи Жостово

Превозмогая пестроту и многообразие, брызгая на черную или цветную гладь подносов, жостовская роспись создает яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные алые розы и маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизвестными, но не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые существа на таких простых и обыденных предметах, как подносы.Как бы там ни было, вы не найдете ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делать такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этой статье и расскажет об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров Московского Жостовского района.

История лаковой росписи

Первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысяч лет назад, во времена Шань Инь, китайцы использовали лаковые узоры для украшения бытовых предметов, оружия и ритуальной утвари.

Вслед за китайским искусством живописи были завоеваны Индокитай, Персия и Индия, Япония и Корея. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, опираясь на традиции народных промыслов, а также заимствуя опыт мастеров других стран.

Как лакокрасочные материалы попали в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили в родные страны прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и самобытностью различных восточных предметов, украшенных изображениями из лака, мастера многих стран Европы начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Основное развитие производства предметов, украшенных росписью, в европейских странах, таких как Нидерланды, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Przemysław Uralski Никита Акиневич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей живописи лаками.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, стала культивироваться роспись цветов на Урале по металлу.

Внешний вид жостовского лака по металлу

Уральского производства и украшенные лаком расписные металлические ящики и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных ярмарках в Ирбите и Кресте, но и на Всежостовская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделияМастера Урала вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семья Вишняковых с 1825 г. развивалась в основном как лакирование различных изделий из папье-маше - табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских в селах и деревнях Святой Троицы, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, прекратили производство папье-маше, а перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяет рыбачить без посредников и иметь стабильный рынок сбыта, а так же доступную покупку необходимых материалов.

История развития промысла

С 1830-х годов до производства и украшения лакированными металлическими подносами практически во всех близлежащих деревнях. В это время жостовская роспись находится на пике своей популярности. В послереволюционный период резко снизился спрос на изделия жостовских мастеров, что привело к объединению разрозненных художников в мелкие художественные артефакты.

В 1928 году все мелкие артефакты из Троицка, Новосиева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированный центр «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым сложным временем для росписи жостово, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. За это время производство лотков значительно сократилось, но в несколько раз увеличилось производство нетрадиционных уловов детских товаров. Жостовская роспись для детей – это небольшие деревянные и металлические капсулы, ковши и весла, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» принесла положительные изменения в жизнь промысла.В 1960 году артель "Металлоподнос" была реорганизована и получила свое нынешнее название - Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика действует, а работы художников, работающих на ней, украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и декорировавшие различные изделия из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказало расположенное вблизи центра Лукутинское лакево. На дальнейшее стилистическое формирование жостовской росписи оказали влияние ростовские глазури и растительные мотивы из ивановских наливок, а также фарфоровые росписи на подмосковных фабриках.

Из чего и как лотки?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: штамповкой и ковкой.

Обычный лист железа специального назначения Механические прессы производят заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных пресс-форм и комбинированной матрицы просверливают кромки. А чтобы бортики лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники жостовской росписи не могут работать только со стандартными формами подносов.На выбор предлагается 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий проект. Затем, если он уникален, работу выполняет фальсификатор (кузнец), который создает фальшивый поднос. Для этого из нескольких металлических листов вырезается ручка с помощью ручных ножниц, которые затем под воздействием молотка выдергиваются и выбиваются. При раскатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как поддоны подготавливаются к покраске?

После придания формы лоткам и их грунтовки с обеих сторон шпаклевкой, состоящей из мела, разведенного в высохшем масле.После проваривания загрунтованного лотка в специальном шкафу основная грунтовка шлифует поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпаклевки. Предварительно лоток был покрыт двумя слоями черной грунтовки, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. В настоящее время не используется традиционный метод грунтования, вместо него используется заводская грунтовка коричневого цвета, наносимая краскопультом. После высыхания загрунтованную тарелку шпаклюют и сушат.Затем мягкий лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого нанести черную краску на скипидарной основе и после последующего высыхания покрыть 2-3 слоями черного масляного лака. Поднос, высушенный и очищенный, отдается художнику для росписи.

Как цветные фоны на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их создания на поверхность подноса наносится тонкий слой прозрачного лака.Пока он не высох, посыпьте его порошком из бронзы или алюминия. После высыхания металлизированного фона его прокрашивают лакокрасочным покрытием нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но при этом мерцающий, как бы полупрозрачный, фон.

Рисование по цветному фону требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Так свечение лишь слегка выражено, а тени слегка очерчены.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют специальную роспись беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает над несколькими работами одновременно. Для снятия орнамента белую краску лаком (гульфарба), посыпать алюминиевой пудрой или т.н. Золотое золото - используется золотой порошок, разведенный в скипидаре или прозрачной краске.

Жостовская роспись проходит в два этапа: замалевка и выравнивание. На этапе росписи художник широкой кистью рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для его выполнения используются разбавленные (обесцвеченные) краски.Затем замазанный лоток сушат в течение 12 часов в сушилке.

Затем мастер начинает выпрямлять и рисовать блики, накладывает цветные тени и рекомендует блики, придающие объем композиции. Тычинки цветков и жилки листьев просматриваются тонкими линиями. Крупные элементы жостовского образа, такие как крупные цветы, связаны с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самое последнее — это боковые украшения.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее распространены жостовопские простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые и более мелкие полевые цветы. Обычно основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные разбросанными мелкими цветами и бутонами, соединенными между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Кроме крупных садовых цветов некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнков или анютиных глазок.

Букеты садовых и полевых цветов могут дополнять картины с фруктами, ягодами, птицами и бабочками. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или гроздей ягод, например рябины.

Помимо цветочных композиций, история жостовской росписи, фото которой представлено ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи и конные трио. На самом деле жостовская роспись (фото представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства прикладного искусства Жостово

Первоначально композиции для подносов заимствованы из живописи, но у каждого художника была своя их интерпретация. Сегодня мастера знают уже ставшие классическими композиции, но пытаются найти и новые.

Следует отметить, что в любой работе жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, они прекрасно передают условную глубину и массу изображаемых предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическая и цветовая уравновешенность картины.

Могу ли я учиться?

Узнать, что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике можно в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой форме. Практически в каждом городе есть турфирма, которая предлагает экскурсии по фабрике, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. В курс также входит мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

р >>.

Смотрите также